Rosa (Farbe)
Rosa, Rosé oder Rosarot ist eine helle, mehr oder weniger rötliche Körperfarbe, eine Mischfarbe aus viel Weiß und Rot.
Farbcode: #ffccdd
Farbcode: #ffddee
Farbcode: #eebbcc
Als Lichtfarbe, also für eine Rosabeleuchtung, sind besondere Voraussetzungen nötig, weil nur geringe Buntheit erforderlich ist. Im HSV-Farbraum liegen die Rosatöne bei etwa 330 Grad Färbung, wenn der Hellwert V sehr hoch ist. Die erreichbare Sättigung der Rosatöne ist dadurch begrenzt.
Etymologie
.jpg.webp)
Der Duden verwendet die Umschreibung: „von einem ganz blassen Rot, von der Farbe der Heckenrosen“ und gibt als Synonyme: blassrot, fleischfarben, pink, rosafarben, rosafarbig, rosarot, rosé, rosig, rötlich, schweinchenrosa, zartrosa und in der Kunstwissenschaft, sonst veraltet: inkarnat.[1]
Für die Bezeichnung des Farbtons der in Europa einheimischen Wildrosen und vieler Alten Rosen standen im mittelhochdeutschen die Wörter rōse(n)var, rœselvar, rōsīn, rōse(n)rōt und rōsic zur Verfügung. Seit der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts wurden die neuhochdeutschen Entsprechungen (rosenfarb, rosenfarbig, rosenrot, rosig) erheblich weniger genutzt. Stattdessen verwendete man den lateinischen Blumennamen rosa (‚Rose, Edelrose‘), der schon im frühen 18. Jahrhundert als Benennung der Farbe ins Deutsche übernommen worden war.[2] Für übernommene Farbwörter typisch ist die Flexion unsicher. Zunächst wurde es nur in Zusammensetzungen wie „Rosaband“, „Rosakleid“, „Rosatuch“ verwendet. In der Gegenwart wird es prädikativ und in der Umgangssprache auch attributiv als Adjektiv verwendet.[3] So ist zunehmend neben ‚das rosafarbene Kleid‘ auch ‚das rosane Kleid‘ im Gebrauch.
In vielen europäischen Sprachen leitet sich der Name dieser Farbe ebenfalls von der Rose ab. Die Entsprechungen lauten im Französischen: rose, rosé und rosâtre; im Spanischen: rosa, rosado, oder color de rosa (= rosenfarben); im Portugiesischen: cor-de-rosa, rosa, rosado, rosáceo; im Italienischen: rosa; im Niederländischen: roze; im Schwedischen und Norwegischen: rosa; im Ungarischen: rózsaszín; im Polnischen: różowy.
Die englische Übersetzung für rosa ist pink. Auch dies ist der Name einer Blume: der Nelke. Im Deutschen meint man mit 'pink' meistens nur einen sehr kräftigen, leuchtenden und meist blaustichigen Ton von Mittel- oder Dunkelrosa meint, der etwa dem Farbton shocking pink entspricht (übersetzt: „grelles Rosa“).[4] Dieser wurde im 20. Jahrhundert von der Modeschöpferin Elsa Schiaparelli eingeführt.[5]
Dagegen meint man im Englischen mit pink die gesamte Palette von Rosatönen von zartrosa bis hin zum grellen shocking pink.
Von den mit dem Namen pink verknüpften Farbmustern des „World Wide Web Consortium“ (W3C)[6] entsprechen dem deutschen Farbverständnis von 'Rosa' am ehesten die Töne 'PalePink', 'Light Pink', 'Pink' und 'Medium Pink', während man die kräftigeren Farbtöne 'Deep Pink', 'Hot Pink', und 'Dark Pink' eventuell auch im Deutschen als 'Pink' bezeichnen würde, obwohl sie teilweise nicht so blau- oder lilastichig sind wie shocking pink (oder 'magenta').
Farbenlehre
Die Nuance „Rosa“ gehört zum Purpur-Bereich, denn es werden L- als auch die S-Zapfen erregt. Durch den hellen Ton sind auch M-Zapfen erregt. Die Komplementärfarbe ist ein frühlingshaftes Grün. Typisch für die Farbbezeichnung Rosa ist der helle Bereich: der als hoher Weißanteil oder große Helligkeit zu verstehen ist, wobei die Sättigung auch hoch sein kann.
Rosa ist ein Farbbereich. #FFC0CB lässt sich in RGB mit [r=255, g=192, b=203], in CMYK mit [c=0, m=25, y=20, k=0] oder in HSV mit [h=350, s= 25, v= 100] beschreiben. Als klassisches Rosa wird meist #FBCCE7 angesehen: RGB: [r=251, g=204, b=231], in CMYK mit [c=0, m=19, y=8, k=2] oder in HSV mit [h=326, s=19, v=98]. Ein trübes Rosa entsprechend mit #FFE4E1, in RGB als [r=255, g=228, b=225].
Die Palette von Rosatönen ist ein Kontinuum, das von einem fast weißen Blassrosa und zartrosa über mittelhelle Nuancen bis zu dunklem Rosa oder Rosarot reicht. Durch geringe Beimischung anderer Töne entstehen weitere Abstufungen, auf der einen Seite gibt es kühlere und härtere blau- oder lila-stichige Rosatöne – bis zu 'Pink' (siehe oben), Mauve und an die Grenze zu hellem Magenta; auf der anderen Seite wärmere und weichere Töne, die einen leichten Gelb-, Beige- oder Ockerstich haben, bis hin zu Lachsrosa, das eine blass-orange Tendenz hat. Die Grenzen zu anderen Farbbereichen sind fließend. Altrosa ist ein feiner, etwas dunklerer, mit wenig Grau (und eventuell auch Braun oder Beige) gebrochener Rosaton.
Verschiedene Farbnuancen sind:
- altrosa, ein stärker gebrochenes Rosa, mit leichter Beimischung von Grau
- blassrosa
- dunkelrosa
- hell- oder lichtrosa
- himbeerrosa
- lachsrosa
- perlrosa
- puderrosa, mit Beige- oder Ockerstich
- zartrosa
Ob es sich bei Bezeichnungen wie babyrosa, schweinchenrosa oder kitschrosa tatsächlich um klar identifizierbare Farben handelt, oder eher um (negativ) wertende Begriffe, ist nicht eindeutig zu bestimmen.
Natürliches Vorkommen
Im Pflanzenreich kommen Rosatöne häufig vor. Bei den sogenannten alten Rosen, also Rosensorten, die bereits vor 1867 bekannt waren, wie Damaszenerrosen, Zentifolien, Moosrosen oder Albarosen, sind Zartrosa, Rosa und Rosarot die häufigsten Farben neben Weiß und Purpur (echtes Karminrot existierte bei europäischen Rosen bis ins 19. Jahrhundert noch nicht). Andere Blumen, die in Rosavariationen vorkommen, sind die bereits erwähnten Nelken, sowie Pfingstrosen, Malven, Kamelien, Hibiskus, Sonnenhut (Echinacea), Gladiolen, Dahlien, Lilien, Seerosen und viele andere. Ein Meer von rosa Blüten gibt es im Frühjahr bei der auch in Mitteleuropa beliebten Japanischen Blütenkirsche und bei der für ihre Schönheit bekannten Mandelblüte. Auch einige Obstbäume blühen (meist zart-)rosa, wie Apfel-, Quitten-, Pflaumen- und Pfirsichbäume.
Die sogenannte Punktblume (Hypoestes phyllostachya) besitzt rosa gesprenkeltes Blattwerk und die Früchte des Javaapfels sind rosa.
Im Tierreich ist Rosa seltener. Einige Vögel mit rosigem Gefieder, wie der Inka-Kakadu, der Rosalöffler und der Flamingo, wirken besonders edel. Als sprichwörtlich hässlich gilt dagegen das Rosa mancher Hausschweine.
Auch im Reich der Steine und Mineralien kommt die Farbe vor, unter anderem bei Rosenquarz, rosa Diamanten, Rhodochrosit, Granit, Marmor und Sandstein.
Bei Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang leuchten Himmel oder Wolken zeitweise in Rosatönen.
Roter Rhyolith, Basaltsäulen und Rotalgen (Gattung Lithophyllum) in Süd-Korsika (La Scandola, Osani)
Rosenquarz
Rosa Muschel Potamilus ohiensis vom Marais des Cygnes River, USA
_-_1.jpg.webp)
Gladiole (Gladiolus ochroleucus)
Hypoestes phyllostachya.jpg.webp)
Sonnenuntergang am Pebble Beach, Kalifornien
Architektur
Es gibt eine Reihe von Bauwerken in der Farbe Rosa. Im Südwesten Deutschlands wurde oft mit rosa Sandstein gebaut, da es dort natürliche Vorkommen gibt. Zu den bedeutendsten Architekturen zählen die Schlösser von Heidelberg, Rastatt, Mannheim und Aschaffenburg, sowie im religiösen Bereich der Kaiserdom und die Paulskirche in Frankfurt, das Münster von Freiburg, und auch das berühmte Strassburger Münster im Elsass. Manche dieser Bauten wirken heute aufgrund ihres Alters und wegen der modernen Luftverschmutzung allerdings relativ dunkel und grau.
Die Fassaden des Dogenpalastes von Venedig sind mit einem Muster aus edlem weißem und rosarotem Marmor verkleidet und wirken von Weitem im Gesamteindruck zartrosa. Im Barock wurde gerne rosa oder rötlicher Marmor verwendet, meistens im Inneren. Eine Ausnahme ist das Grand Trianon bei Versailles, dessen goldfarbene Sandsteinfassaden reichlich mit rosa Marmor-Pilastern und Säulen dekoriert sind. Beispiele für Raumschöpfungen, die stark von der Farbe Rosa dominiert werden, sind die Kirchen Gesù Nuovo und Santa Maria del Carmine in Neapel, oder die Stiftskirche Wilhering bei Linz.
Ein Beispiel aus der Moderne ist die von Friedrich Hundertwasser entworfene Grüne Zitadelle von Magdeburg, deren Fassaden trotz ihres Namens teilweise rosa sind.
In der indischen Architektur wurde ebenfalls manchmal rosa oder rötlicher Sandstein verwendet. Zu den interessantesten rosa Bauwerken Indiens zählen der Mukteswar-Tempel in Bhubaneswar (Odisha) und der 1010 vollendete Brihadeshvara-Tempel in Thanjavur (Tamil Nadu), der als Höhepunkt der Vimana-Baukunst gilt. Das um 1570 vollendete Humayun-Mausoleum in Delhi gehört zur Mogul-Architektur und ist mit rosa Sandstein und weißem Marmor dekoriert. Die Altstadt von Jaipur mit dem berühmten Hawa Mahal („Palast der Winde“) ist als „rosa Stadt“ bekannt, aber die dort verwendete Farbe ist recht dunkel und tendiert mehr nach ziegelrot.
Symbolik
Allgemein
Laut den Ergebnissen einer von Eva Heller in ihrem Buch Wie Farben wirken (1989)[7] veröffentlichten Befragung von erwachsenen Deutschen wurden mit der Farbe Rosa vor allem Lieblichkeit, Weichheit, Zartheit, Zärtlichkeit und Sanftheit assoziiert.[8] Für etwa 38 bis 43 % der Befragten ist Rosa auch süß, schwärmerisch, träumerisch, romantisch und sensibel.[8] Mehr als 40 % hielten die Farbe auch für typisch weiblich oder kindlich, und mehr als 30 % verbinden mit der Farbe Naivität oder Kleinheit.[8] Relativ wichtig war es auch bei den Farbassoziationen zu Milde, Charme und Höflichkeit.[8]
Der Farbton wird auch im Sinne von „optimistisch, erfreulich, positiv“ genutzt; diese Deutung geht auf „rosig“ beziehungsweise „rosarot“ zurück. Wendungen mit dieser Bedeutung sind „rosige Zeiten erleben“ oder „ihm geht es nicht gerade rosig“ oder „Die Zukunft in einem rosigen Licht sehen“. Eine negative Steigerung dieser Bedeutung im Sinne von „unrealistisch, verklärend“ sind die Ausdrücke „alles durch eine rosarote Brille sehen“ oder „für sie ist die Welt rosarot“.[3]
In der Licht- und Farbtherapie Aura-Soma und in der Esoterik symbolisiert Rosa (engl. „Pink“) bedingungslose Liebe und Fürsorge oder die Sehnsucht danach.[9] Dabei wird die Farbe zwar grundsätzlich als durch Licht aufgehelltes Rot verstanden, aber ohne dessen aggressive Komponenten,[10] und zugleich ist es die einzige Pastellfarbe, die eine eigenständige Bedeutung besitzt.
Christentum
In der christlichen Kunst hat Rosa keine wirklich eigenständige Bedeutung, es wird ähnlich wie Rot verwendet. Dessen symbolische Bedeutungen lauten: (Nächsten-)Liebe, Leben, Blut oder (Blut-)Opfer, Märtyrertum oder auch Königtum.[11] In diesem Sinne ist Rot die Farbe von Jesus Christus, der von manchen Künstlern und nicht selten auch in rosa Gewändern dargestellt wurde, sowohl als Kind (zusammen mit Maria), als auch als Erwachsener. Auch Maria, deren Farben klassischerweise Rot (Kleid) und Blau (Mantel) sind, wurde immer wieder auch in rosa-farbenem Gewand (mit blauem Mantel) gemalt. Obwohl es sich bei der Wahl der Farbe Rosa sicher auch um persönliche Vorlieben eines Malers oder Auftraggebers handeln mag, könnte es zugleich auch symbolische Gründe dafür geben, im Sinne einer Kombination oder Mischung der Symbolik von Rot und Weiß. Letzteres steht für Reinheit, Jungfräulichkeit, Unschuld oder (göttliches) Licht.[12] Das ist besonders deutlich bei mehreren Maria Immaculatas von Francisco de Zurbarán, der sie mehrere Male statt mit weißem Kleid in Zartrosa malte (mit Blau).[13] Besonders bei Mariendarstellungen ist auch ein Bezug zur namengebenden Rose mit ihrer Liebes- und Vollkommenheits-Symbolik denkbar, da die Rose eines der bekanntesten Mariensymbole ist.[14] Dass ein rosa gekleidetes Jesuskind etwas mit historischer Babykleidung für kleine Jungen zu tun hätte, ist extrem unwahrscheinlich.
Beispiele für Jesus oder Maria in Rosa finden sich bei den bedeutendsten Malern, wie Duccio,[15] Ambrogio Lorenzetti, Lorenzo Monaco,[16] Fra Angelico[17], Masaccio, Filippo Lippi,[18] Ghirlandaio,[19] Giovanni Bellini,[20] Raffael[21], Tizian,[22] Veronese,[23] Barocci,[24] El Greco,[25] Zurbarán[26], Murillo[27], Velázquez[28] u. a. Auch Gottvater persönlich wurde manchmal in Rosa gemalt, in diesen Fällen erinnert die Farbe abgesehen von ihrer Symbolik an das Morgen- oder Abendrot des Himmels. Das wohl prominenteste Beispiel sind Michelangelos Darstellungen der Schöpfung an der Decke der Sixtinischen Kapelle.[29] Daneben erscheinen auch Engel und Heilige nicht selten in rosa Gewändern.
Rosa ist keine eigenständige Liturgiefarbe. In der Römisch-katholischen Kirche können rosa Paramente am dritten Adventssonntag Gaudete und am vierten Fastensonntag Laetare getragen werden, wobei Rosa als aufgehelltes Violett (oder Purpur) ein Zeichen der Vorfreude darstellt.
Masaccio: Der Zinsgroschen (Detail mit Jesus), ca. 1425
Fra Angelico: Marienkrönung (Detail), 1435
Raffael: Madonna Alba, ca. 1510
Veronese: Christus im Garten von Gethsemane, ca. 1584
Francisco de Zurbarán: Madonna mit dem Apfel, um 1660
Bartolomé E. Murillo: Jesus als guter Hirte, 1660
Geschlechts- und Alterszuordnung
.jpg.webp)
Laut der oben erwähnten Befragung von Eva Heller[30] assoziierten 1989 ca. 43 % der Deutschen die Farbe Rosa mit „Weiblichkeit“ und etwa 41 Prozent mit „Kindheit“.[8] Dagegen wählten jedoch nur 8 % der erwachsenen Frauen Rosa als Lieblingsfarbe, es war damit an vierter Stelle (nach Blau, Rot und Grün). Für 7 % der befragten Damen war Rosa die unbeliebteste Farbe (an siebter Stelle).[31] Von den deutschen Männern gaben 2 % Rosa als Lieblingsfarbe an (an achter Stelle), und für 12 % war sie die unbeliebteste Farbe (nach Braun und Violett).[31] Männer assoziieren mit dieser Farbe oft Hilflosigkeit, Naivität und Schwäche.[32]
Eva Heller vertrat die These, dass Rosa in Deutschland bzw. Europa erst seit den 1920er Jahren allgemein mit Weiblichkeit assoziiert werde. Vorher sei es als das „kleine Rot“ ein typischer Farbton für Jungen gewesen. Denn Rot galt lange Zeit als „männliche“ Farbe mit den Assoziationen Kraft, Aktivität und Aggressivität,[33] sowie Leidenschaft, Blut, aktiver Eros und Kampf.[34] Blau dagegen sei in der christlichen Tradition die Farbe von Maria (in Wirklichkeit die Kombination von Rot oder Rosa mit Blau; siehe oben). Sicher richtig ist, dass Rosa in einigen historischen Epochen nicht unbedingt oder ausschließlich als weiblich angesehen wurde, wie einige historische Porträts oder Gemälde bezeugen.
Babykleidung war früher meist neutral weiß, da sie oft gewaschen werden musste; es wurden höchstens farbige Bändchen verwendet.[33] Eva Heller behauptete jedoch, dass Rosa vor allem in der Oberschicht eine typische Babyfarbe für Buben, und Hellblau (das „kleine Blau“) für Mädchen gewesen sei.[33] Erst nach dem Ersten Weltkrieg habe ein Umbruch der Auffassungen stattgefunden und die Farbe Blau sei zum Symbol für die Arbeits- und Männerwelt geworden, in Form von Marineuniformen, blauen Arbeitsanzügen und dem sogenannten „Blaumann“. Erst dadurch sei Blau in Form von Matrosenanzügen[33] und dann Hellblau zu einer Farbe für kleine Jungen geworden, und Rosa für weibliche Babys.
Hellers Argumentation hat jedoch Schwachpunkte: unter anderem führte sie Abbildungen des Jesuskindes in Rosa an,[33] wobei es sich dabei jedoch um religiöse Symbolik handelt, die nicht unbedingt auf „normale“ Kleinkinder übertragen werden kann (siehe oben); es kommt hinzu, dass das Jesuskind auch in anderen Farben (oder nackt) und dass auch der erwachsene Jesus nicht selten in Rosa gemalt wurde (siehe oben). Heller übersieht anscheinend auch, dass die aggressive Kampf- und Kriegs-Symbolik des Rot mit der weicheren Wirkung des Rosa und mit Jesus Christus nicht in Einklang zu bringen sind. Auch ihre Idee, dass Soldatenuniformen „früher“ oft rot gewesen seien,[33] stimmt so nicht: Bevor es Uniformen gab, trugen Soldaten individuelle Kleidung und eiserne Harnische und danach (etwa ab dem 17. Jahrhundert) waren die Farben von Uniformen von Land zu Land und je nach Rang eines Soldaten unterschiedlich und häufig auch blau oder weiß. Knaben trugen schon Ende des 19. Jahrhunderts marineblaue Matrosenanzüge und nicht erst nach 1918.
Stimmiger ist Hellers Argumentation, wenn es um erst seit den 1920er Jahren verwendete kochfeste Textilfarben geht, die beim häufigen Waschen von Babykleidung nicht verblassen, so dass sich überhaupt erst farbige Babywäsche durchsetzen konnte.[33] Auch wenn Kinderkleidung heutzutage immer farbenfreudiger wird, besitzt Rosa (und Hellblau) noch eine eindeutige Funktion, auch bei Spielzeug[34][35] und sogar in der Nahrungsmittelindustrie. Abgeschwächt wird diese Einteilung nach Rosa und Hellblau in der Erwachsenenwelt ebenfalls eingesetzt.[3][36]
Homosexualität
Bei Marcus Valerius Martialis[37] sind die femininen Farben Mauve (ein blasses Lila) und Scharlachrot homosexuellen Männern zugeordnet. Bei Oscar Wilde um die 1900er Jahre im Vereinigten Königreich, aber auch in Paris[38] und den USA ist es die grüne Nelke. In den USA der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts kommt die rote Krawatte hinzu.
Im Deutschland der Zwischenkriegszeit war die Symbolfarbe für Schwule und Lesben allerdings lila, als die symbolische Mischung von Rot und Blau für das Dritte Geschlecht. (→ Das lila Lied) Unter dem Namen „(floral) lavender“ breitete sich diese Bedeutungskombination auch in den USA seit Ende der 1920er aus. Noch verstärkt dann in den 1950ern und 1960ern, war es dort lange Zeit das symbolische Äquivalent zum deutschen Rosa, auch als Parteifarbe, in der Sprache und bei Eigennamen.[39]
Die Nationalsozialisten kennzeichneten wegen Homosexualität inhaftierte männliche KZ-Häftlinge mit dem Rosa Winkel, das auf der Spitze stehende Dreieck in der „unmännlichen“ Farbe Rosa. Die Karteien der Polizei mit Homosexuellen wurden Rosa Listen genannt. Diese negative Assoziation von homosexuell mit kriminell wurde durch offensives Auftreten der schwul-lesbischen Szene weitgehend überwunden. So wurde im Vorfeld der Schwulenbewegung Mitte der 1960er in Europa der Rosa Winkel als Symbol von den Betroffenen übernommen und ab den 1970ern sehr populär.
So wird Rosa im Sinne von „für Homosexuelle, von Homosexuellen, Homosexuelle betreffend“ verwendet. Besonders bei erschaffenen Eigennamen von Gruppierungen, Veranstaltungen oder bestimmten Projekten weist das Wort Rosa meist auf einen schwulen, seltener generell homosexuellen Zusammenhang hin.[3] Mitte der 1960er nahm Holger Mischwitzki den Künstlernamen Rosa von Praunheim an; es gibt eine Rosa Liste München, eine Rosa Sitzung, die die schwul-lesbische Antwort auf den traditionellen Kölner Karneval war, sowie die Rosa Funken, Deutschlands ersten schwulen Karnevalsverein, die Beratungseinrichtung Rosa Telefon, und es gibt die deutschen Kinofilmtitel In & Out – Rosa wie die Liebe und Ein Mann sieht rosa. Manchmal wird in diesem Zusammenhang absichtlich auch auf die assoziierten Bedeutungen: „optimistisch, unrealistisch“ angespielt. Im Film Andersrum fährt die vermeintlich schwule Figur mit rosa Helm und rosa Tasche auf einer rosa Vespa durch die Stadt.
Die in den USA seit 1979 populäre Regenbogenfahne setzte sich in Europa erst in den 1990ern durch. Manche Aktivisten in den USA setzten seit Anfang der 1970er den Rosa Winkel („Pink Triangle“) ein. Bekannt wurde er dort ab 1987 durch die Gruppe Act Up.[3][39][40]
Politik
Nicht ganz so geläufig ist im politischen Bereich die Bedeutung „sozialistisch angehaucht“. Traditionell steht die Farbe Rot im politischen Bereich für Sozialismus und Kommunismus und die rote Fahne taucht erstmals bei den Arbeiteraufständen der Seidenindustrie 1834 in Lyon auf. Rosa symbolisiert demzufolge als „blasses“ Rot einen schwach ausgeprägten Kommunismus oder eine nur tendenzielle kommunistische Einstellung. Diese Verwendung hatte Rosa für die Politik der SPD nach ihrem Regierungsantritt im Jahre 1998. Im übertragenen Sinne wird „rosa Gesinnung“ vorrangig abwertend genutzt.
Rosa Riese
Die Deutsche Telekom als dominierender Telekommunikationskonzern Deutschlands wird nach ihrer CI-Farbe (abwertend) als Rosa Riese bezeichnet. Diese Färbung unterscheidet diesen Kommunikationszweig (der vormals staatlichen Deutschen Post) von der traditionell „gelben“ Deutschen Post. Diese Farbe Telemagenta wird als RAL 4010 geführt.[3]
Die Bezeichnung „Rosa Riese“ wurde zwischen 1989 und 1991 von Printmedien auch für die Serienmörderin Beate Schmidt verwendet. Schmidt sorgte durch eine Mordserie an fünf Frauen und einem Säugling für bundesweites Aufsehen. Ihren Spitznamen erhielt sie wegen ihrer Vorliebe für rosa Damenunterwäsche und ihrer imposanten Körpergröße. Im August 1991 wurde sie verhaftet und Ende 1992 zu lebenslanger Haft verurteilt. Seither wird die Serienmörderin in einer forensischen Klinik im Maßregelvollzug verwahrt.[41][42]
Schweinchenrosa
Ein offenbar typisch deutscher Begriff ist das negativ konnotierte „Schweinchenrosa“ oder „Ferkelrosa“, das das Missfallen[43] eines Betrachters ausdrücken soll, ähnlich wie „pissgelb“ oder „lilablassblau“.[44] Die Bezeichnung ist jedoch sehr subjektiv, und wird sicher eher von Personen verwendet, die ohnehin eine allgemeine Abneigung gegen Rosa hegen, als von Rosa-Liebhabern. Ob ein Farbton als unattraktiv oder hässlich angesehen wird, hängt auch zum Teil vom Kontext ab. So wird ein Blassrosa (pastel pink) bei einem Schwein sicher anders empfunden, als bei einer Rose oder einer Apfelblüte. Die folgenden Beispiele zeigen ebenfalls, dass es darauf ankommt, wer sich in Rosa kleidet und in welcher Situation. Beispielsweise wurde das Sport-Outfit der deutschen Olympiamannschaft im Jahr 2012 teilweise kritisiert: „Deutschland in Schweinchenrosa und Bübchenblau. Beim Einlauf der Nationen trugen die Sportler speziell gestaltete Kleidung – entsprechend farbenfroh ging es zu. Bei den Deutschen sah es allerdings ein bisschen zu sehr nach Kindergarten-Ausflug aus.“[45] Die negative Assoziation könnte auch auf einer zeittypischen Abneigung gegen Pastelltöne beruhen: „Blassrosa ist eine Farbe, von der die meisten Frauen wirklich die Finger lassen sollten, wenn es dabei um ein Kleidungsstück geht. Bei Penelope Cruz sieht sogar das sexy aus.“[46]
Film
- Der rosarote Panther ist eine Zeichentrickfigur, die zuerst durch den Vorspann zu einer Kriminalkomödie von 1963 mit Peter Sellers als Inspektor Clouseau bekannt wurde; zugleich bezeichnet der Name in diesem Film einen gestohlenen rosafarbenen Diamanten. Später wurden sowohl weitere Kriminalfilme dieser Reihe gedreht, als auch eine Zeichentrickserie.
- Die schwarze Filmkomödie Die Teufelin (1989) spielt mit der Symbolik des Rosa, die ins Negativ-Groteske verzerrt und aufs Korn genommen wird. Meryl Streep spielt darin eine unausstehlich verlogene Kitschroman-Autorin, die in einem rosafarbenen Haus lebt und fast nur rosa Kleidung und Hüte trägt. Ihre hasserfüllte Gegenspielerin trägt jeden Racheakt in einem rosanen Papierblock ein.
Sonstiges
- Der tägliche Gesamterste des Giro d’Italia trägt seit 1931 das Rosa Trikot.[3]
- In Gefängnissen in Nordrhein-Westfalen werden Zellen in rosa gehalten, um die Aggressivität von Gefangenen zu senken. „Jeder Farbton hat einen bestimmten Einfluss auf unser Befinden, erklärt Späth die grundlegende Annahme der Farbenlehre. Neben Rosa gelten vor allem Blau und Grün als beruhigende Farben, wobei Blau eher die geistige Gelassenheit und Grün die körperliche Entspannung fördern soll. […] Tatsächlich sind die wenigsten Annahmen über die Wirkung von Farben wissenschaftlich erwiesen.“[47] Die Ergebnisse werden als eher neutral bezeichnet.[48]
- Seit 2000 wählt das US-amerikanische Unternehmen Pantone die Farbe des Jahres. Rosa (Rose Quartz Pantone 13-1520) war neben Hellblau (Serenity Pantone 15-3919) die Trendfarbe des Jahres 2016. „Farbtrends verbreiten sich heutzutage hauptsächlich über soziale Netzwerke, viele Unternehmen arbeiten mit dem Institut zusammen, um ihre Produkte diesen Trends so schnell es geht anzupassen.“[49]
Literatur
- Caroline Kaufmann: Zur Semantik der Farbadjektive rosa, pink und rot. Eine korpusbasierte Vergleichsuntersuchung anhand des Farbträgerkonzepts (PDF; 1,78 MB). Dissertation für den Doktor der Philosophie. Herbert Utz Verlag, München 2006, ISBN 3-8316-0652-8.
Siehe auch
Weblinks
- Anne-Catherine Simon: Farbgeschichte: Rosa die umstrittenste Farbe der Welt. Die Presse, 22. Mai 2013.
Einzelnachweise
- rosa. In: Duden. Abgerufen am 19. Februar 2019 (Rechtschreibung und Bedeutung des Wortes rosa).
- William Jervis Jones: Historisches Lexikon deutscher Farbbezeichnungen. Walter de Gruyter, 2013, 3308 Seiten. Online in der Google-Buchsuche. ISBN 978-3-05-005953-2, als e-book ISBN 978-3-05-006322-5.
- Caroline Kaufmann: Zur Semantik der Farbadjektive rosa, pink und rot. (PDF; 1,78 MB). Dissertation für den Doktor der Psychologie, Herbert Utz Verlag, München 2006, ISBN 3-8316-0652-8.
- Eine Darstellung in Farbkoordinaten ist: #FC0FC0, rgb=[252; 15; 192], HSB=[315; 94; 99], CMYK=[10; 87;0;0]
- Shocking Pink (englisch).
- CSS Color Module Level 3. World Wide Web Consortium (W3C), abgerufen am 19. Februar 2019 (Definition der Farbwerte für verschiedene Farben, u. a. auch Varianten von pink).
- Eva Heller: Wie Farben wirken. Farbpsychologie, Farbsymbolik, kreative Farbgestaltung., Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 1989, ISBN 978-3-499-61960-1.
- Ergebnisse von Eva Hellers Untersuchung auf metacolor.de (Abruf am 21. Februar 2020)
- Irene Dalichow, Mike Booth: Aura Soma - Heilung durch Farbe, Pflanzen- und Edelsteinenergie, Knaur/MensSana, München 2003, S. 103 f
- Irene Dalichow, Mike Booth: Aura Soma - Heilung durch Farbe, Pflanzen- und Edelsteinenergie, Knaur/MensSana, München 2003, S. 103 f
- Stichwort Rot, in: J. C. Cooper: Illustriertes Lexikon der Symbole, Drei Lilien Edition/Seemann Verlag, o. J., S. 51–52
- Stichwort Weiß, in: J. C. Cooper: Illustriertes Lexikon der Symbole, Drei Lilien Edition/Seemann Verlag, o. J., S. 52
- Zurbarán malte die Maria Inmaculada in Zartrosa mit blauem Umhang in den Versionen im Prado, Madrid; in der Kathedrale von Sevilla; und im Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona.
- Stichwort Rose, in: J. C. Cooper: Illustriertes Lexikon der Symbole, Drei Lilien Edition/Seemann Verlag, o. J., S. 150–151
- u. a. das Jesuskind in der berühmten Maestà in Siena
- Jesus in Rosa (z. T. mit Blau): Marienkrönung (1390 ?; Courtauld Institute of Art Gallery), Marienkrönung (ca. 1407-09; National Gallery, London), Jesus im Garten Gethsemane (ca. 1400 ?) und Monteoliveto-Altar (1410; beides Galleria dell'Accademia, Florenz), Madonna mit Kind (vor 1410; Rijksmuseum Amsterdam), Triptychon von Prato (Madonna mit Heiligen; 1413; Museo civico, Prato), Marienkrönung (1414) und Anbetung der Könige (1420; beides Uffizien, Florenz)
- Fra Angelico verwendet so oft Rosa - für Jesus, Maria, Engel und andere Figuren. Bedeutende Beispiele sind: für Jesus in Rosa: Madonna della Stella (1434) und Pala von Annalena (1437-40; beide im Museo di San Marco, Florenz); die Marienkrönungen im Louvre, Paris, und in den Uffizien, Florenz; Das jüngste Gericht (Museo di San Marco, Florenz); die Fresken Versuchung Christi, Abendmahl, Christus am Ölberg und Gefangennahme Christi (1450; Kloster San Marco, Florenz). Für Maria in Rosa: Madonna mit Engeln (1429; Städel, Frankfurt), Triptychon der Certosa di Galluzo (1428-30) und Pala von Annalena (1437-40; beide im Museo di San Marco, Florenz), Verkündigungsszenen im Prado, Madrid (1430-32) und im Kloster San Marco (Zelle 3), Florenz (1441; Fresko). Gabriele Bartz: Fra Angelico, Könemann, Köln, 1998, S. 11, 16, 19, 20, 31, 38, 49, 55, 56, 60-61, 76, 84-87.
- Es besteht kein Anspruch auf Vollständigkeit. Jesus trägt Rosa (mit blau) in: Esequien des Hl. Hieronymus (Prato, Dom). Maria in Rosa (mit blau): Mehrere Madonnen mit Kind in den Uffizien, Florenz, und in der Berliner Gemäldegalerie; außerdem Marienkrönung (Florenz, Uffizien), Anbetung der hl. drei Könige (Washington, National Gallery of Art), Verkündigung (Spoleto, Dom), Madonna mit Kind (München, Alte Pinakothek). S. 23, 25, 29, 38, 39, 45, 71, 73
- Jesus mit rosa Gewand und blauem Umhang in: Abendmahl (1480, Ognissanti, Florenz), Berufung der ersten Jünger (Capella Sistina, Vatikan, Rom). Siehe: Andreas Quermann: Ghirlandaio, Könemann 1998, S. 30-31, 36 f.
- Bellini malte Maria mit rosa Kleid und blauem Mantel in der Sacra Conversazione der Accademia von Venedig, und auf Madonnenbildern in der National Gallery in London, der Pinacoteca di Brera in Mailand und der Galleria Borghese in Rom. Das Jesuskind ist auf allen diesen Bildern nackt, in Rom mit einem kleinen gelben Tuch. Mariolina Olivari: Giovanni Bellini, Scala, 1990, S. 56, 60, 61
- Maria in Rosa (mit Blau, Jesuskind immer nackt): Madonna mit dem Baldachin (nach Restaurierung; Florenz, Galleria Pallatina), Madonna Tempi (München, Alte Pinakothek), Madonna Alba (Washington, National Gallery of Art), Sixtinische Madonna (Dresden, Gemäldegalerie), Madonna mit dem blauen Diadem und Heilige Familie (1518; beide Paris, Louvre). Bruno Santi: Raffael, Scala, Antella (Florenz), 1991, S. 34, 36, 55
- Z.B. das rosa Kleid der sogen. „Kirschenmadonna“ im Kunsthistorischen Museum in Wien. (Filippo Pedrocco: Tizian, Scala 1993, S. 23)
- Veronese verwendet insgesamt sehr oft Rosatöne; die folgende Aufzählung erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit. Maria ist in Rosa (meist mit blau) in: Thronende Muttergottes mit Heiligen und Stiftern und Beweinung Christi (beides in Verona, Museo die Castelvecchio), Verkündigung (San Sebastiano, Venedig), Madonna della pappa (Villa Maser), Hl. Familie mit der Hl. Barbara und dem Johannesknaben (Florenz, Uffizien), Mystische Hochzeit der Hl. Katharina (Venedig, Accademia), Anbetung der Hl. drei Könige (London, National Gallery), Die Familie Cuccina vor der Madonna (Dresden, Gemäldegalerie), Himmelfahrt Mariä (Venedig, Accademia). Jesus trägt Rosa (mit blauem Umhang) u. a. in: Abendmahl in Emmaus (Paris, Louvre), Marienkrönung (San Sebastiano, Venedig), Christus in Gethsemane (Mailand, Pinacoteca di Brera), Fußwaschung (Prag, Nationalgalerie), Erweckung des Jungen von Naim (Wien, KHM). Siehe: Filippo Pedrocco: Veronese, Scala, 1998, S. 5, 6, 14, 19, 33, 35, 43, 44, 52, 53, 70, 73, 74
- Barocci malte Maria in Rosa (meist mit Blau) in: Madonna di San Simone (1567, Galleria delle Marche, Urbino), Rast auf der Flucht nach Ägypten (1570, Rom, Vatikan), Madonna del popolo (1579, Florenz, Uffizien), Geburt Christi (1597, Madrid, Prado), Präsentation der Jungfrau im Tempel (Rom, Santa Maria in Vallicella).
- Folgende Aufzählung erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit. Jesus in Rosa (mit Blau) in: mindestens zwei Versionen von Vertreibung der Händler aus dem Tempel (Minneapolis Institute of Arts, und 1600-1605, London, National Gallery), Die Blindenheilung (Parma, Galleria Nazionale). Maria in Rosa (mit Blau) in: Unbefleckte Empfängnis (Toledo, Museo de Santa Cruz), Mariä Verkündigung (Madrid, Prado). Siehe: Wilfried Seipel (Hrg.): El Greco (Ausstellungskatalog des Kunsthistorischen Museums, Wien), Skira, 2001, S. 25, 134-135, 194-195, 202-203,
- Zurbarán hatte eine Vorliebe für helle und etwas kühle Rosatöne und malte sich auch selber in Blassrosa zusammen mit dem gekreuzigten Jesus. Z. malte Jesus in Rosa: in der Vision von Bruder Andrés Salmerón (Real Monasterio de Nostra Senora de Guadalupe, Cáceres). Maria in Rosa (meist mit Blau): u. a. in mehreren Inmaculadas (Madrid, Prado; Kathedrale von Sevilla; Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona); Verkündigung, Anbetung der Hirten und Anbetung der Könige (alle in Grenoble, Musée), Flucht nach Ägypten (Seattle, Art Museum), Heilige Familie (Budapest, Szépmüvészeti Múzeum), Christus und Maria im Haus in Nazareth (Cleveland Museum of Art), Madonna mit dem Apfel (Havanna (Kuba), Museo Nacional de Bellas Artes). Auch in seinen bekannten Bildern weiblicher Heiliger verwendete er viel Rosa.
- Murillo malte Jesus in Blassrosa in folgenden Werken: Jesus als Guter Hirte (1660; Madrid, Prado), Die Hl. Kinder mit der Muschel (Jesus und Johannes d. Täufer; ca. 1670; Madrid, Prado), Der Hl. Joseph mit dem Jesuskind (1666; Sevilla, Museo de Bellas Artes), Die himmlische und die irdische Trinität (1675-82; London, National Gallery). Er malte Maria in Rosa (mit Blau) in folgenden Gemälden: Die Hl. Anna unterrichtet die Jungfrau (ca. 1655) und Erscheinung der Jungfrau vor dem Hl. Bernard (ca. 1655; beides in Madrid, Prado), Heilige Familie (Virgen de Sevilla; 1665-70; Paris, Louvre), Mater dolorosa (ca. 1665), La Virgen de la Servilleta (1665-66) und Anbetung der Hirten (ca. 1669; alle drei in Sevilla, Museo de Bellas Artes), Madonna mit Kind (ca. 1670; Dresden, Gemäldegalerie), Madonna mit Kind und der Hl. Rosa von Palermo (ca. 1670; Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza), Rosenkranzmadonna (1675-80; Dulwich Picture Gallery), zwei Versionen der Flucht nach Ägypten (Genua, Musei di Strada Nuova, und Detroit Institute of Arts).
- Velázquez malte nur wenige religiöse Szenen. Maria trägt Rosa (mit Blau) in: Anbetung der Hl. drei Könige. José Lopez-Rey: Velázquez, Benedikt Taschen Verlag, 1997, S. 40–41
- Auf den wenigen Gemälden, die er schuf, trägt auch die Madonna des Tondo Doni ein rosanes Gewand mit blauem Mantel.
- Eva Heller: Wie Farben wirken. Farbpsychologie, Farbsymbolik, kreative Farbgestaltung., Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 1989, ISBN 978-3-499-61960-1.
- Ergebnisse von Eva Hellers Untersuchung auf metacolor.de (Abruf am 21. Februar 2020)
- Deniese Neumüller: Die Wirkung der Farben und deren Interpretation in den verschiedenen Kulturen (Memento vom 26. Mai 2008 im Internet Archive). Seminararbeit, univie.ac.at.
- Maria Kapeller: Mädchen rosa, Buben blau. derstandard.at, 2. Juni 2011.
- Birgit Schwaner: Feen, Vamps und Babypuppen. (Memento vom 9. August 2016 im Internet Archive) Wiener Zeitung, 23. Dezember 2005 .
- Wieland Freund: Vom Rosarausch und der Supermacht der Mädchen. Welt Online, 21. Februar 2007.
- Brillux GmbH: Warum kleine Mädchen rosa und kleine Jungen hellblau tragen. farbimpulse.de, 24. August 2005, nach Eva Heller (1989).
- 40-104, Epigrammaton liber I,96.
- Katharina Andres-Wilhelm: Vom Rätsel und der Pracht der Farbe Grün (Modeworkshop 2001).
- Wayne R. Dynes: Color Symbolism (PDF; 122 kB),
in: Wayne R. Dynes (Hrsg.): The Encyclopedia of Homosexuality (Garland Reference Library of Social Science). Taylor & Francis, März 1990, ISBN 0-8240-6544-1 (englisch). - Warren Johansson: Pink Triangle (PDF; 130 kB),
in: Wayne R. Dynes (Hrsg.): The Encyclopedia of Homosexuality (Garland Reference Library of Social Science). Taylor & Francis, März 1990, ISBN 0-8240-6544-1 (englisch). - Polizei faßte schon mehrere Serientäter. In: Berliner Zeitung. 30. Januar 1996, S. 18, abgerufen am 19. Juni 2015.
- Petra Pluwatsch: Die Mörder sind unter uns, Kölner Stadtanzeiger, 28. April 2001, bei der-serienmörder.de.
- uni-leipzig.de: Textbeispiele (Memento vom 4. Januar 2016 im Internet Archive)
- Martina Wildner: Jede Menge Sternschnuppen. 2003, Seite 111.
- Sport-Outfit der Olympia-Mannschaft 2012. Welt Online, 28. Juli 2012.
- Bei Penelope Cruz ist sogar schweinchenrosa sexy. In: RP-online, 4. Januar 2016. Mit zugehörigem Bild.
- Felicitas Kock: Rosa Gefaengniszellen in NRW - Paint it pink. In: Süddeutsche Zeitung, 28. Februar 2012.
- Erste Ergebnisse aus NRW. In: Süddeutsche Zeitung, 28. Februar 2012.
- Farbe des Jahres. In: Focus, 3. Dezember 2015.
