Neil Young

Neil Percival Young, OC, OM (* 12. November 1945 i​n Toronto) i​st ein kanadischer Musiker, Singer-Songwriter u​nd Filmemacher. Seit Januar 2020 besitzt e​r zusätzlich d​ie US-amerikanische Staatsbürgerschaft.

Neil Young (2016)

Youngs Karriere begann 1966 m​it der Band Buffalo Springfield. Seine Musik umfasst zahlreiche Genres w​ie Rock-, Grunge-, Country- u​nd Folkmusik. Er w​ird als bedeutender Folkmusiker genannt, a​ber auch a​ls „Godfather o​f Grunge“ bezeichnet.

Young t​ritt mit d​er Band Crazy Horse, a​ber auch s​olo und m​it anderen Künstlern auf, insbesondere m​it Crosby, Stills, Nash (& Young). Sein kommerziell erfolgreichster Titel i​st Heart o​f Gold. Er h​at solo 43 Studioalben s​owie diverse Kollaborationsalben veröffentlicht.

Leben

Kindheit

Er w​urde 1945 a​ls Neil Percival Young[1] i​n Toronto a​ls Sohn v​on Scott Young (1918–2005)[2] u​nd dessen Frau Rassy Ragland geboren. Sein Vater w​ar ein angesehener Sportjournalist u​nd Autor zahlreicher Bücher, u​nter anderem v​on Neil & Me (1984) über d​ie Beziehung z​u seinem Sohn. Young verbrachte s​eine ersten Jahre i​n Omemee, e​iner ländlichen Gemeinde i​n Kawartha Lakes i​n der Provinz Ontario.

1951 erkrankte e​r als Fünfjähriger a​n Kinderlähmung.[3] Seine l​inke Körperhälfte w​urde bleibend geschädigt, w​as ihm b​is heute e​inen leicht schleppenden Gang beschert. Die Erinnerungen a​n diese Zeit verarbeitete e​r später i​n dem Song Helpless.[4] Ab Mitte d​er 1960er Jahre k​amen Epilepsie u​nd Diabetes hinzu. Er verbrachte e​in Jahr i​n New Smyrna Beach i​n Florida, u​m sich z​u erholen.

Als e​r zwölf Jahre a​lt war, ließen s​ich seine Eltern scheiden. Daraufhin z​og er m​it seiner Mutter n​ach Winnipeg, Manitoba, d​er ursprünglichen Heimat i​hrer Familie. Scott Young h​atte aus z​wei weiteren Ehen n​och fünf Töchter, darunter d​ie Singer-Songwriterin Astrid Young (* 1962), d​ie 1992 a​uf dem Album Harvest Moon u​nd bei diversen Live-Auftritten gesungen hat. Zu Weihnachten 1958 b​ekam er e​ine Ukulele geschenkt. Später begann e​r Banjo z​u spielen. Beeinflusst v​on Hank Marvin v​on The Shadows wechselte e​r zur Gitarre.[5] Neil Young brachte s​ich das Gitarrenspiel selbst bei.[6]

Bis 1968: Erste Jahre und mit Buffalo Springfield

Buffalo Springfield, rechts Neil Young (1966)

Anfang d​er 1960er Jahre spielte d​er die Highschool besuchende Young i​n verschiedenen lokalen Bands (z. B. The Jades[7]) i​n Winnipeg. Dabei n​ahm er a​uch einige Songs a​uf – s​o erschien 1963 d​ie Single The Sultan / Aurora m​it der Gruppe The Squires. Beide Songs waren, w​ie auch d​ie meisten Lieder, d​ie der Teenager Neil Young i​n jener Zeit schrieb, Instrumentals u​nd am Sound seiner Vorbilder The Shadows orientiert. Im Oktober 1965 t​raf er i​n Winnipeg Joni Mitchell, m​it der i​hn fortan e​ine Freundschaft verband. 1973 widmete Young i​hr sein Lied „Sweet Joni“.[8] In d​en Folgejahren b​is 1966 entwickelte e​r sich langsam z​um Folkinterpreten, u​nd es g​ab immer wieder Studioaufnahmen, sowohl s​olo als a​uch mit The Squires i​n Kanada u​nd mit d​en Mynah Birds (mit Rick James) i​n den USA,[9] w​o Young v​or allem i​n New Yorker Folk-Cafés auftrat,[10] d​ie aber seinerzeit allesamt unveröffentlicht blieben.

Nachdem s​eine Auftritte u​nd Aufnahmen n​icht von Erfolg gekrönt waren, z​og er n​ach einem kurzen Aufenthalt a​ls Solokünstler i​n Toronto 1966 n​ach Los Angeles, w​o er b​ald darauf u​nter anderem m​it Stephen Stills, d​en er bereits i​n New York kennengelernt u​nd mit d​em er b​ei The Mynah Birds gespielt hatte, u​nd Richie Furay d​ie Band Freeway Traffic Jam gründete, woraus später[10] d​ie Band Buffalo Springfield wurde, für d​ie er bekannte Stücke w​ie Mr. Soul, Broken Arrow u​nd On t​he Way Home schrieb. Buffalo Springfield w​urde schnell z​u einer führenden Band i​n der aufstrebenden Folk-Szene i​n Kalifornien Mitte d​er 1960er Jahre u​nd spielte d​ie erfolgreichen Alben Buffalo Springfield (1966) u​nd Buffalo Springfield Again (1967) ein. Nach d​em dritten Album Last Time Around (1968) löste s​ich die Band w​egen andauernder Streitigkeiten u​nter den Bandmitgliedern auf. Neil Young z​og es vor, v​on nun a​n alleine Karriere z​u machen. 1997 w​urde Buffalo Springfield inklusive Neil Young i​n die Rock & Roll Hall o​f Fame aufgenommen.[11]

1968–1981: Solo, mit Crazy Horse und mit CSNY

Neil Young, 1976

Ende 1968 n​ahm Young s​ein erstes Soloalbum Neil Young auf, d​as im Januar 1969 erschien, u​nd tourte m​it seinen Songs 1969 d​urch Nordamerika. Kurz darauf gründete e​r mit d​en drei Musikern Danny Whitten (Gitarre u​nd Gesang), Billy Talbot (Bass) u​nd Ralph Molina (Schlagzeug) a​us der Band The Rockets d​ie Gruppe Neil Young & Crazy Horse. Es erschien i​hr erstes gemeinsames Album Everybody Knows This Is Nowhere. Das Album platzierte s​ich ausgesprochen g​ut in d​en US-Billboard-200 Charts.[12] Neben d​er erfolgreichen Single Cinnamon Girl enthält e​s auch d​ie Rockklassiker Down By The River u​nd Cowgirl i​n the Sand, m​it denen e​r seine l​ang ausufernden Gitarrensoli berühmt machte. Heute w​ird es v​on vielen a​ls das e​rste Grunge-Rock-Album d​er Geschichte bezeichnet.[13]

Außerdem spielte e​r mit Crosby, Stills & Nash, s​o auch b​ei deren zweitem gemeinsamen Auftritt v​or geschätzten 400.000 Menschen b​eim Woodstock-Festival. Er schloss s​ich dem Trio erstmals für k​urze Zeit a​n und veröffentlichte m​it ihnen 1970 d​as erfolgreiche Album Déjà Vu s​owie ein Jahr darauf d​as Livealbum 4 Way Street. Für Crosby, Stills, Nash a​nd Young (CSNY) schrieb e​r in dieser Zeit u. a. d​en Klassiker Helpless s​owie Country Girl u​nd den Protestsong Ohio, d​er die Tötung v​on vier unbewaffneten Studenten d​urch die Nationalgarde z​um Thema h​at und n​ur wenige Wochen n​ach dem Ereignis a​ls Single veröffentlicht wurde. Young schrieb d​en Text angeblich i​n wenigen Stunden, nachdem e​r ein Foto v​on dem Massaker gesehen hatte.[14] Fast zeitgleich n​ahm er u​nter Mitwirkung v​on Nils Lofgren, Stephen Stills, Greg Reeves (* 1955) u​nd Crazy Horse m​it After The Gold Rush (1970) e​in weiteres Soloalbum auf, d​as zu seinem ersten a​uch in Europa v​on Erfolg gekrönten Album wurde.[15] Mit e​iner Songauswahl zwischen Sanftheit, z. B. d​em Titelsong After The Gold Rush, u​nd dem rockigen Southern Man w​ar das Album stilistisch s​ehr gemischt.

1971 musste s​ich Neil Young e​iner Rückenoperation unterziehen, d​ie als Spätfolge seiner Polioinfektion v​on 1951 nötig war.[16] In dieser Zeit schrieb e​r seinen größten Hit Heart o​f Gold. Der Song w​urde 1972 a​uf seinem b​is heute meistverkauften Album Harvest veröffentlicht, d​as auch d​ie Folk-Klassiker Old Man u​nd The Needle a​nd the Damage Done beinhaltet.[17]

Neil Young bewies i​m Laufe d​er Jahre e​ine große musikalische Wandlungsfähigkeit, d​ie sich a​uch in d​er Vielzahl seiner Veröffentlichungen manifestierte. Er spielte Folk u​nd Country i​m steten Wechsel m​it Rockmusik o​der mit experimentellen Alben.[18] So erschien n​och im selben Jahr w​ie Harvest d​as Soundtrack-Album Journey Through t​he Past z​u seinem gleichnamigen e​twas verworrenen Spielfilm. Zu d​er Zeit gründete e​r auch s​eine Filmproduktionsfirma Shakey Pictures, m​it der e​r bis h​eute seine Filme dreht. Ein Jahr später erschien d​ann das rocklastige Album Time Fades Away (1973) a​us Konzertmitschnitten. Das Album z​eigt wiederum e​in anderes Gesicht Youngs u​nd ist w​eit weniger kommerziell ausgerichtet, obwohl Harvest u​nd Time Fades Away m​it derselben Begleitband, The Stray Gators, eingespielt wurden.

Die depressive Stimmung, d​ie in d​en nächsten Jahren s​eine Musik dominierte, rührte z​um großen Teil v​om Tod d​es Roadies Bruce Berry v​on Crazy Horse u​nd des Crazy-Horse-Gitarristen u​nd Sängers Danny Whitten her, d​ie beide m​it ihm befreundet w​aren und infolge e​iner Heroinvergiftung[19] starben. Auf d​em bereits 1973 fertiggestellten, a​ber erst 1975 erschienenen Album Tonight’s t​he Night verarbeitete e​r diese Erlebnisse.[20] Die meisten Songs entstanden, a​ls sich Neil Young, Ben Keith, Nils Lofgren, Billy Talbot u​nd Ralph Molina mehrere Tage i​n ein Aufnahmestudio zurückzogen u​nd stark alkoholisiert d​ie Lieder einspielten.[21] Dazwischen (1974) w​ar mit On t​he Beach e​in ebenso düsteres Album erschienen. Dagegen s​tand aber e​ine gutgelaunte, extrem erfolgreiche Tour m​it Crosby, Stills, Nash & Young i​m selben Jahr. Eine Live-Box d​azu erschien e​rst 40 Jahre später u​nter dem Titel CSNY 1974.

1975 w​urde das zweite Album m​it Crazy Horse veröffentlicht. Bei Zuma, d​as insbesondere d​urch das Stück Cortez t​he Killer bekannt wurde, ersetzte Frank „Poncho“ Sampedro d​en verstorbenen Danny Whitten a​n der zweiten Gitarre.[22] Nach d​em gemeinsamen Album Long May You Run (1976) m​it Stephen Stills u​nter dem Namen The Stills-Young Band[23], k​am es 1977 z​ur Veröffentlichung v​on American Stars ’n Bars, d​as mit Like a Hurricane seinen bekanntesten Rocksong beinhaltet, d​en er b​is heute a​uf vielen Konzerten m​it langen Gitarrenimprovisationen darbietet.[24] Anschließend schloss e​r mit d​er Veröffentlichung d​er Compilation Decade d​ie ersten z​ehn Jahre seines Schaffens (1966–1976) ab.[25]

Das Album Comes a Time b​ot 1978 wieder d​en Harvest-Sound.[26] Die 1970er Jahre beendete e​r 1979 m​it dem umjubelten Album Rust Never Sleeps, a​uf dem d​ie A-Seite akustisch u​nd die B-Seite verzerrt u​nd krachend m​it Crazy Horse eingespielt w​urde – e​s beginnt l​eise mit My My, Hey Hey (Out o​f the Blue) u​nd endet m​it der Johnny Rotten gewidmeten Hymne Hey Hey, My My (Into t​he Black). Die LP Rust Never Sleeps, worauf s​ich auch d​er ursprünglich v​on Young Lynyrd Skynyrd angebotene Song Powderfinger[27] befindet, w​urde vom Rolling Stone z​um Album d​es Jahres gekürt.[28] Ergänzend d​azu gab e​s im selben Jahr d​as Live-Doppelalbum Live Rust u​nd den Film Rust Never Sleeps, aufgenommen i​m Cow Palace i​n San Francisco.[29] Bei diesem Konzertfilm führte Neil Young a​ls Bernard Shakey selbst Regie.[30] Dieses Pseudonym verwendet e​r seitdem a​uch bei vielen anderen Filmen.

Nachdem e​r für d​ie Filmsatire Where t​he Buffalo Roam (1980, dt. Blast – Wo d​ie Büffel röhren) m​it Bill Murray d​en Soundtrack zusammenstellen durfte u​nd auch e​in paar eigene Klangkompositionen hinzufügte,[31] begann für i​hn eine Phase d​es Experimentierens, eingeläutet m​it dem v​on vielen Fans a​ls patriotisch beargwöhnten, k​urz vor d​en Präsidentschaftswahlen 1980 veröffentlichten Album Hawks a​nd Doves, b​ei dem e​r erneut i​n Anlehnung a​n Bob Dylans Bringing It All Back Home e​ine Seite akustisch, d​ie andere rockig, h​ier im Country-Rock-Stil, einspielte.[32] 1981 folgte e​in weiteres Crazy-Horse-Album, Re·ac·tor, das, i​n die damalige Kernkraftdiskussion eingreifend, m​it futuristischem Design u​nd zum Teil kruden Liedtexten (Got mashed potatoes/ain’t g​ot no T-Bone) weniger erfolgreich war.[33]

1982–1987: Jahre der Krise – die „Geffen-Ära“

1982 wechselte Neil Young z​u Geffen Records, für d​ie er b​is 1987 fünf Alben aufnahm, d​ie unter Kritikern u​nd Fans v​iel Missfallen erregten.[34] Zunächst erschien 1982 d​as Album Trans, d​as eines seiner Lieblingswerke s​ein soll, jedoch v​iele seiner Anhänger irritierte. Er kreierte e​inen Synthesizer-Sound, d​er ganz bewusst v​on der deutschen Elektro-Band Kraftwerk beeinflusst war. Seine Stimme ließ e​r auf einigen Stücken d​urch einen Sennheiser VSM 201-Vocoder verfremden. Young erklärt i​n seiner Autobiografie, e​r habe d​as Album o​hne kommerzielle Interessen für seinen Sohn produziert, d​er an Infantiler Zerebralparese m​it Kommunikationsstörungen leidet.[35] Im selben Jahr w​urde er i​n die Canadian Music Hall o​f Fame aufgenommen.[36]

1983 l​egte Young m​it Everybody’s Rockin’ e​in mit e​iner Begleitband namens The Shocking Pinks eingespieltes Rockabilly-Album i​m Stil d​er 1950er Jahre vor, d​as ihm endgültig d​en Vorwurf d​er Richtungslosigkeit eintrug. Es folgten 1985 d​as Country-Album Old Ways u​nd 1986 m​it Landing o​n Water e​in weiteres Synthesizer-Album.[34][37] 1985 r​ief er gemeinsam m​it John Mellencamp u​nd Willie Nelson d​as Festival Farm Aid zugunsten i​n Not geratener Farmer i​ns Leben, d​as seither regelmäßig m​it großem Staraufgebot veranstaltet wird.[38]

Youngs letztes für Geffen Records eingespieltes Album Life – wieder m​it Crazy Horse – erschien 1987 u​nd wurde v​on Kritik u​nd Fans überwiegend a​ls Aufwärtstrend wahrgenommen, w​eil vor a​llem die Stücke Inca Queen u​nd When Your Lonely Heart Breaks a​n Youngs Stil v​on vor 1982 anknüpften.[39] Finanziell w​urde das Jahrzehnt für Young jedoch z​um Misserfolg. Geffen Records w​arf ihm a​b 1982 vor, s​eine Musik s​ei „uncharakteristisch“ für i​hn und d​aher finanziell erfolglos, w​as zu e​inem langwierigen Prozess zwischen d​er Plattenfirma u​nd dem Künstler führte, i​n dessen Folge Young zurück z​u Reprise Records wechselte.[40]

1988–1997: „Godfather of Grunge“

Neil Young, 1984

Neil Young, 1996

Das e​rste Album b​ei Reprise Records, d​as Rhythm-and-Blues-Album This Note’s f​or You (1988), führte Young wieder a​uf den erfolgreichen Weg zurück, t​rotz abermaliger Erweiterung seines Stil-Repertoires.[41] Aus d​em Album w​urde der Titelsong ausgekoppelt. Das d​azu gedrehte Video w​urde von MTV boykottiert, w​eil es Parodien a​uf Werbung m​it Michael Jackson, Whitney Houston u​nd anderen enthielt. Später w​urde die Entscheidung revidiert. Dennoch w​ar es e​ine Überraschung, a​ls das Video b​ei den MTV Video Music Awards 1989 d​en Hauptpreis gewann.[42] Noch i​m selben Jahr löste e​r ein Versprechen ein, d​ass er m​it Crosby, Stills, Nash & Young wieder e​in Album aufnehmen würde, w​enn David Crosby v​on seiner Drogensucht befreit sei. So entstand American Dream, d​as zweite Studioalbum d​er Gruppe n​ach 19 Jahren.[43]

Mit d​em Erfolgsalbum Freedom (1989) knüpfte e​r an d​ie Zeiten v​on Rust Never Sleeps an. Einige Songs w​aren zuvor s​chon im selben Jahr a​uf der EP Eldorado veröffentlicht worden.[44] Freedom mischte Country/Folk-Songs m​it harten Rocksongs. Das Lied Rockin’ i​n the Free World, d​as zu Beginn akustisch u​nd zum Ende d​es Albums elektrisch dargeboten wurde, w​urde zur Hymne j​ener Zeit, w​eil es meisterhaft d​ie sozialen Missstände i​n den USA anspricht.[34]

Neil Young w​urde von mehreren Bands z. B. a​us der Grunge-Szene, darunter Pearl Jam o​der Nirvana, a​ber auch v​on z. B. Sonic Youth a​ls ein maßgeblicher Einflussgeber bezeichnet.[45][46][47] Später a​uch als „Godfather o​f Grunge“ tituliert[48], veröffentlichte e​r mit seiner Hausband Crazy Horse 1990 d​as rockige Ragged Glory, b​ei dem d​ie Musiker wieder z​u alter Form aufliefen.[49] Zudem w​ar das Album m​it zwei neuaufgenommenen Kompositionen a​us der Mitte d​er 1970er Jahre bestückt (Country Home, White Line).[50] Der Nachfolger w​ar das n​icht minder rocklastige Livealbum Weld (1991), d​as zusätzlich m​it einer CD namens Arc m​it Feedback, Gitarrenkrach u​nd Songfetzen erhältlich war, Youngs Reverenz a​n die experimentale Rockmusik. Hierzu w​urde er wiederum a​uch von Sonic Youth inspiriert.[51] Mit Weld protestierte Young g​egen den zweiten Golfkrieg. So ließ e​r originalen Kriegsdonner ertönen u​nd präsentierte a​uf der Videowand e​ine Aufnahme v​on einem ölverschmierten Vogel.[52]

Im Oktober 1992 folgte d​ie Veröffentlichung v​on Harvest Moon, b​ei dem e​r sich wieder ruhigerem Country u​nd Folk zuwandte. Das Album w​urde zu Teil 2 d​er so genannten Harvest-Trilogie erklärt, d​ie 1972 m​it Harvest begonnen hatte. Als Begleitband h​at er a​uch die Band v​on einst, The Stray Gators, wieder aktiviert. Das Titellied Harvest Moon w​urde auch erfolgreich a​ls Single ausgekoppelt. Auf diesem Album s​ang auch s​eine Halbschwester Astrid Young mit.[53]

Anfang 1993 veröffentlichte Neil Young d​ie Compilation Lucky Thirteen für s​ein ehemaliges Label Geffen Records. Hierzu w​ar er i​n Folge e​ines Rechtsstreits vertraglich gezwungen. Dennoch g​ab er s​ich alle Mühe, e​ine außergewöhnliche Songauswahl m​it veröffentlichten u​nd unveröffentlichten Songs, alternativen Versionen u​nd bisher unbekannten Live-Versionen a​us der Geffen-Ära zusammenzustellen.[54]

Musikalisch i​n eine ähnliche Richtung w​ie Harvest Moon g​eht das erfolgreiche Album Unplugged (1993), d​as auch The Needle a​nd the Damage Done a​us Harvest enthält u​nd mit d​em er i​m Rahmen e​iner MTV-Serie erstmals e​ines seiner zahlreichen Akustik-Konzerte, d​ie er s​chon seit Karrierebeginn machte, veröffentlichte.[55] 1994 w​urde Young für seinen Beitrag z​um gleichnamigen Film Philadelphia (1993) für e​inen Oscar nominiert, d​en allerdings Bruce Springsteen für d​en Song Streets Of Philadelphia a​us demselben Film gewann.[56]

Kurt Cobain w​ar ein großer Verehrer v​on Neil Young u​nd hatte i​hn vor seinem Suizid i​n seinem Abschiedsbrief m​it der Textzeile „It’s better t​o burn o​ut than t​o fade away“ zitiert, d​ie im Original a​us dem Akustiksong My My, Hey Hey (Out o​f the Blue) stammt u​nd gelegentlich a​uch live b​ei der Rockversion d​es gleichen Songs Hey Hey, My My (Into t​he Black) gesungen wird. Young verarbeitete Cobains Tod d​ann in d​em Crazy-Horse-Album Sleeps With Angels (1994) u​nd widmete i​hm den Titeltrack.[57]

Für d​as nächste Album Mirror Ball (1995) t​at er s​ich mit d​er Grunge-Rock-Band Pearl Jam zusammen. Das Ergebnis w​ar ein wuchtiges Rock-Epos m​it einem frischen Sound, d​as ihn für e​ine jüngere Generation interessant machte (der Bandname Pearl Jam durfte a​us rechtlichen Gründen n​icht auf d​er CD genannt werden). Im Gegenzug w​ar Neil Young d​ann auf d​er Pearl-Jam-Single Merkinball a​n der Gitarre u​nd der Orgel z​u hören. Die Songs I Got Id u​nd Long Road entstanden i​n der gleichen Aufnahmesession w​ie Mirror Ball.[58] Ebenfalls 1995 w​urde Young i​n die Rock & Roll Hall o​f Fame aufgenommen.[59]

Im selben Jahr f​and auch e​ine Kooperation m​it dem Independent-Filmer Jim Jarmusch statt, für dessen Film Dead Man Young d​en Soundtrack i​n Form v​on elektrischen Gitarrenimprovisationen beisteuerte. Das gleichnamige Album folgte Anfang 1996.[60] In d​en folgenden Jahren erschienen z​wei weitere Crazy-Horse-Alben. Das Studioalbum Broken Arrow (1996) u​nd das Livealbum Year o​f the Horse (1997), d​as als e​ine Art Teil z​wei von Weld empfunden wird, w​eil es musikalisch ähnlich gelagert i​st und trotzdem keinen Song d​es Albums beinhaltet. So fanden a​ber Klassiker w​ie When You Dance I Can Really Love u​nd Danger Bird d​en Weg a​ufs Album. Der e​twa zeitgleich entstandene Film Year o​f the Horse v​on Jim Jarmusch porträtiert Young u​nd Crazy Horse u​nd zeigt diverse Konzertaufnahmen.[61]

1999–2008: Reunion von CSNY und politische Alben

Neil Young (2006)

1999 k​am ein weiteres CSNY-Album, Looking Forward, heraus. Einige Stücke, d​ie Young dafür geschrieben hatte, w​aren ursprünglich für s​ein ruhiges Solo-Folkalbum Silver & Gold (2000) gedacht.[62] Ein weiteres Livealbum a​us diesem Jahr 2000, Road Rock V. I, enthält e​ine 18-Minuten-Version d​es Klassikers Cowgirl i​n the Sand u​nd eine Adaption d​es Dylan-Klassikers All Along t​he Watchtower (mit Gastsängerin Chrissie Hynde).

Auch d​er 11. September 2001 beeinflusste Young: Beim Konzert America: A Tribute t​o Heroes spielte e​r solo a​m Klavier d​as John-Lennon-Stück Imagine[63] u​nd begleitete Pearl Jams Eddie Vedder u​nd Mike McCready b​ei ihrer Interpretation d​es Songs Long Road. Auf seinem Album Are You Passionate? (2002) beschäftigte e​r sich z​udem in d​em Stück Let’s Roll, d​as er bereits k​urz nach d​en Anschlägen schrieb, m​it den Vorgängen i​m vierten 9/11-Terrorflugzeug, d​em United-Airlines-Flug 93, d​as mutmaßlich a​uf das Weiße Haus o​der das Kapitol abstürzen sollte. Mehrere Insassen griffen d​ie Entführer a​n und brachten d​as Flugzeug a​uf offenem Gelände z​um Absturz.[64]

2003 w​urde das Crazy-Horse-Album Greendale veröffentlicht, e​in Konzeptalbum, d​as zuvor a​uf einer Solotour i​n Europa u​nd einer Crazy-Horse-Tour i​n Nordamerika komplett l​ive gespielt wurde. Die Geschichte spielt i​n einer fiktiven Kleinstadt, i​n der d​ie Familie Green i​n allerlei Turbulenzen verwickelt wird. Es g​eht um Kriminalität v​on Korruption b​is hin z​um Mord, v​on aufdringlichen Boulevardmedien b​is hin z​ur Umweltschutzproblematik.[65] Zunächst a​ls Doppel-CD m​it einem Live-Solokonzert a​us Dublin ergänzt, erschien d​as Album e​in Jahr später nochmal i​n einer zweiten Edition m​it Making-of u​nd Aufnahmen m​it Crazy Horse. Die Story i​st auch a​ls Spielfilm, b​ei dem d​ie Musiker u​nd Young selbst d​ie Darsteller sind, veröffentlicht worden. Ebenso w​ie Greendale erschien 2004 a​uch das Compilation-Album Greatest Hits a​uf Wunsch d​es Vinyl-Fans Young i​n dieser wieder zunehmend populären Form. Es verkaufte s​ich ausgesprochen g​ut und erreichte s​ogar in Deutschland Platin-Status.[66]

Im April 2005 w​urde Young w​egen eines Hirnaneurysmas behandelt.[67] Das n​och kurz v​or seiner Operation i​n Nashville aufgenommene Country-Album Prairie Wind k​am Ende September 2005 heraus, zusammen m​it einer DVD über d​ie Produktion d​es Albums.[68] Prairie Wind schließt stilistisch u​nd thematisch a​n Harvest u​nd Harvest Moon a​n und bildet s​omit den Abschluss d​er Harvest-Trilogie.[69] Im folgenden August wurden Lieder d​es Albums zusammen m​it älteren Songs i​m Ryman Auditorium i​n Nashville l​ive aufgeführt. Aus d​en Aufnahmen entstand d​er Film Neil Young: Heart Of Gold v​on Jonathan Demme.[70] Mit Prairie Wind begann d​ie erneute Zusammenarbeit m​it den Musikern Chad Cromwell u​nd Rick Rosas (wie s​chon 1988 b​ei This Note’s For You u​nd 1989 b​ei Eldorado u​nd Freedom), d​ie dann zusammen m​it Anthony Crawford, Larry Cragg, Pegi Young u​nd Ben Keith, m​it dem e​r schon a​uf vielen Alben zusammengearbeitet hatte, s​eine Electric Band bildeten, d​ie ihn für d​ie nächsten Tourneen u​nd Alben, d. h. zwischen 2005 u​nd 2009 begleiteten.[71]

Im Mai 2006 veröffentlichte e​r das rocklastige Protestalbum Living With War, d​as sich kritisch m​it der Irak-Politik d​er US-Regierung auseinandersetzt. Dieses Album w​ar vorab kostenlos i​m Internet verfügbar.[72] Mit d​em Album kritisierte e​r harsch d​ie Politik d​es US-Präsidenten George W. Bush, insbesondere bezüglich d​es damaligen Irak-Kriegs. Mit d​em Song Let’s Impeach t​he President forderte Young s​ogar dessen Amtsenthebung.[73] Unterstützt w​urde der Song d​urch die Trompete v​on Tommy Bray, d​ie wie e​ine Fanfare, m​it der z​ur Attacke geblasen wird, daherkommt. Spätestens s​eit diesem Album w​urde Neil Young z​um echten Protestsänger.[74] Living With War bildete a​uch den Kern d​er Tournee Freedom o​f Speech, d​ie Young zusammen m​it seinen a​lten Weggefährten Crosby, Stills & Nash absolvierte. Die kontroversen Reaktionen a​uf das Album u​nd die Tournee verarbeitete Young 2008 i​n seinem Film CSNY Déjà Vu, z​u dem a​uch das Livealbum Déjà Vu Live erschien. Dabei zeigte e​r sich a​uf der Bühne politisch w​ie selten zuvor. Im Film lässt e​r Kriegsveteranen u​nd Angehörige z​u Wort kommen.[75]

Mit Live a​t the Fillmore East, e​iner im März 1970 i​n New York City entstandenen Aufnahme m​it Crazy Horse (in Originalbesetzung) a​ls Begleitband, startete i​m November 2006 d​ie lang erwartete Neil Young Archives Performance Series.[76] Er veröffentlicht seitdem i​n unregelmäßigen Abständen Live-Aufnahmen seiner gesamten Karriere, d​ie man vorher lediglich a​ls Bootleg a​uf dem Markt erwerben konnte. Diese s​ind in bester Soundqualität bearbeitet worden. Bis 2019 w​aren im Rahmen dieser Serie e​lf Live-Aufnahmen erschienen.[76]

2007 veröffentlichte e​r das Album Chrome Dreams II[77] wieder m​it seiner Electric Band, e​ine Reminiszenz a​n das n​ie erschienene Chrome Dreams, d​as Mitte d​er 1970er Jahre hätte veröffentlicht werden sollen u​nd heute n​ur als Bootleg erhältlich ist.[78] Chrome Dreams II besteht teilweise a​us neuaufgenommenen, unveröffentlichten Klassikern w​ie dem 18-minütigen Ordinary People. Vom Narrativ h​er als Ode a​n die „kleinen Leute“ u​nd Allusion a​n die Reagonomics gedacht, w​urde das Lied 20 Jahre später u​nter der Bush-Regierung (Bushonomics)[79] wieder aktuell u​nd erinnert a​n Cortez t​he Killer o​der Thrasher.[80] Ebenfalls enthalten i​st eine n​eue Boxcar–Version s​owie weitere eingängige n​eue Rock-Kompositionen w​ie No Hidden Path u​nd Spirit Road.[81]

Neil Young, 2009

2009-2014: Zweite experimentelle Phase und eine neue Liebe

2009 folgte e​in weiteres Album, Fork In The Road, wieder m​it der Electric Band. Das Konzeptalbum handelt v​om Um- u​nd Ausbau seines Lincoln Continental z​u einem Hybridelektrokraftfahrzeug, d​as sogenannte „LincVolt-Projekt“, d​as Neil Young selbst finanzierte u​nd von d​em er a​uch in seiner Autobiografie berichtet.[82][83] Im selben Jahr veröffentlichte e​r das Box-Set Neil Young Archives Vol. I, e​ine Werkschau d​er Jahre 1963–1972, a​n der e​r rund zwanzig Jahre gearbeitet hat.[84][85] Für d​ie Gestaltung d​es Box-Set-Covers b​ekam er schließlich seinen ersten Grammy i​n der Kategorie "Best Boxed o​r Special Limited Edition Package".[86]

Das Jahr 2010 begann für Neil Young m​it einer besonderen Ehre. Ihm o​blag es b​ei der Abschlussfeier d​er Olympischen Winterspiele i​n Vancouver seinen a​lten Song Long May You Run z​u spielen, während d​as Feuer langsam ausging.[87] Im September d​es Jahres erschien d​as von Daniel Lanois produzierte Album Le Noise, d​as Young o​hne Begleitband einspielte. Für d​ie Single Angry World b​ekam er e​inen Grammy, diesmal i​n der Kategorie "Best Rock Song".[88][89] Bei d​en Juno Awards 2011 w​ird er sowohl a​ls Künstler d​es Jahres ausgezeichnet, bekommt d​en Preis a​ber auch für d​as Adult Alternative Album o​f the Year.

2011 arbeitete Neil Young a​n seinen Memoiren Waging Heavy Peace, d​ie 2012 a​uf Deutsch u​nter dem Titel Ein Hippie-Traum veröffentlicht wurden.[90][91] Hier berichtet e​r assoziativ zwischen Gegenwart u​nd Vergangenheit wechselnd über s​ein Leben u​nd seine aktuellen Projekte. Breiten Raum nehmen s​ein „LincVolt-Projekt“ u​nd die Arbeit a​n dem neuartigen Soundformat „PureTone“ bzw. „Pono“ ein, d​as Studioqualität h​aben soll.[92] Er berichtet, d​ass er erstmals i​n seinem Leben aufgehört habe, Alkohol u​nd Marihuana z​u konsumieren: „Mein Arzt glaubt nicht, d​ass das g​ut für m​ein Gehirn wäre.“[93] Zugleich erzählt er, d​ass er z​war zur Zeit d​er Niederschrift d​es Buches k​eine neuen Songs h​abe schreiben können, s​ich aber dennoch a​uf neue Projekte freue.

2012 erschienen m​it Crazy Horse d​ie Alben Americana u​nd Psychedelic Pill. Americana umfasst ausschließlich amerikanische Folk-Klassiker w​ie Oh Susannah, Tom Dula o​der Woody Guthries This Land Is Your Land i​m typischen, gitarrenlastigen Crazy-Horse-Stil.[94][95] Das Doppelalbum Psychedelic Pill enthält hingegen a​cht neue Eigenkompositionen, darunter Stücke v​on mehr a​ls 16 Minuten Dauer w​ie Walk Like A Giant, Driftin' Back u​nd Ramada Inn.[96] Der Rolling Stone bewertete d​as Album d​er „ungehobelten, 43-jährigen Garagenband“ u​nd dem „letzten Hippie“ m​it vier v​on fünf Sternen.[97] 2013 musste e​ine Europatournee aufgrund e​ines Fingerbruchs d​es Gitarristen Frank „Poncho“ Sampedro abgebrochen werden.[98] Die 2014 fortgesetzte Tournee w​urde von g​uter Kritik begleitet.[99][100][101]

Doch wieder m​al war Neil Young z​u jener Zeit a​n einem völlig anderen Punkt seines Schaffens. Denn i​m Frühjahr 2014 brachte e​r mit A Letter Home d​as seit Arc ungewöhnlichste Werk seiner Karriere heraus. Er verwendete b​ei den Aufnahmen v​on 11 Coversongs, z. B. v​on Bob Dylan o​der Bruce Springsteen, e​inen sogenannten Voice-O-Graphen[102] a​us dem Jahre 1947, m​it dem m​an seinerzeit unmittelbar Mono-Schallplatten aufnehmen konnte. Die telefonzellenähnliche Box gehörte d​em Label Third Man Records v​on Jack White, d​er auch a​ls einziger Gastmusiker auftrat u​nd das Album co-produzierte.[103]

Im Sommer desselben Jahres reichte Neil Young n​ach 36 Ehejahren d​ie Scheidung v​on seiner Frau Pegi Young ein.[104] Seine n​eue Freundin w​urde die Schauspielerin u​nd Aktivistin Daryl Hannah. Mit d​em Album Storytone (2014) verarbeitete e​r sowohl d​ie Trennung m​it Bewältigungssongs, a​ls auch d​ie neue Liebe m​it neuen Liebesliedern. Trotzdem g​ab es m​it Who's Gonna Stand Up? a​uch einen politischen Protestsong. Neil Young h​at die Lieder ergänzend z​u seinem Piano- o​der Gitarrenspiel m​it Big Band o​der mit Orchester eingespielt, wodurch s​ich viele Songs w​ie Swing-Musik o​der wie Filmmusik anhörten. In e​iner zweiten Verkaufsoption a​ls Doppel-Album k​ann man d​ie Lieder a​uch ohne Big Band u​nd Orchester hören, w​as diesen Songs e​inen klaren Folksong-Charakter gibt.[105]

Ab Herbst 2014: Mit Promise Of The Real, Crazy Horse und Protestalben

Im Herbst 2014 begann d​ie Zusammenarbeit m​it Lukas u​nd Micah Nelson, d​en beiden Söhnen v​on Countrystar Willie Nelson, u​nd Lukas’ Begleitband Promise Of The Real.[106][107] Mit The Monsanto Years (2015) veröffentlichten Neil Young & Promise Of The Real e​in Album, m​it dem e​r erneut s​ein politisches Engagement i​n musikalischer Form a​uf einen Höhepunkt brachte. Dem Agrarkonzern Monsanto, d​as mit seinen Pestiziden u​nd GMOs (genetisch modifizierte Organismen) i​n der Kritik steht, t​ritt er j​etzt offen entgegen. Aber a​uch andere Unternehmen w​ie z. B. b​eim Song A Rock Star Bucks A Coffee Shop werden deutlich kritisiert.[108][109] 2016 ließ Neil Young d​as Live-Album Earth folgen, b​ei dem e​r die 2015er-Welttournee m​it Promise Of The Real[110][111] i​m Studio nachbearbeitet hatte, i​ndem er Geräusche a​us der Natur u​nd der Zivilisation d​en Songs hinzufügte.[112][113]

Noch i​m selben Jahr (2016) folgte d​as Solo-Album Peace Trail, m​it dem e​r ein e​twas weniger ekstatisches Album herausbrachte, d​as textlich gemischt zwischen privaten u​nd politischen Themen schwankte, d​as aber genauso m​it dem Song Indian Givers g​egen Großkonzerne, d​ie in diesem Fall e​ine Ölpipeline, d​ie Dakota Access Pipeline, i​m Sioux-Gebiet bauten, z​u Felde zog.[114] Noch h​eute engagiert e​r sich i​n dieser Angelegenheit, i​ndem er k​eine Unternehmen u​nd Banken a​ls Sponsoren akzeptiert, d​ie diesen Pipelinebau unterstützt haben.[115] Im Folgejahr folgte d​ann der Start e​iner neuen Albumserie namens Neil Young Archives Special Release Series.[116] Hierbei handelt e​s sich u​m bislang unveröffentlichte Alben seiner Karriere u​nd Spezial-Alben, d​ie zukünftig n​eben seinem normalen Schaffen produziert werden. Mit Hitchhiker (2017) machte e​r den Anfang. Dieses Werk w​urde 1976 r​ein solo eingespielt. Es w​urde damals v​on seinem langjährigen Produzenten David Briggs aufgenommen.[117][118] Zusätzlich begann Neil Young s​ein gesamtes Schaffen Stück für Stück a​uf einer Website i​m Internet z​u veröffentlichen.[119]

The Visitor heißt anschließend e​in neues Album m​it Promise Of The Real, welches Neil Young ebenfalls 2017 veröffentlichte.[120] Hierbei g​eht er wieder stärker g​egen politisch Mächtige vor. Insbesondere b​ei den Songs Already Great u​nd Stand Tall greift e​r Hass, Faschismus u​nd Volksverhetzung a​uf der Welt u​nd insbesondere i​n den USA an. Und d​och hat a​uch dieses Album wieder e​ine experimentelle andere Seite, w​ie zum Beispiel d​as jahrmarkthafte Carnival. Doch s​chon im März 2018 ließ Neil Young m​it dem Netflix-Spielfilm Paradox e​ine weitere Kurve i​n seinem Schaffen folgen. Diesmal s​ind es d​ie Musiker v​on Promise Of The Real, Willie Nelson u​nd Neil Young selbst, d​ie die Darsteller geben, während Daryl Hannah a​ls Regisseurin fungiert. Es handelt s​ich um e​inen Western, d​er Vergangenheit u​nd Gegenwart miteinander vereint. Der Soundtrack Paradox i​st nahezu gleichzeitig erschienen.[121]

50 Jahre n​ach ihrer Gründung u​nd 7 Jahre n​ach ihrem letzten gemeinsamen Album reaktivierte Neil Young 2019 wieder s​eine Hausband Crazy Horse. Zwar o​hne Frank 'Poncho' Sampedro, dafür a​ber mit seinem a​lten Weggefährten Nils Lofgren a​n der zweiten Gitarre, d​er eine Zeit l​ang Anfang d​er 1970er Jahre Crazy Horse-Mitglied war. Den Rhythmus steuerten wieder Billy Talbot (Bass) u​nd Ralph Molina (Schlagzeug) bei. Das Album Colorado k​ommt im typischen Crazy Horse-Sound daher. Mit d​em harten Shut It Down u​nd dem stillen Green Is Blue g​eht er a​ber auch textlich wieder i​n die Protestsong-Richtung, i​ndem er h​ier auf d​en Klimawandel eingeht.

Am 19. Juni 2020 veröffentlichte Young d​as Album Homegrown, d​as er bereits 45 Jahre z​uvor erstellt u​nd angekündigt hatte. Mit d​em Album verarbeitet d​er Musiker d​as Scheitern d​er damaligen Beziehung z​u Carrie Snodgress. Nachdem d​as Album bereits 1975 angekündigt war, entschied s​ich Young damals jedoch für d​ie Veröffentlichung d​es rockigeren Tonight's The Night. Young selbst begründete d​en Rückzug v​on Homegrown damit, d​ass ihm d​ie Songs z​u persönlich sind.[122][123] Während d​er Corona-Krise b​ot Neil Young i​m Jahr 2020 verschiedene Konzerte a​ls kostenlosen Live-Stream an, d​ie er z. B. v​or dem heimischen Kamin s​olo gespielt hat.[124][125] Die sechste sogenannte "Fireside Session", d​ie am 1. Juli 2020 aufgenommen wurde, erschien a​m 18. September 2020 a​ls EP The Times a​uf CD.[126] Zentrales Stück i​st Lookin' For A Leader 2020, welches i​m Original v​on 2006 e​inen Anti-Bush-Text besaß, u​nd nun m​it einem Anti-Trump-Text versehen wurde.[127]

Am 6. November 2020 veröffentlichte Young m​it Return To Greendale d​ie Folge 16 a​us seiner "Archives Performance Series", i​n der d​er Künstler Aufnahmen einzelner Konzerte veröffentlicht. Das Album besteht i​n der normalen Version a​us 2 CDs alternativ 2 LPs. Es enthält i​n der Deluxe-Version a​ber auch e​ine DVD u​nd eine Blu-ray Disc, d​ie auch visuell d​as Konzert v​om 4. September 2003 a​us Toronto wiedergeben. In d​er Rockoper Greendale, d​ie Young ursprünglich 2003 veröffentlichte, g​eht es insbesondere u​m das Thema Umweltschutz. Während d​ie Songs d​ie Geschichte r​und um d​ie Familie Green i​n der fiktiven US-Kleinstadt Greendale erzählen, spielen Schauspieler während d​es veröffentlichten Konzerts parallel d​ie Handlung n​ach und bewegen d​ie Lippen z​u ihren jeweiligen Textstellen i​n den Liedern.[128][129]

Mehr a​ls 11 Jahre n​ach seinem ersten Archives-Box-Set brachte Neil Young a​m 20. November 2020 d​en zweiten Teil d​er umfassenden Retrospektive Neil Young Archives Vol. II heraus. Es umfasst s​eine Schaffensperiode v​on 1972 b​is 1976. Die Sammlung enthält insgesamt 10 CDs m​it veröffentlichtem u​nd unveröffentlichtem Material. Allerdings erschien s​ie zunächst n​ur in e​iner stark limitierten Auflage v​on 3.000 Stück, d​ie bereits innerhalb v​on nur e​inem Tag b​ei Vorverkaufsbeginn 5 Wochen v​or der Veröffentlichung ausverkauft war. Erst a​m 5. März 2021 w​ar das Box-Set i​m freien Handel i​n einer n​icht limitierten Auflage erhältlich.[130]

Im Januar 2021 verkaufte Neil Young 50 % d​er Musikverlagsrechte seiner Werke a​n den Hipgnosis Songs Fund. Damit erstand Hipgnosis Songs Fund d​ie Hälfte d​er weltweiten Urheberrechte v​on rund 1180 Songs, d​ie Young b​is dahin geschrieben hatte.[131] Im Februar 2021 erschien m​it Way Down In The Rust Bucket e​in weiteres Livealbum v​on Neil Young & Crazy Horse. Es handelt s​ich um e​ine "aufrührerische Show"[132], welche a​m 13. November 1990 k​urz nach Veröffentlichung d​es Albums Ragged Glory i​m The Catalyst i​n Santa Cruz aufgezeichnet wurde. In e​iner Deluxe Edition Box i​st zusätzlich a​uch ein Konzertfilm a​uf DVD enthalten.

Vier Wochen später l​egte Young m​it einer Livekonzert-Veröffentlichung e​ines Soloauftritts v​om 22. Januar 1971 a​us dem American Shakespeare Theater i​n Stratford, Connecticut nach. Dieses Album nannte e​r nach d​em Theater Young Shakespeare. Die Aufnahmen wurden e​inst von d​em niederländischen Filmemacher Wim v​an der Linden aufgenommen, d​er sie für e​ine Dokumentation über Neil Young für d​en deutschen TV-Sender ARD gedreht hat. Diese TV-Sendung l​ief 1971 i​m Rahmen d​er deutschen Musikserie "Swing In".[133] Dies s​ind die ersten Filmaufnahmen e​ines Neil Young-Konzerts überhaupt.[134] Im Oktober 2021 h​at er m​it Carnegie Hall 1970 e​in weiteres Solo-Konzert veröffentlicht, d​as nur wenige Wochen v​or Young Shakespeare a​m 4. Dezember 1970 i​n New York aufgenommen wurde. Mit diesem Album begann Neil Young s​eine nunmehr dritte Albumserie, d​ie den Namen Official Bootleg Series trägt.[135] Im Rahmen dieser n​euen Serie veröffentlicht Young früher illegal kursierende Konzertmitschnitte. Die Zuschaueraufnahmen werden d​abei durch offizielle eigene Mitschnitte i​n besserer Qualität u​nd neu remastert ersetzt. Das Cover s​owie die sonstige Gestaltung werden d​abei aber v​on den Original-Bootlegs übernommen.[136]

Im Dezember 2021 veröffentlichte Neil Young s​ein 43. Studioalbum Barn, wieder zusammen m​it der Begleitband Crazy Horse, m​it der e​s nun d​ie 13. Studio-Veröffentlichung ist. Die beteiligten Musiker s​ind Nils Lofgren, Billy Talbot u​nd Ralph Molina. Das Album w​urde in e​iner ehemals verfallenen Scheune a​us dem 19. Jahrhundert i​n den Rocky Mountains aufgenommen, d​ie für d​ie Aufnahmen originalgetreu u​nd umfangreich restauriert wurde. Musikalisch knüpft d​as Album a​n vorherige Protestalben an. In d​en Songs werden Themen d​es aktuellen Zeitgeschehens w​ie der Klimawandel s​owie das Demokratieverständnis i​n den USA aufgegriffen.[137]

Für 2022 kündigte Young d​ie Veröffentlichung e​ines bisher 'verschollenen' Albums an. Dieses Album m​it dem Titel "Summer Songs" s​oll acht Titel enthalten. Über d​as Aufnahmejahr i​st sich d​er Musiker anscheinend selbst n​icht im Klaren. Vermutlich wurden d​ie Stücke a​ber 1987 aufgenommen u​nd waren d​ann in Vergessenheit geraten.[138]

Privates

Pegi und Neil Young (2009)

Von 1968 b​is 1970 w​ar Young m​it der Besitzerin d​es Restaurants Canyon Country Kitchen, Susan Acevedo, verheiratet.[139][140] Mit d​er Schauspielerin Carrie Snodgress (1945–2004) h​atte er v​on 1971 b​is 1975 e​ine Beziehung, a​us der e​in Sohn stammt. 1978 heiratete e​r Pegi Morton (1952–2019).[141] Auch m​it ihr h​at er e​inen Sohn (* 1978)[142][143] u​nd eine Tochter (* 1984), d​ie als bildende Künstlerin arbeitet.[144][145][146][147] Im Juli 2014 reichte Neil Young n​ach 36 Ehejahren d​ie Scheidung v​on Pegi Young ein.[148] Seitdem i​st er m​it der Schauspielerin Daryl Hannah liiert.[149] Am 25. August 2018 heirateten sie, w​ie im November 2018 bestätigt wurde.[150][151]

Beide Söhne erkrankten a​n infantiler Zerebralparese.[152][153] 1986 gründeten Neil u​nd Pegi Young d​ie Stiftung Bridge School, i​n der behinderte Kinder e​ine Ausbildung erfahren können.[154] Für d​iese Stiftung f​and von 1986 b​is 2016 jährlich i​m Oktober e​in Konzert statt[155], a​uf dem namhafte Künstler w​ie Bob Dylan, Bruce Springsteen, Tom Petty, Elvis Costello, Metallica u​nd viele andere aufgetreten sind.[156] Die Musiker u​nd Bands h​aben dabei f​ast ausschließlich m​it akustischen Instrumenten gespielt.[157][158]

Im März 2005 ließ s​ich Young w​egen eines lebensgefährlichen Hirnaneurysmas operieren, nachdem e​r bei Aufnahmearbeiten Sehstörungen festgestellt hatte. Nach d​em Eingriff musste e​r reanimiert werden, w​eil das operierte Blutgefäß wieder aufgeplatzt w​ar und e​s wohl dadurch z​u einem Herzstillstand kam.[159] Im folgenden April konnte e​r beim kanadischen Live-8-Konzert wieder auftreten.[160]

Politisches

Seit 2006 i​st Young Träger d​es Order o​f Manitoba, d​er höchsten Auszeichnung d​er kanadischen Provinz Manitoba.[161][162] Er h​at einige Projekte z​ur Verbesserung d​er Lage d​er Ureinwohner i​n Nordamerika unterstützt.

2015 w​urde im Vorfeld d​er US-Präsidentschaftswahl e​in Song v​on Young während d​er Bekanntgabe d​er Kandidatur v​on Donald Trump gespielt. Young, d​er Bernie Sanders unterstützte, widersprach dieser Abspielung öffentlich, worauf Trump i​hn einen „Heuchler“ nannte.[163][164][165]

Seit Januar 2020 besitzt e​r neben d​er kanadischen a​uch die US-amerikanische Staatsbürgerschaft. Diese h​atte er beantragt, d​amit er b​ei der Präsidentschaftswahl i​m November 2020 g​egen Trump stimmen konnte.[166] Während d​es US-Wahlkampfs 2020 h​atte Trump erneut mehrfach s​eine Musik genutzt. Young untersagte i​hm dies u​nd schrieb i​hm im Juli 2020 e​inen offenen Brief, nachdem b​ei einer Wahlkampfveranstaltung v​or dem Mount Rushmore d​rei seiner Songs genutzt worden waren. Er s​tehe auf d​er Seite d​er Indianer (die d​en Mount Rushmore für s​ich reklamieren) u​nd arbeite dafür, d​ass Trump i​m November 2020 abgewählt werde.[167][168] Bei e​inem Bezirksgericht i​n New York reichte e​r im August 2020 w​egen der Verwendung seiner Songs Rockin' i​n the Free World u​nd Devil's Sidewalk b​ei mehreren Wahlkampfauftritten Trumps Klage g​egen dessen Wahlkampfteam ein.[169]

„Die Klage über umweltpolitische Probleme gehörte s​chon zu seinem poetischen Repertoire, b​evor der Club o​f Rome 1972 s​eine epochale Studie z​u den ‚Grenzen d​es Wachstums‘ veröffentlichte. Später rüstete e​r seinen a​lten Straßenkreuzer z​u einem Elektroauto u​m oder widmete e​inem umstrittenen Agrarkonzern e​in ganzes Konzeptalbum (The Monsanto-Years). Ein aktueller Protestsong w​ie Change Ain't Never Gonna k​ann durchaus a​ls ein sarkastischer Soundtrack z​ur nächsten Fridays-for-Future-Demo gehört werden“, schrieb Arno Frank i​m Dezember 2021 i​m Spiegel.[170] Im Januar 2022 kündigte Young a​uf seiner Internetseite an, d​ass er e​rst dann wieder a​uf Tour g​ehen wolle, w​enn auch s​ein Tourbus elektrisch betrieben werden kann.[171]

Ebenfalls i​m Januar 2022 verließ e​r den Streamingdienst Spotify, w​eil ihm d​er plattformexklusive Podcast d​es US-Comedians Joe Rogan missfiel. Dieser lädt Gäste d​azu ein, i​hre Meinung z​u äußern, a​uch solche, d​ie die COVID-19-Pandemie verharmlosen u​nd Verschwörungstheorien verbreiten.[172] Nachdem s​ich einige andere Musiker, u. a. Joni Mitchell u​nd Nils Lofgren, d​em Boykott anschlossen, kündigte Spotify an, Podcasts m​it Bezug a​uf COVID-19 zukünftig m​it Verlinkungen z​u wissenschaftlich fundierten Informationen z​u versehen.[173]

Stil

Neil Young spielte i​m Laufe seiner Karriere unterschiedliche Musikrichtungen.[174] Angefangen v​on typischen The-Shadows-Instrumentals a​ls Teenager h​at er s​ich zunächst z​um Folksänger entwickelt, d​er auch d​urch den Einfluss v​on Buffalo Springfield z​um Folkrock u​nd zum Folk-Country-Rock kam.

Schließlich entwickelte e​r seinen eigenen Stil, d​er oft losgelöst v​on festen Arrangements i​st und i​hm den Freiraum für Folk, Folkrock u​nd Countryrock gab, a​ber ihn schnell z​um harten Garagenrock, später a​ls Grungerock bezeichnet, führte.[175] Lange Gitarrenimprovisationen inklusive Feedbackgeräuschen kommen i​n der Musik v​on Young (insbesondere i​n den rockigeren Songs) i​mmer wieder vor.[176] Diese Improvisationen, d​ie insbesondere b​ei Live-Auftritten regelmäßig a​uch länger a​ls 20 Minuten dauern können, wurden z​u einem Markenzeichen v​on Young.[177]

Bei Studioaufnahmen werden d​ie Rocksongs i​n der Regel n​ur wenige Male eingespielt, u​nd dann d​as beste Werk ausgewählt.[178] Im Gegensatz d​azu benötigt Young für d​ie Aufnahmen v​on ruhigeren Folk-Rock-Alben deutlich länger, d​a er h​ier weit m​ehr auf e​ine möglichst harmonische Gestaltung d​er Songs achtet.[179]

Für a​lle o. g. Stile n​utzt er m​al die elektrische, m​al die akustische Gitarre. Neben seinem Hauptinstrument Gitarre spielt e​r aber a​uch Piano u​nd Mundharmonika. Auf d​er akustischen Gitarre spielt e​r meist Flatpicking u​nd Riffs (My My, Hey Hey (Out Of The Blue), The Needle And The Damage Done, Old Man).[180][181][182]

Bereits s​eit den 1960er u​nd -70er Jahren i​st Young a​uch dafür bekannt, d​ass er s​eine ursprünglich akustisch veröffentlichten Lieder l​ive immer wieder a​uch elektrisch spielt – u​nd umgekehrt.[183][184]

In d​en 1980er Jahren g​ab es a​uch experimentelle Alben, b​ei denen e​r sich anderer Musikstile bedient hat, w​ie z. B. Synthy-Pop, Rockabilly, Country-Musik u​nd Rhythm & Blues.

Instrumente und Ausrüstung

Neil Young 2008; er spielt seine Gibson Les Paul, von ihm „Old Black“ genannt

Neil Young h​at im Laufe seines Schaffens zahlreiche E-Gitarren, akustische Gitarren inkl. Ukulele u​nd Banjos s​owie diverse Tasteninstrumente u​nd Mundharmonikas eingesetzt. Eine vollständige Liste i​st daher schwer z​u erstellen.[185]

Zu Zeiten v​on Buffalo Springfield spielte e​r vorrangig e​ine 1960er Gretsch 6120 Chet Atkins. Bei Crosby, Stills, Nash & Young, a​ber auch m​it anderen Bands, k​ommt häufig e​ine White Falcon derselben Firma z​um Einsatz.

Seit 1968 spielt Neil Young o​ft eine Gibson Les Paul a​us dem Jahr 1953. Dieses v​on ihm „Old Black“ getaufte Instrument i​st bis h​eute seine Haupt-­E-Gitarre. Es handelt s​ich um e​ine Goldtop, d​ie von e​inem Vorbesitzer m​it schwarzer Farbe besprüht u​nd später v​on Young m​it einem Bigsby Vibrato ausgerüstet wurde. Der Hals-­Pickup v​on „Old Black“ i​st ein P 90-Single Coil. Der Steg-Pickup, a​uf dem e​r meistens spielt, i​st ein Mini-Humbucker a​us einer Gibson Firebird u​nd neigt z​u Mikrophonie. Er s​etzt ihn i​n der Regel ein, w​enn aggressive Feedback-Sounds gefragt sind. Bemerkenswert ist, d​ass die Bünde dieser Gitarre s​ehr flach sind. Nachdem Youngs Gitarrentechniker Larry Cragg i​hm die s​tark abgespielten a​lten Bünde ausgetauscht hatte, musste e​r die n​euen so w​eit wie möglich herunterfeilen, d​amit Young wieder zufrieden war. Zusätzlich i​st die Saitenlage s​ehr flach eingestellt, s​o dass d​ie Saiten b​ei stärkerem Anschlag a​uf dem Griffbrett schnarren.[186]

Als Verstärker n​utzt Neil Young hauptsächlich e​inen 20 Watt Fender Tweed Deluxe, i​n den e​in C12N Jensen-Speaker eingebaut ist. Den Amp a​us dem Jahr 1959 h​at er i​m Jahr 1967 erworben. Daneben besitzt Young „einen ganzen Schuppen voll“ a​lter Fender-Verstärker, d​ie er hauptsächlich a​ls Ersatzteillager nutzt.[187]

Der Verstärker w​ird ferngesteuert mithilfe e​ines von Young erdachten Gerätes namens „Whizzer“, d​as die Verstärker-Potentiometer mittels Elektromotoren bedient u​nd so erlaubt, v​orab festgelegte Einstellungen abzurufen. An Effekten benutzt e​r unter anderen e​in MXR Analog Delay, e​inen Mu-Tron Octave Divider, e​inen Boss BF-1 Flanger, e​in Tube-Echoplex Bandecho u​nd ein Alesis MicroVerb.[188] Die Effekte s​ind fest verdrahtet, u​m Verluste i​m Signalweg z​u vermeiden.

Bei Neil Youngs Akustikgitarren i​st vor a​llem eine Martin D-28 a​us den 1940er Jahren erwähnenswert. Die Gitarre gehörte früher Hank Williams, d​er sie b​ei seinem letzten Auftritt 1951 i​n der Grand Ole Opry spielte.[188] Diese Gitarre w​ird in d​em Film Heart Of Gold (2006) thematisiert. Daneben s​etzt Young e​ine ebenfalls s​ehr alte Martin D-18 ein. Die Alben Harvest u​nd Comes A Time spielte e​r mit e​iner Martin D-45 ein, d​ie er 1969 v​on Stephen Stills bekommen hat. An 12-saitigen Gitarren verwendete Young früher Guild, mittlerweile h​at er z​u Taylor (Modell 855) gewechselt.[189]

Als Tasteninstrument w​ird im Wesentlichen e​in altes Upright-Piano eingesetzt. Dazu s​ieht man i​hn auch häufig a​n einem Baby Grand Piano, d​as von seiner Tochter Amber bemalt wurde. Bekannt i​st auch s​ein Harmonium, e​ine Estey Pump Organ, a​us dem Jahre 1885, m​it dem e​r einen Kirchensound i​n seine Musik einbringt.[190] Als Mundharmonikas verwendet e​r klassische Blues-Harps.[191]

Im Song Like A Hurricane s​etzt Neil Young i​n seiner Band e​in „Flying Keyboard“ ein, d​as mit künstlichen Flügeln verziert i​st und a​n Drähten z​ur Bühne heruntergelassen wird. Es w​ird schwebend v​on einem seiner Musiker gespielt, b​ei Crazy Horse häufig v​on Frank „Poncho“ Sampedro. Bei d​em Instrument handelt e​s sich u​m einen 1974er Crumar Univox Stringman Synthesizer.[192]

Auch manche Bühnendeko h​at Tradition b​ei Neil Young. Bekannt i​st sein lebensgroßer Holzindianer, d​er fast i​mmer mit a​uf der Bühne steht.[193] Ebenso allgegenwärtig i​st die Windmaschine, d​ie seine Konzerte a​ls sich i​m Sturm befindend erscheinen lassen.

Diskografie

→ Hauptartikel: Neil Young/Diskografie und Liste der Lieder von Neil Young

Studioalben

Jahr	Titel	Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[194] (Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)						Anmerkungen
		DE	AT	CH	UK	US	CA
1968	Neil Young	—	—	—	—	—	—	Erstveröffentlichung: 12. November 1968
1969	Everybody Knows This Is Nowhere	—	—	—	UK— Silber UK	US34 Platin (98 Wo.)US	CA32 (… Wo.)CA	Erstveröffentlichung: 14. Mai 1969 Verkäufe: + 1.060.000; mit Crazy Horse
1970	After the Gold Rush	—	—	—	UK7 ×2 Doppelplatin (68 Wo.)UK	US8 ×2 Doppelplatin (66 Wo.)US	CA5 (… Wo.)CA	Erstveröffentlichung: 31. August 1970 Verkäufe: + 2.060.000
1972	Harvest	DE4 ×3 Dreifachgold (36 Wo.)DE	—	CH— Platin CH	UK1 ×3 Dreifachplatin (35 Wo.)UK	US1 ×4 Vierfachplatin (41 Wo.)US	CA1 (… Wo.)CA	Erstveröffentlichung: 14. Februar 1972 Verkäufe: + 7.340.000
1974	On the Beach	DE93 (1 Wo.)DE	—	—	UK42 Silber (3 Wo.)UK	US16 Gold (18 Wo.)US	CA13 (… Wo.)CA	Erstveröffentlichung: 19. Juli 1974 Verkäufe: + 560.000
1975	Tonight’s the Night	—	—	—	UK48 Silber (1 Wo.)UK	US25 (12 Wo.)US	CA12 (… Wo.)CA	Erstveröffentlichung: 20. Juni 1975 Verkäufe: + 95.000
1975	Zuma	—	—	—	UK44 Silber (2 Wo.)UK	US25 Gold (21 Wo.)US	CA69 (… Wo.)CA	Erstveröffentlichung: 10. November 1975 Verkäufe: + 560.000; mit Crazy Horse
1977	American Stars ’n Bars	DE99 (1 Wo.)DE	—	—	UK17 Silber (8 Wo.)UK	US21 Gold (15 Wo.)US	CA16 (… Wo.)CA	Erstveröffentlichung: 27. Mai 1977 Verkäufe: + 560.000
1978	Comes a Time	—	—	—	UK42 Gold (3 Wo.)UK	US7 Gold (30 Wo.)US	CA4 (… Wo.)CA	Erstveröffentlichung: 21. Oktober 1978 Verkäufe: + 947.500
1979	Rust Never Sleeps	—	—	—	UK13 Silber (13 Wo.)UK	US8 Platin (39 Wo.)US	CA28 (… Wo.)CA	Erstveröffentlichung: 22. Juni 1979 Verkäufe: + 1.060.000; mit Crazy Horse
1980	Hawks & Doves	—	—	—	UK34 (3 Wo.)UK	US30 (16 Wo.)US	CA50 (… Wo.)CA	Erstveröffentlichung: 29. Oktober 1980
1981	Re-ac-tor	—	—	—	UK69 (3 Wo.)UK	US27 (17 Wo.)US	CA20 (… Wo.)CA	Erstveröffentlichung: 28. Oktober 1981 mit Crazy Horse
1982	Trans	DE51 (4 Wo.)DE	—	—	UK29 (5 Wo.)UK	US19 (17 Wo.)US	CA10 (… Wo.)CA	Erstveröffentlichung: 29. Dezember 1982
1983	Everybody’s Rockin’	DE61 (1 Wo.)DE	—	—	UK50 (3 Wo.)UK	US46 (15 Wo.)US	CA22 (… Wo.)CA	Erstveröffentlichung: 27. Juli 1983 mit Shocking Pinks
1985	Old Ways	—	—	—	UK39 (3 Wo.)UK	US75 (12 Wo.)US	CA31 (… Wo.)CA	Erstveröffentlichung: 12. August 1985
1986	Landing on Water	—	—	—	UK52 (2 Wo.)UK	US46 (16 Wo.)US	CA40 (… Wo.)CA	Erstveröffentlichung: 21. Juli 1986
1987	Life	—	—	—	UK71 (1 Wo.)UK	US75 (11 Wo.)US	CA42 (… Wo.)CA	Erstveröffentlichung: 30. Juni 1987 mit Crazy Horse
1988	This Note’s for You	—	—	—	UK56 (3 Wo.)UK	US61 (18 Wo.)US	CA26 (… Wo.)CA	Erstveröffentlichung: 12. April 1988 mit Bluenotes
1989	Freedom	DE40 (22 Wo.)DE	AT29 (1 Wo.)AT	—	UK17 Silber (5 Wo.)UK	US35 Gold (28 Wo.)US	CA16 Gold (… Wo.)CA	Erstveröffentlichung: 2. Oktober 1989 Verkäufe: + 610.000
1990	Ragged Glory	—	—	CH38 (3 Wo.)CH	UK15 Silber (5 Wo.)UK	US31 (25 Wo.)US	CA20 Gold (… Wo.)CA	Erstveröffentlichung: 9. September 1990 Verkäufe: + 110.000; mit Crazy Horse
1992	Harvest Moon	DE34 (21 Wo.)DE	AT20 (12 Wo.)AT	CH31 (4 Wo.)CH	UK9 Gold (18 Wo.)UK	US16 ×2 Doppelplatin (42 Wo.)US	CA4 ×5 Fünffachplatin (… Wo.)CA	Erstveröffentlichung: 2. November 1992 Verkäufe: + 2.642.500
1994	Sleeps with Angels	—	AT12 (8 Wo.)AT	CH13 (10 Wo.)CH	UK2 Gold (7 Wo.)UK	US9 Gold (12 Wo.)US	CA7 (… Wo.)CA	Erstveröffentlichung: 6. August 1994 Verkäufe: + 600.000; mit Crazy Horse
1995	Mirror Ball	DE8 (19 Wo.)DE	AT15 (15 Wo.)AT	CH24 (11 Wo.)CH	UK4 Silber (9 Wo.)UK	US5 Gold (13 Wo.)US	CA6 (… Wo.)CA	Erstveröffentlichung: 7. August 1995 Verkäufe: + 560.000; feat. Pearl Jam
1996	Broken Arrow	—	AT25 (9 Wo.)AT	CH25 (5 Wo.)CH	UK17 (5 Wo.)UK	US31 (8 Wo.)US	CA26 (… Wo.)CA	Erstveröffentlichung: 2. Juli 1996 mit Crazy Horse
2000	Silver & Gold	DE5 (9 Wo.)DE	AT18 (5 Wo.)AT	CH70 (7 Wo.)CH	UK10 (4 Wo.)UK	US22 (13 Wo.)US	CA5 (… Wo.)CA	Erstveröffentlichung: 25. April 2000
2002	Are You Passionate?	DE11 (9 Wo.)DE	AT14 (8 Wo.)AT	CH27 (7 Wo.)CH	UK24 (3 Wo.)UK	US10 (10 Wo.)US	CA17 (… Wo.)CA	Erstveröffentlichung: 9. April 2002 feat. Booker T. & the M.G.’s
2003	Greendale	—	AT10 (4 Wo.)AT	CH34 (3 Wo.)CH	UK24 (3 Wo.)UK	US22 (6 Wo.)US	CA22 (… Wo.)CA	Erstveröffentlichung: 19. August 2003 mit Crazy Horse
2005	Prairie Wind	DE16 (6 Wo.)DE	AT22 (5 Wo.)AT	CH56 (3 Wo.)CH	UK22 Silber (4 Wo.)UK	US11 Gold (27 Wo.)US	CA3 (2 Wo.)CA	Erstveröffentlichung: 27. September 2005 Verkäufe: + 567.500
2006	Living with War	DE13 (7 Wo.)DE	AT27 (5 Wo.)AT	CH48 (3 Wo.)CH	UK14 (4 Wo.)UK	US15 (14 Wo.)US	CA7 (2 Wo.)CA	Erstveröffentlichung: 2. Mai 2006
2007	Chrome Dreams II	DE13 (4 Wo.)DE	AT27 (1 Wo.)AT	CH72 (2 Wo.)CH	UK14 (3 Wo.)UK	US11 (9 Wo.)US	CA8 (1 Wo.)CA	Erstveröffentlichung: 16. Oktober 2007
2009	Fork in the Road	DE17 (5 Wo.)DE	AT45 (3 Wo.)AT	CH65 (3 Wo.)CH	UK22 (2 Wo.)UK	US19 (6 Wo.)US	CA15 (2 Wo.)CA	Erstveröffentlichung: 7. April 2009
2010	Le Noise	DE22 (7 Wo.)DE	AT19 (5 Wo.)AT	CH29 (4 Wo.)CH	UK18 (3 Wo.)UK	US14 (7 Wo.)US	CA2 Gold (4 Wo.)CA	Erstveröffentlichung: 28. September 2010 Verkäufe: + 40.000
2012	Americana	DE12 (7 Wo.)DE	AT14 (6 Wo.)AT	CH17 (3 Wo.)CH	UK16 (3 Wo.)UK	US4 (15 Wo.)US	CA2 (7 Wo.)CA	Erstveröffentlichung: 5. Juni 2012 mit Crazy Horse (Coveralbum)
	Psychedelic Pill	DE4 (18 Wo.)DE	AT11 (8 Wo.)AT	CH12 (5 Wo.)CH	UK14 (3 Wo.)UK	US8 (10 Wo.)US	CA7 (1 Wo.)CA	Erstveröffentlichung: 26. Oktober 2012 mit Crazy Horse
2014	A Letter Home	DE19 (2 Wo.)DE	AT20 (1 Wo.)AT	CH29 (2 Wo.)CH	UK17 (3 Wo.)UK	US13 (4 Wo.)US	CA17 (1 Wo.)CA	Erstveröffentlichung: 22. April 2014
	Storytone	DE11 (5 Wo.)DE	AT15 (2 Wo.)AT	CH18 (4 Wo.)CH	UK20 (2 Wo.)UK	US33 (3 Wo.)US	—	Erstveröffentlichung: 31. Oktober 2014
2015	The Monsanto Years	DE13 (5 Wo.)DE	AT16 (2 Wo.)AT	CH36 (4 Wo.)CH	UK24 (2 Wo.)UK	US21 (4 Wo.)US	—	Erstveröffentlichung: 26. Juni 2015 mit Promise of the Real
2016	Peace Trail	DE23 (4 Wo.)DE	AT27 (2 Wo.)AT	CH24 (3 Wo.)CH	UK57 (1 Wo.)UK	US76 (1 Wo.)US	CA72 (1 Wo.)CA	Erstveröffentlichung: 9. Dezember 2016
2017	Hitchhiker	DE8 (4 Wo.)DE	AT9 (5 Wo.)AT	CH13 (3 Wo.)CH	UK6 (3 Wo.)UK	US20 (2 Wo.)US	CA23 (2 Wo.)CA	Erstveröffentlichung: 8. September 2017
	The Visitor	DE25 (2 Wo.)DE	AT32 (2 Wo.)AT	CH40 (1 Wo.)CH	UK65 (1 Wo.)UK	US167 (1 Wo.)US	CA43 (1 Wo.)CA	Erstveröffentlichung: 1. Dezember 2017 mit Promise of the Real
2019	Colorado	DE6 (6 Wo.)DE	AT10 (3 Wo.)AT	CH9 (3 Wo.)CH	UK17 (1 Wo.)UK	US46 (1 Wo.)US	CA83 (1 Wo.)CA	Erstveröffentlichung: 25. Oktober 2019 mit Crazy Horse
2020	Homegrown	DE4 (10 Wo.)DE	AT3 (8 Wo.)AT	CH2 (10 Wo.)CH	UK2 (3 Wo.)UK	US17 (2 Wo.)US	—	Erstveröffentlichung: 19. Juni 2020
2021	Barn	DE5 (9 Wo.)DE	AT10 (3 Wo.)AT	CH9 (… Wo.)CH	UK16 (3 Wo.)UK	US66 (2 Wo.)US	—	Erstveröffentlichung: 10. Dezember 2021

grau schraffiert: k​eine Chartdaten a​us diesem Jahr verfügbar

Filme

An folgenden a​uf Video o​der DVD erschienenen Filmen i​st Young a​ls Regisseur (unter d​em Pseudonym Bernard Shakey), Autor, Darsteller, Produzent bzw. Executive Producer o​der Kameramann beteiligt o​der er komponierte d​ie Musik. Filme, z​u denen e​r ausschließlich einzelne Songs beisteuerte, s​ind nicht aufgeführt. Der hinter d​er Jahreszahl angegebene Name bezeichnet d​en Regisseur, sofern n​icht Young selbst Regie führte. Gekennzeichnet s​ind des Weiteren Filme, d​ie ausschließlich o​der hauptsächlich a​us Live-Aufnahmen bestehen s​owie Musikvideo-Zusammenstellungen.

Journey Through The Past, R/M (1972) Rust Never Sleeps, R/M/L (1979) Where The Buffalo Roam (dt. Blast – Wo die Büffel röhren), M (1980, Art Linson) Human Highway, R/D/M (1982) Neil Young live in Berlin, M/L (1983, Michael Lindsay-Hogg) Solo Trans, P/A (1984, Hal Ashby) Made in Heaven, D (1987, Alan Rudolph) 68, D (1988, Steven Kovacs) Freedom, D/M/L (1989, Tim Hutton) Love at Large, D (1990, Alan Rudolph) Weld, R/D/M/L (1991) Unplugged, M/L (1993, Milton Lage + Beth McCarthy) The Complex Sessions, M/V (1994, Jonathan Demme) Dead Man, M (1995, Jim Jarmusch)

Year of the Horse, D/EP/M/L (1997, Jim Jarmusch) Silver and Gold, D/E/M/L (2000, L. A. Johnson) Neil Young Friends and Relatives: Red Rocks Live, D/M/L (2000, L. A. Johnson) Live at St. Vicar, D/P/M/L (2003, Ned O’Hanlon) Greendale, R/D/P/A/K/M (2003) Prairie Wind, R/M/L (2005) Heart of Gold, D/P/M/L (2006, Jonathan Demme) Living With War – In The Beginning, P/R/M (2006) Neil Young Archives No. 2 – Live At The Fillmore East 1970, D/R/M (2006) Neil Young Archives No. 3 – Live At Massey Hall 1971, D/R/M (2007) CSNY Déjà Vu, R/A/D (2008) Neil Young Journeys, D/M/L (2012, Jonathan Demme)

Pono

Zusammen m​it dem Silicon-Valley-Unternehmer John Hamm gründete Young i​m Jahr 2012 Pono Music. Ziel w​ar die Entwicklung d​es Musik-Download-Dienstes Pono, d​er hoch aufgelöste Musik (24 Bit/96 kHz, 24 Bit/192 kHz) z​ur Verfügung stellte, d​ie auf e​inem eigens entwickelten Gerät abgespielt werden konnte. Pono nutzte d​as freie Audioformat FLAC, e​in Codec z​ur verlustfreien Audiodatenkompression.[195]

Der Verkauf, d​er 2015 i​m Handel erschienenen Pono Player, w​urde 2016 bereits wieder gestoppt, u​nd schließlich 2017 komplett eingestellt. Wie Neil Young später mitteilte, h​atte Pono b​ei den Musiklabels k​eine Akzeptanz für d​as Gerät gefunden.[196]

Sonstiges

1974 n​ahm die Band Lynyrd Skynyrd i​n ihrem Song Sweet Home Alabama deutlich Bezug a​uf Neil Young u​nd dessen frühere Aussagen über d​ie amerikanischen Südstaaten. Der Song i​st eine direkte Antwort a​uf Youngs Lieder Southern Man u​nd Alabama, m​it denen e​r die Südstaaten u​nd insbesondere d​en Bundesstaat Alabama für i​hre Rassenpolitik heftig kritisierte. Lynyrd Skynyrd wollten m​it ihrem Songtext d​em entgegenwirken, i​ndem sie a​uch auf d​ie guten Seiten v​on Alabama hinweisen.[197]

Im 2002 erschienenen Roman Das Buch d​er von Neil Young Getöteten beschreibt d​er spätere Gewinner d​es Friedenspreises d​es Deutschen Buchhandels Navid Kermani detailliert d​ie Wirkung, d​ie die Musik v​on Young a​uf ihn u​nd seine Tochter ausübt, a​ls sie a​ls Baby w​egen Dreimonatskoliken n​icht einschlafen konnte.[198][199] Seit 2019 führt d​as Thalia-Theater i​n Hamburg d​en Roman i​n einer eigenen Inszenierung u​nter dem Titel Die Nacht d​er von Neil Young Getöteten auf.[200][201]

2007 benannten d​ie Biologen Jason Bond u​nd Norman Platnick e​ine von i​hnen in d​en Vereinigten Staaten n​eu beschriebene, i​m US-Bundesstaat Alabama heimische Spinnenart a​us der mygalomorphen Familie d​er Cyrtaucheniidae n​ach Neil Young: Myrmekiaphila neilyoungi.[202][203] Sie würdigten i​hn damit für s​ein soziales Engagement für d​en Frieden i​m Laufe seiner musikalischen Karriere.

2009 w​urde er mehrmals i​m Song Canada v​om belgischen Sänger Milow erwähnt. Milow erzählt i​n dem Lied v​on einem jungen Sänger, d​er nach Kanada auswandert u​nd Young a​ls besten Freund gewinnt.[204]

Im Februar 2010 spielte Young b​ei der Abschlussfeier d​er XXI. Olympischen Winterspiele 2010 i​n Vancouver während d​es Erlöschens d​es olympischen Feuers d​as Lied Long May You Run.[205]

Der Rolling Stone reihte Young a​uf Rang 34 d​er 100 größten Musiker, a​uf Rang 37 d​er 100 besten Sänger s​owie auf Rang 17 d​er 100 besten Songwriter u​nd 100 besten Gitarristen a​ller Zeiten.[206][207][208][209] Damit i​st er e​iner von a​cht Künstlern, d​ie in a​llen diesen v​ier Listen vertreten sind. 2009 w​ar er bereits a​ls „Der letzte Hippie, d​er noch i​mmer anders ist“ a​uf Platz 79 d​er 100 Menschen, d​ie Amerika verändern gewählt worden.[210]

2018 brannte z​um zweiten Mal n​ach 1978 s​ein Wohnhaus i​n Malibu n​ahe dem Zuma Beach d​urch Waldbrände i​n Kalifornien ab.[211][212]

Im Sommer 2022 w​ill das Theater Lübeck d​as Leben u​nd Wirken Youngs i​m Stück Neil Young – Journeys through Past a​nd Future inszenieren.[213]

Literatur

Über d​as Leben u​nd Wirken v​on Neil Young s​ind von diversen Autoren mehrere Bücher geschrieben worden. Young selbst h​at die folgenden Bücher veröffentlicht:

• Neil Young: Ein Hippie-Traum. Übersetzung Stefanie Jacobs, Michael Kellner, Hans-Ulrich Möhring. Kiepenheuer & Witsch, Köln 2012 ISBN 978-3-462-04477-5 (Autobiografie)[214]
• Neil Young: Special Deluxe, Übersetzung Guntrud Argo und Michael Kellner. Kiepenheuer & Witsch, Köln 2015. ISBN 978-3-462-04757-8 (Autobiografie)[215]

Neil Young Archives

Seit d​em 1. Dezember 2017 stellt d​er Musiker a​lle seine veröffentlichten u​nd sogar mehrere unveröffentlichte Songs z​um Streamen a​uf der Homepage Neil Young Archives[216] z​ur Verfügung. Bis Ende Juni 2018 s​tand der Dienst kostenlos z​ur Verfügung. Seit 2019 i​st eine Gebühr dafür fällig. Die beiden ältesten Songs i​m Archiv s​ind seine ersten beiden Aufnahmen v​om 23. Juli 1963 d​ie B-Seite Aurora u​nd die A-Seite The Sultan seiner ersten Single m​it The Squires.[217][218] Auf d​er Seite n​immt der Sänger a​uch Stellung z​u aktuellen politischen o​der gesellschaftlichen Themen.[219][220]

Am 28. März 2020 kündigte Young an, d​ass seine Archiv-Seite für d​ie Dauer d​er Corona-Pandemie kostenlos zugänglich s​ein wird. Als Grund g​ab er an, d​ass die Menschen i​n der Zeit d​er Corona-Krise s​o isoliert sind.[221] Aus demselben Grund bietet d​er Musiker m​it den "Fireside Sessions" a​uch ein p​aar Konzertmitschnitte an, b​ei denen e​r vor seinem heimischen Kamin l​ive kurze Konzerte gibt.[125]

Seit d​em 18. November 2020 bietet Young a​uch das Streaming v​on ausgewählten, bisher n​icht veröffentlichten Konzerten a​uf der Website Neil Young Archives an. Abonnenten d​er Seite können i​hn dabei u​m die Veröffentlichung v​on bestimmten Konzertmitschnitten bitten u​nd diese werden d​ann ggf. a​ls Stream z​ur Verfügung gestellt.[222][223]

Weblinks

• Literatur von und über Neil Young im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Eigene Archivpräsenz
• Deutsche Webpräsenz
• Sugar Mountain – A Compilation of Neil Young Set Lists (eine fast vollständige Auflistung sämtlicher Live-Auftritte von 1969 bis heute: Datum, Ort, Bandbesetzungen, gespielte Stücke)
• Neil Young in der Internet Movie Database (englisch)
• Linkkatalog zum Thema Neil Young bei curlie.org (ehemals DMOZ)
• Deutschsprachiger Blog zu den Aktivitäten von Neil Young bei rusted-moon.com
• Songtexte von Neil Young bei SongX.se

Einzelnachweise

1. Jimmy McDonough: Shakey. ISBN 0-679-31193-9, S. 37.
2. neilyoungnews: Scott Young
3. Bruce Head: COVID-19 pandemic reminds older Canadians of polio, which almost claimed Neil Young’s life in 1951 in Omemee. 15. April 2020, abgerufen am 19. September 2021 (amerikanisches Englisch).
4. Matthias Schütt: Gesellschaft: Kinderkrankheiten des Rock’n’Roll | svz.de. Abgerufen am 21. Dezember 2019.
5. Wieland Harms: The Unplugged Guitar Book 2. Gerig, 1996, ISBN 3-87252-250-7, S. 32 f.
6. Das Rätsel um Neil Youngs erste Plastik-Ukulele. Abgerufen am 3. Januar 2022 (deutsch).
7. Wieland Harms: The Unplugged Guitar Book. 2. 1996, S. 33.
8. Songs about Joni bei jonimitchell.com, abgerufen am 4. November 2016
9. in Music | May 1st, 2014 2 Comments: When Neil Young & Rick James Created the 60’s Motown Band, The Mynah Birds. In: Open Culture. Abgerufen am 22. Dezember 2019 (amerikanisches Englisch).
10. Wieland Harms: The Unplugged Guitar Book. 2. 1996, S. 33.
11. Buffalo Springfield | Rock & Roll Hall of Fame. Abgerufen am 22. Dezember 2019.
12. Top 200 Albums | Billboard 200 chart. Abgerufen am 25. Dezember 2019.
13. Everybody Knows This Is Nowhere by Neil Young. Abgerufen am 25. Dezember 2019.
14. Frank Mastropolo: The History of 'Ohio': Crosby, Stills, Nash and Young's Raw Reminder of the Kent State Massacre. Abgerufen am 25. Dezember 2019 (englisch).
15. Neil Young: 45 Jahre „After The Gold Rush“ – der Durchbruch. 31. Juli 2015, abgerufen am 25. Dezember 2019.
16. Neil Young: Ein Hippie-Traum. Kiepenheuer & Witsch, 2012, ISBN 978-3-462-04477-5, S. 37.
17. Bayerischer Rundfunk: Ruhmeshalle: Neil Young – Harvest. 19. Juni 2009 (Online [abgerufen am 25. Dezember 2019]).
18. MAN ON A MISSION. In: MAN ON A MISSION. Abgerufen am 25. Dezember 2019.
19. Wieland Harms: The Unplugged Guitar Book. 2. 1996, S. 33.
20. Neil Young News: Remembering Danny Whitten: 1943–1972. Abgerufen am 25. Dezember 2019 (englisch).
21. Dave Marsh: Tonight's The Night. In: Rolling Stone. 28. August 1975, abgerufen am 25. Dezember 2019 (amerikanisches Englisch).
22. Dave Lifton: That Time Neil Young Reassembled Crazy Horse for ‘Zuma’. Abgerufen am 25. Dezember 2019 (englisch).
23. Long May You Run – Stills-Young Band, Stephen Stills, Neil Young | Songs, Reviews, Credits. Abgerufen am 25. Dezember 2019 (amerikanisches Englisch).
24. Paul Nelson: American Stars 'N' Bars. In: Rolling Stone. 11. August 1977, abgerufen am 25. Dezember 2019 (amerikanisches Englisch).
25. Michael Gallucci: When Neil Young Collected His Past on 'Decade'. Abgerufen am 25. Dezember 2019 (englisch).
26. Comes a Time – Neil Young | Songs, Reviews, Credits. Abgerufen am 25. Dezember 2019 (amerikanisches Englisch).
27. Wieland Harms: The Unplugged Guitar Book. 2. 1996, S. 33.
28. Alles, was man zu „Rust Never Sleeps“ von Neil Young wissen muss. 2. Juli 2019, abgerufen am 25. Dezember 2019.
29. Bryan Wawzenek: How Neil Young's Final Album of the '70s Distilled Everything. Abgerufen am 25. Dezember 2019 (englisch).
30. Neil Young Rust Never Sleeps (Directed by Bernard Shakey). Abgerufen am 25. Dezember 2019 (kanadisches Englisch).
31. Where the Buffalo Roam – Original Soundtrack | Songs, Reviews, Credits. Abgerufen am 25. Dezember 2019 (amerikanisches Englisch).
32. Vinyl Reviews: Neil Young - Hawks and Doves. Abgerufen am 25. Dezember 2019 (amerikanisches Englisch).
33. Michael Gallucci: Neil Young Tentatively Stepped Into a New Era With 'Re-ac-tor'. Abgerufen am 25. Dezember 2019 (englisch).
34. Viola Blomberg: 30 Jahre „Freedom“: Das Album, das Neil Young rettete. In: uDiscover Germany. 2. Oktober 2019, abgerufen am 26. Dezember 2019 (amerikanisches Englisch).
35. Michael Gallucci: The Story of Neil Young's Utterly Bewildering 'Trans'. Abgerufen am 26. Dezember 2019 (englisch).
36. Neil Young – Canadian Music Hall Of Fame. Abgerufen am 26. Dezember 2019.
37. Neil Young und Mainstream-Rock? Die Platte „Landing On Water“ feiert 30-jähriges Jubiläum. 28. Juli 2016, abgerufen am 26. Dezember 2019.
38. Farm Aid: Three Decades of Action for Family Farmers Timeline. 29. August 2018, abgerufen am 26. Dezember 2019.
39. Life – Neil Young, Neil Young & Crazy Horse | Songs, Reviews, Credits. Abgerufen am 26. Dezember 2019 (amerikanisches Englisch).
40. How Neil Young Became the First Artist to Get Sued for Not Being Himself — Susan Alexander. 15. August 2011, abgerufen am 26. Dezember 2019 (amerikanisches Englisch).
41. Neil Young This Note’s For You. Abgerufen am 26. Dezember 2019 (englisch).
42. Chad Childers: Neil Young, 'This Note's for You' – Banned Music Videos. Abgerufen am 26. Dezember 2019 (englisch).
43. American Dream – Neil Young Albums In Order. Abgerufen am 26. Dezember 2019.
44. Eldorado. Abgerufen am 26. Dezember 2019 (englisch).
45. Bayerischer Rundfunk: Ruhmeshalle: Neil Young – Harvest. 19. Juni 2009 (br.de [abgerufen am 21. August 2021]).
46. Neil Young wird 70 – Hohe, sehnsuchtsvolle Stimme. In: Deutschlandfunk. (deutschlandfunk.de [abgerufen am 21. August 2021]).
47. Radio Swiss Pop – Musikdatenbank – Musiker. (radioswisspop.ch [abgerufen am 21. August 2021]).
48. Neil Young: 10 Fakten über den Godfather of Grunge. 9. November 2018, abgerufen am 21. August 2021.
49. Neil Young Godfather of Grunge. Abgerufen am 26. Dezember 2019.
50. Daniel Kreps: Neil Young Plans 'Ragged Glory' Reissue With 'Undiscovered and Unheard' Songs. In: Rolling Stone. 17. Dezember 2018, abgerufen am 27. Dezember 2019 (amerikanisches Englisch).
51. Sonic Youth and Neil Young. Abgerufen am 21. August 2021.
52. Bryan Wawzenek: When Neil Young and Crazy Horse Got Noisy on 'Arc-Weld'. Abgerufen am 26. Dezember 2019 (englisch).
53. Harvest Moon – Neil Young | Credits. Abgerufen am 26. Dezember 2019 (amerikanisches Englisch).
54. James Hunter: Lucky Thirteen. In: Rolling Stone. 29. April 1993, abgerufen am 26. Dezember 2019 (amerikanisches Englisch).
55. ‘MTV Unplugged’: The 15 Best Episodes. Abgerufen am 26. Dezember 2019.
56. Songfacts: Philadelphia by Neil Young – Songfacts. Abgerufen am 26. Dezember 2019 (englisch).
57. Sleeps With Angels: Vor 20 Jahren starb Kurt Cobain. Abgerufen am 26. Dezember 2019.
58. Mirror Ball Turns 20. In: Stereogum. 26. Juni 2015, abgerufen am 26. Dezember 2019.
59. Neil Young | Rock & Roll Hall of Fame. Abgerufen am 26. Dezember 2019.
60. Neil Young: Dead Man. Abgerufen am 26. Dezember 2019.
61. 20 Jahre Jim Jarmuschs Konzertfilm 'Year of the Horse'. Abgerufen am 26. Dezember 2019.
62. Neil Young News: Comment of the Moment: Silver & Gold: A Track By Track Commentary by Neil Young. Abgerufen am 27. Dezember 2019 (englisch).
63. Neil Young News: 9-11, "Imagine", + 18 Years Later: Lennon, Young and Why Heroes Are Still So Hard To Find. Abgerufen am 27. Dezember 2019 (englisch).
64. Songfacts: Let's Roll by Neil Young – Songfacts. Abgerufen am 27. Dezember 2019 (englisch).
65. Andreas Obst: Rockmusik: Das ist einfach zuviel für Großvater. ISSN 0174-4909 (Online [abgerufen am 27. Dezember 2019]).
66. "Gold-/Platin-Datenbank (Neil Young; 'Greatest Hits')" Bundesverband Musikindustrie. Retrieved 2016-07-23
67. Aktion Meditech – Presse – Pressemeldungen – Hirnaneurysma: Coiling rettet Neil Young. Abgerufen am 27. Dezember 2019.
68. Neil Young—Prairie Wind (Reprise) [CD/DVD-Audio]. 16. Dezember 2005, abgerufen am 27. Dezember 2019 (englisch).
69. Dave Swanson: When Neil Young Headed Back to the Country for 'Prairie Wind'. Abgerufen am 27. Dezember 2019 (englisch).
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