Liste der Kunstwerke im Jagdschloss Grunewald

Die Sammlung v​on Kunstwerken i​m Berliner Jagdschloss Grunewald besteht v​or allem a​us fast 30 Werken, d​ie Kurfürst Joachim II. v​on Brandenburg b​ei Lucas Cranach d​em Älteren u​nd dem dem Jüngeren i​n Auftrag gab. Dazu gehören d​ie repräsentativen Exemplum-Tafeln über d​ie Tugenden d​er Herrscher a​us dem Berliner Schloss u​nd die Serie v​on Tafelbildern z​ur Passion Christi a​us der ehemaligen Cöllner Stiftskirche. Zu d​en bedeuteten Werken gehören weiter d​er Cadolzburger Altar u​nd Werke d​er deutschen u​nd niederländischen Malerei d​es 15. u​nd 16. Jahrhunderts. Neben Porträts d​er damaligen Herrscher a​us dem Geschlecht d​er Hohenzollern enthält d​ie Sammlung Ausstellungsstücke z​ur herrschaftlichen Jagd u​nd kunsthandwerkliche Objekte. Nach fünfjähriger Sanierung d​es Gebäudes, Untersuchungen u​nd Restaurierungen d​er Gemälde präsentiert d​as Jagdschloss s​eit 2011[1] d​rei Ausstellungsbereiche:

• Erdgeschoss mit kunsthandwerklichen Exponaten aus dem Themenbereich Jagd, Tierpräparaten, sowie einigen Gemälden
• Erste Etage mit der Sammlung von teilweise sehr bekannten Gemälden aus der Cranachwerkstatt und ihrem künstlerischen Umfeld
• Zweite Etage mit Herrscherbildnissen der Hohenzollern, von unterschiedlichen Künstlern hergestellt, die teilweise aus dem ehemaligen Hohenzollernmuseum im Berliner Schloss Monbijou stammen

Blick in den Raum mit dem Passionszyklus Lucas Cranach des Älteren

Liste der Ausstellungsobjekte und Kunstwerke

Erdgeschoss

Erdgeschoss[2]
Nr.	Werk/Abbildung	Künstler	Objekt	Jahr	Technik, Material, Maße	Provenienz, kuratorische Angaben
Eingangstür des Schlosses			Relief mit zwei im Geweih verhakten Hirschen		Sandstein	Das Relief stellt die Legende dar, nachdem Kurfürst Joachim II. von Brandenburg an dieser Stelle die beiden verhakten Hirsche erblickte und entschied, dass hier das Schloss errichtet werden sollte.
Vorraum des Schlosses		Hans Schenck, auch Scheußlich oder Scheutzlich genannt	Zecherrelief Die gereimte Inschrift lautet: Casper Theys w​as sal d​i kleine Flas Di Concz Bvntschv g​hot in d​i Tas Diser wilkvm m​vs zv v​or hfravs Svnst w​vrt ein solchger Lerman travs	um 1537/1542	Sandstein, mit Spuren einer farblichen Fassung	Zwei Teilnehmer der fröhlichen Trinkrunde sind laut der nur teilweise erhaltenen Inschrift die beiden Baumeister des Berliner Schlosses und des Jagdschlosses Cunz Buntschuh und Caspar Theiss, die mittlere Figur könnte Joachim II. sein; das Relief kam wahrscheinlich in der Barockzeit ins Jagdschloss; allerdings ist die Identität der Figuren nicht restlos geklärt; Helmut Börsch-Supan vermutet in der mittleren Figur ein Selbstbildnis Schenks; der Kunsthistoriker Andreas Cante sieht in der mittleren Figur hingegen ein Bildnis von Caspar Theiss; das Relief könnte sich am Cöllner Schloss, am Haus von Theiss oder bis zu ihrem Abbruch 1607 an der Steinmetzhütte an der Schlossbaustelle befunden haben.[3]
001		Lucas Cranach der Jüngere	Kurfürst Joachim II. von Brandenburg	um 1570	Ölmalerei auf Lindenholz 112,2 × 88 cm	Vermutlich seit 1699 im Potsdamer Stadtschloss, seit 1793 nachweislich im Berliner Schloss.[4]
002		Johann Christof Merck	Hirsch mit sechsundsechzigendigem Geweih	um 1700		Diesen ungewöhnlichen 66ender erlegte Kurfürst Friedrich III. 1696 und erntete damit großen Ruhm als Jäger. Siehe a​uch Beschreibung Nummer 24
003		Wilhelm Barth	Jagdschloss Grunewald	1832	Ölmalerei auf Leinwand 101,5 × 142,3 cm	Ins Herbstlicht getauchtes Schloss, das seit 1826 wieder mehr von der königlichen Familie genutzt wurde
Vitrine		Hans Mörl (?)	Bockflinte mit Doppelradschloss	Nürnberg um 1555		Doppelläufige Bockflinte; die Seiten des Kolbens zeigen eine Hetzjagd mit Hirsch; auf dem Rücken des Kolbens befindet sich eine alttestamentarische biblische Darstellung des Jona, wie er von dem Wal wieder ausgespien wird, was ein Symbol für die Wiederauferstehung Christi ist; befand sich seit dem 19. Jahrhundert im Besitz des Prinzen Carl von Preußen.
Vitrine					Holz	Das Modell zeigt das Gebäudeensemble und das Jagdschlosses zur Zeit seiner Erbauung als Wasserschloss; der Wasserspiegel des Grunewaldsees wurde ab 1800 mehrmals abgesenkt, vor allem zur Wasserversorgung Berlins, sodass Wassergraben und Zugbrücke beseitigt wurden.
Große Hofstube			Kamin	1903	Einfassung aus Sandstein	Kaiser Wilhelm II. ließ das Jagdschloss modernisieren, dazu wurde dieser Kamin eingebaut, in anderen Zimmern Kachelöfen, sowie Toiletten und Bäder.
004		Unbekannte Eisenhütte aus der Nordeifel	Ofenplatten	1542	Gusseisen	Vier Ofenplatten, die ursprünglich Seitenteile eines Kastenofens waren, der im 16. Jahrhundert in der Großen Hofstube stand; später wurden sie offenbar für einen offenen Kamin verwendet. Die obere Platte wurde von Hofhanrat Kavel entdeckt und stellt vermutlich das Erlegen eines Rehbocks mit ungewöhnlich starkem Geweih durch Joachim II. dar.[5]
005		Adolph Schroedter	Jagdgesellschaft des Prinzen Friedrich von Preußen	1835		Humorvolle, genrehafte Darstellung einer Jagdszene mit Prinz Friedrich von Preußen.
006		Eduard Grawert	Hubertusjagd im Grunewald unter Friedrich Wilhelm IV.	1857	Ölmalerei auf Leinwand 81,5 × 122,3 cm	Das Bild ist keine Darstellung einer realen Jagd, sondern gilt als Hommage an den 1857 bereits schwer kranken König Friedrich Wilhelm IV.
007		Carl Johann Arnold Hermann Schnee	Ankunft Kaiser Wilhelms I. zur Roten Jagd im Grunewald	1887		Wahrscheinlich ist auf diesem Bild der Auftakt zur Roten Jagd im November 1886 dargestellt; Landschaft und Architektur stammen von Schnee (1840–1926), die Figuren mit den porträtierten Gesichtern von Arnold (1829–1916).
008		Eduard Grawert	Generalfeldmarschall Wrangel als Roter Jäger	um 1850		Friedrich von Wrangel genoss als Gouverneur von Berlin und Generalfeldmarschall das Privileg, beim Jagdreiten keinen roten Rock tragen zu müssen; dargestellt ist er mit schottischem Plaid über schwarzem Rock.
009		Carl Steffeck	Prinz Carl von Preußen als Roter Jäger zu Pferd	um 1858		Carl von Preußen, ein passionierter Jäger und Sammler von Jagdwaffen, führte die von der Schleppjagd verdrängte Parforcejagd im Grunewald wieder ein und bestellte bei Steffeck dieses Bild, das er 1860 im Jagdschloss aufhängen ließ.
Raum 1			Geweihmöbel	Anfang 20. Jahrhundert		Hocker, Armlehnstühle und andere Möbel aus Geweihstücken gibt es seit 1825 in adligen Jagdschlössern, sie kamen seit der Mitte des 19. Jahrhunderts, wie das Zeigen von Jagdtrophäen, auch im großgrundbesitzenden Bürgertum in Mode; entsprechende Möbel wurden von mehreren Firmen in Serie hergestellt und dienten einer überladenen Ausstattung sogenannter Jagdsalons; diese Geweihmöbel gehörten nicht zur ursprünglichen Ausstattung des Jagdschlosses Grunewald.
Raum 1			Leuchterweibchen	Ende 17. Jahrhundert (?)		Ein aus Holz geschnitzter und bemalter gekrönter Frauenoberkörper mit zwei geschuppten Fischschwänzen ist an zwei Geweihstangen montiert und bildet so einen fünfflammigen Kerzenleuchter; seit der Renaissance sind diese auch Lüsterweibchen genannten Leuchter bekannt; auch Albrecht Dürer entwarf solche Beleuchtungskörper.
Vitrine		Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin	Déjeuner mit Darstellungen von Jagdschlössern	um 1900	Weichmalerei auf Porzellan	die Formen dieses Frühstücksgeschirrs gehen auf das 18, Jahrhundert zurück; die Malerei entspricht jedoch dem Zeitgeschmack um 1900; dargestellt sind die Hohenzollern-Jagdschlösser Rominten (auf dem Tablett), Letzlingen und Königs Wusterhausen auf der Teekanne und auf der Zuckerdose Hubertusstock und Grunewald; die Vorlagen der Tierbilder (Kupferstiche) stammen von Johann Elias Ridinger.
010		Abraham Jansz. Begeyn	Kurfürst Friedrich III. auf der Jagd an der Havel	vor 1697		Seit 1688 war Begeyn Hofmaler und stellt in diesem Bild eine Jagd mit Friedrich auf Wildschweine dar, die in der Nähe der Pfaueninsel stattgefunden haben könnte; Kurfürst Friedrich III, der spätere preußische König Friedrich I., war ein begeisterter Jäger; der Leithund der Meute trägt auf seinem Halsband das Monogramm CF für Churfürst Friedrich.
011		Johann Christof Merck	Ulmer Dogge	1705	Ölmalerei auf Leinwand 127,2 × 154,5 cm	Der dargestellte Hund, eine sogenannte Ulmer Dogge, gehörte zur Meute von König Friedrich I.; das Tier trägt am Halsband die Königskrone und das Monogramm FR (für Fredericus Rex); das Gemälde befindet sich seit 1860 im Jagdschloss.
Vitrine		Glashütte Potsdam / Zechlin	Pokal mit Darstellung einer Sauhatz / Pokal mit Darstellung einer Hirschjagd	um 1735	Kristallglas	In Brandenburg erreichte die Glaskunst durch Johannes Kunckel ab 1678 eine Blüte; auf dem Sauhatz-Pokal sind Jäger in Uniform abgebildet, wie sie zur Zeit Friedrich Wilhelms I. üblich war; der Hirschjagd-Pokal verwendet als Motiv ein Gemälde von Dismar Degen, das sich im Schloss Königs Wusterhausen befand, es stellt eine Parforcejagd am Jagdschloss Stern dar; König Friedrich Wilhelm I. ist erkennbar am Bruststern des Schwarzen Adlerordens.
Raumecke			Ofen aus grünen Kacheln	1903	Ofenkacheln	Wilhelm II. ließ 1903 das Schloss modernisieren, dazu gehörte auch die Ausstattung mit solchen als Grundöfen gesetzten Kachelöfen zur Beheizung der Wohnräume.
012		Unbekannter Künstler	Fuchs- und Sauprellen	um 1720		Das Prellen von Füchsen und in diesem Fall auch von Wildsauen war bis ins 18. Jahrhundert eine tierquälerische Belustigung für die Herrscher im Rahmen von Festen; auch König Friedrich Wilhelm I. ließ das Prellen auf einer umlappten Fläche stattfinden.
013		wahrscheinlich Flandern	Atalante und Meleager	um 1690	Tapisserie	Solche Wirkteppiche lassen sich seit 1700 im Potsdamer Stadtschloss nachweisen; um 1850 diente dieser Teppich, neben anderen Stücken als Abdeckung für eine Bude des Berliner Weihnachtsmarktes und wurde von einem privaten Kunstkenner gekauft; dargestellt ist die Jagd Atalantes und Meleagers auf den Kalydonischen Eber.[6]
014		Frédéric Reclam	Markgräfin Sophie Karoline Marie von Brandenburg-Bayreuth als Diana	um 1763		Die Markgräfin Sophie Caroline Marie von Braunschweig-Wolfenbüttel war nach dem Tod Wilhelmines von Preußen die zweite Ehefrau von Friedrich III.; sie wird hier als griechische Jagdgöttin Diana mit Pfeilen und Bogen dargestellt.
Vitrine		Wilhelm Christian Meyer (?)	Diana	um 1769	Porzellanfigur	Diese Diana stammt wahrscheinlich aus einer Serie von Götterfiguren der Königlichen Porzellanmanufaktur Berlin (KPM); die Figur hält Pfeile und Bogen; auf ihrem Kopf trug sie offenbar einen Halbmond, der für Dianadarstellungen ebenfalls üblich war; das Stück gehört zur KPM-Porzellansammlung des Landes Berlin.
Vitrine		Johann Joachim Kaendler	Legende des Heiligen Hubertus	1741/1893	Porzellan-Figurengruppe aus Meißen	Motive wie dieses der Hubertuslegende, waren beliebt und wurden oft nachgeformt; diese Version von 1893 mit Neorokoko-Verzierungen am Sockel war ein Geschenk des sächsischen Königs Albert von Sachsen an Kaiser Wilhelm II.
015		Matthäus Merian der Jüngere	Landgraf Friedrich von Hessen-Eschwege als Falkner	vor 1655		1655, in seinem Todesjahr, kam Friedrich von Hessen-Eschwege an den brandenburgischen Hof und führte in Lehnin seine dressierten Greifvögel vor; Merian der Jüngere porträtierte die schwedischen Generäle und Obristen und traf sich zu diesem Anlass nachweislich 1649 und 1650 mit Friedrich, der ebenfalls in schwedischem Dienst stand.
016		Frans de Hamilton	Jagdstillleben	1665/1670		Hamilton war spezialisiert auf Jagdstücke und Stillleben; gezeigt werden Utensilien zur Vogeljagd wie Pfeifen, Fangnetze und ein Lockvogel; Das Bild gehörte bereits 1698 zum Bestand der Potsdamer Fasanerie; in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts war es im Potsdamer Stadtschloss, seit 1860 im Jagdschloss Grunewald.
017			Erlegte Enten	zwischen 1661 und 1695		Dieses Bild kam erst 1932 zur Eröffnung des Museums in des Jagdschloss Grunewald; zwischen 1777 und 1856 hing es an verschiedenen Stellen im Berliner Schloss.
018			Erlegtes Rebhuhn	2. Hälfte 17. Jh.		Von 1793 bis 1856 im Berliner Schloss, seit 1860 im Jagdschloss Grunewald.
019		Corneli[u]s oder Jacobus Bilzius (Biltius, van der Bilt)	Tote Waldschnepfe an der Wand hängend	2. Hälfte 17. Jh.		Beide Maler lieferten vor allem Jagdstillleben, ihr Stil ist dabei so ähnlich, dass die Werke nur mittels Signaturen genau zugeordnet werden können; zwischen 1810 und 1855 im Potsdamer Stadtschloss mit unterschiedlichem Bildtitel, seit 1860 Im Jagdschloss Grunewald (vormals Stadtschloss Potsdam).[7]
020		Johann Christof Merck	Wolf	1712		Hofmaler Merck porträtierte einen Wolf, den Friedrich Wilhelm I. als Kronprinz am 22. Dezember 1712 in der Lindower Lietze erlegte; die Inschrift auf dem Stein im Vordergrund dokumentiert die Begebenheit
021		Matheus Bloem	Fuchs	1666		Bloem malte vorwiegend Stillleben; das Fuchsbild stammt aus der Sammlung von Friedrich Wilhelm von Thulemeyer, der Friedrich II. als Diplomat in Den Haag diente
022		unbekannt	Jagd auf Sauen und Füchse vor einem Jagdschloss	um 1720		Das Bild zeigt eine sogenannte Prunkjagd, die Kurfürst von der Pfalz Karl III. veranstaltete; es gehört zu einer Serie von 16 solchen Bildern aus dem Schloss Schwetzingen, die Karl kopieren ließ und an verschiedene Herrscher verschenkte; der Hintergrund des Bildes ist wahrscheinlich keine gebaute Architektur, sondern nur eine gemalte Kulisse
023			Kapitale Rothirsche im Park von Schloss Schwedt	um 1733		die Rothirsche befinden sich im Park von Schloss Schwedt, dem Sitz einer brandenburgischen Nebenlinie der Hohenzollern; das Bild soll den Wildreichtum der Gegend sowie das repräsentative Schloss darstellen; Markgraf Friedrich Wilhelm ließ die umgebende Landschaft mit Jagdschneisen versehen; Leihgabe der Bundesrepublik Deutschland;
024			Hirsch mit sechundsechzigendigem Geweih	nach 1768		Vorlage für das Bild des 1696 erlegten Hirsches war ein Kupferstich; für Kurfürst Friedrich III. brachte die 66ender-Trophäe großes Ansehen als Jäger; sein Sohn, Friedrich Wilhelm I., schenkte das Geweih August dem Starken; heute befindet es sich im Schloss Moritzburg
025		Hendrik de Fromantiou	Zwei Rehe	Ende 17. Jh.	Öl auf Leinwand 127 × 155 cm	Zwei Rehe, das eine auf der Erde ruhend, das andere links stehend in freier Gegend; die Rehe zeigen eine auffällige Fellfärbung, wahrscheinlich wurden sie in der Menagerie von Friedrich II. gehalten; 1793 im Berliner Schloss nachgewiesen; 1939 von der Stadt Celle erworben, seit 2012 im Besitz der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg[8]
Vitrine		Eckardsteinsche Fabrik Berlin	Punschbowle in Form eines Wildschweins	Mitte 19. Jahrhundert	Steingutgefäß	Diese Art von Geschirr spielt auf die im 17. Jahrhundert an Herrscherhäusern verbreitete Esskultur des Schaugerichts an; wahrscheinlich wurde die Bowle unter König Friedrich Wilhelm IV. für ausgelassene Feste im Jagdschloss Grunewald verwendet
Vitrine		Königliche Porzellanmanufaktur Berlin	Zwei Fuchsköpfe als Willkomm	1837–1844	Porzellan	Die Trinkbecher mussten in einem Zug geleert werden, da sie keinen flachen Boden zum Hinstellen besitzen; sie gehörten ursprünglich zum Bestand im Schloss Babelsberg
Wand (links oben links)			Hirschkopf mit Perückengeweih	1952	Tierpräparat auf Holz	Erlegt in Prambachkirchen 1952
Wand (links oben rechts)			Auerhahn		Tierpräparat
Wand (links mittig)			Wildschweinhauer		Holz Wildschweinzahn
Wand (links unten)			Geweihstück mit Baum verwachsen		Holz Hirschhorn	Es handelt sich um die Überwallung eines abgestoßenen Geweihstücks durch einen schnell wachsenden Baum; solchen Fundstücken wurden im Aberglauben übernatürliche Kräfte nachgesagt
Wand (über der Tür)		190?	Zehnendiges Geweih		Holz Hirschhorn	Erlegt von Kaiser Wilhelm II. am 25. Oktober 190? in Blankenburg
Wand (rechts)			Geweihfragment auf Rehkopf		Porzellan Hirschhorn
Schlosshof		Friedrich Wilhelm Wolff	Die Wildschweinjagd	1861	Gusseisen	Die Tiergruppenplastik trägt auf der linken Seite unten eine eingeritzte Signatur mit der Jahreszahl 1861; vorn am Sockel weist der erhabene Schriftzug auf die Eisengießerei hin; der Abguss soll entweder 1894 oder 1902 hergestellt worden sein; dargestellt wird eine sogenannte Sauhatz bei der drei Jagdhunde versuchen, das Wildschwein zu stellen; ursprünglich stand die Skulptur vor dem Schlosseingang, heute ist sie vor dem Jagdzeugmagazin gegenüber platziert.[9]

Erste Etage

Erste Etage[2]
Nr.	Werk/Abbildung	Künstler	Objekt	Jahr	Technik, Material, Maße	Provenienz, kuratorische Angaben
001		Fränkischer Meister des Cadolzburger Altars	Cadolzburger Altar	um 1425/1430	Holztafeln; das Mittelteil misst 161,5 × 97,8 cm (Detailansichten)	Ursprünglich für die Pfarrkirche der Cadolzburg gedacht; der Altar ist ein Beispiel für die frühesten Kunstaufträge der brandenburgischen Kurfürsten.
002		Meister der Aachener Schranktüren (Werkstatt)	Geißelung Christi	um 1490		Ursprünglich Teil eines Passionsaltars; seit dem 19. Jahrhundert im Besitz der Hohenzollern; 1945 in den USA, dann durch Schenkung 2011 Rückkehr nach Berlin;[10] weitere erhaltene Teile des Altars befinden sich in der Sammlung Würth und in Privatbesitz.
003		Niederländischer Maler	Madonna mit Kind	um 1480		Diente vermutlich auf Grund des kleinen Formats der häuslichen Andacht.
004		Niederländischer Maler	Anbetung der Könige	Ende 15./Anfang 16. Jahrhundert		in einer simultanen Darstellung ist im Bildhintergrund ist der Zug der Heiligen Drei Könige dargestellt, die im Vordergrund Christus anbeten.
005		Niederländischer Maler	Madonna mit dem Kind	um 1500 (?)		Im Stil der Brügger Maler Hans Memling und Gerard David; die männliche Figur stellt wahrscheinlich den Stifter des Bildes dar.
006		Werkstatt des Pieter Coecke van Aelst	Handwaschung des Pilatus	16. Jahrhundert		Antwerpener Malerei im Stil des italienischen Manierismus mit gestreckten Figuren und gekünstelt wirkender Körperhaltung.
007		Kopie nach Jan Gossaert(?)	Adam und Eva	Anfang 16. Jahrhundert		Es ist strittig, ob das Bild mit den beiden Aktfiguren ein eigenständiges Werk Gossaerts oder eine frühe Kopie ist; es geht auf eine Druckgrafik nach antikem Vorbild zurück.
008		Hans Leonhard Schäufelein (?)	Eitel Friedrich II.	um 1530		Eitel Friedrich II. von den schwäbischen Hohenzollern diente sowohl den brandenburgischen Kurfürsten als auch den habsburgischen Kaiser Kaiser Maximilian I.; das Bild befindet sich im Eigentum des Hauses Hohenzollern, in Person „SKH“ (Seiner Königlichen Hoheit) Georg Friedrich Prinz von Preußen.
009		Joos van Cleve	Kaiser Maximilian I.	Anfang 16. Jahrhundert		Am Hof Maximilians wurde Joachim II. als Kurprinz eine Zeit lang erzogen.
010		Kopie nach Albrecht Dürer	Kaspar Nützel	zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts		Nach einer Zeichnung die Dürer von Kaspar Nützel 1517 anfertigte; Porträts erhielten erst in jener Zeit die individuellen Züge der Dargestellten.
011		Nach der Art des Bartholomäus Bruyn des Älteren	Vanitas-Stillleben	um 1555	Holz	Die Vanitassymbole, oft auf die Rückseiten von Porträts gemalt, sollten die Dargestellten an die Vergänglichkeit des Lebens hinweisen. Hier versehen mit der Inschrift DER MYNSCH is erd vnd wyrt verzert Lieflich gestalt nyer lang en wert
012		Bartholomäus Bruyn der Ältere	Dame mit zwei Nelken	1530	Öl auf Holz 24 × 32 cm	„Bildnis einer Frau, nach links gewendet, in schwarzem, pelzgefüttertem Kleide, goldgesticktem Mieder und Gürtel. Sie trägt ein Brokathäubchen und reichen Schmuck. In der rechten Hand hält die Dame zwei Nelken, die Linke ruht auf einem Tische. Auf dem […] Hintergründe oben die Bezeichnung 1530 und auf dem Rahmen die erneuerte Inschrift: IN DISSER GESTALT WAS ICH 42 IAR ALT. – Auf der Rückseite eine Vanitas.“[11] Die Nelken sind Symbole der Heirat oder Ehe; auf der Rückseite befinden sich in einer gemalten Nische ein Knochen und ein Totenschädel, sowie ein lateinischer Spruch, der an den Tod gemahnt. Zu diesem Porträt gehörte ein zweites, auf dem eine männliche Person abgebildet war. Beide Bildnisse befanden sich 1891 im Magazin der königlichen Museen.
013		Hans Schenck	Reliefbildnis des Tiedemann Giese	um 1520/1530	Holzrelief	Tiedemann Giese, ein katholischer Theologe, Domherr und späterer Bischof, wird vor dem Hintergrund einer Ruinenarchitektur gezeigt. In den Händen hält er einen Totenschädel, der aber nicht nur ein Vanitassymbol ist, sondern auch einen Bezug auf vorreformatorische humanistische Ideen herstellt.
014		Lucas Cranach der Ältere (Werkstatt)	Heiliger Erasmus	um 1520–1530	Ölmalerei auf Lindenholz 29 × 10,4 cm	auf diesem Bild lässt sich der Kardinal Albrecht von Brandenburg, erkennbar am Wappen auf seinem Gewand, als Heiliger Erasmus, dem Schutzpatron der Hohenzollern, darstellen; ob die physiognomisch ähnlich als Heilige Ursula porträtierte Frau eine Mätresse des Kardinals war, lässt sich nicht klären; das Bild ist im Eigentum des Hauses Hohenzollern, in Person „SKH“ Georg Friedrich Prinz von Preußen.[12]
015		Lucas Cranach der Ältere (Schule Simon Franck?)	Kardinal Albrecht von Brandenburg	nach 1529	Ölmalerei auf Lindenholz 53,4 × 40,2 cm	Der Kardinal war ein Bruder des Kurfürsten Joachim I., der durch einen regen Ablasshandel wohlhabend wurde. 1908 von Kaiser Wilhelm II. angekauft.[13]
016		Lucas Cranach der Ältere	Kurfürst Joachim I. Nestor von Brandenburg	datiert 1529	Ölmalerei auf Buchenholz 52,4 × 35,8 cm	Entschiedener Gegner der Reformation; ließ die Schriften Martin Luthers in Brandenburg verbieten. 1902 von Kaiser Wilhelm II. aus Frankfurter Privatbesitz für das Hohenzollernmuseum erworben.[14]
017		Lucas Cranach der Ältere	Kurprinz Joachim II. von Brandenburg	um 1520	Ölmalerei auf Buchenholz 61,5 × 43,2 cm	Dargestellt ist Joachim II. als junger Prinz in entschlossener und kampfbereiter Pose; seit Beginn des 19. Jahrhunderts im Besitz der Herzöge von Anhalt, um 1930 aus deren Besitz erworben; 1936 an die Sammlung von Hermann Göring verliehen; 1. August 1945 bis 15. Dezember 1948 Restitution, 1948 an das Jagdschloss Grunewald zurückgegeben.[15]
018		Werkstatt von Lucas Cranach dem Älteren	Fürst Johann von Anhalt	um 1520	Ölmalerei auf Buchenholz 64,9 × 45,8 cm	Johann kam zu seinem Onkel nach Berlin zur Erziehung; sein Bildnis (wahrscheinlich als Pendant zu Nr. 17 gedacht) ist auf Grund des Rangunterschieds schlichter ausgeführt; seit Beginn des 19. Jahrhunderts bis nach dem Ersten Weltkrieg im Besitz der Herzöge von Anhalt im Gotischen Haus in Wörlitz; 1958 aus Kölner Privatbesitz erworben.[16]
019		Lucas Cranach der Ältere	Martin Luther	um 1530	Ölmalerei auf Lindenholz 38,2 × 24,8 cm	Das bekannte Motiv wurde von Cranach zwischen 1528 und 1530 in zahlreichen Versionen hergestellt, denn es gehört zu einem damals beliebten Porträttyp; im Gegensatz zu Vater und Onkel war Joachim II. von Martin Luther seit einem Treffen 1519 beeindruckt.[17]
020		Lucas Cranach der Ältere	Adam	1537	Ölmalerei auf Lindenholz 175 × 67,4 cm	Das Motiv war ebenfalls ein großer Erfolg für Cranachs Werkstatt; es gibt davon heute noch mehr als 50 Versionen; Grundlage war Cranachs Beschäftigung mit Albrecht Dürers Kupferstich von 1504 und seinen Gemälden von 1507; seit 1793 im Berliner Schloss nachgewiesen.[18]
021		Lucas Cranach der Ältere	Eva	1537	Ölmalerei auf Lindenholz 175 × 66 cm	Pendant zu Adam; Eva hat bereits in den Apfel vom Baum der Erkenntnis gebissen, während Adam noch zögert; der Hirsch hat mehrere Bedeutungen, als Symbol für das friedliche Zusammenleben im Paradies, als Feind der Schlange, als Christussymbol und als Hinweis auf die Überwindung der Erbsünde; seit 1793 im Berliner Schloss nachgewiesen.[19]
022		Lucas Cranach der Ältere	Lucretia	1529	Ölmalerei auf Buchenholz 56,6 × 38,2 cm	Das Motiv der ehetreuen Römerin Lucretia stellte Cranach etwa 40 Mal dar, ebenfalls ein erfolgreiches Produkt seiner Werkstatt; als Akt war sie seit 1520 beliebt; stammt vermutlich aus dem Potsdamer Stadtschloss; 1811 im Korridor hinter der Bildergalerie von Sanssouci nachgewiesen; vor dem Zweiten Weltkrieg im Jagdschloss Grunewald ausgestellt und nach dem Krieg vermisst; 1956 im Besitz des Wallraf-Richartz-Museums, Köln; 1958 nach einem Prozess von einem Stuttgarter Galerieverein für Berlin zurückerworben; seit 1970 im Besitz der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg.[20]
023		Lucas Cranach der Ältere	Judith mit dem Haupt des Holofernes	datiert 1530	Ölmalerei auf Buchenholz 74,9 × 56 cm	Das Bild mit dem Thema Judit und Holofernes wurde vor 1819 grundlegend übermalt, es zeigte nun Jaël, die Sisera mit einem Nagel tötet;[21] 1973 und 1984 wurde nach umfangreicher Restauration und Entfernung der Übermalung Cranachs originale Komposition wieder hergestellt.[22]
024		Lucas Cranach der Ältere	Quellnymphe	um 1515–1520	Ölmalerei auf Lindenholz 58,2 × 87,1 cm	Ein von Cranach selbst erfundenes Motiv, das er in mehreren Versionen wiederholte; es ist ein erotisches Sujet, das offenbar auf einem aus Italien stammenden Quellnymphenkult beruht.[23]
025		Lucas Cranach der Ältere	Fußwaschung der Apostel	1537 oder 1538	Ölmalerei auf Lindenholz 149,9 × 113,5 cm	Erste von neun erhaltenen Tafeln des Passionszyklus, einer Serie von wahrscheinlich 14 Mitteltafeln aus Lindenholz, die für die Altäre in der Kirche des ehemaligen Dominikanerklosters zu Cölln, die Joachim II. zur Grablege und Stiftskirche weihen ließ, gedacht waren (die Seitentafeln dieser Altäre existieren nicht mehr); entworfen und konzipiert wurden sie von Cranach dem Älteren, tragen auch seine Schlangensignatur, ausgeführt jedoch von seinem Sohn und Mitarbeitern der Werkstatt; als Vorbild diente vermutlich die Ausstattung des Halleschen Doms; ein Teil der Tafeln gehört zum Bestand der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin.[24][25]
026		Lucas Cranach der Ältere	Christus am Ölberg	1537	Ölmalerei auf Lindenholz 150,2 × 113,4 cm	Das Gemälde vereint die Bibelstellen Matthäus 26, 36-47; Markus 14, 32-43 und Lucas 22, 39-46; Christus kniend im Garten Gethsemane; im Vordergrund drei schlafende Apostel.[26]
027		Lucas Cranach der Ältere	Geißelung	1537	Ölmalerei auf Lindenholz 149 × 112,6 cm	Christus mit leidendem Gesichtsausdruck, der direkt auf die Betrachter gerichtet ist, wird an eine Säule gefesselt und von grimassierenden Männern in der Kleidung des 16. Jahrhunderts heftig misshandelt; im Vordergrund flicht ein Scherge die Dornenkrone.[27]
028		Lucas Cranach der Ältere	Dornenkrönung	1537	Ölmalerei auf Lindenholz 152,6 × 113,5 cm	Christus sitzt demütig in voller Ruhe, während seine Peiniger sich heftig bewegen, ein Mann im Samtgewand verhöhnt ihn, auf der Empore steht Pilatus mit Soldaten.[28]
029		Lucas Cranach der Ältere	Ecce homo	1537	Ölmalerei auf Lindenholz 152 × 116,4 cm	Auf der Empore präsentiert Pilatus den Hohenpriestern Christus und spricht die Worte Ecce Homo ("Seht, welch ein Mensch" nach Johannes 19, 4-15); Christus trägt die Dornenkrone, einen roten Mantel, einen Palmzweig, und wird als "König der Juden" verspottet.[29]
030		Lucas Cranach der Ältere	Kreuztragung Christi	1537/1538	Ölmalerei auf Lindenholz 149,3 × 113,3 cm	Im Vordergrund bricht Christus unter der Last des Kreuzes zusammen, Simon von Cyrene hilft ihn auf Befehl eines Soldaten; Kriegsknechte traktieren ihn mit Schlägen, Tritten und obszönen Gesten.[30]
031		Lucas Cranach der Ältere	Grablegung	1538	Ölmalerei auf Lindenholz 150,2 × 111,2 cm	Die Jünger Josef von Arimathäa, Nikodemus und Johannes legen Jesus in einen Sarkophag; Hinter dem Grab stehen die klagenden Frauen; im Vordergrund kniet mit gefalteten Händen Maria Magdalena; auf dem Boden liegt die Dornenkrone.[31]
032		Lucas Cranach der Ältere	Christus in der Vorhölle	1538	Ölmalerei auf Lindenholz 151,2 × 116,2 cm	Christus befreit die Gerechten des Alten Bundes und unschuldige Kinder; die erzählte Begebenheit ist nicht in der Bibel enthalten, sondern stammt aus mittelalterlichen apokryphen Schriften; aus der Vorhölle entweichen Flammen und schwarzer Rauch mit teuflischen Tierfiguren.[32]
033		Lucas Cranach der Ältere	Auferstehung Jesu Christi	1538	Ölmalerei auf Lindenholz 150,6 × 111,8 cm	Christus ist auferstanden und steht in Siegerpose, den Kopf von Gloriole umgeben, auf dem Sarkophag; er trägt einen wallenden roten Umhang und wie im Vorhöllenbild an einem gläsernen Stab die Kreuzfahne; seine Wundmale scheinen bereits teilweise verheilt zu sein; die im Vorgrund langsam erwachenden Soldaten reagieren bereits zögernd auf die Auferstehung; auch diese Situation ist nicht in der Bibel beschrieben, sie stammt ebenfalls aus frühchristlichen Apokryphen.[33]
034		Lucas Cranach der Ältere	David und Bathseba	um 1540/1545	Ölmalerei auf Lindenholz; Hochformat 208 × 106 cm	Gehört zu den vier vermutlich von Joachim II. für die Ausstattung des neuen sogenannten „Stechbahnflügels“ (An der Stechbahn) des Berliner Schlosses bei Cranach dem Älteren in Auftrag gegebenen Exemplum-Tafeln, die Allegorien für vorbildliches und verwerfliches Herrscherverhalten darstellen; Batseba symbolisiert als verführerischen Frau die Macht der Frauen über Männer[34][35]
035		Lucas Cranach der Ältere	Das Urteil des Paris	um 1540/1545	Öl auf Lindenholz; Hochformat 209 × 107 cm	zur Bedeutung siehe Urteil des Paris[36]
036		Lucas Cranach der Ältere	David kämpft gegen Goliath	um 1540/1545	Öl auf Lindenholz; Hochformat 209,5 × 106,6 cm	Der Kampf zwischen David und Goliath dient als Beispiel Tugenden Mut und Tapferkeit.[37]
037		Lucas Cranach der Ältere (Werkstatt)	Das Urteil des Kambyses	um 1540/1545	Öl auf Lindenholz; Hochformat 209,4 × 107,1 cm	Dargestellt ist die Geschichte des Richters Sisamnes, des wegen Bestechlichkeit gehäutet wurde, siehe Otanes (Sohn des Sisamnes); Cranachs Bild enthält in einer Art simultanen Darstellung in der rechten oberen Ecke die Häutung des Richters[38]
038		Heinrich Bollandt (nach Perini?)	Joachim II.	1619		Das Porträt des Kurfürsten Joachim II. war ursprünglich für die Ahnengalerie der Plassenburg, dem Sitz der fränkischen Hohenzollern gedacht; wohl nach einer Vorlage von Giovanni Battista Perini von 1562.
039		Schule des Lucas Cranach des Älteren	Kurprinzessin Magdalena von Brandenburg	um 1530/1540	Malerei auf Lindenholz 51,3 × 37,9 cm	Magdalene von Sachsen war seit 1524 mit Joachim II. verheiratet, die Ehe sollte die politische Verbindung zum katholischen Sachsen festigen; das Bild ist wahrscheinlich die frühe Kopie eines verschollenen Gemäldes von 1530; aus dem Besitz „SKH“ Georg Friedrich Prinz von Preußen. Seit 1790 in der Bildergalerie des Berliner Schlosses als Damenportrait von Dürer nachgewiesen.[39]
040		Unbekannter Künstler (vielleicht Hans Krell)	Kurfürstin Hedwig von Brandenburg	um 1535/1540		Hedwig war Tochter des polnischen Königs Sigismund I. und seit 1535 die zweite Ehefrau von Joachim II. nach dem Tod Magdalenes; aus dem Besitz „SKH“ Georg Friedrich Prinz von Preußen.
041		Lucas Cranach der Jüngere	Markgraf Georg der Fromme von Brandenburg-Ansbach ohne Kopfbedeckung	1571	Malerei auf Lindenholz 101,4 × 72,2 cm	Der Markgraf zeigt sich in andächtiger Haltung, was darauf schließen lässt, dass das Bild als Epitaph oder Andachtsbild dienen sollte; seit 1811 im Besitz der Hohenzollern, heute „SKH“ Georg Friedrich Prinz von Preußen. Vermutlich vom Sohn Georgs für eine Ahnengalerie auf der Plassenburg in Auftrag gegeben, 1786 Schloss Ansbach, von wo es 1811 nach Berlin kam.[40]
042		Lucas Cranach der Jüngere	Markgraf Georg der Fromme von Brandenburg-Ansbach mit Kopfbedeckung	1571	Malerei auf Lindenholz 94,1 × 77 cm	Posthumes Bildnis des Markgrafen, vielleicht im Auftrag seines Sohnes Georg Friedrich I. entstanden; Georgs schlichte schwarze Kleidung nach dem Vorbild Martin Luthers, wurde später das Standesgewand für protestantische Herrscher, hier weist es auf Georgs frühe Hinwendung zur Reformation hin; aus dem Besitz „SKH“ Georg Friedrich Prinz von Preußen. Vermutlich vom Sohn Georgs für eine Ahnengalerie auf der Plassenburg in Auftrag gegeben, 1786 Schloss Ansbach, von wo es 1811 nach Berlin kam.[41]
043		Lucas Cranach der Jüngere	Markgraf Georg Friedrich von Brandenburg-Ansbach-Bayreuth	um 1564	Malerei auf Lindenholz 99,4 × 73,5 cm	Der Markgraf ist nach spanischer Art, äußerlich schlicht, gekleidet, was auf sein Modebewusstsein schließen lässt und kein Widerspruch zu seiner lutherischen Gesinnung ist; vermutlich für eine Ahnengalerie auf der Plassenburg in Auftrag gegeben, 1811 von Schloss Ansbach nach Berlin gekommen.[42]
044		Monogrammist AS (Ambrosius Silberbart)	Der Sündenfall – Adam und Eva	1534		AS war von 1536 bis 1538 nachweislich Mitarbeiter der Cranachwerkstatt[43]; Vorlage für dieses Sündenfallmotiv ist ein Kupferstich von Albrecht Dürer.
045		Lucas Cranach der Jüngere	Taufe Christi	1556	Ölmalerei auf Lindenholz 62 × 82 cm	Es handelt sich um ein politisches „Bekenntnisbild“ reformierter Fürsten; Christus wird vor einer Ansicht der Stadt Dessau im Beisein von Adligen und Reformatoren getauft, so sind beispielsweise Luther und Philipp Melanchthon erkennbar; gedacht wird in diesem Gemälde der Hochzeit von Johann IV. und Margareta von Brandenburg 1534[44]
046		Cranach-Umfeld	Anbetung der Könige	16. Jahrhundert		Das Bild ist die Kopie eines Gemäldes von Lucas Cranach des Älteren; Cranachs Schlangensignatur gibt zwar das Jahr 1530 an, aber es entstand wohl erst Ende des 16. Jahrhunderts

Zweite Etage

2. Etage[2]
Nr.	Werk/Abbildung	Künstler	Objekt	Jahr	Technik, Material, Maße	Provenienz, kuratorische Angaben
001		Heinrich Bollandt	Markgraf Christian von Brandenburg-Bayreuth	um 1618	Ölmalerei auf Holztafel 58,5 × 52,1 cm	Rechts oben befindet sich die Beschriftung: „CHRISTIANVS DEI GRATIA/Marchio Brandenburgensis, Borus=/siæ etc. DuX. etc.“; der Künstler schuf diese Porträts in einem neuen Stil, den Dargestellten rückt er in den Vordergrund, verzichtet auf eine Hintergrundgestaltung und der Kopf befindet sich leicht oberhalb des Bildmittelpunkts, damit erhält das Gemälde eine pyramidenartige Komposition und verankert so den Porträtierten fest im Rahmen; Bollandt wurde entweder ab 1613 oder 1616 von Markgraf Christian als Hofmaler beschäftigt; dieses und das folgende Porträt von Bollandt befinden sich im Besitz des Hauses Hohenzollern in Person „Seiner Königlichen Hoheit (SKH)“ Georg Friedrich Prinz von Preußen.
002			Markgräfin Maria von Brandenburg-Bayreuth	1618	Ölmalerei auf Holztafel Bildgröße 56,8 × 51,4 cm	Links oben befindet sich auf dem Bild die Inschrift „V: G: G: Maria/geborne und vermahlete/Margg. zu Brandb: in Preus/Hertz […]“; Marie von Preußen heiratete 1604 auf der Plassenburg Markgraf Christian von Brandenburg-Bayreuth und wurde somit zur Markgräfin; als Residenzstadt sollte ihnen Bayreuth dienen, bei Beginn des Dreißigjährigen Krieges mussten sie sich jedoch auf die Plassenburg zurückziehen.
003			Erbprinz Erdmann August von Brandenburg-Bayreuth im Alter von drei Jahren	1618	Öl auf Lindenholztafel 61,5 × 54,3 cm	Rechts oben befindet sich die Beschriftung: „V G G Erdmann Augustus Markgraff zu/Brandenburg, Hertzog in Preußen etc. ÆTAT […]/suæ 3. Jahr Ao 1618“; Dieses Bildnis von Erdmann August von Brandenburg-Bayreuth gehört nach Ansicht des Kunsthistorikers und Kurators Gerd Bartoschek „zu den reizvollsten Arbeiten von Heinrich Bollandt.“; der dünnflüssige Farbauftrag und der helle Hintergrund betonen die „fragile Erscheinung“ des Jungen; der Knabe hält, entsprechend seiner Lebensjahre, drei Rosenblüten in der linken Hand.[45]
004			Erbprinz Erdmann August von Brandenburg-Bayreuth im Alter von drei Jahren	1630	Öl auf Leinwand 61,6 × 53,9/54,1 cm	Auf diesem 12 Jahre später auf Leinwand gemalten Porträt des Prinzen befindet sich rechts oben die Inschrift „V G G Erdmann Augustus Markgraff/zu Brandenburg inn Preussen/Hertz. Anno 1630“; die Leinwand dieses Gemälde ist im Gegensatz zum vorigen mit einem dichteren bunteren Farbauftrag versehen und hat einen stärkeren Hell-Dunkel-Kontrast; beide Porträts befanden sich im Bilderbestand der Plassenburg.
005		unbekannt	Herzog Albrecht Friedrich in Preußen	1612	Ölmalerei auf Leinwand 93 × 79 cm	Albrecht Friedrich war der zweite weltliche Herrscher in Preußen; nach damaliger Ansicht war er aber „gemütskrank“ und konnte die Regentschaft als Herzog nicht ausüben.
006			Herzogin Maria Eleonore in Preussen	um 1600	Ölmalerei auf Leinwand 131 × 77 cm	Herzogin Maria Eleonore wurde 1573 mit Albrecht Friedrich verheiratet; bis zu ihrer Ankunft wusste sie wusste nichts über den Zustand ihres Mannes, bekam aber trotzdem sieben Kinder von ihm, wobei nur fünf Töchter überlebten; ob beide Porträts von Daniel Rose, seit 1602 Hofmaler, stammen, ist nicht sicher zu entscheiden, da kaum gesicherte Werke von ihm überliefert sind; die Bilder hatten wohl ursprünglich nicht das gleiche Format, aber Maria Eleonoras Porträt trägt in der Beschriftung oben links den Buchstaben B, was auf eine bestimmte Hängung in der Ahnengalerie auf der Plassenburg schließen lässt; das Bild von Anbrecht Friedrich weist keine entsprechende Bezeichnung auf[46]
007		Philipp Cordus zugeschrieben	Kurfürst Johann Georg von Brandenburg und Christus im Gespräch[47]	1590	Eichenholztafel; 17,2 × 25,5 cm	Christus und Johann Georg führen hinter zwei Tischen, wie bei einer gelehrten Disputation, ein Gespräch in gereimten Versen, die im Hintergrund des Bildes schriftlich erscheinen; Johann Georg überreicht Christus einen kleinen Strauß Jelängerjelieber; einzuordnen ist die Tafel in den Zusammenhang von Epitaphen, Flugblättern und Altarwerken, die nach der Reformation die neue Lehre verbreiteten; das kleine Format lässt darauf schließen, dass es sich hier um ein intimes durch die Blume gesprochenes Glaubensbekenntnis Johann Georgs handelt; erworben wurde es 2008.[48]
008		Andreas Riehl der Jüngere	Kurfürst Johann Georg von Brandenburg im Alter von 71 Jahren	1597		Andreas Riehl der Jüngere porträtierte, seit er 1593 kurfürstlicher Hofmaler wurde, nicht nur das Kurfürstenpaar Johann Georg und seine dritte Ehefrau Elisabeth von Anhalt, sondern auch fünf ihrer insgesamt elf Kinder; nach dem Tod Johann Georgs 1598 diente Riehl Georg Friedrich I. auf der Plassenburg, in der diese Porträtserie Bestandteil der dortigen Ahnengalerie war; in den Besitz der brandenburgischen Hohenzollern kamen die Bilder 1806 während der Vierten Koalitionskriegs; nach Berlin gelangten sie 1822 und wurden auf die preußischen Schlösser verteilt.[49]
009			Kurfürstin Elisabeth von Brandenburg im Alter von 33 Jahren	1597		Der Kurfürst Johann Georg heiratete 1577 die fast 40 Jahre jüngere Elisabeth von Anhalt, die ihm elf Kinder gebar; einer ihrer Söhne wurde später Markgraf Christian von Brandenburg-Bayreuth.
010			Markgräfin Elisabeth Sophia von Brandenburg im Alter von 7 Jahren	1596		Elisabeth Sofia war zweimal verheiratet, seit 1613 mit Janusz Radziwiłł und nach dessen Tod 1620 seit 1628 mit Herzog Julius Heinrich von Sachsen-Lauenburg.
011			Markgräfin Magdalena von Brandenburg im Alter von 15 Jahren	1596	Öl auf Leinwand 101 × 83 cm	Markgräfin Magdalena heiratete 1598 Landgraf Ludwig V. von Hessen-Darmstadt.
012			Markgräfin Dorothea Sybilla von Brandenburg im Alter von 6 Jahren	1596
013			Markgräfin Agnes von Brandenburg im Alter von 12 Jahren	1596		Agnes von Brandenburg hatte ebenfalls zwei Ehen, ab 1604 bis zu seinem Tod 1625 mit Herzog Philipp Julius von Pommern, kinderlos und ab 1628 mit dem 10 Jahre jüngeren Herzog Franz Karl von Sachsen-Lauenburg.
014			Markgraf Georg Albrecht von Brandenburg im Alter von 5 Jahren	1596		Dieses Porträt von Markgraf Georg Albrecht wurde aus der Ahnenreihe im 19. Jahrhundert entfernt, weil König Friedrich Wilhelm IV. es vermutlich seinem Bruder Carl von Preußen, der wie Georg Albrecht Herrenmeister im preußischen Johanniterorden war, schenkte; 1999 kehrte es zurück.
015		Nathan Mau (zugeschrieben)	Kurfürstin Katharina von Brandenburg	um 1600 und später (?)	Ölmalerei auf Leinwand 118,5 × 86 cm	Katharina von Brandenburg-Küstrin war interessiert an Naturwissenschaften und Heilkunde, so unterhielt sie die Hofapotheke auch als soziale Einrichtung für Arme; als diese unter Friedrich Wilhelm I. neu eingerichtet wurde, ihr Porträt könnte bereits dort vorhanden gewesen sein, wurde das Bild umgestaltet und erhielt verschieden Inschriften, die es zu einem Epitaph machten; das Buch in ihrer linken Hand trägt den heute nur noch teilweise lesbaren Titel PRAXIS PIETATIS (tätige Barmherzigkeit) und bezieht sich auf den Pietismus Hallescher Prägung; seit dieser Umgestaltung befand sich auf der linken Seite des Bildes ein Bibelvers (Hebräer 13, Vers 16): WOHLZUTHUN • UND • MITZU/THEILE(N) • VERGESSET • NICHT • DA/SOLCHE • OPFER • GEFAL(len) • GOTT • WOHL; bei einer Restauration in den 1930er Jahren wurde diese Beschriftung abgedeckt, ist aber auf alten Reproduktionen noch gut lesbar; die für ein damaliges Frauenbildnis ungewöhnliche Pose der Kurfürstin, dozierend mit erhobener rechten Hand, in ihrer Linken ein Buch, symbolisiert ihre Neigung zu den Wissenschaften; die oberen Ecken der gemalten Umrahmung sind mit Blättern, Blüten und Früchten dekoriert, die Heilpflanzen darstellen könnten; um den Hals trägt Katharina Perlenschmuck, der ihren Reichtum symbolisiert.[50]
016		Joachim Siwert (zugeschrieben)	Kurfürst Johann Sigismund von Brandenburg	um 1610		Kurfürst Johann Sigismund mit entschlossenem Blick, in Rüstung und mit Feldherrenstab; wahrscheinlich ist das Bild im Zusammenhang mit dem siegreichen Krieg um die Vereinigten Herzogtümer Jülich-Kleve-Berg zu betrachten; es wird dem damaligen Hofmaler Joachim Siwert zugeschrieben; diese Version stammt aus der Sammlung der sächsischen Kurfürstin Christiane Eberhardine von Brandenburg-Bayreuth auf Schloss Pretzsch, kam 1828 nach Berlin und befand sich im ehemaligen Hohenzollernmuseum im Schloss Monbijou.
017		Unbekannter Künstler	Kurfürstin Anna von Brandenburg	um 1615 (?)		Anna von Brandenburg wird hier in einem kostbaren roten Kleid, Fächer und mit reichem Schmuck dargestellt; unter ultraviolettem Licht erscheint der Rest einer Inschrift: „Gemahl. Johann (…) Sigismunds“; im 18. Jahrhundert befand sich das Bild im Berliner Schloss
018		Unbekannter Künstler	Kurfürst Georg Wilhelm von Brandenburg	um 1635		Kurfürst Georg Wilhelm wollte zwar im Dreißigjährigen Krieg Neutralität wahren, doch wurde der Druck zu hoch, er verbündete sich mit der Katholischen Liga und dem Kaiser Ferdinand II. (HRR), weil sein Schwager und protestantischer Glaubensbruder Gustav Adolf einerseits alle Häfen besetzte und andererseits die kaiserlichen Truppen die Mark Brandenburg als Durchzugsland nutzten; nach dem Krieg zog er sich nach Ostpreußen zurück und überließ die Regierungsgeschäfte seinem katholischen Kanzler Adam von Schwarzenberg; das Bild stammt aus dem ehemaligen Hohenzollernmuseum im Berliner Schloss Monbijou
019		Unbekannter Künstler	Kurfürstin Elisabeth Charlotte von Brandenburg	um 1635		Die Heirat Elisabeth Charlottes mit Georg Wilhelm sollte die Nähe des Herrscherhauses zum Calvinismus betonen; dieses Bild und das Porträt von Georg Wilhelm (Nr. 18) stellen Pendants dar; da die Leinwand des Gemäldes von Elisabeth Charlotte nicht doubliert werden musste, befindet sich das Bild heute im Originalzustand.
020		Kopie nach Jan Mytens	Familienbildnis des Großen Kurfürsten	1666 oder später	Öl auf Leinwand 162 × 200 cm	Kurfürst Friedrich Wilhelm von Brandenburg ist hier mit seiner ersten Ehefrau Luise Henriette von Oranien und ihren Söhnen Karl Emil (links), Friedrich (rechts) und Ludwig (auf dem Schoß der Mutter) dargestellt. Oberhalb sind auf einer Wolkenebene die bereits verstorbenen Kinder Wilhelm Heinrich (1648–1649) und die Zwillinge Heinrich (1664) und Amalia (1664–1665) zu sehen. Das Familienporträt spiegelt den Stolz der Eltern über die scheinbar gesicherte Erbfolge mit drei Söhnen wider. Jedoch überlebte lediglich Friedrich (später Kurfürst Friedrich III. von Brandenburg/König Friedrich I. in Preußen) seine Eltern. Die Kurfürstin starb nur wenige Monate nach Anfertigung des Gemäldes, die Söhne Karl Emil und Ludwig im Alter von 19 und 20 Jahren.[51] Mytens Originalbild ist heute im Schloss Oranienburg zu sehen.
021		Michael Leopold Lukas Willmann	Verherrlichung des Großen Kurfürsten als Beschützer der Künste	1682	Öl auf Leinwand 162 × 200 cm	Bereits aus dem antiken Griechenland ist die Apotheose von Herrschern zu Göttern oder Halbgöttern bekannt. Im Zeitalter des Barocks lebte dieses Sujets in der bildenden Kunst wieder auf. Das Gemälde zeigt Friedrich Wilhelm von Brandenburg unterhalb der himmlischen Musen auf dem Thron sitzend. Neben ihm auf einem Tisch liegen die Insignien der Macht. Zu sehen sind links die Götter Minerva, Herkules und Apoll (mit Lyra), die auf die Anstrengungen des Herrschers, den Frieden zu bewahren verweisen. Ein himmlischer Bote (links oben) bläst eine Posaune. Rechts huldigen ihm die Personifikationen der Malerei, Architektur und Skulptur als Förderer der Künste in Friedenszeiten. Die Personifikation des Überflusses verteilt aus dem Füllhorn Münzen an die Künste und Fama verkündet in einem Schriftzug die Unsterblichkeit „Immortalitati“ seines Ruhmes. Das Gemälde befand sich im Königsberger Schloss und kam 2009 nach der Restauration wieder in die Ausstellung.[52][53]
022		Unbekannter Künstler und Adriaen van der Spelt	Kurprinz Karl Emil im Blumenkranz	um 1660	118,5 × 95 cm	Das Gemälde zeigt den etwa zehnjährigen Karl Emil als Thronfolger Friedrich Wilhelms in einer römisch anmutenden Rüstung gekleidet. Darüber trägt er einen Umhang, der mit Hermelinpelz abgesetzt ist. In der linken Hand hält er einen Stab. Das Porträt ist von einer Girlande aus Lilien, Rosen, Tulpen und anderen Blumen umgeben und rechts unten mit AVspelt signiert; die Blumengirlande stammt von van der Spelt.[54] Die Figur hingegen kann ihm nach neuerer Ansicht nicht eindeutig zugeordnet werden.[55]
023		Unbekannter Künstler	Aufbahrung des Kurprinzen Karl Emil	um 1674		Der 19-jährige Kurprinz Karl Emil erkrankte auf einem Feldzug gegen Frankreich schwer an der Ruhr und starb kurz darauf; das Bild ist gleichzeitig eine Allegorie auf die Vergänglichkeit, ein Ereignisbild und ein Porträt; die Allegorie erscheint als Puttengruppe in einer himmlischen Sphäre über dem Katafalk des Prinzen, ihre Blicke lenken auf weitere Putten am unteren Bildrand, die eine aufgeschlagene Bibel halten, die auf den Glauben als Richtschnur und Trost für den Tod steht; umrahmt wird die Szene von achtlos weg gelegten Gegenständen, die als Symbole von Macht, Ruhm und Reichtum gelten.
024		Philipp Wilhelm Nuglisch (zugeschrieben)	Kurfürst Friedrich Wilhelm zu Pferde	nach 1678		Friedrich Wilhelm in entschlossener Pose auf dem Weg in die Schlacht, hinter ihm ein Page, der den Helm trägt; diese Art der Darstellung mit einem edlen steigenden Ross ist typische für Feldherrenbilder der Zeit; im Hintergrund des Gemäldes erkennt man brandenburgische Truppen bei der Landung auf der Insel Rügen im Nordischen Krieg, im September 1678, als Rügen zeitweise von Schweden zurück erobert wurde; auf der Rückseite des Bildes befinden sich die Initialen P.W.N., was möglicherweise auf Philipp Wilhelm Nuglisch als Urheber schließen lässt, denn er war in jener Zeit an den kurfürstlichen Bauten beteiligt.
025		Friedrich Wilhelm Weidemann oder Samuel Theodor Gericke	Friedrich I.	nach 1701		Kurfürst Friedrich III. wird als preußischer König Friedrich I. in seinem Krönungsornat mit Schwarzem Adlerorden, den er selbst einen Tag vor seiner Krönung (18. Januar 1701) als Hausorden der Hohenzollern gestiftet hatte, gezeigt; über der Rüstung trägt er den Hermelinmantel als Symbol seiner Eigenschaft als oberster Feldherr.
026		Dismar Degen (zugeschrieben)	Friedrich Wilhelm I. zu Pferde	um 1730		Friedrich Wilhelm I. ließ Potsdam zur Residenz- und Garnisonsstadt ausbauen, daher ist im Hintergrund des Bildes auch die Stadt mit dem Turm der alten Nikolaikirche erkennbar.
027		Friedrich Georg Weitsch (nach Anton Graff)	Friedrich II.	um 1800		Das bekannte Porträt Friedrichs II. schuf Anton Graff 1781 für den preußischen Gesandten in Dresden, Philipp Karl von Alvensleben, darüber hinaus fertigte er noch als weitere Exemplare des bekannten Altersbildnisses des Königs an; die lange nach dem Tod Friedrichs entstandene Version von Weitsch ist jedoch dunkler, weist eine andere Kopfhaltung auf und wirkt dadurch verhaltener.
028		Unbekannter Künstler (nach Anna Dorothea Therbusch)	Friedrich Wilhelm II. als Prinz von Preußen	um 1775		Dieses Porträt von Friedrich Wilhelm II., das im Stil der Malerin Anna Dorothea Therbusch nachempfunden, und wahrscheinlich keine eigenhändige Kopie ist, stammt aus dem Schloss Schlobitten; ein ähnliches Porträt des Prinzen ging 1773 an den russischen Zarenhof; erworben wurde es mit Mitteln der Stiftung Deutsche Klassenlotterie Berlin.
029		Ernst Gebauer	Friedrich Wilhelm III.	1826		König Friedrich Wilhelm III. ist in diesem Bild in der Art offizieller Staatsporträts gemalt worden, wie sie der französische Maler François Gérard für das Haus Bourbon ausführte; Gebauer kopierte diesen Stil und stellt im Bildhintergrund; der König steht auf dem Potsdamer Pfingstberg, im Hintergrund ist die von Friedrich Wilhelm 1826/ begonnene neue russische Siedlung Alexandrowka mit Kapelle zu erkennen; erworben wurde das Bild mit Mitteln der Stiftung Deutsche Klassenlotterie.

Literatur

• Gemälde im Jagdschloss Grunewald. In: Martin Henning, Heinz Gebhardt (Hrsg.): Jahrbuch für brandenburgische Geschichte. Band 1. Landesgeschichtl. Vereinigung, Humboldt-Universität, 1950, ISSN 0447-2683, S. 41–44 (docplayer.org [PDF]).
• Helmut Börsch-Supan: Cranachs „Judith“ in der Sammlung des Jagdschlosses Grunewald. In: Dieter Koepplin, Tilman Falk: Lukas Cranach – Gemälde, Zeichnungen, Druckgraphik – Ausstellung im Kunstmuseum Basel. Band 1. Basel 1974, S. 413–418 (digi.ub.uni-heidelberg.de).
• Carola Aglaia Zimmermann: Cranach in Grunewald. In: MuseumsJournal. 4/2011. Aus den Sammlungen Jagdschloss Grunewald 1. Oktober 2011.
• Gerd Bartoschek, Ruben Rebmann, Elke Anna Werner: Cranach und die Kunst der Renaissance unter den Hohenzollern: Kirche, Hof und Stadtkultur – Eine Ausstellung der Stiftung Preussische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg in Kooperation mit der Evangelischen Kirchengemeinde St. Petri – St. Marien. Hrsg.: Stiftung Preussische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, Staatliche Museen zu Berlin. Deutscher Kunstverlag, Berlin 2009, ISBN 978-3-422-06910-7.

Weblinks

• Jagdschloss Grunewald – Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg
• Die Cranach-Sammlung im Jagdschloss Grunewald – Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg
• Museum Digital – lucascranach.org (Die Auswahl lässt sich auf das Museum einschränken)

Video

• Cranach-Gemälde im Jagdschloss Grunewald – youtube.com (Hintergrundinformation zur Cranachsammlung)

Einzelnachweise

1. Cranach in Grunewald – Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg.
2. Begleitheft zur Ausstellung mit Beschreibungen, das im Schloss für die Besucher ausliegt.
3. Andreas Cante in: Cranach und die Kunst der Renaissance unter den Hohenzollern. Ausstellungskatalog. Berlin-München, ISBN 978-3-422-06910-7, S. 50.
4. Kurfürst Joachim II. von Brandenburg. – lucascranach.org.
5. Interessanter Fund aus Jagdschloss Grunewald [Gusseiserne Kamin-Zierplatte]. In: Brandenburgia. Monatsblatt der Gesellschaft für Heimatkunde und Heimatschutz in der Mark Brandenburg, Berlin. XII. Jahrgang 1903/1904. P. Stankiewicz, Berlin 1904, S. 419–423 (Textarchiv – Internet Archive).
   Die Eisengussplatte im Jagdschloss Grunewald. In: Brandenburgia. Monatsblatt der Gesellschaft für Heimatkunde und Heimatschutz in der Mark Brandenburg, Berlin. XIII. Jahrgang 1904/1905. P. Stankiewicz, Berlin 1905, S. 96 (Textarchiv – Internet Archive).
6. Björn Ahlhelm, Carola Aglaia Zimmermann: Jagdschloss Grunewald. Hrsg.: Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg (= Königliche Schlösser und Gärten in Berlin). Deutscher Kunstverlag, Berlin / München 2015, ISBN 978-3-422-04033-5, S. 18 f.
7. Gustav Parthey: Deutscher Bildersaal – Verzeichniss der in Deutschland vorhandenen Oelbilder verstorbener Maler aller Schulen. Nicolais, Berlin 1863, S. 117 (Bilzius, Cornelius – Internet Archive).
8. Monique Rakhorst, Fred Meijer: Cat. Nr. 35 – Het ‘vergeten’ oeuvre van Henri de Fromantiou’ In: Henri de Fromantiou. Vorstelijke Illusies, tent.cat. Maastricht (Bonnefantenmuseum) 2015, S. 93 und S. 106 (niederländisch);
9. Beschreibung der Skulptur
10. Ingeborg Ruthe: Geraubte Kunst: Jesus als Soldatenbeute. In: Frankfurter Rundschau. 19. November 2011 (fr.de).
11. Eduard Firmenich-Richartz: Bartholomaeus Bruyn und seine Schule – ein kunsthistorische Studie (= Beiträge zur Kunstgeschichte. Neue Folge, XIV). E. A. Seemann, Leipzig 1891, S. 80–81 Textarchiv – Internet Archive
12. Heiliger Erasmus. – lucascranach.org.
13. Kardinal Albrecht von Brandenburg. – lucascranach.org.
14. Kurfürst Joachim I. von Brandenburg. – lucascranach.org.
15. Kurprinz Joachim II. von Brandenburg. – lucascranach.org.
16. Johann von Anhalt. – lucascranach.org.
17. Martin Luther. – lucascranach.org.
18. Adam – Lucas Cranach der Ältere – lucascranach.org.
19. Eva – Lucas Cranach der Ältere – lucascranach.org.
20. Lucretia – lucascranach.org.
21. P. Scott Brown: The Riddle of Jael: The History of a Poxied Heroine in Medieval and Renaissance Art and Culture. Brill, Leiden 2018, ISBN 978-90-04-36466-0, S. 9 ff. (books.google.de – Abbildung der Jaël mit Hammer und Nagel).
22. Judith – lucascranach.org.
23. Quellnympfe. – lucascranach.org.
24. Björn Ahlhelm, Carola Aglaia Zimmermann: Jagdschloss Grunewald. Hrsg.: Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg (= Königliche Schlösser und Gärten in Berlin). Deutscher Kunstverlag, Berlin / München 2015, ISBN 978-3-422-04033-5, S. 31 ff.
25. Fußwaschung der Apostel. – lucascranach.org.
26. Christus am Ölberg – lucascranach.org.
27. Die Geißelung Christi. – lucascranach.org.
28. Dornenkrönung. – lucascranach.org.
29. Ecce Homo. – lucascranach.org.
30. Kreuztragung Christi. – lucascranach.org.
31. Grablegung. – lucascranach.org.
32. Christus in der Vorhölle. – lucascranach.org.
33. Auferstehung Jesu Christi. – lucascranach.org.
34. Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg: Batseba – Museum digital.
35. David und Bathseba. – lucascranach.org.
36. Das Urteil des Paris. – lucascranach.org.
37. David kämpft gegen Goliath. – lucascranach.org.
38. Das Urteil des Kambyses. – lucascranach.org, mit ausführlicher Beschreibung des Bildes.
39. Magdalena. – lucascranach.org.
40. Georg der Fromme. – lucascranach.org.
41. Georg der Fromme. – lucascranach.org.
42. Markgraf Georg Friedrich von Brandenburg-Ansbach-Bayreuth. – lucascranach.org.
43. Hans Ost: Wallraf-Richartz-Jahrbuch. Band 54. Köln 1993, ISBN 3-7701-3286-6, S. 131–140, JSTOR 24661528.
44. Taufe Christi. – lucascranach.org.
45. Gerd Bartoschek: Cranach und die Kunst der Renaissance unter den Hohenzollern. Ausstellungskatalog. Berlin / München, ISBN 978-3-422-06910-7, S. 253.
46. Gerd Bartoschek: Cranach und die Kunst der Renaissance unter den Hohenzollern. Ausstellungskatalog. Berlin / München, ISBN 978-3-422-06910-7, S. 286 f.
47. Inschrift des Bildes: Se hin bedenck mein leiden groß
    da ich am chreitz mein blut vergos
    dadurch von sünden dich erlöst
    das hab dein sell Zu iren drost
    und auch das gantz menschlig geschlegt
    wer glaubet (?) das ist gerecht
    Herr Jesu Christ Je lenger Je liber
    das schenck ich dir gieb mit herwider
    das blimlein Zardt vorgis nicht mein
    auff das ich stet gedencke dein
    In meinem hertzen bis an mein endt
    dan nim mein sel in deine Hendt
48. Gerd Bartoschek: Cranach und die Kunst der Renaissance unter den Hohenzollern. Ausstellungskatalog. Berlin / München, ISBN 978-3-422-06910-7, S. 228.
49. Björn Ahlhelm, Carola Aglaia Zimmermann: Jagdschloss Grunewald. Hrsg.: Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg (= Königliche Schlösser und Gärten in Berlin). Deutscher Kunstverlag, Berlin / München 2015, ISBN 978-3-422-04033-5, S. 39 f.
50. Gerd Bartoschek: Cranach und die Kunst der Renaissance unter den Hohenzollern. Ausstellungskatalog. Berlin / München, ISBN 978-3-422-06910-7, S. 234 f.
51. Kurfürst Friedrich Wilhelm von Brandenburg (1620–1688) und seine Familie brandenburg.museum-digital.de.
52. Es diente als Sack, als Unterkleid, als Bettlaken. In: Junge Freiheit. 19. Juni 2009 (jungefreiheit.de – Archiv).
53. Apotheose des „großen Kurfürsten“ Friedrich Wilhelm (1682) germanhistorydocs.ghi-dc.org.
54. Lieke Janssen: Nederlandse bloemstillevenschilders in Berlijn; Nederlandse hofkunstenaars in dienst van keurvorst Friedrich Wilhelm van Brandenburg (1620–1688). S. 51 (academia.edu – Hochschulschrift).
55. Björn Ahlhelm, Carola Aglaia Zimmermann: Jagdschloss Grunewald. Hrsg.: Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg (= Königliche Schlösser und Gärten in Berlin). Deutscher Kunstverlag, Berlin / München 2015, ISBN 978-3-422-04033-5, S. 42 f.