Achim Freyer
Achim Freyer (* 30. März 1934 in Berlin) ist ein deutscher Regisseur, Bühnen- und Kostümbildner und Maler.[1] Er gilt als der „Meister der Schauspiel- als Maskenkunst in Deutschland“.[2]
Leben
Achim Freyer besuchte die traditionsreiche Landesschule Pforta in Schulpforte bei Naumburg (Saale). Sein ehemaliger Mitschüler Karlheinz Klimt, später selbst im Theaterbereich tätig, hat diesen gemeinsamen Jahren ein literarisches Denkmal gesetzt.[3][4][5] Die Familie Freyers war antinazistisch eingestellt. Sein Vater war während des Zweiten Weltkrieges im Kampf um Berlin eingesetzt und wurde wegen Bemerkungen um die Sinnlosigkeit des Krieges standrechtlich erschossen.[6]
Freyer ließ sich zunächst als Grafiker und Maler ausbilden, bevor er Meisterschüler von Bertolt Brecht am Berliner Ensemble wurde. Er arbeitete als Bühnen- und Kostümbildner (u. a. mit Regisseuren wie Ruth Berghaus, Adolf Dresen und Benno Besson). Im Jahr 1972 nutzte Freyer eine Westreise zur Flucht aus der DDR. Seine Familie ließ er durch Fluchthelfer nachholen. In West-Berlin begann er bald mit eigenen Arbeiten als Regisseur. Er inszenierte an zahlreichen führenden Theatern Deutschlands und Europas. Einen besonderen Schwerpunkt bildeten Ur- und Erstaufführungen, u. a. von Komponisten wie Mauricio Kagel, Unsuk Chin, Dieter Schnebel (Maulwerke, 1977), Philip Glass, Helmut Lachenmann und Erhard Grosskopf. Als bildender Künstler war er u. a. auf der Kasseler documenta (1977 und 1987) und auf der Prager Quadriennale vertreten. 1976–2002 war Freyer Ordentlicher Professor an der Universität der Künste Berlin (UdK).
Für seine Inszenierung von Turandot/Perséphone (Busoni/Strawinski) 1994 in Venedig wurde er mit dem italienischen Kritikerpreis für die beste Inszenierung des Jahres ausgezeichnet.
1988 gründete er das Freyer Ensemble, dem Schauspieler, Tänzer, Akrobaten, Musiker, Sänger, Regisseure und Bühnenbildner angehören. Aus der Verbindung der verschiedenen Disziplinen darstellender und bildender Kunst entstanden zahlreiche eigene Aufführungen.
Achim Freyer ist Mitglied der Akademie der Künste (Berlin), der Freien Akademie der Künste zu Leipzig und der Sächsischen Akademie der Künste.
Achim Freyer richtete in seiner Gründerzeitvilla in der historischen Berliner Villenkolonie Lichterfelde-West das „Kunsthaus Achim Freyer“ ein, das 2013 eröffnet wurde.
Aus seiner 1968 geschlossenen Ehe mit der Künstlerin Ilona Freyer (1943–1984) stammen die 1971 geborenen Zwillingstöchter: die Kostümbildnerin Amanda Freyer und die Malerin Julia Freyer. Achim Freyer ist seit 2012 in zweiter Ehe mit der koreanischen Sopranistin Esther Lee-Freyer verheiratet.[7]
Achim Freyer lebt neben Berlin, zeitweise auch in der südlichen Toskana.
Achim-Freyer-Stiftung und Sammlung
Seit 2009 besteht die Achim-Freyer-Stiftung, welche 2014 in eine rechtsfähige Stiftung bürgerlichen Rechts umgewandelt wurde. 2013 eröffnete das „Kunsthaus Achim Freyer“ in einer Villa im Berliner Villenviertel Lichterfelde West, in welchem Freyers Privatsammlung mit Gemälden des 19. bis 21. Jahrhunderts ausgestellt wird. Der „Freundeskreis der Achim-Freyer-Stiftung“ betreibt hier Führungen, Ausstellungen und Veranstaltungen.
Wichtige Inszenierungen
Schauspiel
- Faust I und II (Goethe), Regie: Claus Peymann, Stuttgart 1977
- Theatertrilogie
- Die Metamorphosen des Ovid oder Die Bewegung von den Rändern zur Mitte hin und umgekehrt, Burgtheater 1987
- Woyzeck, Burgtheater 1989
- Phaeton, Burgtheater 1991
- Der Diener zweier Herren (Carlo Goldoni), Burgtheater 1997
- Die Eingeborene (UA, Franz Xaver Kroetz), Burgtheater 1999
- Hamlet (Shakespeare), Berliner Ensemble 2000
- Wenn Du Einem Toten Hund Begegnest oder Die Probe, Berliner Ensemble, 2006
Oper
- 1968: Der Barbier von Sevilla (Gioachino Rossini), Regie: Ruth Berghaus, Staatsoper Unter den Linden, Berlin
- 1979: Iphigénie en Tauride (Christoph Willibald Gluck), Bayerische Staatsoper, München
- 1980: Der Freischütz (Carl Maria von Weber), Staatsoper Stuttgart
- 1982: Die Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart), Hamburgische Staatsoper
- 1982: Orfeo ed Euridice (Christoph Willibald Gluck), Deutsche Oper Berlin
- Philip-Glass-Trilogie, Staatstheater Stuttgart:
- 1981: Satyagraha
- 1984: Akhnaten
- 1988: Einstein on the Beach
- 1987: Lichtknall • Ballett (Erhard Grosskopf), Deutsche Oper Berlin
- 1996: h-Moll-Messe (Johann Sebastian Bach), Szenische Uraufführung für die Schwetzinger Festspiele (2002: an der Los Angeles Opera)
- 1997: Don Giovanni, Teatro La Fenice, Venedig
- 1997: Die Zauberflöte, Salzburger Festspiele (Felsenreitschule)
- 1994: Tristan und Isolde (Richard Wagner), Théâtre Royal de la Monnaie Brüssel
- 1997: Das Mädchen mit den Schwefelhölzern (Helmut Lachenmann), Hamburgische Staatsoper
- 1997: La Cenerentola (Gioacchino Rossini), Wiener Volksoper
- 1998: L’Orfeo (Claudio Monteverdi), Wiener Festwochen
- 1999: Genoveva (Robert Schumann), Oper Leipzig
- 2001: L'anima del filosofo, ossia Orfeo ed Euridice (Joseph Haydn), Schwetzinger Festspiele und Wuppertaler Bühnen
- 2002: Macbeth (Salvatore Sciarrino), Schwetzinger Festspiele
- 2002: Die Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart), Schwetzinger Festspiele sowie Opéra National du Rhin, Straßburg
- 2003: La damnation de Faust (Hector Berlioz), Los Angeles Opera
- 2003: Salome (Richard Strauss), Deutsche Oper Berlin
- 2004: Ariodante (Georg Friedrich Händel), Oper Frankfurt
- 2006: Médée (Luigi Cherubini), Nationaltheater Mannheim
- 2007: Alice in Wonderland (Unsuk Chin), Bayerische Staatsoper, Opernfestspiele München
- 2007: La traviata (Giuseppe Verdi), Nationaltheater Mannheim
- 2008 Eugen Onegin (Pjotr Iljitsch Tschaikowski), Staatsoper Unter den Linden, Berlin
- 2009/10: Der Ring des Nibelungen (Richard Wagner), Los Angeles Opera
- 2011: Moses und Aron (Arnold Schönberg), Opernhaus Zürich
- 2011: Mr. Rabbit and the Dragon King (traditionelle P’ansori), Nationaltheater Korea (Seoul), mit Gastspiel an den Wuppertaler Bühnen[8]
- 2012–2013 Der Ring des Nibelungen (Richard Wagner), Nationaltheater Mannheim
- 2012: Rappresentatione di Anima, et di Corpo (Emilio de’ Cavalieri), Staatsoper im Schillertheater, Berlin
- 2013: Cage Stage. Musiktheater von und nach John Cage, Landestheater Linz
- 2014: Schneewittchen von Heinz Holliger,Theater Basel
- 2015: Luci mie traditrici (Salvatore Sciarrino), Halle E im MuseumsQuartier (Wiener Festwochen)[9]
- 2017: Parsifal (Richard Wagner), Hamburgische Staatsoper
Film
- MET AMOR PH OSEN 1994
- Reise ins Blaue
Werke
Graphik
- 1994: Peer Gynt (Mappe mit elf Kaltnadelradierungen und einem Text von Hermann Beil. Die Mappe erschien anlässlich der Inszenierung von Claus Peymann, Achim Freyer und Hermann Beil am Burgtheater Wien im Februar 1994. 10. Druck der Berliner Graphikpresse)[10]
Buchillustrationen
- August Stramm, Sancta Susanna. Mit 6 z. T. farbigen Originallithographien von Achim Freyer, Verlag Faber & Faber
Auszeichnungen
- 1987: Kainz-Medaille der Stadt Wien
- 1989: Bundesverdienstkreuz 1. Klasse[11]
- 2000: Bayerischen Theaterpreis (Ehrenpreis des Bayerischen Ministerpräsidenten)
- 2005: Ehrenmedaille der Bundeshauptstadt Wien in Silber
- 2007: Hein-Heckroth-Bühnenbildpreis
- 2015: Nestroy-Theaterpreis für das Lebenswerk.[12]
- 2016: Deutscher Theaterpreis Der Faust in der Kategorie Bühne/Kostüm für Esame di mezzanotte, Nationaltheater Mannheim
Literatur
- Freyer - Theater, Hrsg. Sven Neumann im Auftrag der Akademie der Künste, Alexander Verlag, Berlin 2007.
- Kurzbiografie zu: Freyer, Achim. In: Wer war wer in der DDR? 5. Ausgabe. Band 1. Ch. Links, Berlin 2010, ISBN 978-3-86153-561-4.
Weblinks
- Literatur von und über Achim Freyer im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
- Achim Freyer in der Internet Movie Database (englisch)
- http://www.freyer-art.de/
- http://www.freyer-ensemble.de/
- Achim Freyer beim Alexander Verlag
- Achim-Freyer-Archiv im Archiv der Akademie der Künste, Berlin
- Vita. Kunsthaus der Achim Freyer Stiftung
- Deutschlandfunk Kulturfragen. Debatten und Dokumente vom 19. Januar 2020: „Die westliche Freiheit hat mich gefesselt“. Der Regisseur und Bühnenbildner Achim Freyer im Gespräch mit Dorothea Marcus
Einzelnachweise
- Achim Freyer auf Artfacts. Abgerufen am 22. Juni 2017.
- „Ausflug ins große Kunst-Märchen“ Der goldene Topf – Schauspiel Stuttgart – Achim Freyers Masken-, Kostüm- und Fantasie-reiche Hoffmann-Inszenierung, nachtkritik.de vom 18. Mai 2019, abgerufen 19. Mai 2019
- Karlheinz Klimt: Eine neue Klasse - Erinnerungen und Wertungen eines in Schulpforte Dabeigewesenen. Projekte-Verlag Cornelius, Halle/Saale 2009, S. 42–43, ISBN 978-3-86634-819-6.
- http://www.mdr.de/mdr-figaro/ausstellungen/figaro-trifft-helmut-brade100.html
- Dort war Helmut Brade sein Mitschüler, den er 20 Jahre später zum Theater holte.
- Im Gespräch: Achim Freyer. 30. März 2016, abgerufen am 30. März 2016.
- B.Z. zum 80. Geburtstag. Abgerufen am 10. Januar 2016.
- Mr. Rabbit and the Dragon King (Memento vom 14. April 2014 im Internet Archive). In: wuppertaler-buehnen.de, 2011, abgerufen am 20. Mai 2015.
- Ljubiša Tošić: „Luci mie traditrici“: Poesie der Puppenmenschen. In: derstandard.at, 18. Mai 2015, abgerufen am 20. Mai 2015.
- http://www.galerie-berliner-graphikpresse.de/berliner-graphikpresse/mappenwerke
- Stiftung Achim Freyer. Abgerufen am 10. Januar 2016.
- Nestroy-Preis 2015: Die Nominierungen. Presseaussendung vom 30. September 2015, abgerufen am 30. September 2015.