Deutsche Oper Berlin
Die Deutsche Oper Berlin ist das größte der drei Opernhäuser in Berlin. Das Gebäude Bismarckstraße 34–37 in Charlottenburg wurde 1961 eröffnet und war Ersatz für die an gleicher Stelle im Zweiten Weltkrieg 1943 zerstörte Deutsche Oper. Das Charlottenburger Haus ist mit 1859 Sitzplätzen eines der größten Theater in Deutschland.
| Deutsche Oper Berlin | |
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| Lage | |
| Adresse: | Bismarckstraße 34–37 |
| Stadt: | Berlin-Charlottenburg |
| Koordinaten: | 52° 30′ 46″ N, 13° 18′ 30″ O |
| Architektur und Geschichte | |
| Bauzeit: | 1911–1912 |
| Eröffnet: | 1912/1961 |
| Zuschauer: | 1865 Plätze |
| Architekten: | Heinrich Seeling, Fritz Bornemann |
| Internetpräsenz: | |
| Website: | www.deutscheoperberlin.de |
Die Deutsche Oper bildet mit der Staatsoper Unter den Linden, der Komischen Oper, dem Staatsballett und dem Bühnenservice Berlin die Stiftung Oper in Berlin.[1]
Geschichte
Gründung
Die Initiative für die Gründung ging auf bürgerliche Kreise im damals selbstständigen Charlottenburg zurück. Als wirtschaftliche Stütze des Staates und intellektuelle Vorreiter wollten die Bewohner der reichsten Großstadt Preußens ein Opernhaus „für sich“ als Gegenentwurf gegen die „erstarrte“ Repräsentationsbühne der Hofoper Unter den Linden.
Von 1911 bis 1912 wurde von der Stadt Charlottenburg nach Plänen Heinrich Seelings das Deutsche Opernhaus gebaut und unter der Leitung von Ignatz Waghalter am 7. November 1912 mit Ludwig van Beethovens Fidelio eröffnet. Mit dem Gesetz über die Bildung einer neuen Stadtgemeinde Berlin (Groß-Berlin-Gesetz) wurde Charlottenburg 1920 Teil der Reichshauptstadt und das über 2300 Sitzplätze fassende Haus in Städtische Oper umbenannt.
Nationalsozialismus und Zweiter Weltkrieg
In der Zeit des Nationalsozialismus ging 1934 das in Deutsches Opernhaus rückbenannte Charlottenburger Haus in den Besitz des Reiches über und unterstand damit dem Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda von Joseph Goebbels. Als Ministerpräsident des Freistaates Preußen lenkte dagegen Hermann Göring die Staatsoper Unter den Linden, wenngleich die Häuser manchmal in Stellvertretung ihrer Dienstherren rivalisierten. Unter der Leitung von Paul Baumgarten wurde 1935 ein Umbau auf 2098 Sitzplätze durchgeführt. Entgegen dem ursprünglichen Entwurf wurde mit einem standesunabhängigen Zuschauerraum eine „Führerloge“ geschaffen. Nach der Zerstörung des Hauses am 23. November 1943 fanden die Vorstellungen bis Herbst 1944 im Admiralspalast in Berlin-Mitte statt.
Während der Zeit des Nationalsozialismus galt das Haus neben dem Bayreuther Festspielhaus als die Repräsentationsbühne des NS-Regimes schlechthin. Schon im Frühjahr 1933 zum Geburtstag des Intendanten Max von Schillings hieß es in den Opernheften: „Wir könnten einpacken, wenn es nicht möglich sein sollte, an einer Stätte, wo es gelang, einem empfangsbereiten, beeinflussbaren bürgerlichen Publikum Erzeugnisse des artfremdesten Kunstbolschewismus schmackhaft zu machen, jetzt wieder Werte reinerer, deutscher Wesensart einzubürgern.“
In diesem Geiste waren schon der langjährige Intendant Carl Ebert, die Dirigenten Fritz Stiedry und Paul Breisach, und z. B. der Sänger Alexander Kipnis vom Haus vertrieben worden. Nach dem Tod von Schillings im Juli 1933 wurde Wilhelm Rode, Heldenbariton des Hauses seit 1926, dessen Nachfolger. Man spielte „genehme Werke“, also Wagner, Lortzing, Kienzl usw. Zeitgenössische Komponisten wie Weill oder „artfremde“ wie Offenbach und Meyerbeer waren nicht mehr „gefragt“.
Inszenierungen waren schon an sich verdächtig – es gab Dramaturgie und Arrangements. Für die Ausstattung war vielfach Benno von Arent verantwortlich. Dabei ging es um Naturtreue bis ins kleinste Blatt aus Pappe. Hans Sachs sang unter Butzenscheiben und die Festwiese der Meistersinger kam direkt aus einem Film von Leni Riefenstahl. Siegfried ritt zu Pferd heran, auf seinem Schild die (S)S-Rune. Immerhin ging man mit einer Traviata 1935 auch auf dem Weg des Regietheaters zaghaft weiter.
Mitten im Zweiten Weltkrieg wurde der Intendant Rode im Sommer 1943 von dem erfolgreichen Hamburger Dirigenten Hans Schmidt-Isserstedt abgelöst. Mit Günther Rennert und Leopold Ludwig holte er sich zwei junge Künstler in sein Leitungsteam, die schon auf den künstlerischen Aufbruch des Nachkriegstheaters verweisen. Ihre Arbeit fand in den zunehmenden Wirren und Zerstörungen des Krieges allerdings kaum noch Resonanz. Così fan tutte war im Herbst 1943 die erste Rennert-Regie – sie wurde als „leicht, witzig, phantasievoll“ bewertet. Zwei Wochen später, am 23. November 1943, wurde das Haus zerbombt, kurz danach wurden alle Theater vom Regime geschlossen.
Nachkriegszeit bis heute
Nach Kriegsende nutzte die nun wieder Städtische Oper als Städtisches Opernhaus Berlin für Vorstellungen das Gebäude des Theaters des Westens in der Nähe des Berliner Bahnhofs Zoo, bis der durch Fritz Bornemann von 1957 bis 1961 gebaute Neubau mit 1865 Sitzplätzen am 24. September 1961 mit Mozarts Don Giovanni eröffnet werden konnte; der Neubau hatte 27,5 Millionen Mark gekostet (kaufkraftbereinigt in heutiger Währung: rund 64,6 Millionen Euro). Im Jahr 1961 erfolgte auf Anregung von Ferenc Fricsay als Reaktion auf den Mauerbau auch die Umbenennung auf den heutigen Namen Deutsche Oper Berlin. 1959 wurde die Städtische Oper mit dem Deutschen Kritikerpreis ausgezeichnet.
In der Zeit ab der Eröffnung des Neubaus wuchs die Deutsche Oper, entgegen ihrem ursprünglichen Gründungszweck, in die Rolle des Repräsentationshauses des Landes Berlin (West) hinein, da die Staatsoper Unter den Linden, die traditionell diese Rolle in Berlin gespielt hatte, mitsamt dem Ostteil Berlins und der DDR abgeschottet war.
Um Verwechslungen mit der Deutschen Oper Berlin zu vermeiden, erhielt das Opernhaus Unter den Linden im Anschluss an die deutsche Wiedervereinigung in den 1990er Jahren wieder ihren Vorkriegsnamen Staatsoper Unter den Linden. In der DDR-Zeit war es erstmals in Deutsche Staatsoper umgetauft worden, um die Bedeutung der DDR als eigenständiger deutscher Staat zu unterstreichen.
Auf Initiative von Götz Friedrich wurde 1986 in New York die Stiftung The American Berlin Opera Foundation gegründet.
Idomeneo-Kontroverse 2006
Ein starkes Echo auch über den Bereich Operninteressierter hinaus fand die Entscheidung, eine für den November 2006 geplante Wiederaufnahme der Inszenierung von Mozarts Idomeneo (Regie von Hans Neuenfels) abzusetzen. Darin wurde, als vom Regisseur angefügtes Nachspiel am Ende der Oper, der abgeschlagene Kopf des islamischen Propheten Mohammed (neben den blutigen Köpfen Jesu, Buddhas und Poseidons) gezeigt, um zu verdeutlichen, dass die Unterwerfung des Menschen durch und in Religionen überwunden werden müsse (womit Neuenfels allerdings die Figurenperspektive Idomeneos übernahm, der über die gesamte Oper hinweg immer wieder Neptuns rigorose Einforderung des Versprechens beklagt). Anlass für die Absetzung waren Bedenken beim Berliner Innensenator und dem Landeskriminalamt. Sie hielten „gewalttätige Aktionen“ für möglich, auf die sie die Intendanz hinwiesen. Der damalige Bundesinnenminister Wolfgang Schäuble schaltete sich ein und befand die Absetzung sei inakzeptabel, was sei Meinungsfreiheit schon wert, wenn man sie aus Angst einschränken müsse. So argumentierten weitere Politiker. Wenn Sorge vor Protesten „zur Selbstzensur führt“, gerate die freie Rede in Gefahr, sagte der damalige Kulturstaatsminister Bernd Neumann. Kunst und Medien müssten Gegensätze in einer Gesellschaft benennen. Dafür brauche es Toleranz „auch gegenüber unbequemen Meinungen“.[2] Nach Kritik an der Absetzung aus Kultur und Politik wurde die Warnung relativiert und die Inszenierung im Dezember 2006 wieder aufgeführt.
Wasserhavarie 2017
Am Morgen des 24. Dezember 2017 setzte die Sprühwasserlöschanlage die Hauptbühne der Deutschen Oper vollständig unter Wasser. Durch den Wasserschaden[3] wurden sowohl Ober- und Untermaschinerie, Beleuchtungstechnik als auch Kommunikations- und Datentechnik in Mitleidenschaft gezogen. Aus diesem Grund mussten die geplanten Opern- beziehungsweise Ballettvorstellungen am 25., 26. und 27. Dezember 2017 abgesagt werden. Ab dem 28. Dezember 2017 liefen die Vorstellungen wieder spielplankonform, einige Produktionen wurden aufgrund der gegebenen technischen Einschränkungen weiterhin szenisch adaptiert dargeboten.[4] Die Bühnentechnik kann seit Beginn der Spielzeit 2018/2019 wieder vollständig genutzt werden.[5]
Künstlerisches Profil
Die Deutsche Oper Berlin ist mit 1859 Sitzplätzen heute das weitaus größte Opernhaus Berlins. Sie allein bietet rund 42 Prozent der Plätze der drei Berliner Häuser der Opernstiftung. Daher findet das Haus mit seinen Opernvorstellungen die meisten Besucher, im Jahr 2017 in Summe 241.000, der drei Berliner Opernhäuser.
Aufgabe der Deutschen Oper Berlin ist daher die Pflege des „großen“ Repertoires des 19. Jahrhunderts mit Eckpunkten wie Richard Strauss, Richard Wagner, Giacomo Puccini und Giuseppe Verdi. Hier lagen in der Vergangenheit sowohl die großen Regie-Erfolge von Götz Friedrich, Hans Neuenfels, Achim Freyer oder in den letzten Jahren z. B. Die Meistersinger von Nürnberg und Tristan und Isolde von Richard Wagner. Zu den erfolgreichen Wiederentdeckungen an der Deutschen Oper zählten in den letzten Spielzeiten u. a. Szenen aus dem Leben der Heiligen Johanna von Walter Braunfels und Oberst Chabert von Hermann Wolfgang von Waltershausen, Das Wunder der Heliane von Erich Wolfgang Korngold sowie Il viaggio a Reims von Gioachino Rossini.
Gerühmt wird das Charlottenburger Opernorchester vor allem für seine besondere Vielseitigkeit und sein Wagnerspiel, daher ist das Orchester der Deutschen Oper eine der größten Rekrutierungsquellen für das Bayreuther Festspielorchester. Im Haus an der Bismarckstraße hatte der Parsifal von Richard Wagner 1914 nach Ablauf der Schutzfrist deutsche Erstaufführung außerhalb Bayreuths. Wagners Der Ring des Nibelungen in der Inszenierung von Götz Friedrich gilt als epochemachende Regiearbeit.
Auch sonst ist das Haus den Bayreuther Wagner-Festspielen eng verbunden. Festspielleiterin Katharina Wagner hat an der Deutschen Oper Berlin Giacomo Puccinis Il trittico inszeniert. Und: ist sich die Familie Wagner bei der Neubesetzung des Chef-Postens der Bayreuther Festspiele nicht einig, so hat der Stiftungsrat der Festspiele nach seiner Satzung einen Rat aus Opernintendanten zu befragen und dabei zuerst den oder die Intendantin der Deutschen Oper Berlin. Generalmusikdirektor Donald Runnicles führt als (ebenfalls Bayreuth-erfahrener) Wagner- und Strauss-Spezialist diese Tradition fort.
Weiter ist das Haus dem Werk von Hans Werner Henze verpflichtet, von dem hier zahlreiche Werke auf- und uraufgeführt wurden. Nicht zuletzt die Pflege des Repertoires von Leoš Janáček hat für die Deutsche Oper Berlin große Bedeutung.
Unter den Einspielungen des Orchesters der Deutschen Oper gelten einige als „Referenzaufnahmen“, dies sind u. a. Wagners Die Meistersinger von Nürnberg unter Eugen Jochum mit Dietrich Fischer-Dieskau, Catarina Ligendza, Christa Ludwig, Plácido Domingo; Verdis Macbeth unter Giuseppe Sinopoli mit Renato Bruson, Mara Zampieri, James Morris sowie Orffs Carmina Burana unter Eugen Jochum mit Gundula Janowitz und Dietrich Fischer-Dieskau.
Der Chor der Deutschen Oper Berlin hat auch in jüngerer Zeit von sich reden gemacht. Dreimal hintereinander, in den Jahren 2008, 2009 und 2010, errang das Ensemble den Titel „Chor des Jahres“, den die Zeitschrift opernwelt durch eine Umfrage bei führenden Kritikern verleiht. 2012 wurde der Chor mit dem Europäischen Chorpreis der Europäischen Kulturstiftung „Pro Europa“ ausgezeichnet.[6] Der Erfolg des Ensembles wurde auch auf die kontinuierliche Arbeit des Ersten Chordirektors William Spaulding zurückgeführt, der seit der Spielzeit 2007/2008 im Amt war.[7] Seit Februar 2012 war der ehemalige Bundespräsident Richard von Weizsäcker Ehrenmitglied des Chores der Deutschen Oper Berlin.[8]
Die Intendanz von Kirsten Harms in den Jahren 2004 bis 2011 setzte zur Profilierung des Hauses unter anderem auf die Wiederentdeckung und Neubefragung aus dem Spielplan verschwundener Werke der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts wie Der Traumgörge von Alexander von Zemlinsky, Cassandra von Vittorio Gnecchi, Germania von Alberto Franchetti und Walter Braunfels’ Jeanne d’Arc – Szenen aus dem Leben der Heiligen Johanna. Für die letzten beiden Werke wurde die Oper 2007 und 2008 in der Kritikerumfrage der Zeitschrift Opernwelt mit der Auszeichnung „Wiederentdeckung des Jahres“ geehrt.
Die kommissarische Leitung in der Spielzeit 2011/12 übernahmen Generalmusikdirektor Donald Runnicles, Operndirektor Christoph Seuferle und der Geschäftsführende Direktor Thomas Fehrle. Seit 1. August 2012 ist Dietmar Schwarz Intendant, dessen Vertrag inzwischen bis 2025 verlängert worden ist.[9] Auch die Verträge mit Geschäftsführer Thomas Fehrle und Generalmusikdirektor Donald Runnicles sind bis 2027 verlängert worden.[10]
Der Opernbau
Nüchtern bis zur „Staubtrockenheit“, wie Kritiker sagen,[11] monumental und imposant nach Meinung anderer ist das architektonische Konzept des Neubaus der größten Berliner Oper aus den 1960er Jahren. Aus einem 1953 ausgelobten Wettbewerb zum Neubau des Zuschauerhauses der Deutschen Oper Berlin (die Bühne sowie die Annexe mit u. a. Werkstätten, Magazinen, Lagerräumen, Büros waren nur teilweise zerstört worden und somit vorgegeben)[12] ging der Berliner Architekt Fritz Bornemann als Sieger hervor, der bereits in den 1930er Jahren an den Ausstattungsprojekten seines Vaters an diesem Haus mitgewirkt hatte. Sein Gewinnerentwurf sah einen kubischen Grundriss mit einer Seitenlänge von rund 70 Metern vor, der sich in drei Bereiche teilt: in das Hauptfoyer mit den Haupttreppen, den zentralen Zuschauerraum mit den anliegenden Nebenfoyers und Nebentreppen sowie die Bühnenzone mit Hauptbühne und den beiden Seitenbühnen.[13]
Für die zur sechsspurigen Bismarckstraße gewandte Frontseite des Zuschauerhauses konzipierte Bornemann eine massive Beton-Kiesel-Fassade. Die Wand schützt den Theatersaal vollständig vor dem Straßenlärm. Die erst in der zweiten Wettbewerbsstufe ergänzten, aus Glas gestalteten Seitenfassaden gestatten einerseits von außen den Blick in den Zuschauerraum, sollen jedoch in Bornemanns Konzeption durch Lichtspiegelungen „den Blick nach außen dämpfen“,[13] um eine Konzentration auf das Kunsterlebnis im Innenraum zu forcieren.
Im Gegensatz zu den Pausenräumen historischer Theaterbauten waren die Foyers der Deutschen Oper Berlin von Anfang an als wichtige und herausgehobene Architektur-Elemente, nicht zuletzt als Ausstellungsräume für moderne Skulpturen und Gemälde (als Resonanz zur darstellenden Kunst) geplant.[12] Daher sind sie nicht versteckt in Zwischengeschosse oder Souterrains gedrängt, sondern behaupten in Größe und Sichtbarkeit ihre nahezu gleichrangige Bedeutung neben dem Zuschauerraum. Sie selbst sind als Räume nahezu ohne sichtbare Stützen auf Zurückhaltung, Weite und Transparenz konzipiert, die in zeittypischer Nüchternheit und Reduktion sowie mit exakt inszenierter Ausstattung, Licht- und Farbgestaltung eine Spannung zu den akzentuierten Kunstwerken herstellen.[12] Treppen und Foyers sind für Filme und Werbespots wegen dieser Raumwirkung als Kulisse beliebt. Teile der Foyers können wegen ihrer Größe für Theatervorstellungen und Vorträge sowie Festlichkeiten genutzt werden. Ansonsten bieten sie in den Pausen durch die Glasfassade „Panoramablicke“ nach Ost und West.
Der Zuschauerraum ist kein Theater-U in Hufeisenform, vielmehr breit und nur schwach gekrümmt, mit freitragenden Balkons. Von jedem Platz sieht man die breite Bühne ganz. Die Akustik ist die beste aller Berliner Musiktheaterbühnen (nur Deutsche und Komische Oper spielen in Berlin die Opernvorstellungen ohne elektronische Sound-Anlage zur Akustik-Optimierung). Damit bietet die Architektur des Zuschauerraums der Deutschen Oper einen diametralen Gegenentwurf zum nur sechs Jahre älteren Paulick-Saal der Staatsoper unter den Linden. Die schlichte Wandverkleidung des Saales aus tropischen Edelhölzern, die Farbgebung und die gezielt gerichtete Beleuchtung sollen im Saal die Konzentration auf die Bühne richten und verdeutlichen, dass die Aufführung und nicht etwa Repräsentation im Vordergrund steht. Der Saal verfügt über keine klassischen Logen. Nahezu alle Vorstellungen werden zum besseren Textverständnis mit Übertiteln gegeben. Als bedeutende Theaterarchitektur des 20. Jahrhunderts steht das Gebäude unter Denkmalschutz.
Spielstätte Tischlerei
Die Tischlerei[14] ist die zweite Spielstätte der Deutschen Oper Berlin. Sie befindet sich an der Rückseite des Gebäudes der Deutschen Oper Berlin. Die ehemalige Werkstatt der Tischler wurde 2012[15] zu einem Theaterraum umgebaut, seither gibt es dort pro Spielzeit rund zehn Premieren, Gastspiele und Wiederaufnahmen. Dazu kommen unterschiedliche Konzertreihen. Die Spielstätte ist architektonisch ein offener Raum ohne Orchestergraben, Bühnenturm, Seiten- oder Hinterbühne. Eine Zuschauertribüne ist flexibel einsetzbar. Programmatisch stehen Uraufführungen im Zentrum des Spielplans: Auftragskompositionen, Stückentwicklungen und Bearbeitungen von älteren Werken. Die Tischlerei versteht sich als Werkstatt für das Musiktheater des 21. Jahrhunderts, sowohl für junges als auch für erwachsenes Publikum. Sänger und Musiker der Deutschen Oper Berlin treffen in der Tischlerei auf Künstler der Berliner und internationalen Freien Szene – aus Avantgarde, Pop, Bildender Kunst, Tanz und Performance.
Kinderchor
Der Kinderchor der Deutschen Oper Berlin ist seit seiner Gründung im Jahre 2008 zu einem wichtigen Teil der Deutschen Oper Berlin geworden. Seine erste große Aufgabe war die Carmen-Premiere am 8. März 2009. Seit dieser Zeit hat der Kinderchor der Deutschen Oper Berlin alle Opernaufführungen übernommen, in denen Kinderchorparts sind. Dazu gehören und gehörten Tosca, Falstaff, Die Frau ohne Schatten, Carmina Burana, La Bohème, Hänsel und Gretel, Jeanne d’Arc – Szenen aus dem Leben der heiligen Johanna, Otello, Turandot, Iannis Xenakis’ Oresteia und die Knabensoli in Tosca und Macbeth.
Der Kinderchor der Deutschen Oper gestaltet jedes Jahr zur Weihnachtszeit seine eigenen Weihnachtskonzerte, die auf sehr besondere und erlesene Weise das Thema der Weihnacht besingen und bespielen.
In seinen eigenen Aufführungen und Konzerten auf der Hauptbühne der Deutschen Oper, im Kammermusiksaal der Philharmonie oder bei anderen Veranstaltungen zeigt der Kinderchor der Deutschen Oper sein eigenes Profil. Er schlägt einen musikalischen Bogen vom Barock bis zur Moderne und begibt sich gern auch in den Bereich der Pop- und Unterhaltungsmusik. Die Mitglieder des Kinderchores der Deutschen Oper studieren Werke aus allen Bereichen der zeitgenössischen Musik mit Begeisterung und hohem Anspruch ein.
Kinder tanzen für Kinder
Angebote für Kinder und Jugendliche haben an der Deutschen Oper Berlin einen festen Platz. Einen bedeutenden Stellenwert im Rahmen dieses Angebotes nimmt das seit 1997 von der Tänzerin und Choreographin Felicitas Binder ins Leben gerufenes Kinderballett „Kinder tanzen für Kinder“ ein. Die Stücke, rund einstündige Fassungen der bekanntesten Handlungsballette des klassischen Ballett-Repertoires, soll Kindern und Jugendlichen die großen Werke des klassischen Balletts nahebringen und bieten dem Publikum einen geeigneten Einstieg in die Welt des Tanzes. Das Besondere daran: Die Tänzerinnen und Tänzer auf der Bühne sind kaum älter als die Zuschauer im Saal. Umso nachhaltiger ist der Eindruck, den diese dann am Ende nach Hause und in ihren Alltag mitnehmen. Das an der Deutschen Oper beheimatete Kinderballett umfasst mittlerweile etwa 80 Kinder im Alter von 6 bis 17 Jahren. Die jungen Tänzerinnen und Tänzer haben zusammen mit Felicitas Binder mittlerweile sechs große Projekte erarbeitet und treten regelmäßig an der Deutschen Oper sowie in der Berliner Urania, im FEZ – An der Wuhlheide und im Fontane Haus, mit großem Erfolg auf. Weihnachten 2011 gestalteten sie den „Traum am Weihnachtsabend“ in der Berliner Philharmonie unter der Leitung von Igor Budinstein und das Sinfonieorchester Berlin. Dem Nachwuchspublikum einen Zugang zu Kunst und Kultur zu eröffnen, ist und bleibt das erklärte Ziel von „Kinder tanzen für Kinder“. Große und kleine Tänzerinnen und Tänzer verbindet die Freude am Tanzen, die für viele der Beginn einer lebenslangen Liebe ist. Das Projekt steht unter der Schirmherrschaft von Kirsten Harms (Intendantin der Deutschen Oper Berlin bis 2011) und André Schmitz (ehemaliger Staatssekretär für Kulturelle Angelegenheiten).
Seit 1. Januar 2014 gehört das Kinderballett zum Education-Programm „Tanz ist KLASSE!“ des Staatsballetts Berlin und trägt den Namen „Tanz ist KLASSE! – Kinder tanzen“.
Uraufführungen
Städtische Oper Berlin
- 1923: Emil Nikolaus von Reznicek, Carl Meinhard, Rudolf Bernauer: Holofernes
- 1932: Franz Schreker: Der Schmied von Gent
- 1932: Kurt Weill, Caspar Neher: Die Bürgschaft
Städtisches Opernhaus Berlin
- 1952: Boris Blacher: Preußisches Märchen
Deutsche Oper Berlin
- 1961: Giselher Klebe: Alkmene
- 1964: Roger Sessions, Giuseppe Antonio Borgese: Montezuma
- 1965: Hans Werner Henze: Der junge Lord (Libretto: Ingeborg Bachmann)
- 1966: Roman Haubenstock-Ramati: Amerika
- 1968: Luigi Dallapiccola: Ulisse
- 1969: Boris Blacher: 200 000 Taler
- 1970: Günter Grass, Marcel Luipart: Die Vogelscheuchen (Ballett)
- 1972: Wolfgang Fortner, Matthias Braun: Elisabeth Tudor
- 1981: Mauricio Kagel: Aus Deutschland
- 1987: Wolfgang Rihm: Oedipus
- 1987: Erhard Grosskopf: Lichtknall
- 1988: Marc Neikrug: Los Alamos
- 1990: Hans Werner Henze: Das verratene Meer (Libretto: Hans-Ulrich Treichel)
- 1992: Aribert Reimann: Das Schloss (Libretto des Komponisten nach dem gleichnamigen Romanfragment von Franz Kafka und dessen Dramatisierung durch Max Brod)
- 2005: Isabel Mundry: Ein Atemzug – Odyssee
- 2008: Walter Braunfels: Jeanne d’Arc – Szenen aus dem Leben der Heiligen Johanna (szenische Uraufführung)
- 2017: Andrea Lorenzo Scartazzini: Edward II.
- 2017: Aribert Reimann: L’invisible (Trilogie lyrique nach Maurice Maeterlinck)
- 2019: Detlev Glanert: Oceane (Libretto: Hans-Ulrich Treichel)
- 2019: Chaya Czernowin: Heart Chamber
Premieren
2001/2002
- 15. September 2001: Luigi Nono: Intolleranza 1960 (Regie: Peter Konwitschny)
- 3. November 2001: Giuseppe Verdi: Messa da Requiem (Inszenierung: Achim Freyer)
- 18. Januar 2002: Jacques Offenbach: Les Contes d’Hoffmann (Inszenierung: Sven-Eric Bechtolf)
- 26. Februar 2002: Ludwig van Beethoven: Fidelio (Inszenierung: Christoph Nel)
- 8. Mai 2002: Luigi Cherubini: Médée (Inszenierung: Karl-Ernst Herrmann und Ursel Herrmann)
- 29. Juni 2002: Olivier Messiaen: Saint François d’Assise (Inszenierung: Daniel Libeskind/Antje Kaiser)
2002/2003
- 21. September 2002: Jules Massenet: Werther (Inszenierung: Sebastian Baumgarten)
- 24. November 2002: Leoš Janáček: Jenufa (Inszenierung: Nikolaus Lehnhoff)
- 13. März 2003: Wolfgang Amadeus Mozart: Idomeneo (Inszenierung: Hans Neuenfels)
- 5. April 2003: Richard Strauss: Salome (Inszenierung: Achim Freyer)
- 24. Mai 2003: Gioacchino Rossini: Semiramide (Inszenierung: Kirsten Harms)
2003/2004
- 11. Oktober 2003: Gaetano Donizetti: Don Pasquale (Inszenierung: Jean-Louis Martinoty)
- 19. November 2003: Vincenzo Bellini: I Puritani (Inszenierung: John Dew)
- 25. Januar 2004: Erich Wolfgang Korngold: Die tote Stadt (Inszenierung: Philippe Arlaud)
- 27. März 2004: Giacomo Puccini: La fanciulla del West (Inszenierung: Vera Nemirova)
- 24. Juni 2004: Leoš Janáček: Vec Makropulos (Inszenierung: Nikolaus Lehnhoff)
2004/2005
- 9. September 2004: Gioacchino Rossini: L’equivoco stravagante (konzertant)
- 10. Oktober 2004: Claude Debussy: Pelléas et Mélisande (Inszenierung: Marco Arturo Marelli)
- 19. Dezember 2004: Giacomo Puccini: Manon Lescaut (Inszenierung: Gilbert Deflo).
- 19. Februar 2005: Leoš Janáček: Z mrtvéno domu (Inszenierung: Volker Schlöndorff)
- 23. April 2005: Pietro Mascagni: Cavalleria rusticana, Ruggero Leoncavallo: Pagliacci (Inszenierung: David Pountney)
2005/2006 (Auswahl)
- 7. September 2005: Isabel Mundry: Ein Atemzug – Odyssee (Inszenierung: Reinhild Hoffmann)
- 22. März 2006: Vincenzo Bellini: La sonnambula (Inszenierung: John Dew)
2006/2007 (Auswahl)
- Oktober 2006: Alberto Franchetti: Germania (Inszenierung: Kirsten Harms)
- März 2007: Carl Maria von Weber: Der Freischütz
2007/2008 (Auswahl)
- 3. November 2007: Vittorio Gnecchi: Cassandra, Richard Strauss: Elektra (Inszenierung: Kirsten Harms)[16]
- 30. November 2007: Eugen d'Albert: Tiefland (Inszenierung: Roland Schwab)
2008/2009 (Auswahl)
- 13. September 2008: Giacomo Puccini: Turandot (Inszenierung: Lorenzo Fiorini)
- 30. November 2008: Richard Wagner: Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg (Inszenierung: Kirsten Harms)
2009/2010 (Auswahl)
- 27. September 2009: Richard Strauss: Die Frau ohne Schatten (Inszenierung: Kirsten Harms)
- 29. November 2009: Gioacchino Rossini: Il barbiere di Siviglia (Inszenierung: Katharina Thalbach)
- 24. Januar 2010: Richard Wagner: Rienzi, der Letzte der Tribunen (Inszenierung: Philipp Stölzl)
- 30. März 2010: Giuseppe Verdi: Otello (Inszenierung: Andreas Kriegenburg)
2010/2011 (Auswahl)
- 16. Oktober 2010: Wolfgang Amadeus Mozart: Don Giovanni (Inszenierung: Roland Schwab)
- 5. Dezember 2010: Hector Berlioz: Les Troyens (Inszenierung: David Pountney)
- 23. Januar 2011: Richard Strauss: Die Liebe der Danae (Inszenierung: Kirsten Harms)
- 13. März 2011: Richard Wagner: Tristan und Isolde (Inszenierung: Graham Vick)
2011/2012 (Auswahl)
- 23. Oktober 2011: Giuseppe Verdi: Don Carlo (Inszenierung: Marco Arturo Marelli)
- 22. Januar 2012: Gioacchino Rossini: Tancredi (Inszenierung: Pier Luigi Pizzi)
- 4. März 2012: Leoš Janáček: Jenufa (Inszenierung: Christof Loy)
2012/2013
- 15. September 2012: Helmut Lachenmann: Das Mädchen mit den Schwefelhölzern (Inszenierung: David Hermann)
- 21. Oktober 2012: Richard Wagner: Parsifal (Inszenierung: Philipp Stölzl)
- 9. Dezember 2013: Sergej Prokofjew: Die Lieben zu den drei Orangen (Inszenierung: Robert Carsen)
- 25. Januar 2013: Benjamin Britten: Peter Grimes (Inszenierung: David Alden)
- 21. April 2013: Giuseppe Verdi: Rigoletto (Inszenierung: Jan Bosse)
- 27. April 2013: Gaetano Donizetti: Lucrezia Borgia (konzertant)
- 19. Juni 2013: Giuseppe Verdi: Attila (konzertant)
2013/2014
- 8. September 2013: Giuseppe Verdi: Nabucco (Inszenierung: Keith Warner)
- 17. November 2013: Giuseppe Verdi: Falstaff (Inszenierung: Christof Loy)
- 23. Februar 2014: Hector Berlioz: La damnation de Faust (Inszenierung: Christian Spuck)
- 25. April 2014: Gaetano Donizetti: L’elisir d’amore (Inszenierung: Irina Brook)
- 22. Mai 2014: Benjamin Britten: Billy Budd (Inszenierung: David Alden)
- 4. Juni 2014: Gaetano Donizetti: Maria Stuarda (konzertant)
- 18. Juni 2014: Jules Massenet: Werther (konzertant)
2014/2015
- 9. September 2014: Iannis Xenakis: Oresteia (Inszenierung: David Hermann)
- 1. Oktober 2014: Giacomo Meyerbeer: Dinorah oder Die Wallfahrt nach Ploërmel (konzertant)
- 14. Oktober 2014: Richard Strauss: Ariadne auf Naxos (konzertant)
- 5. November 2014: Gaetano Donizetti: Roberto Devereux (konzertant)
- 15. November 2014: Benjamin Britten: The Rape of Lucretia (Inszenierung: Fiona Shaw)
- 25. Januar 2015: Dmitri Schostakowitsch: Lady Macbeth von Mzensk (Inszenierung: Ole Anders Tandberg)
- 8. März 2015: Giacomo Puccini: La Rondine (Inszenierung: Rolando Villazón)
- 18. April 2015: Hector Berlioz: Roméo et Juliette (Inszenierung: Sasha Waltz)
- 19. Juni 2015: Charles Gounod: Faust (Inszenierung: Philipp Stölzl)
2015/2016
- 4. Oktober 2015: Giacomo Meyerbeer: Vasco da Gama (L’Africaine) (Inszenierung: Vera Nemirova)
- 22. November 2015: Giuseppe Verdi: Aida (Inszenierung: Benedikt von Peter)
- 2. Dezember 2015: Gaetano Donizetti: La Favorite (konzertant)
- 24. Januar 2016: Richard Strauss: Salome (Inszenierung: Claus Guth)
- 19. Februar 2016: Leoš Janáček: Die Sache Makropulos (Inszenierung: David Hermann)
- 29. Februar 2016: Vincenzo Bellini: I Capuleti e i Montecchi (konzertant)
- 29. Mai 2016: Georg Friedrich Haas: Morgen und Abend (Inszenierung: Graham Vick), deutsche Erstaufführung
- 7. Mai 2016: Vincenzo Bellini: Norma (konzertant)
- 17. Juni 2016: Wolfgang Amadeus Mozart: Die Entführung aus dem Serail (Inszenierung: Rodrigo García)
2016/2017
- 25. September 2016: Wolfgang Amadeus Mozart: Così fan tutte (Inszenierung: Robert Borgmann)
- 13. November 2016: Giacomo Meyerbeer: Les huguenots (Inszenierung: David Alden)
- 19. Februar 2017: Andrea Lorenzo Scartazzini: Edward II. (Inszenierung: Christof Loy).
- 19. März 2017: Benjamin Britten: Death in Venice (Inszenierung: Graham Vick)
- 7. Mai 2017: Richard Wagner: Der fliegende Holländer (Inszenierung: Christian Spuck)
- 17. Juni 2017: Modest Mussorgski: Boris Godunow (Inszenierung: Richard Jones)
2017/2018
- 27. September 2017: Aribert Reimann: L’Invisible (Inszenierung: Vasily Barkhatov)
- 26. November 2017: Giacomo Meyerbeer: Le Prophète (Inszenierung: Olivier Py)
- 20. Januar 2018: Georges Bizet: Carmen (Inszenierung: Ole Anders Tandberg)
- 21. Februar 2018: Francesco Cilea: L’Arlesiana (konzertant)
- 18. März 2018: Erich Wolfgang Korngold: Das Wunder der Heliane (Inszenierung: Christof Loy)
- 28. Februar 2018: Johann Strauß: Die Fledermaus (Inszenierung: Rolando Villazon)
- 28. Mai 2018: Gaetano Donizetti: Maria Stuarda (konzertant)
- 15. Juni 2018: Gioacchino Rossini: Il viaggio a Reims (Inszenierung: Jan Bosse)
2018/2019
- 5. Oktober 2018: Alban Berg: Wozzeck (Inszenierung: Ole Anders Tandberg)
- 1. Dezember 2018: Jacques Offenbach: Les contes d’Hoffmann (Inszenierung: Laurent Pelly)
- 26. Januar 2019: Vincenzo Bellini: La sonnambula (Inszenierung: Jossi Wieler, Sergio Morabito)
- 24. März 2019: Alexander von Zemlinsky: Der Zwerg (Inszenierung: Tobias Kratzer)
- 28. April 2019: Detlev Glanert: Oceane (Inszenierung: Robert Carsen)
- 30. Mai 2019: Jules Massenet: Don Quichotte (Inszenierung: Jakop Ahlbom)
- 24. Juni 2019: Ambroise Thomas: Hamlet (konzertant)
2019/2020
- 4. September 2019: Francesco Cilea: Adriana Lecouvreur (konzertant)
- 8. September 2019: Giuseppe Verdi: La forza del destino (Inszenierung: Frank Castorf)
- 15. November 2019: Chaya Czernowin: Heart Chamber (Inszenierung: Claus Guth).
- 26. Januar 2020: Benjamin Britten: A Midsummer Night’s Dream (Inszenierung: Ted Huffman)
- 12. Juni 2020: Jonathan Dove, Richard Wagner: Das Rheingold (auf dem Parkdeck, Inszenierung: Neil Barry Moss)
2020/2021
- 27. September 2020: Richard Wagner: Die Walküre (Inszenierung: Stefan Herheim)
- 14. März 2021: Riccardo Zandonai: Francesca da Rimini (Inszenierung: Christof Loy)
- 12. Juni 2021: Richard Wagner: Das Rheingold (Inszenierung: Stefan Herheim)
2021/2022
- 27. August 2021: Mark-Anthony Turnage: Greek (Inszenierung: Pınar Karabulut)
- 17. Oktober 2021: Richard Wagner: Götterdämmerung (Inszenierung: Stefan Herheim)
- 12. November 2021: Richard Wagner: Siegfried (Inszenierung: Stefan Herheim)
- 30. Januar 2022: Rued Langgaard: Antikrist (Inszenierung: Ersan Mondtag)
Intendanzen
Die Intendanten der Deutschen Oper Berlin:
- Georg Hartmann (1912–1923)
- Wilhelm Holthoff von Faßmann (1923–1925)
- Heinz Tietjen (1925–1931)
- Carl Ebert (1931–1933)
- Max von Schillings (1933)
- Wilhelm Rode (1934–1943)
- Hans Schmidt-Isserstedt (1943–1944)
- Michael Bohnen (1945–1947)
- Heinz Tietjen (1948–1954)
- Carl Ebert (1954–1961)
- Gustav Rudolf Sellner (1961–1972)
- Egon Seefehlner (1972–1976)
- Siegfried Palm (1976–1981)
- Götz Friedrich (1981–2000)
- André Schmitz (kommissarisch; 2000–2001)
- Udo Zimmermann (2001–2003)
- Heinz Dieter Sense, Peter Sauerbaum (kommissarisch; 2003–2004)
- Kirsten Harms (2004–2011)
- Christoph Seuferle (kommissarisch; 2011–2012)
- Dietmar Schwarz (seit August 2012)
Generalmusikdirektoren (GMD)/Chefdirigenten und wichtige Gastdirigenten
- Ignatz Waghalter (1912–1923)
- Rudolf Krasselt (1912–1923)
- GMD Leo Blech (1923–1924, 1949–1953)
- GMD Bruno Walter (1925–1929)
- Clemens Krauss (1934–1936)
- GMD Karl Dammer (1937–1939)
- GMD Artur Rother (1939–1943, 1953–1958)
- GMD Hans Schmidt-Isserstedt (1944–1945)[17]
- GMD Ferenc Fricsay (1949–1952)
- GMD Richard Kraus (1954–1961)
- Heinrich Hollreiser (1961–1964) – Chefdirigent
- GMD Lorin Maazel (1965–1971)
- Gerd Albrecht (1972–1974) – Musikalischer Oberleiter
- GMD Jesús López Cobos (1981–1990)
- GMD Giuseppe Sinopoli (1990, Vertrag nicht angetreten – Dirigate als Gast)
- GMD Rafael Frühbeck de Burgos (1992–1997)
- GMD Christian Thielemann (1997–2004)
- GMD Renato Palumbo (2006–2008)
- GMD Donald Runnicles (seit 2009)
In seiner fast hundertjährigen Geschichte hat die Deutsche Oper Berlin zahlreiche Gastdirigenten am Pult gesehen. Einige waren jedoch so bedeutend, dass sie selbst die Bedeutung des Opernhauses beförderten (z. B. Wilhelm Furtwängler), die jahrzehntelange Zusammenarbeit mit anderen prägte zusätzlich das Orchester nachhaltig (z. B. Karl Böhm). Zur Bedeutung der Künstler wird zur Vermeidung von Dopplungen auf die Links verwiesen:
- Karl Böhm
- Daniel Barenboim
- Semjon Bytschkow
- Andris Nelsons
- Alberto Zedda
- Fabio Luisi
- Heinrich Schiff
- Max von Schillings
- Fritz Busch
- Wilhelm Furtwängler
- Herbert von Karajan
- Claudio Abbado
- Zubin Mehta
- Eugen Jochum
- James Levine
- Giuseppe Sinopoli
- Peter Schneider
- Horst Stein
- Marc Albrecht
- Fritz Stiedry
- Arturo Toscanini
- Marcello Viotti
- Ulf Schirmer
Ehrenmitglied des Orchesters war der im Jahr 2011 verstorbene Humorist Vicco von Bülow.
Literatur
Zur Geschichte von Deutsches Opernhaus/Städtische Oper Berlin/Deutsche Oper Berlin
- Werner Bollert: 50 Jahre Deutsche Oper Berlin. Hessling, Berlin 1962 (gilt als erste zusammenfassende Darstellung der Geschichte dieses Opernhauses).
- Max W. Busch: Die Deutsche Oper Berlin – das Haus in der Bismarckstraße und seine Vorgänger. Presse- und Informationsamt, Berlin 1986 (Berliner Forum. 1986, 1).
- Max W. Busch, Gisela Huwe (Hrsg.): Die Deutsche Oper Berlin. Quadriga-Verlag Berlin 1984. ISBN 978-3-88679-111-8.
- Deutsche Oper Berlin (Hrsg.): Dreißig Jahre Deutsche Oper Berlin 1961–1991. Berlin 1991. (Beiträge zum Musiktheater, Bd. 10.) ISSN 0938-7692.
- Horst Goerges: Deutsche Oper Berlin. Stapp, Berlin 1964
- Erich Köhrer (Hrsg.): Jahrbuch des Deutschen Opernhauses in Charlottenburg. Berlin 1919–1922. Erschienen sind die Jahrgänge 1919/1920, 1921/1922 und 1922/1923.
- Erich Köhrer (Hrsg.): Jahrbuch der Städtischen Oper Berlin 1925/26. Deutsche Verlags-AG, Berlin 1925.
- Götz Friedrich (Hrsg.): Deutsche Oper Berlin. Beiträge zum Musiktheater, Berlin 1982–2001.
- Detlef Meyer zu Heringdorf: Das Charlottenburger Opernhaus von 1912 bis 1961. Von der privat-gesellschaftlich geführten Bürgeroper bis zur subventionierten Berliner Städtischen Oper. Deutsche Oper, Berlin 1988 (Dissertation). ISBN 978-3-926412-07-2.
- Rengha Rodewill, Eva Strittmatter: Zwischenspiel – Lyrik, Fotografie. Plöttner Verlag. Leipzig 2010. ISBN 978-3-86211-005-6.
- Andreas K. W. Meyer (Hrsg.): Siebenjahrbuch. Die Deutsche Oper Berlin von 2004 bis 2011. (Im Auftrag der Deutschen Oper Berlin). Berlin 2011, ISBN 978-3-89479-669-3.
Zu Orchester, Generalmusikdirektoren und Gastdirigenten
- Deutsche Oper Berlin (Hrsg.): Das Opernorchester in Charlottenburg – 75 Jahre. Deutsche Oper, Berlin 1987. ISBN 3-926412-05-4.
- Götz Friedrich: Mein Opernführer. Henschel-Verlag Berlin 2002. ISBN 978-3-89487-436-0.
- Max W. Busch, Gisela Huwe (Hrsg.): Die Deutsche Oper Berlin. Quadriga-Verlag Berlin 1984. ISBN 978-3-88679-111-8.
Filme
- Ouvertüre 1912 – Die Deutsche Oper Berlin. Dokumentarfilm, Deutschland, 2012, 89 min, Buch und Regie: Enrique Sánchez Lansch, Produktion: Monarda Arts, RBB, Arthaus Musik, Erstsendung: 23. Oktober 2012 bei RBB, Inhaltsangabe von 3sat.
Weblinks
- Offizielle Website der Deutschen Oper Berlin
- Der Förderkreises der Deutschen Oper Berlin
- Offizielle Website der Bigband der Deutschen Oper Berlin
- Der Chor der Deutschen Oper Berlin
- Das Orchester der Deutschen Oper Berlin
- Eintrag in der Berliner Landesdenkmalliste
- Berlin: Städtische Oper und Berlin: Deutsche Oper mit diversen zeitgenössischen Postkartenmotiven auf einer privaten Homepage (englisch)
Einzelnachweise
- Oper in Berlin
- Deutsche Oper Berlin. In: Zeit Reisen, abgerufen am 14. November 2017.
- Vorstellungen abgesagt – Wasserschaden in Deutscher Oper. (Nicht mehr online verfügbar.) In: ZDF. 25. Dezember 2017, archiviert vom Original am 13. Juni 2018.
- Trotz des Wasserschadens finden Silvester-Aufführungen statt. Bei: BR-Klassik, 27. Dezember 2017; abgerufen am 24. Mai 2018.
- Die Deutsche Oper ist fast wieder trocken. In: B.Z., 12. Juni 2018.
- Grußwort von Kulturstaatssekretär André Schmitz anlässlich der Preisverleihung (Memento vom 11. April 2015 im Internet Archive) (PDF; 22 kB)
- Teamwork oder: Was bleibt von 2009/2010? Stephan Mösch in opernwelt, Jahrbuch 2010, S. 116
- facebook.com
- sueddeutsche.de
- berlin.de
- Klaus von Beyme: Hauptstadt Berlin – Von der Hauptstadtsuche zur Hauptstadtfindung. Wiesbaden 2019. S. 225
- Markus Kilian: Zurückhaltende Raumbildungen. Die Opern und Theater von Fritz Bornemann. In: Susanne Schindler unter Mitarbeit von Nikolaus Bernau (Hrsg.): Inszenierte Moderne. Zur Architektur von Fritz Bornemann. jovis Verlag GmbH, Berlin 2003, ISBN 3-936314-03-9, S. 48–65.
- Ulrich Conrads: Die Deutsche Oper Berlin. In: Bauwelt. Heft 54, 1961, S. 1285–1289.
- Tischlerei
- Eröffnung der „Tischlerei“ in der Deutschen Oper
- kultura-extra.de
- NDB 23
Leo Blech (1923–1924, 1949–1953) | Bruno Walter (1925–1929) | Karl Dammer (1937–1939) | Artur Rother (1939–1943, 1953–1958) | Ferenc Fricsay (1949–1952) | Richard Kraus (1954–1961) | Lorin Maazel (1965–1971) | Jesús López Cobos (1981–1990) | Giuseppe Sinopoli (1990) | Rafael Frühbeck de Burgos (1992–1997) | Christian Thielemann (1997–2004) | Renato Palumbo (2006–2008) | Donald Runnicles (seit 2009)