Anatolischer Teppich

Ein anatolischer Teppich (auch: türkischer Teppich) ist ein schwerer textiler Bodenbelag, der in der geographischen Region Anatolien oder Kleinasien und den angrenzenden Gebieten traditionell in Handarbeit für den Eigengebrauch, den lokalen Handel und den Export produziert wird. Anatolische Teppiche bilden einen wichtigen Bestandteil der Kultur und des kulturellen Erbes der heutigen Türkei.

Anatolischer Doppelnischen-Teppich, Region Konya, ca. 1650–1750 LACMA

Das Teppichknüpfen ist ein traditionelles Kunsthandwerk, das weit in die präislamische Zeit zurückreicht. Im Lauf der langen Geschichte Anatoliens und des Kunsthandwerks der Teppichherstellung wurden unterschiedliche kulturelle Einflüsse in die Gestaltung integriert. Spuren byzantinischer Ornamente haben sich in den Teppichmustern ebenso erhalten wie die traditionellen Muster und Dekors der Turkvölker, die aus Zentralasien einwanderten. Auch Griechen, Armenier, kaukasische und kurdische Stämme, die in Anatolien leben oder zu unterschiedlichen Zeiten dorthin einwanderten, haben ihre traditionellen Muster eingebracht. Die Übernahme des Islam und die Entwicklung der islamischen Kunst beeinflussten die Gestaltung tiefgreifend. Aus den Mustern der Teppichknüpferei lässt sich somit die politische und ethnische Geschichte und Vielfalt Kleinasiens ablesen.

Etwa ab dem 12. Jahrhundert n. Chr., als die politischen und Handelsbeziehungen zwischen Westeuropa und der islamischen Welt intensiver wurden, wurden anatolische Knüpfteppiche auch in Europa bekannt. Weil sich der direkte Handel zuerst zwischen dem Osmanischen Reich und Europa etablierte, waren Orientteppiche in Europa zunächst nur unter dem Handelsnamen „türkische“ Teppiche bekannt, unabhängig von ihrem tatsächlichen Ursprungsland.[1] Erst nachdem im späten 19. Jahrhundert das wissenschaftliche Interesse westeuropäischer Kunsthistoriker erwacht war, wurde die künstlerische und kulturelle Vielfalt des anatolischen Teppichs besser verstanden.

Innerhalb der Gruppe der Orientteppiche zeichnet sich der anatolische Teppich durch charakteristische Farben, Muster, Strukturen und Techniken aus. Meist aus Wolle und Baumwolle, manchmal auch aus Seide bestehend, werden anatolische Teppiche meist mit dem symmetrischen („türkischen“ oder „Gördes“-Knoten) geknüpft. Die Formate reichen vom kleinen Kissen (yastik) bis hin zu großen, den Raum ausfüllenden Teppichen. Die frühesten erhaltenen türkischen Teppiche datieren aus dem 13. Jahrhundert. Seitdem wurden kontinuierlich bis heute unterschiedliche Teppichtypen in Manufakturen, eher provinziellen Werkstätten, in Dörfern, kleinen Siedlungen oder von Nomaden hergestellt. Jede soziale Gruppe kennt dabei charakteristische Techniken und verwendet charakteristische Materialien. Wissenschaftliche Versuche, ein bestimmtes Muster einer ethnischen, regionalen, oder auch nur der nomadischen oder dörflichen Tradition zuzuordnen, blieben aufgrund des kontinuierlichen Austauschs von Mustern im Rahmen der ausgedehnten Migrationen und des Einflusses der kommerziellen Produktion bislang erfolglos.[2]

Traditionelle türkische Teppiche wurden nicht nur in ihrem Ursprungsland, sondern auch in Westeuropa als Kunstwerke geschätzt. Schon auf europäischen Gemälden aus der Renaissancezeit werden Orientteppiche dargestellt. Seit dem 19. Jahrhundert werden sie auch wissenschaftlich von Kunsthistorikern in Westeuropa und der Türkei erforscht.[3][4][1] Seit einiger Zeit haben auch die Flachgewebe (Kelim, Sumak, Cicim, Zili) das Interesse von Sammlern und Wissenschaftlern gefunden.[5]

In den 1980er Jahren entstanden Initiativen wie die DOBAG-Initiative, in den 2000er Jahren dann die Turkish Cultural Foundation, deren Ziel es ist, die traditionelle Kunst des Teppichknüpfens mit handgesponnener, in Naturfarben gefärbter Wolle und in traditionellen Mustern wiederzubeleben.[6]

Geschichte

Der Pasyryk-Teppich, ca. 400 v. Chr., Eremitage

Wahrscheinlich wurden Teppiche mit geknüpftem Flor zuerst von wandernden Nomaden in geographischen Regionen hergestellt, deren Klima es erforderlich machte, sich vor der Bodenkälte in den Zelten zu schützen. Alle Gegenstände, auch die zur Herstellung benötigten Webstühle, mussten leicht zu transportieren sein. Ebenso mussten die Rohmaterialien leicht auf der Wanderung verfügbar sein. Schafe und Ziegen stellten Wolle zur Verfügung, Naturfarben konnten aus Pflanzen und Mineralien der Region gewonnen werden. Die geknüpften Textilien konnten, abhängig von ihrer Gestaltung und Größe, sowohl Gebrauchsgegenstand als auch Schmuck darstellen.

Der Ursprung des Teppichknüpfens bleibt im Dunkeln, denn Textilien nutzen sich im Gebrauch ab, werden von Schädlingen befallen oder verrotten leicht. Die Kontroverse um den angeblichen Nachweis von Flachgeweben in der auf das 7. Jahrtausend v. Chr. datierten Siedlung von Çatalhöyük[7] war beendet, als der Ausgrabungsbericht als Fälschung entlarvt wurde.[8]

Der älteste erhaltene Knüpfteppich ist der Pasyryk-Teppich, der auf das 5. Jahrhundert v. Chr. datiert wird.[9] Sein Herstellungsort ist unbekannt,[10] aber seine feine Knüpfung in symmetrischen Knoten und das fein ausgearbeitete Muster zeigen, dass das Handwerk des Teppichknüpfens zu dieser frühen Zeit schon zu hoher technischer und künstlerischer Reife gelangt war.

Die Geschichte des anatolischen Teppichs muss im Kontext der politischen und ethnischen Geschichte Anatoliens betrachtet werden. Anatolien ist eines der Länder, in denen die ältesten Zivilisationen der Welt lebten, die Hethiter, Phryger, Assyrier, Perser, Armenier, Griechen. Die Stadt Byzantion wurde im 7. Jahrhundert v. Chr. von griechischen Siedlern gegründet, zerstört und als römische Stadt 303 n. Chr. durch den römischen Kaiser Konstantin den Großen wieder aufgebaut. Das Teppichknüpfen war zu dieser Zeit wahrscheinlich schon in Anatolien bekannt, jedoch haben sich keine Teppiche erhalten, die dies belegen könnten. 1071 n. Chr. besiegte der Seldschuke Alp Arslan den oströmischen Kaiser Romanos IV. Diogenes in der Schlacht bei Manzikert. Dieser Sieg wird als der Beginn des Aufstiegs der Seldschuken angesehen, während Anatolien für das Byzantinische Reich verloren ging.

Seldschukische Teppiche: Reiseberichte und die Fragmente aus Konya

Ansicht von Beyşehir, rechts das Minarett der Eşrefoğlu-Moschee

Divriği Ulu Cami

Im frühen 14. Jahrhundert schrieb Marco Polo in seinem Reisebericht:

„…et ibi fiunt soriani et tapeti pulchriores de mundo et pulchrioris coloris.“

„…und hier stellt man die schönsten Seidenstoffe und Teppiche der Welt her, und in den schönsten Farben.“[11]

Von Persien kommend, reiste Polo von Sivas nach Kayseri. Abu l-Fida zitiert Ibn Sa'id al-Maghribi, der im späten 13. Jahrhundert von Teppichexporten aus anatolischen Städten berichtete: „Hier werden Turkomanische Teppiche gemacht, die in alle anderen Länder gehandelt werden“. Er, wie auch der marokkanische Kaufmann und Reisende Ibn Battūta nennen Aksaray als großes Zentrum der Teppichknüpferei im frühen bis mittleren 14. Jahrhundert.

Die ältesten erhaltenen geknüpften anatolischen Teppiche wurden in Konya, Beyşehir und Fustāt gefunden und ins 13. Jahrhundert datiert. Sie stammen somit aus der Zeit des Sultanats der Rum-Seldschuken. Acht Fragmente wurden 1905 von Frederic Robert Martin in der Alâeddin-Moschee von Konya gefunden,[12] vier weitere fand 1925 R. M. Riefstahl in der Eşrefoğlu-Moschee in Beyşehir in der Provinz Konya.[13] Mehr Fragmente tauchten im ägyptischen Fustāt auf.[14]

Aufgrund ihrer ursprünglichen Größe (Riefstahl publizierte einen Teppich von 6 m Länge), können die Konya-Teppiche nur in einer spezialisierten Stadtmanufaktur hergestellt worden sein, denn Webstühle dieser Größe finden keinen Platz in einem Dorfhaus oder einem Nomadenzelt. Es ist nicht bekannt, wo genau diese Teppiche einst geknüpft wurden. Die Feldmuster der Konya-Teppiche sind meist geometrisch und im Verhältnis zur Größe des Teppichs eher klein. Die untereinander sehr ähnlichen Muster sind in diagonalen Reihen angeordnet: Sechsecke mit geraden oder hakenbesetzten Umrisslinien; Quadrate mit Sternen darin und dazwischen eingefügten Ornamenten, die kufischer Schrift ähnlich sind; Sechsecke oder stilisierte Blumen und Blätter in Rautenornamenten. Die Hauptbordüre enthält oft kufische Ornamente. Die Ecken sind nicht „aufgelöst“, was bedeutet, dass das Muster der Bordüre an den Ecken abgeschnitten erscheint und sich nicht um die Ecke herum fortsetzt. Die Farben (Blau, Rot, Grün, seltener auch Weiß, Braun, Gelb) erscheinen gedämpft. Oft liegen zwei unterschiedliche Schattierungen der gleichen Farbe direkt nebeneinander. Kein Muster gleicht dem anderen auf diesen Teppichen.

Die Teppiche aus Beyşehir sind denen aus Konya in Muster und Farbgebung sehr ähnlich.[1] Im Unterschied zu den Tierteppichen der Folgezeit sind Abbildungen von Tieren auf den seldschukischen Teppichen selten zu sehen. Auf einigen Fragmenten finden sich gehörnte, einander gegenüber gestellte Vierfüßler, oder Vögel zu beiden Seiten eines Baumes.

Der Stil der Seldschukenteppiche weist Parallelen auf zu architektonischen Schmuckelementen zeitgleicher Bauwerke wie der Divriği-Moschee oder Bauten in Sivas und Erzurum und könnte verwandt sein mit Ornamenten der byzantinischen Kunst.[15] Heute werden die Teppiche im Mevlânâ-Museum in Konya, und im Museum für türkische und islamische Kunst in Istanbul verwahrt.

Teppichfragment aus der Eşrefoğlu-Moschee, Beyşehir, Anatolien. Seldschukenzeit, 13. Jh.[16]
Teppichfragment aus der Eşrefoğlu-Moschee, Beyşehir, Anatolien. Seldschukenzeit, 13. Jh.
Seldschukenteppich, 320 × 240 cm, Alaaddin-Moschee, Konya, 13. Jh.[1]
Tierteppich, Anatolien, 11.–13. Jh., Museum für Islamische Kunst (Doha)

Anatolische Beyliks

Im frühen 13. Jahrhundert fielen die Mongolen in Anatolien ein. Die Schwäche der Seldschukenherrschaft ausnutzend, schlossen sich turkmenische Stämme, die Oghusen, zu unabhängigen Herrschaftsgebieten, den Beyliks, zusammen. Die Sultane Bayezid I. (1389–1402), Murad II. (1421–1481), Mehmed II. (1451–1481), und Selim I. (1512–1520) eroberten nach und nach die anatolischen Beyliks und gliederten sie dem Osmanischen Reich ein.

Erzählungen wie das Dede Korkut bestätigen, dass die Turkmenenstämme in Anatolien Teppiche knüpften. Es ist nicht bekannt, wie diese Teppiche aussahen, denn wir können sie nicht identifizieren. Einer der turkmenischen Stämme, die Tekke, siedelten im 11. Jahrhundert in Südwest-Anatolien, zogen aber später zurück in ihr heutiges Gebiet am Kaspischen Meer. Die Tekke-Stämme in Turkmenistan, die im 19. Jahrhundert in der Gegend um Merv und am Amu Darya lebten, knüpften einen besonderen Typ Teppich, der durch stilisierte Blumenmotive (göl) gekennzeichnet ist, die in Reihen wiederholt auf dem Innenfeld erscheinen.

Osmanisches Reich

Um das Jahr 1300 wanderte eine Gruppe turkmenischer Stämme, heute als „frühe Osmanen“ bekannt, unter Suleiman und Ertuğrul Gazi nach Westen. Unter Ertuğruls Sohn Osman I. gründeten sie das Osmanische Reich in Nordwest-Anatolien. 1326 eroberten die Osmanen Bursa, das zur ersten Hauptstadt des Osmanischen Reichs wurde. 1517 besiegte das osmanische Reich das ägyptische Sultanat der Mamluken in Kairo im Osmanisch–Mamlukischen Krieg (1516–1517).

Süleyman I., der zehnte Sultan (1520–1566), fiel in Persien ein und zwang den persischen Safaviden-Schah Tahmasp I. (1524–1576), seine Hauptstadt von Täbris in das sicherere Qazvin zu verlegen, bis 1555 der Friede von Amasya geschlossen werden konnte.

Mit dem wachsenden politischen und wirtschaftlichen Einfluss des Osmanischen Reiches wurde die Hauptstadt Istanbul zum Treffpunkt von Diplomaten. Händlern und Künstlern. Während der Regierung Süleimans I. arbeiteten Kunsthandwerker und Künstler unterschiedlichster Spezialisierung zusammen in den Hofmanufakturen (Ehl-i Hiref). Kalligraphie und Miniaturmalerei in den Skriptorien (nakkaşhane) übten starken Einfluss auf die Gestaltung der Teppichmuster aus. Neben Istanbul befanden sich unterschiedlich spezialisierte Hofmanufakturen auch in Bursa, İznik, Kütahya und Uşak. Bursa wurde für seine Seidenstoffe und Brokate bekannt, Iznik und Kütahya für Keramiken und Kacheln, Uşak, Gördes und Ladik für Teppiche. Die Region von Uşak produzierte einige der schönsten Teppiche des 16. Jahrhunderts. Sehr wahrscheinlich sind die „Holbein“- und „Lotto“-Teppiche hier geknüpft worden.

Tierteppiche

Nur sehr wenige Teppiche sind noch aus der Übergangszeit zwischen dem Seldschuken- und dem frühen Osmanischen Reich erhalten. Ein traditionelles chinesisches Motiv, der Kampf zwischen Phönix (chinesisch Fenghuang) und dem Drachen findet sich auf einem anatolischen Teppich, heute im Pergamonmuseum, Berlin. Radiokarbonanalysen datieren den Teppich in die Mitte des 15. Jahrhunderts und somit in das frühe Osmanische Reich (Rageth, 2004, S. 106–109[17]). Der Teppich ist mit symmetrischen Knoten geknüpft (Beselin, 2011, S. 46–47[18]). Das chinesische Motiv wurde wahrscheinlich durch die mongolischen Invasoren während des 13. Jahrhunderts in die Islamische Kunst eingeführt.[19]

Ein weiterer Teppich mit zwei Medaillons, die einander gegenüberstehende Vögel zu beiden Seiten eines Baumes zeigen, wurde in der Kirche des Ortes Marby, Provinz Jämtland, Schweden, gefunden. Die Radiokarbondatierung deutet auf eine Entstehungszeit zwischen 1300 und 1420.[18] Auch von diesem Teppichtyp wurden Fragmente in Fustāt gefunden.[14] Das Feld des „Marby“-Teppichs teilt sich in zwei Rechtecke, von denen jedes ein Oktogon mit zwei Vögeln und einem Baum enthält. Der Baum scheint entlang der horizontalen Mittelachse des Medaillons wie auf einer Wasserfläche gespiegelt zu sein.[14]

Der „Phönix und Drache“- und der „Marby“-Teppich waren bis 1988 die einzigen bekannten „Tierteppiche“ aus Anatolien. Seitdem sind sieben weitere Teppiche dieses Typs aufgetaucht. Sie stammen aus tibetischen Klöstern, aus denen sie von Mönchen mitgenommen wurden, die vor der chinesischen Kulturrevolution nach Nepal flohen. Einer dieser Teppiche wurde für die Sammlung des Metropolitan Museum of Art erworben.[20] Er weist Parallelen zu einem Gemälde des Sieneser Künstlers Gregorio di Cecco auf: Die Hochzeit der Jungfrau von 1423.[21] Auf dem Teppich erscheinen große, gegenüberstehende Tiere, jedes enthält noch ein kleines Tier in seinem Inneren.

Tierteppiche wurden im 14. und 15. Jahrhundert auf europäischen Gemälden der Renaissancegemälden abgebildet und stellen die früheste Gruppe in Europa bekannter Orientteppiche, zu denen Vergleichsstücke erhalten sind. Sie ermöglichen eine Vorstellung, wie die in der späten Seldschuken- und frühen Osmanischen Zeit geknüpften Teppiche ausgesehen haben könnten. Gegen Ende des 15. Jahrhunderts verschwindet dieser Teppichtyp, und rein geometrische Ornamente werden häufiger. Dies wird in Zusammenhang gebracht mit einer strengeren Befolgung des islamischen Bilderverbots im frühen Osmanischen Reich.

„Holbein“- und „Lotto“-Teppiche

Anatolische Teppiche vom „Holbein“- und „Lotto“-Typ erhielten ihre Bezeichnung nach Renaissancemalern von europäischen Kunsthistorikern des 19. Jahrhunderts, weil man die Teppiche dieses Typs zunächst nur von den Gemälden dieser Maler kannte. Aufgrund der Verteilung und Größe der geometrischen Medaillons im Teppichfeld unterscheidet man klein- und großmustrige „Holbein“-Teppiche. Der kleinmustrige Typ ist gekennzeichnet durch kleine, in regelmäßiger Reihe angeordnete Achtecke mit innen liegendem Sternmuster, die von Arabesken umrankt werden. Der großmustrige Typ zeigt zwei oder drei große Medaillons, die oft achtzackige Sterne umschließen. Das MAK in Wien, der Louvre in Paris, das Pergamonmuseum in Berlin, das Metropolitan Museum of Art in New York sowie das Museum für türkische und islamische Kunst in Istanbul bewahren besonders schöne Teppiche dieses Typs auf.

Die ältesten „Lotto“-Teppiche haben „pseudo-kufische“ Hauptbordüren. Das Feld hat meist einen roten Grund und ist mit leuchtend gelben Blattornamenten auf zugrundeliegendem Rapportmuster aus geometrischen Arabesken abwechselnd mit kreuzförmigen, oktogonalen oder rautenförmigen Ornamenten bedeckt. Teppiche unterschiedlichen Formats bis zu 6 m² sind erhalten. C. E. Ellis unterscheidet drei Hauptgruppen des „Lotto“-Musters: den „anatolischen“, „Kelim“- und den „ornamentalen“ Stil.[22]

„Holbein“- und „Lotto“-Teppichmuster haben wenig Gemeinsamkeiten mit den dekorativen Mustern und Ornamenten, die man auf anderen Gegenständen der osmanischen Kunst sieht.[23] Briggs zeigte Ähnlichkeiten zwischen diesen beiden Teppichtypen und solchen, die auf timuridischen Buchilluminationen abgebildet sind. Die Mustertradition der „Holbein“- und „Lotto“-Teppiche könnte somit auf die Timuridenzeit zurückgehen.[24]

Typ I (kleinmustriger) „Holbein“-Teppich, Anatolien, 16. Jh.
Harem, Topkapi-Palast, Teppich in kleinmustrigem „Holbein“-Design
Typ IV (großmustriger) „Holbein“-Teppich, 16. Jh., Anatolien.
Westanatolischer „Lotto“-Teppich, 16. Jh., Saint Louis Art Museum

Stern-, Medaillon-, Doppelnischen-„Uşak-Teppiche“

Die Region um die Stadt Uşak wurde schon im Jahr 1671 von Evliya Çelebi als bedeutendes Zentrum der Teppichproduktion erwähnt. Ein Istanbuler Preisregister (narh defter) von 1640 listet bereits zehn verschiedene Typen von Uşak-Teppichen auf.[25] Ein Zollregister aus Caffa auf der Krim für den Zeitraum von 1487 bis 1491 erwähnt ebenfalls Teppiche aus Uşak und erbringt somit den Nachweis für die lange Tradition der Teppichherstellung in dieser Region.[26] Aufzeichnungen belegen, dass Uşak-Teppiche im Auftrag des Sultans zur Ausstattung von Moscheen angefertigt wurden, speziell für die Selimiye-Moschee in Edirne.[27] Verglichen mit der großen Zahl aus Westeuropa, besonders Italien, bekannter Uşak-Teppiche sind nur relativ wenige Teppiche dieser Art in der Türkei selbst erhalten geblieben.

Stern-Uşak-Teppiche wurden in verschiedenen, oft sehr großen Formaten hergestellt. Sie sind gekennzeichnet durch große sternförmige Hauptmedaillons in unendlichem Rapport auf rotem Feld mit sekundären floralen Ornamenten. Das Muster ist sehr wahrscheinlich durch die nordwestpersische Buchkunst oder durch persische Medaillonteppiche beeinflusst.[28] Im Vergleich zu den Medaillon-Uşakteppichen erscheint das Konzept des „unendlichen Rapports“ konsequenter verfolgt und eher im Einklang mit der frühen anatolischen Gestaltungstradition.[29] Der konsequente Bezug auf den unendlichen Rapport gestattet die Herstellung verschiedenster Formate, da jeweils nur ein mehr oder weniger großer Ausschnitt des Rapportmusters verwendet werden muss.

Medaillon-Uşak-Teppiche haben gewöhnlich ein rotes oder blaues Feld, das mit Blumengittern oder Blattranken, eiförmigen Medaillons abwechselnd mit kleineren achtlappigen Sternen, oder gelappten Medaillons mit eingeflochtenem Blumenschmuck gestaltet ist. Ihre Bordüre weist oft Palmetten auf floralen oder Blattranken und „pseudo-kufischen“ Schriftzeichen auf.[30]

Mit ihrer kurvilinearen Mustergestalt weichen die Medaillon-Uşak-Teppiche deutlich von den Mustern älterer anatolischer Teppiche ab. Ihr Auftreten im 16. Jahrhundert deutet auf einen möglichen Einfluss durch persische Musterbildungen hin. Nachdem die Osmanen in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts die ehemalige persische Hauptstadt Täbris besetzt hatten, müssen sie persische Medaillonteppiche gekannt haben. Einige Stücke waren schon früh in türkischem Besitz. Kurt Erdmann hat einige persische Exemplare aus dieser Zeit im Topkapı-Palast aufgefunden.[31] Das Medaillon des Uşakteppichs, verstanden als Teil eines unendlichen Rapports, repräsentiert eine spezifisch „türkische“ Idee, die sich eindeutig vom persischen Musterverständnis des eigenständigen Zentralmedaillons abhebt.[32]

Stern- und Medaillon-Uşak-Teppiche stellen eine wichtige Innovation dar, denn auf ihnen erschienen zum ersten Mal florale Motive auf türkischen Teppichen. Die Ablösung der geometrischen durch florale Ornamente und die Verwendung großer, zentrierter Musterkompositionen anstelle des herkömmlichen unendlichen Rapports wurde von Kurt Erdmann als „Musterrevolution“ beschrieben.[33]

Eine weitere kleine Gruppe von Uşak-Teppichen wird Doppelnischen-Uşak genannt. Bei deren Gestaltung wurden die Eckmedaillons so eng zusammengerückt, dass sie an beiden Enden des Teppichs eine Nische bilden. Dies wird als Sonderform des (gerichteten) Gebetsteppich-Musters verstanden, denn häufig hängt ein Ornament, das einer Moscheelampe ähnlich sieht, von der Spitze einer der Nischen ins Feld herunter. Aus diesem Musterschema ergibt sich anders betrachtet ein klassisches persisches Medaillonmuster. Im Gegensatz zur persischen Tradition weisen manche Doppelnischen-Uşaks aber noch ein zusätzliches Zentralmedaillon auf. Die Doppelnischenteppiche werden als Beispiel für die Integration und Überformung persischer Muster in eine ältere anatolische Mustertradition angesehen.[1][34]

Weißgrundige „Selendi“-Teppiche

Auf anderen Teppichen aus dem Gebiet um Uşak sind die floralen Musterelemente durch andere Motive wie das sogenannte Cintamani-Motiv ersetzt, das aus drei in Dreieckform angeordneten farbigen Kugeln besteht, die sich in unendlichem Rapport über das Feld verteilen. Oft sind noch zwei Wellenlinien unter der Basis jedes Dreiecks eingezeichnet. Dieses Motiv erscheint für gewöhnlich auf weißem Grund. Zusammen mit den Vogel- und der kleinen Gruppe der Skorpion-Teppiche werden sie zusammengefasst als weißgrundige Teppiche. Vogelteppiche haben ein kontinuierliches Muster aus Vierpässen, die jeweils eine Rosette umschließen. Trotz ihrer geometrischen Gestaltung wirken die Muster wie eine Aneinanderreihung von Vögeln. Eine offizielle osmanische Preisliste (narh defter) von 1640 enthält einen „weißen Teppich mit Leopardenmuster“ aus der Stadt Selendi, nahe Uşak. Daher werden die weißgrundigen Teppiche seit diesem Quellenfund als Selendi-Teppiche bezeichnet.[35]

Kairener Osmanenteppiche

Nach der Eroberung des Mamlukensultanats in Ägypten durch das Osmanische Reich in der Schlacht von Mardsch Dabiq bei Aleppo und der Schlacht von Raydaniyya vor Kairo gingen zwei verschiedene Kulturen ineinander auf, was sich sehr deutlich auch in der lokalen Teppichproduktion nach dieser Zeit abzeichnet. Die frühere traditionelle Knüpfung der mamlukischen Werkstätten verwendete im Uhrzeigersinn („S“-) gesponnene Wolle, die gegen den Uhrzeigersinn („Z“-) gezwirnt war, sowie eine sehr begrenzte Palette von Farben und Farbtönen. Nach der Eroberung fanden osmanische Muster Eingang in die weiter mit in der alten Technik gesponnenen und gezwirnten Wolle geknüpften Teppiche.[36] Die sogenannten Kairener Osmanenteppiche wurden bis ins frühe 17. Jahrhundert weiter sowohl in Ägypten als wahrscheinlich auch in Anatolien hergestellt.[37]

Der „Baillet-Latour“ Mamlukenteppich, Kairo, frühes 16. Jahrhundert
Osmanischer Teppich, wahrscheinlich aus Kairo. 1. Hälfte 17. Jh.
Kairener Osmanenteppich, 16. Jahrhundert Museum für Angewandte Kunst Frankfurt St. 136

„Schachbrett“- oder Kompartment-Teppiche des 17. Jahrhunderts

Eine extrem seltene Gruppe von Teppichen, von denen man früher angenommen hatte, dass sie sich von den Mamluken- und Kairener Osmanenteppichen ableiten, sind die Schachbrett- oder Kompartment-Teppiche. Ihre Herkunft ist nach wie vor umstritten. Farbwahl und Musterung der Teppiche ähneln derjenigen der Mamluken-Teppiche, jedoch sind sie „Z-gesponnen“ und „S-gezwirnt“, in ähnlicher Weise wie die frühen anatolischen und kaukasischen Teppiche. Seit dem frühen 20. Jahrhundert wird mangels genauerer Informationen Damaskus als Produktionsort angenommen. Pinner und Franses argumentieren in dieser Richtung, da Syrien früher zunächst Teil des Mamluken-, später des Osmanischen Reiches war. was die Ähnlichkeit von Mustern und Farben mit den Kairener Teppichen erklären könnte.[38] Auch stimmt die Datierung der Schachbrett-Teppiche mit der Registrierung von „Damaszener“ Teppichen in europäischen Sammlerinventaren des frühen 17. Jahrhunderts überein. Teppiche vom Schachbrett-Typ sind auch auf Pietro Paolinis (1603–1681) Selbstbildnis sowie auf Gabriel Metsus Bild „Die Musikfreunde“ abgebildet.

Es sind nur ungefähr dreißig dieser Teppiche überhaupt bekannt, die alle eine ähnliche aus Quadraten zusammengesetzte Mustergestalt haben, in deren Ecken sich jeweils Dreiecke befinden, die ein Sternenmuster umschließen. Der Musteraufbau aus diesen Quadraten hat den Teppichen ihren Namen gegeben. Zur Teppichgruppe gehören sowohl große als auch kleine Formate, wobei die großen Formate vielfältigere Muster aufweisen. Die Kleinformate kennt man nur in zwei Mustervarianten: In der einen Variante formen die Dreiecke ein oktogonales Innenfeld für das Sternmuster, in der zweiten Variante, die vielleicht eine Vereinfachung der ersten sein könnte, sind die Dreiecke, die das Innenfeld für das Sternmuster bilden, etwas verlängert und miteinander verbunden.[39] Alle kleinformatigen Schachbrett-Teppiche weisen eine Hauptbordüre mit Kartuschen und gelappten Medaillons auf.[40]

„Siebenbürger“ Teppiche des 16.–18. Jahrhunderts

Siebenbürger Teppich, Metropolitan Museum of Art

Siebenbürgen, im heutigen Rumänien, gehörte von 1526 bis 1699 zum Osmanischen Reich. Die Region war ein wichtiges Zentrum für den Handel mit Europa. Auch in Siebenbürgen selbst waren türkische Teppiche sehr geschätzt und wurden häufig als Schmuck in wohlhabenden Häusern verwendet, besonders aber zur Ausschmückung der christlichen Kirchen. Auch heute noch findet man antike Orientteppiche aus der Zeit zwischen dem 16. und 18. Jahrhundert in den protestantischen Kirchen der Siebenbürger Sachsen. Die wohl bedeutendste Sammlung dieser so genannten „Siebenbürger Teppiche“[41] befindet sich auch heute noch in der „Schwarzen Kirche“ von Brașov. In den oft zur Verteidigung gebauten Kirchenburgen überstanden die Teppiche die wechselvolle Geschichte des Landes und waren zudem vor Abnutzung geschützt, weil sie meist nur zur Dekoration dienten oder in den Kirchenräumen gelagert wurden. Die Teppiche befinden sich daher trotz ihres Alters oft noch in ausgezeichnetem Zustand. Es finden sich darunter seltene anatolische Teppiche vom „Holbein-“, „Lotto“- und vom „weißgrundigen“ Selendi-Typ.[42]

Der Begriff „Siebenbürger Teppiche“ stammt aus dem frühen 20. Jahrhundert, als noch nicht geklärt war, dass die Teppiche tatsächlich in Anatolien hergestellt worden waren.[42][43] Im engeren Sinn versteht man heute darunter eher kleinformatige Teppiche mit Hauptbordüren, die mit Reihen länglicher, eckiger Kartuschen dekoriert sind, deren Inneres mit stilisierten floralen Mustern gefüllt ist, manchmal abwechselnd mit kürzeren Sternenrosetten oder Kartuschen. Das Feld hat oft ein Gebetsnischenmuster, das mit zwei Vasenpaaren mit geblümten Ranken gefüllt ist, die symmetrisch entlang der horizontalen Mittelachse angeordnet sind. In anderen Stücken ist das Feldornament zu Medaillons konzentrischer, abgerundeter Rauten und Blütenreihen verdichtet. Die Zwickel der einzelnen oder doppelten Nischen enthalten steif wirkende Arabesken oder geometrische, rektilineare Rosetten und Blattornamente. Die Grundfarbe ist gelb, rot, oder dunkelblau. Kirchenbücher, Handelsregister und erhaltene Archive einerseits, die Abbildung solcher Teppiche in niederländischen Gemälden des 17. Jahrhunderts andererseits gestatten es, die Teppiche recht genau zu datieren.[44][45]

Zu der Zeit, als die Siebenbürger Teppiche erstmals auf niederländischen Gemälden abgebildet wurden, waren königliche und adlige Personen schon eher dazu übergegangen, sich mit den schon als kostbarer und seltener angesehenen Teppichen persischer und indischer Herkunft porträtieren zu lassen. Die nicht ganz so wohlhabenden Bürger ließen sich aber immer noch mit den anatolischen Teppichen abbilden. Das „Portrait des Abraham Graphaeus“ von Cornelis de Vos von 1620, und Thomas de Keysers „Portrait eines unbekannten Mannes“ (1626) sowie das „Portrait des Constantijn Huyghens und seines Sekretärs“ (1627) gehören zu den frühesten Gemälden, auf denen osmanische Manufaktur-Teppiche des „Siebenbürger“ Typs zu sehen sind. Siebenbürger Handelsregister, Zollabfertigungen und andere Archivquellen belegen, dass diese Teppiche in großen Mengen nach Europa exportiert wurden. Dies deutet wahrscheinlich darauf hin, dass die Nachfrage nach anatolischen Teppichen stark gestiegen war, nachdem eine wachsende großbürgerliche Schicht zu dieser Zeit in der Lage war, sich diese Luxusgüter leisten zu können.[46]

Anatolische Teppiche vom „Siebenbürger“ Typ gab es früher auch in den Kirchen anderer europäischer Länder wie Ungarn, Polen, Italien und Deutschland. Sie wurden meist später verkauft und gelangten so in europäische und amerikanische Museen und Privatsammlungen. Neben den Siebenbürger Kirchen bewahren heute auch das Brukenthal-Museum in Sibiu (deutsch Hermannstadt),[47] das Szépművészeti Múzeum in Budapest, das Metropolitan Museum of Art, sowie Schloss Skokloster in Schweden bedeutende Sammlungen „Siebenbürger“ Teppiche.

In Anatolien selbst sind nur wenige Teppiche, meist kleinen Formats, aus der Übergangszeit zwischen der „klassischen“ osmanischen Periode und dem 19. Jahrhundert erhalten. Der Grund hierfür ist unbekannt. Gleichzeitig sind auch westeuropäische Residenzen aus dieser Zeit seltener mit Orientteppichen dekoriert. Wahrscheinlich sind zu dieser Zeit nur kleine Mengen Teppiche exportiert worden, vielleicht, weil sich die Mode geändert hatte.[48]

19. Jahrhundert: „Mecidi“-Stil und die Hofmanufaktur von Hereke

Seidener Hereke-Teppich

Dolmabahçe-Palast, Rosa Saal, Teppich im typischen „Mecidi“-Stil

Gegen Ende des 18. Jahrhunderts entwickelte sich der „türkische Barock-“ oder „Mecidi“-Stil nach dem Vorbild des französischen Barocks. Teppiche wurden nach Mustern der französischen Savonnerie- und Aubusson-Manufakturen angefertigt. Sultan Abdülmecid I. (1839–1861) erbaute den Dolmabahçe-Palast nach dem Vorbild von Schloss Versailles.

1843 wurde eine Weberei in Hereke gegründet, einer Küstenstadt 60 km von Istanbul entfernt in der Bucht von İzmit.[49] Hereke versorgte die königlichen Paläste mit Seidenbrokaten und anderen Geweben. Die Hofmanufaktur von Hereke besaß ursprünglich auch Webstühle für Baumwollgewebe. Seidenbrokate und Samte wurden in einer Werkstatt hergestellt, die als kamhane bekannt war. Im Jahr 1850 wurde die Baumwollweberei nach Bakirköy, westlich von Istanbul, verlegt, und Jacquard-Webstühle in Hereke aufgestellt. Während die Manufaktur in den ersten Jahren ausschließlich für den osmanischen Hof produzierte, waren ihre Erzeugnisse ab der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts auch auf dem großen Basar, dem Kapalı Çarşı, allgemein erhältlich. 1878 wurde die Manufaktur durch ein Feuer schwer zerstört und erst 1882 wieder eröffnet. Die Teppichherstellung in Hereke begann 1891. Hierfür wurden erfahrene Teppichknüpfer aus den Knüpfzentren Sivas, Manisa und Ladik berufen. Die Teppiche waren ausschließlich handgeknüpft und zunächst nur für den Hof und als diplomatische Geschenke bestimmt. Erst später wurde auch für den Export produziert.

Hereke-Teppiche sind vor allem für ihre sehr feine Knüpfung bekannt. Seiden- und gelegentlich feines Wollgarn, seltener Gold-, Silber- oder Baumwollgarn wurden hierfür benutzt. Die frühesten Hereke-Teppiche, die heute noch im Topkapı und anderen Palastmuseen ausgestellt sind, weisen vielfältige Farben und Muster auf. Der typische „Palastteppich“ hat komplizierte florale Muster. Die Medaillonmuster früherer Ușakteppiche wurden sehr häufig verwendet. Gebetsteppich-Muster aus Hereke zeigen geometrische Ornamente, Ranken und Moscheelampen im Feld, und die typische Mihrab-Gebetsnische. Der Begriff „Hereke-Teppich“ ist heute unabhängig vom Herstellungsort zum Handelsnamen für feinst geknüpfte Teppiche höchster Qualität geworden.[50]

Moderne: Niedergang und Wiederbelebung

Die moderne Geschichte des anatolischen Teppichs beginnt im späten 19. Jahrhundert, als die Nachfrage nach Orientteppichen auf dem internationalen Markt stark anstieg. Der traditionelle handgeknüpfte, mit Naturfarben gefärbte Teppich ist ein sehr arbeitsintensives Produkt, da jeder Schritt zu seiner Herstellung, von der Gewinnung, Reinigung, dem Spinnen, Färben der Wolle, dem Aufspannen des Webstuhls, dem Knüpfen jedes einzelnen Knotens von Hand, sehr zeitaufwändig ist. In der Absicht, den Aufwand zu reduzieren und den Gewinn im zunehmenden Wettbewerb zu steigern, führten die Manufakturen synthetische Farben, maschinelle Webstühle und standardisierte Muster ein. Dies führte zu einem schnellen Verfall der jahrhundertealten Traditionen. Die Degeneration des alten Kunsthandwerks wurde schon früh von Kunsthistorikern erkannt und beklagt.[4] Vor allem die Einführung synthetischer, zunächst nicht licht- und feuchtigkeitsbeständiger Farben scheint den Verfallsprozess der Tradition beschleunigt zu haben.[2]

Im späten 20. Jahrhundert erkannte man den Verlust des kulturellen Erbes, und es entstanden Initiativen, die dem entgegenwirken und die Traditionen wiederbeleben sollten. Ab den 1980er Jahren bemühte sich die DOBAG-Initiative in Westanatolien, ab den früher 2000er Jahren auch die Turkish Cultural Foundation um die Wiederbelebung der alten Knüpftraditionen mit handgesponnener, mit Naturfarben gefärbter Wolle.[51] Die Rückkehr zum traditionellen Färben und Knüpfen und das wiedererwachte Interesse der Käufer an solchen Teppichen wurde von Eilland als „Teppich-Renaissance“ bezeichnet.[52]

Materialien, Technik, Abläufe

Teppichknüpferin in Konya

In traditionell orientierten Haushalten stellen meist Frauen und Mädchen Teppiche und Flachgewebe her, sowohl zum Zeitvertreib, als auch um Geld zu verdienen. Mädchen lernen das Handwerk und gegebenenfalls die traditionellen Teppichmuster schon in jungen Jahren. Wie in den meisten Kulturen sind es auch überwiegend Frauen, die in Heimarbeit weben und knüpfen. Nur in modernen Manufakturen arbeiten auch Männer.[53][54]

Das Knüpfen eines Teppichs in traditioneller Handarbeit ist ein zeitaufwändiger Prozess, der je nach Größe und Qualität Wochen bis Monate dauern kann.

Material

Für handgeknüpfte Teppiche werden überwiegend natürliche Fasern verwendet. Die häufigsten Materialien sind Wolle, Seide, und Baumwolle. Vor allem Nomaden verwenden auch Ziegenhaar und (selten in Anatolien) Kamelwolle.

Wolle ist das Material, das am häufigsten zum Teppichknüpfen verwendet wird, weil Wolle weich, haltbar, leicht zu verarbeiten und (wenn aus eigener Gewinnung) nicht zu teuer ist. Wolle nimmt Schmutz nicht so leicht an wie Baumwolle, lädt sich nicht elektrostatisch auf, und isoliert gegen Hitze und Kälte. Diese Eigenschaften sind bei anderen Naturfasern nicht so ausgeprägt. Die natürlichen Farben der Wolle sind weiß, braun, gelblichbraun, gelb und grau. Sie können ungefärbt in Teppiche eingeknüpft werden. Schafwolle nimmt Farbstoffe gut auf. Wolle wird traditionell von Hand versponnen und gezwirnt und mit Naturfarben gefärbt, kann aber auch maschinell zu Garn verarbeitet und mit synthetischen Farben gefärbt werden.

Baumwolle wird überwiegend für die Grundlage des Teppichs verwendet, die Kett- und Schussfäden, in die der Flor eingeknüpft wird. Baumwolle ist zugfester als Wolle und verzieht sich nicht so leicht, deshalb sind Teppiche mit Baumwollgrundlage regelmäßiger und liegen flacher auf dem Boden als solche mit Wollkette und -schuss. In mnnchen Gebieten wird Baumwolle auch im Flor eingesetzt, meist um weiße Farbakzente zu erzielen. Durch Merzerisation veredelte Baumwolle erhält einen seidigen Glanz. Merzerisiertes Baumwollgarn kann ähnlich wie Seide auch im Flor verwendet werden, um feine, seidenartige Teppiche günstiger zu erzeugen und zu niedrigerem Preis anzubieten.

Wolle auf Wolle (Wollflor auf Wollschuss und -kette): Die traditionelle anatolische Knüpfung außerhalb der Hof- und Stadtmanufakturen verwendet oft diese Struktur. Wolle kann nicht ganz so fein gesponnen werden wie Baumwolle, deshalb ist die Knüpfung nicht ganz so dicht und die Knotenzahl nicht ganz so hoch wie wenn Kett- und Schussfäden aus Baumwolle eingesetzt werden. Wollfäden können nicht so straff gespannt werden, daher verziehen sich Teppiche auf einer Wollgrundlage leichter und liegen manchmal nicht völlig flach auf dem Boden.

Wolle auf Baumwolle (Wollflor auf Baumwollschuss und -kette): Baumwolle ist zugfester als Wollgarn und kann dichter gesponnen und gezwirnt werden. Diese Materialkombination erlaubt das Knüpfen feinerer Muster. Da sich die Baumwollgrundlage nicht so leicht verzieht wie eine wollene Struktur sind diese Teppiche regelmäßiger geformt und liegen flacher auf dem Boden. Ein „Wolle auf Baumwolle“-Teppich zeigt oft eine städtische oder größere Werkstatt an. Da der Flor dichter geknüpft werden kann, sind diese Teppiche auch meist schwerer als reinwollene Gewebe.

Seide auf Seide (Seidenflor auf Seidenschuss und -kette): Die feinen, zugstabilen Seidenfäden erlauben bei dieser Konstruktion eine äußerst feine Knüpfung, deren Knotendichte bis zu 28×28 Knoten/cm² betragen kann. Da Seidengarne nicht so elastisch wie Wollgarne sind, sind reine Seidenteppiche empfindlicher und werden eher als Wandschmuck als auf dem Boden verwendet.

Spinnen des Garns

S- und Z-gesponnene Garne

Die Fasern von Wolle, Baumwolle oder Seide werden entweder von Hand mittels Handspindel oder mechanisch mit Hilfe eines Spinnrads oder industrieller Spinnmaschinen durch Verziehen und Drehen der Fasern zu einem Garn gesponnen. Mehrere einzelne Garne werden der größeren Dicke und Stabilität wegen meist noch einmal zusammengedreht oder gezwirnt. Die Richtung, in welche das Garn gesponnen und gezwirnt wird, wird entweder als „Z-“ (im Uhrzeigersinn) oder als „S-Spinnung/Zwirnung“ (gegen den Uhrzeigersinn) bezeichnet.[55] Üblicherweise werden handgesponnene einzelne Garne mit Z-Drehung gesponnen und anschließend mit S-Drehung verzwirnt. Dies gilt auch für nahezu alle Orientteppiche einschließlich des persischen Teppichs, mit der Ausnahme der S-gesponnenen und Z-gezwirnten Garne der Mamluken- und der aus diesem Teppichtyp entwickelten Kairener Osmanenteppiche.

Farbstoffe und Färbung

Mit Naturfarben gefärbte Wollgarne in einer türkischen Teppichwerkstatt

Traditionelle Naturfarben werden aus Pflanzen und Insekten gewonnen. Der englische Chemiker William Henry Perkin erfand 1856 das Mauvein, die erste synthetische Farbe. Eine Vielzahl synthetischer Farbstoffe kam in der Folgezeit auf den Markt. Billig, leicht anzusetzen und zu verwenden, wurden sie schon seit Mitte der 1860er Jahre in Ușak-Teppichen verwendet. Die ersten synthetischen Farbstoffe erwiesen sich Licht und Feuchtigkeit gegenüber als äußerst unbeständig. Sie enttäuschten so sehr, dass die persischen Herrscher sogar versuchten, ihre Verbreitung gesetzlich und mit Steuermaßnahmen einzuschränken. (Gans-Ruedin 1978, S. 13[56]).

In der Türkei sind keine Versuche bekannt, den Gebrauch synthetischer Farben einzuschränken, so dass innerhalb weniger Jahre die alte Handwerkstradition der Naturfärbung in Anatolien fast vollständig aufgegeben und schließlich vergessen wurde. In den achtziger Jahren des 20. Jahrhunderts wurden die alten Naturfarben durch chromatografische Farbstoffanalysen aus Wollproben antiker Teppiche wiederbestimmt und der Färbeprozess experimentell rekonstruiert.[57][58]

Nach diesen Analysen wurden in anatolischen Teppichen folgende Naturfarben verwendet:

Rot aus den Wurzeln des Färberkrapp (Rubia tinctorum),
Gelb aus lokal unterschiedlichen Pflanzen, darunter Zwiebelschalen (Allium cepa), verschiedene Kamillenspecies (Hundskamillen [Anthemis], Echte Kamille [Matricaria chamomilla]), sowie Wolfsmilch (Euphorbia),
Schwarz: Gallapfel, Eicheln, Gerber-Sumach (Rhus coriaria),
Grün durch Doppelfärbung mit Indigo und gelbem Farbstoff,
Orange durch Doppelfärbung mit Krapprot und gelbem Farbstoff,
Blau: aus Indigo, gewonnen aus der Indigopflanze (Indigofera tinctoria).

Der Färbeprozess beginnt mit der Vorbereitung der Wolle, um sie aufnahmefähig für die Farbstoffe zu machen. Dazu wird die gewaschene Wolle in eine Beizlösung getaucht. Im Anschluss verbleibt sie für eine bestimmte Zeit in der Färbelösung und wird dann an Luft und Sonne getrocknet. Indigoblau gefärbte Wolle kommt gelblich gefärbt aus der Lösung, das Blau entwickelt sich erst durch Oxidation an der Luft. Einige Farben, vor allem Dunkelbraun und Hellgrün, brauchen eisenhaltige Beizen, damit die Färbung gelingt. Diese Beizen greifen die Wollfasern an, so dass der Flor in den mit diesen Farben behandelten Bereichen eines Teppichs sich schneller und stärker abnutzt. Dies kann in älteren anatolischen Teppichen einen Relief-Effekt bewirken, dessen Vorhandensein auf traditionelle Färbung hindeutet.

Im Gegensatz hierzu kann mit modernen synthetischen Farben nahezu jede Farbe und Farbintensität erzielt werden. Bei einem sorgfältig hergestellten modernen Teppich ist es mit bloßem Auge nahezu unmöglich festzustellen, ob natürliche oder künstliche Farben verwendet wurden.[59]

Knüpfen und Nachbearbeitung

Anatolischer (Rollbalken-) Webstuhl und Knüpfer (1908)

Symmetrischer („türkischer“) Knoten

Asymmetrischer („persischer“) Knoten, nach rechts öffnend

Kelim-Enden und Fransen

Teppiche werden auf einem Webstuhl hergestellt, einem horizontalen oder aufrechten Rahmen. Auf diesem werden Kettfäden aufgespannt, in die im Verlauf abwechselnd Knotenreihen eingeknüpft und Schussfäden eingewoben werden. Die Kettfäden können gefärbt sein, meist in Rot oder Blau.

Das Weben des Teppichs beginnt vom unteren Ende des Webstuhls aus, indem man eine Anzahl horizontaler Schussfäden quer zu den vertikal aufgespannten Kettfäden einbringt. Die Kett- und Schussfäden bilden die Grundlage des Teppichs. Die Ränder an den Schmalseiten bestehen oft aus mehr oder weniger breiten Streifen von Flachgewebe ohne Flor. Knoten aus Woll-, Baumwoll- oder Seidengarnen werden dann einzeln von Hand nebeneinander um die Kettfäden geknüpft. Die meisten Teppiche aus Anatolien verwenden den symmetrischen („türkischen“ oder „Gördes“-) Knoten. Jeder Knoten wird dabei so um zwei Kettfäden geschlungen, dass beide Enden des Florfadens zwischen zwei Kettfäden wieder nach vorne herausgezogen werden. Der Faden wird dann nach unten gezogen und mit einem Messer abgeschnitten.

Wenn eine Reihe Knoten fertiggestellt ist, werden wieder ein oder mehrere Schussfäden eingewoben, um die Knoten zu fixieren. Mit einem schweren kammähnlichen Instrument werden die Schussfäden dann auf die Knotenreihe herabgeklopft und das Gewebe somit verdichtet. Wenn der Flor fertiggestellt ist, wird oft erneut ein Rand aus Flachgewebe eingefügt, bevor der Teppich vom Webstuhl genommen wird. Die überstehenden Enden der Kettfäden werden befestigt und bilden die Fransen. Auch die Längsseiten des Teppichs werden befestigt und bilden die Ränder. Der Flor wird anschließend auf einheitliche Länge geschoren (früher mit einer speziellen Klinge, heute mit einer Maschine, die einer Schleifmaschine ähnlich über den Flor bewegt wird), und der Teppich abschließend gewaschen. Durch das Waschen mit chemischen Lösungen, beispielsweise verdünnter Chlorbleiche, kann die Farbe des Teppichs verändert werden. Ein Teppich kann künstlich gealtert werden, indem man ihn entweder maschinell bearbeitet oder – wie früher – eine Zeit lang auf die Straße oder in die Sonne legte.

Der aufrechte Flor des Teppichs neigt sich für gewöhnlich in Richtung des unteren Teppichrands, weil jeder Knoten nach unten gezogen und gestrafft wird, bevor der Faden abgeschnitten wird. Wenn man mit der Hand über einen Teppich streicht, entsteht ein ähnliches Gefühl, wie wenn man über ein Tierfell streicht: Jeder handgeknüpfte Teppich hat einen „Strich“. Aus der Richtung des Teppichstrichs kann man somit bestimmen, welches der untere Teppichrand ist, beziehungsweise an welchem Ende das Knüpfen begonnen hat.

Der Flor anatolischer Teppiche ist normalerweise zwischen 2 und 4 mm tief. Gröbere Dorf- oder Nomadenteppiche wie diejenigen der Yörüken können bis zu 12 mm tief sein. Schlafteppiche (yatak) haben Flortiefen von 20 bis 25 mm.

Ursprünge und Traditionen türkischer Teppichmuster

Die Mustergestaltung türkischer Teppiche integriert unterschiedlichste Traditionen. Spezifische Musterelemente sind eng verbunden mit der Geschichte der Turkvölker und ihrer Interaktion mit den umgebenden Kulturen sowohl in ihren zentralasiatischen Ursprungsregionen, als auch während ihrer Migration nach, und in Anatolien selbst. Die wichtigsten Einflüsse kommen aus der chinesischen Kultur, und aus der Kultur des Islam. Teppiche aus der Region um Bergama und Konya gelten heute als diejenigen, die noch am engsten mit den alten Mustertraditionen in Verbindung stehen. Ihre kunstgeschichtliche Bedeutung wird heute besser verstanden.[60]

Zentralasiatische Traditionen

Die Frühgeschichte der Turkvölker in Zentralasien ist eng verknüpft mit der Geschichte Chinas. Kontakte zwischen den Turkvölkern und der chinesischen Zivilisation sind aus chinesischen Quellen seit der frühen Han-Dynastie belegt. In seinem Aufsatz über „Centralized Designs“[61] bringt Thompson das Zentralmedaillon-Muster, welches man häufig auf türkischen Teppichen, besonders ausgeprägt bei westanatolischen Teppichen mit „Ghirlandaio“-Medaillon sieht, in Verbindung mit dem „Lotospiedestal“ und dem „Wolkenkragen (yun chien)“-Motiv der buddhistischen Kunst. Er datiert dieses Muster zurück auf die Yuan-Dynastie. Brüggemann hat diesen Forschungsansatz weiter ausgearbeitet, und führt das Motiv sogar bis in die Zeit der Han-Dynastie zurück.[62] Auch das „Phönix und Drache“-Motiv früher anatolischer Tierteppiche geht auf chinesische Mustertraditionen zurück.[63]

Römisch-hellenistische Traditionen

Antike griechische Quellen berichten schon von Teppichen. Homer schreibt in der Ilias XVII, 350, dass die Leiche von Patroklos mit einem „prachtvollen Teppich“ bedeckt wurde. In der Odyssee, Buch VII und X, erwähnt er wiederum „Teppiche“. Plinius der Ältere schrieb in seiner Naturalis historia Buch VIII, 48, dass Teppiche („polymita“) in Alexandria erfunden worden seien. Es ist unbekannt, woher die erwähnten Teppiche stammen, und ob es Flachgewebe oder geknüpfte Teppiche waren, weil die Texte keine Auskunft darüber geben.

Athenaios von Naucratis beschreibt um 230 n. Chr. luxuriöse Teppiche in seinem Buch „Deipnosophistes (dt.: Das Gastmahl der Gelehrten)“[64] Die antike Stadt Sardes, deren Teppiche hier erwähnt werden, liegt in Westanatolien in der Nähe von Izmir.

„Und unter diesen waren purpurne Teppiche aus feinster Wolle ausgebreitet, mit dem Muster auf beiden Seiten. Und es gab hübsch bestickte, schön gearbeitete Teppiche darauf.
[…] auf einer Liege mit silbernen Füßen zu liegen, mit einem weichen Teppich aus Sardes darunter ausgebreitet, so kostbar, wie man sich sie nur vorstellen kann.“

– Athenaios von Naucratis, Das Gelehrtenmahl. Buch V, S. 314; Buch VI, S. 401

Ein Teppich „mit dem Muster auf beiden Seiten“ könnte entweder ein Flachgewebe oder ein Knüpfteppich sein. Ob „purpurn“ sich auf die Farbe des Gewebes oder auf den Farbstoff des Garns bezieht, erschließt sich nicht. Es könnte entweder tyrischer Purpur oder Krapprot gemeint sein. Athenaios erwähnt jedenfalls zum ersten Mal die Teppichherstellung in einer anatolischen Stadt. Ihre Beschreibung als kostbare Luxusobjekte setzt eine längere Tradition und Entwicklung des Handwerks voraus.

Anatolien wurde seit dem Jahr 133 v. Chr. vom Römischen Reich beherrscht, später dann vom Byzantinischen Reich. Das oströmische und das Sassanidenreich existieren über 400 Jahre nebeneinander. Auf dem Gebiet der Kunst haben beide Reiche ähnliche Stile und ein vergleichbares dekoratives Vokabular entwickelt, wie beispielsweise in den Mosaiken und der Architektur des römischen Antiochia deutlich wird.[65] Ein anatolisches Teppichmuster, abgebildet auf Jan van Eycks Gemälde „Jungfrau mit Kind des Kanonikus van der Paele“ wurde von Brüggemann auf spätrömische Ursprünge zurückgeführt und in Verbindung gebracht mit sehr frühen islamischen Bodenmosaiken des Omajjaden-Palasts von Chirbat al-Mafdschar.[62] Die Architekturelemente des Chirbat-al-Mafdschar-Baukomplexes werden als beispielhaft angesehen für das Fortbestehen präislamischer, römischer Muster in der frühen islamischen Kunst.[66]

Einfluss der islamischen Kunst

Als die Turkvölker aus Zentralasien nach Anatolien einwanderten, bewegten sie sich durch Gebiete, die überwiegend schon dem islamischen Glauben anhingen. Nach der strengen Auslegung des islamischen Bilderverbots ist die bildliche Darstellung von Menschen oder Tieren nicht erlaubt. Seit der Kodifizierung des Koran durch ʿUthmān ibn ʿAffān im Jahr 651 AD/AH 19 und den Reformen des Umayyadenkalifen ʿAbd al-Malik ibn Marwān hat sich die Islamische Kunst besonders auf die dekorative Schrift und das Ornament konzentriert.

Kufische Bordüren

Kufische Schriftzeichen

Die Bordüren türkischer Teppiche enthalten häufig Ornamente, die aus der Islamischen Kalligrafie entlehnt sind. Für gewöhnlich bestehen „kufische“ Teppichbordüren aus verschränkten „lam-alif“- or „alif-lam“-Sequenzen.

Geometrische Ornamentreihen

Einige der frühesten bekannten anatolischen Teppiche aus Konya, Beyşehir und Fustāt sowie aus der Divriği-Moschee weisen in ihrem Feld oft Muster aus sich wiederholenden geometrisch konstruierten Ornamenten in unendlichem Rapport auf, beispielsweise Reihen achteckiger Medaillons, die zwischen sich vierstrahlige, achtzackige Sterne einschließen.

Parallelen zu erhaltenen architektonischen Schmuckelementen der Divriği-Moschee und anderer seldschukischer Bauten in Sivas wie der Ulu Cami von 1196, der Mavi Medresesi von 1271, erbaut durch den armenischen Architekten Kaloyan,[67] der Sifaiye Medresesi von 1218 und der Çifte Minare Medresesi von 1271, aber auch armenischer Bauten wie dem armenischen Palast von Ani, sowie ihre Verwendung im Dekor von Fayencen und in Ornamenten der Buchmalerei verweisen auf die universale Bedeutung geometrisch konstruierter Ornamente in der frühen islamischen Kunst. Während ihr Ursprung vielleicht in der byzantinischen Kunst zu suchen ist,[68] wurden sie erst durch islamische Künstler weiter ausgearbeitet und vollendet.[69] Erst in der „Musterrevolution“ des 16. Jahrhunderts verlieren regelmäßige geometrische Muster unter dem Einfluss der timuridischen und persischen Kunst ihre Bedeutung für die Gestaltung der Teppichmuster.

Unendlicher Rapport

Die Felder besonders früher türkischer Teppiche sind oft ausgefüllt mit sich wiederholenden, miteinander verbundenen Mustern in „unendlichem Rapport“. Das Teppichfeld bietet also einen Ausschnitt aus einem im Prinzip unter den Bordüren hindurch in die Unendlichkeit fortgesetzten Muster.[70] Anatolische Teppiche vom „Lotto“- oder „Holbein“-Typ stellen Beispiele für Feldmuster im „unendlichen Rapport“ dar.

Gebetsteppichmuster

Gebetsteppich aus Kayseri, Anatolien

Ein spezifisch islamisches Muster ist das Mihrabmuster, welches in einem Gebetsteppich die Nische darstellt, die in jeder Moschee dem Betenden die Ausrichtung nach Mekka (Qibla) anzeigt. Das Mihrab-Muster anatolischer Teppiche erscheint häufig abgewandelt und kann eine einzelne, doppelte, oder horizontal oder vertikal vervielfachte Nische aufweisen. Ein Teppich mit mehreren nebeneinander liegenden Nischen heißt Reihengebetsteppich oder Saf.

Die Ausführung des Nischenmusters kann also von einer konkreten, fast architektonischen Auffassung bis hin zu einem eher ornamentalen Verständnis des Musters reichen. Insbesondere im Verlauf der Integration der Nischenmuster der Hof- und Stadtmanufakturen in die dörfliche oder nomadische Mustertradition lässt sich für das Gebetsteppich-Muster ein Prozess der Stilisierung nachweisen.[71]

Gebetsteppiche werden oft von der Spitze der Gebetsnische an zum unteren Ende des Teppichs hin geknüpft. Wenn man mit der Hand über den Teppich streicht, um den Strich des Flors zu bestimmen, lässt sich dies gut erkennen. Wahrscheinlich hat dieses Vorgehen sowohl technische (die Knüpfer können sich zunächst auf das kompliziertere Nischenmuster konzentrieren und die technisch leichter durchführbaren Abschnitte später anpassen) als auch praktische Gründe: Der Flor neigt sich in der Richtung, in der sich der Betende zu Boden wirft, was sich angenehmer anfühlt.[72][71]

Andere Einflüsse

Türkischer Kelim, geometrische Musterung

Große, geometrische Formen entstammen der kaukasischen oder turkmenischen Tradition. Kaukasische Muster könnten entweder durch wandernde türkische Stämme oder aufgrund von Kontakten zu turkmenischen Völkern, die schon in Anatolien lebten, Eingang in das Musterrepertoire gefunden haben.[73]

Ein Zentralmedaillon aus geometrischen, sich konzentrisch immer weiter verkleinernden Rautenformen mit Hakenreihen wird mit den Yörüken-Nomaden Anatoliens in Verbindung gebracht. Der Name Yörük wird üblicherweise denjenigen türkischen Nomaden gegeben, deren Lebensweise sich noch am wenigsten von den zentralasiatischen Bräuchen der Turkvölker unterscheidet, ist aber nicht ethnisch definiert.[60]

In Anatolien haben verschiedene ethnische Minderheiten unter türkischer Regierung ihre kulturellen Besonderheiten bewahrt, beispielsweise die Griechen, Armenier und Kurden. Während Griechen und vor allem Armenier in der Vergangenheit eine wichtige Rolle in der Teppichproduktion spielten, ist es doch zurzeit nicht möglich, bestimmte Teppichmuster mit ihrer eigenständigen, christlich geprägten Tradition in Verbindung zu bringen. Eine detaillierte Analyse der Teppichmuster im Vergleich mit armenischen Buchillustrationen und Ornamenten der armenischen bildenden Kunst wurde 1998 von V. Gantzhorn vorgelegt.[74] Kurdische Teppiche folgen einer eigenständigen Tradition und werden den Perserteppichen zugeordnet.[60]

Sozialer Kontext: Hof- und Stadtmanufaktur, Dörfer und Nomaden

Kultureller und sozialer Kontext der traditionellen Teppichproduktion

Teppiche wurden zur gleichen Zeit von und für die vier unterschiedlichen sozialen Schichten des Herrscherhofs, der Stadt, des ländlichen Dorfs und der Nomadenbevölkerung hergestellt.[34] Elemente städtischer oder der Manufakturmuster wurden oft vom ländlichen Handwerk übernommen und fanden Eingang in die künstlerische Tradition der Dorfknüpfer und Nomaden. Diese Aneignung von Mustern erfolgte in einem aktiven Prozess, der als Stilisierung bezeichnet wird.

Hofmanufaktur

Teppiche, die dem Repräsentationsbedürfnis des Herrscherhofs genügen sollten, wurden meist von spezialisierten Manufakturen produziert, die oft vom Souverän gegründet und protegiert wurden. In der Absicht, Macht und Status zu verdeutlichen, haben repräsentative „Hofteppiche“ eine spezielle Gestaltungstradition entwickelt, die von den Mustern benachbarter Länder und ihrer Herrscherhöfe beeinflusst war.[73] Teppiche wurden in den Hofmanufakturen als spezielle Auftragsarbeiten oder als kostbare Geschenke hergestellt. Ihre ausgefeilten Muster setzten eine Arbeitsteilung zwischen einem Künstler voraus, der das Muster entwerfen und auf einem Plan, Karton genannt, vorgeben sollte, und Knüpfern, die den fertigen Karton zur Ausführung auf dem Webstuhl erhielten.[1][34]

Stadt und Dorf

Teppiche wurden auch in kleineren Manufakturen in den Städten des Osmanischen Reiches hergestellt. Für gewöhnlich verfügten die Stadtmanufakturen über ein breiteres Repertoire an Mustern und Ornamenten sowie künstlerisch ausgearbeitete Mustervorlagen, die dann von Knüpfern ausgeführt wurden. Die Farbpalette ist reich, und die Knüpftechnik konnte feiner sein, weil die Stadtmanufakturen Zugang zu Material besserer Qualität hatten und über geschickte, spezialisierte Berufsknüpfer verfügten. Auf den fest montierten, großem Webstühlen können größere Formate produziert werden. Die Teppiche werden nach Kartons geknüpft, oft stellt die Manufaktur auch das professionell gefärbte Material. Stadtmanufakturen waren meist in der Lage, Teppiche auf Bestellung sogar aus anderen Ländern anzufertigen, oder produzierten Teppiche für den Exporthandel.[34]

Die Teppichproduktion in den Dörfern erfolgte meist in Heimarbeit, auch hier manchmal auf Bestellung und unter der Kontrolle von Gilden oder Manufakturen. Heimarbeit muss nicht vollzeitig geschehen, sondern kann immer dann durchgeführt werden, wenn es die Zeit neben den anderen Pflichten erlaubt. Als unentbehrliche Haushaltsgegenstände für den eigenen Gebrauch sind Dorfteppiche Teil einer eigenen Tradition, die zu Zeiten zwar von der Gestaltung der größeren Werkstätten beeinflusst wurde, im Grunde aber eigenständig existierte. Oft wurden Dorfteppiche der örtlichen Moschee als fromme Stiftung übereignet, wo sie die Zeiten überdauerten und heute der Forschung zur Verfügung stehen.[75] Teppiche die im ländlichen Raum geknüpft wurden enthalten nur selten Baumwolle für Kett- und Schussfäden, und so gut wie nie Seide, da diese Materialien auf dem Markt erworben werden mussten.

Muster und Ornamente der Hof- und Stadtmanufakturen fanden sehr wohl Eingang in das Repertoire der kleineren Stadt- oder Dorfwerkstätten. Für osmanische Gebetsteppich-Muster ist dieser Prozess sehr gut dokumentiert.[71] Indem ursprüngliche Hofmuster von kleineren Werkstätten übernommen und von einer Generation zur nächsten weitergegeben wurden, war die Gestaltung dem Prozess der Stilisierung unterworfen. Dieser bezeichnet eine Reihe kleiner, schrittweiser Veränderungen sowohl in der Gesamtgestaltung als auch Details kleinerer Muster und Ornamente im Verlauf der Zeit. Im Ergebnis kann sich ein Muster so weit verändern und vo ursprünglichen Vorbild gestalterische entfernen, dass dieses kaum mehr wiederzuerkennen ist. In der wissenschaftlichen Tradition der Kunstgeschichte der „Wiener Schule“ um Alois Riegl wurde der Prozess der Stilisierung eher als „Degeneration“ eines Musters aufgefasst. Nach heutigem Verständnis bedeutet die Stilisierung eher einen echten kreativen Prozess innerhalb einer gesonderten künstlerischen Tradition.[71]

Stilisierung am Beispiel des anatolischen Gebetsteppichs

Osmanischer Gebetsteppich der Hofmanufaktur, Bursa, spätes 16. Jh. (Sammlung James Ballard, Metropolitan Museum of Art)
Anatolischer Gebetsteppich
Gebetsteppich aus Bergama, spätes 19. Jh.

Volksstämme und Nomaden

Im Hof einer Yörük-Ansiedlung wird frisch gefärbte Wolle getrocknet

Mit dem weitgehenden Ende der nomadischen Lebensweise in Anatolien im 20. Jahrhundert, und infolge des resultierenden Verlusts spezifisch nomadischer Traditionen ist es schwierig geworden, einen echten „Nomadenteppich“ zu erkennen. Soziale oder ethnische Gruppen wie die Yörük oder Kurden haben in der heutigen Türkei einen weitgehend sesshaften Lebensstil angenommen. Einzelne Aspekte der Tradition wie die Verwendung spezieller Materialien, Farben, Knüpftechniken oder die Behandlung der Kanten und Enden des Teppichs mögen sich erhalten haben und können dann als „nomadisch“ angesehen oder einem bestimmten Volksstamm zugeordnet werden.

Kennzeichen für eine nomadische Herstellung sind:[2]

Ungewöhnliche Materialien wie Kettfäden aus Ziegenhaar, oder Kamelwolle im Flor;
Wolle hoher Qualität mit langem Flor;
kleines Format, wie es auf einen horizontalen Webstuhl passt;
unregelmäßiges Format aufgrund des häufigen Auf- und Abbaus des Webstuhls, was zu ungleichmäßiger Spannung der Kettfäden führt;
ausgeprägter Abrasch;
längere Flachgewebe als Abschlüsse.

Die „authentischsten“ Produkte der Dörfer und Nomaden sind solche, die für den eigenen Gebrauch hergestellt worden sind, und nicht für den Export oder örtlichen Handel gedacht waren. Hierzu zählen auch spezielle Taschen und Polsterbezüge (yastik), deren Muster sich oft aus den ältesten Knüpftraditionen herleiten.[76]

Regionen

Die Regionen Anatoliens

Anatolien wird in drei große geographische Regionen unterteilt, deren traditionelle Teppichproduktion sich in ihren Merkmalen unterscheidet. Die Teppichknüpferei konzentriert sich um lokale Städte und Handelsplätze, nach denen die in ihrer Umgebung hergestellten Teppiche benannt werden. West-, Zentral- und Ostanatolien sind unterschiedliche technische, Muster- und Farbtraditionen zu eigen. Aufgrund der inneranatolischen Wanderbewegungen und der Übernahme am Markt erfolgreicher Muster und Farben durch die von Traditionen unabhängige kommerzielle Produktion lassen sich moderne Teppiche oft nicht mehr einer bestimmten Stadt oder Region zuordnen, sondern nur grob zu einer der drei geographischen Regionen. Ältere und antike Teppiche können dagegen aufgrund der verwendeten Materialien und Farben, technischer Eigenschaften und einer charakteristischen Mustergestalt oft einem speziellen Knüpfzentrum zugeordnet werden.

Generell unterscheiden sich anatolische Teppiche von anderen Orientteppichen dadurch, dass sie häufiger Primärfarben aufweisen. Die häufigsten in Westanatolien verwendeten Farben sind Blau und Rot, während in Zentralanatolien eher Rot und Gelb verwendet werden. Scharfe Kontraste werden durch Einknüpfen von weißer Wolle erzielt.[77]

Regionale technische Charakteristika

	Westanatolien	Zentralanatolien	Ostanatolien[78]
Kette	Wolle, weiß	Wolle, meist weiß, manchmal braun	Wolle und Ziegenhaar, weiß und braun
Schuss	Wolle, rot gefärbt, manchmal braun und weiß	Wolle, braun, weiß, rot oder gelb gefärbt	Wolle, meist braun, manchmal blau gefärbt
Zahl der Schussfäden	2–4 oder mehr	2–4 oder mehr	2–4 oder mehr
Kette geschichtet	nein	manchmal	nein
Seitenränder	Schussumkehr, meist rot, manchmal andere Farben	Schussumkehr, rot, gelb, andere Farben	Schussumkehr, polychrome, „Reissverschluss“-artige Randbefestigung
Abschlüsse	Kelimabschlüsse, rot, oder polychrome Streifen	Kelim, rot, gelb, polychrom	Kelim, braun, rot, blau gestreift
Farben	Verwendung von Karminrot, blau, weiße Akzente	kein Karminrot, gelb	Karminrot

Westanatolien

Hagia Sofia und Topkapı-Palast

Typisch westanatolische Teppiche weisen ein helles Ziegelrot und hellere rote Farbtöne auf. Weiße Akzente sind häufig, Grün und Gelb werden öfter als in anderen anatolischen Regionen verwendet. Die Kettfäden sind oft rot gefärbt. Die Seiten sind über drei bis vier Kettfäden verstärkt. Die Abschlüsse sind häufig durch breite Bänder aus Flachgewebe geschützt, in die manchmal ein kleines Ornament aus Flor eingeknüpft wird.

Istanbul ist die Hauptstadt und größte Stadt der Türkei. Während des 19. Jahrhunderts erzeugten die Hofmanufakturen von Topkapı, Üsküdar, und Kum Kapı seidene Teppiche mit „osmanisch-safawidischen“ Mustern nach dem Modell der persischen Teppiche des 16. Jahrhunderts. Oft waren hierbei persische und armenische Knüpfer (aus den Gebieten um Kayseri und Sivas) beteiligt. Kum Kapı war im 19. Jahrhundert das Viertel der Armenier in Istanbul. Asymmetrische Knoten wurden benutzt, die Seidenteppiche weisen oft eingewobene Silber- und Goldfäden auf. Die beiden berühmtesten Entwerfer von Teppichmustern waren Zareh Penyamian und Tossounian. Zareh ist für seine Gebetsteppiche bekannt, deren Mihrābnischen oft die „Sultanskopf“-Form aufweisen, Wolkenbänder im Feld, sowie Palmetten, Arabesken und Koraninschriften. Zareh hat seine Teppiche häufig auch signiert. Tossounian stellte Seidenteppiche mit hohem Flor her, mit glänzenden Farben und roten Flachgewebe-Enden. Die Muster seiner Teppiche sind von den persischen „Sanguszko“-Teppichen inspiriert. Die Farben sind sehr gewählt, Karminrot, Jadegrün, gelb, und ein intensiv leuchtendes dunkles Indigo.[79]
Hereke ist eine Küstenstadt 60 km von Istanbul entfernt an der Bucht von İzmit. Eine Knüpfwerkstatt wurde hier 1843 von Sultan Abdülmecid I. errichtet. Ursprünglich produzierte sie nur für den osmanischen Hof, welcher Teppiche für den neu errichteten Dolmabahçe-Palast in Auftrag gab. Die Teppichherstellung wurde 1891 aufgenommen, Meisterknüpfer aus Sivas, Manisa und Ladik wurden hierfür eingestellt. Hereke-Teppiche sind vor allem wegen ihrer feinen Knüpfung bekannt. Seiden- und feine Wollgarne wurden verwendet, gelegentlich auch Gold-, Silber- oder Baumwollfäden. Hereke-Hofteppiche zeigen vielfältige Farben und Muster. Die Medaillon-Muster der älteren Uşak-Teppiche wurden wieder verwendet. Ursprünglich bezog sich der Begriff „Hereke“-Teppich nur auf die Erzeugnisse der Hofmanufaktur, ist aber heute eher zu einem Handelsnamen für luxuriöse Teppiche dieser Art geworden.[79][80]
Bergama ist die Hauptstadt des gleichnamigen Distrikts in der Provinz Izmir in der nordwestlichen Türkei. Als Marktplatz für die umliegenden Ortschaften wird der Name Bergama auch als Handelsname verwendet. Die Geschichte der Teppichknüpferei in Bergama geht wahrscheinlich bis ins 11. Jahrhundert zurück. Es sind Bergama-Teppiche aus dem 15. Jahrhundert erhalten, deren Muster mit geringen Veränderungen bis ins 19. Jahrhundert geknüpft wurden und den Teppichen einen besonders archaischen Charakter verleihen.[81] Der bekannteste Teppichtyp, der in Bergama für den Export geknüpft wurde[82] ist der sogenannte großmustrige „Holbein“-Teppich, oder Holbein-Typ III. Ein in späterer Zeit hiervon abgeleitetes Muster ist das „4+1“- oder „Quincunx“-Muster, mit einem großen quadratischen Zentralmedaillon umgeben von kleineren quadratischen Medaillons an den Ecken. Auch die antiken anatolioschen Teppiche vom „Siebenbürgener“ Typ sind mindestens zum Teil in der Bergama-Region hergestellt worden.[83] Bergama-Teppiche weisen für gewöhnlich große geometrische („kaukasische“) Muster auf, oder eher florale Muster in rektilinearer Ausführung (der „türkische“ Typ). Teppiche aus der Bergama-Region verwenden die typisch westanatolischen Farbschemata mit dunklem Rot und Blau sowie weißen Akzenten. Die so genannten Brautteppiche („Kiz Bergama“) weisen oft in Rautenform arrangierte Rosettenmuster im Feld auf.[79] Dorf- und Bauernteppiche aus der Bergama-Region sind oft in gröberer Knüpfung mit kräftigen, stark stilisierten Mustern in hellem Blau, Rot, und weißen Farbtönen in scharfem Kontrast geknüpft.[79][80]
Das Dorf Kozak liegt nördlich von Bergama in der Provinz Izmir in der nordwestlichen Türkei. Ihrer Struktiur und Farben nach gehören sie zur Gruppe der Bergama-Teppiche. Teppiche eher kleinen Formats zeigen geometrische Muster, oft mit Hakenreihen, die kaukasischen Mustern ähnlich sind.[79]
Yagcibedir ist kein Name eines Ortes, sondern ein Markenname für einen Teppichtyp, der in der Provinz Balıkesir in der Marmararegion geknüpft wird. Charakteristisch für diese Teppiche sind ihre hohe Knotendichte (1000–1400/m²), und die gedämpften Farben. Geometrische Muster in Dunkelrot, Braun und Schwarzblau ähneln denen kaukasischer Teppiche. Tatsächlich werden Yagcibedir-Teppiche meist von Menschen turkmenischer oder tscherkessischer Abstammung geknüpft, die vor langer Zeit in dieses Gebiet eingewandert sind.[79]
Çanakkale liegt am Ostufer der Dardanellen nahe dem antiken Troja. Teppiche werden überwiegend in kleinen Dörfern südlich von Çanakkale hergestellt. Sie zeigen große quadratische, rautenförmige oder polygonale Musterelemente in kraftvollen Farben wie Ziegelrot, leuchtendes Dunkelblau, Safrangelb und Weiß. Ayvacık ist eine Kleinstadt südlich von Çanakkale and Ezine, nahe den Ruinen von Assos und Troja. Die Teppiche sind ebenfalls vom Bergama-Typ. Seit 1981 unterhält die DOBAG-Initiative Werkstätten in den kleinen Weilern um Ayvacık und stellt dort Teppiche mit traditionellen Mustern mit natürlich gefärbter, handversponnener Wolle her. Die Initiative hat auch eine Produktion im Yuntdağ-Gebiet nahe Bergama. Dort knüpfen von Turkmenen abstammende Menschen robuste, dicke Teppiche überwiegend mit geometrischen Mustern. Florale oder Gebetsteppichmuster sind eher selten zu finden.[79]
Das Gebiet um Balıkesir und Eskişehir wird überwiegend von einem türkischen Stamm, den Karakecili, bewohnt. Deren Teppiche sind oft klein, mit einem fröhlichen hellrot, hellblau, weiß und blassgrün. Die Verwendung von Ziegenhaar in den Kettfäden weist auf ursprünglich nomadische Tradition hin. Die Muster sind meist geometrisch und oft mit stilisierten floralen Motiven kombiniert. Die Bordüren weisen manchmal Reihen rautenförmiger Kartuschen auf, die denen in den feiner ausgearbeiteten „Siebenbürger Teppichen“ ähnlich sind.[79]
Bandırma ist die Hauptstadt der gleichnamigen Provinz an der Marmaraküste coast. Seit dem 19. Jahrhundert werden dort fein geknüpfte Teppiche, überwiegend im Gebetsteppich-Muster hergestellt. Der Baumwollgrund und die feine Knüpfung aus Wolle und Seide kennzeichnet die Teppiche aus Bandırma als Erzeugnisse der Stadtmanufaktur. Im Verlauf des 19. Jahrhunderts ließ die Produktion wieder nach, und es wurde häufiger Seide geringerer Qualität, Kunstseide, oder merzerisierte Baumwolle verwendet. Der Name der Stadt und Region wird heute oft verwendet, um billige Imitationen zu bezeichnen, die nicht unbedingt aus der Gegend stammen müssen.[79]
Gördes liegt etwa 100 km nordöstlich von Izmir. Dort wurden schon im 16. Jahrhundert Teppiche geknüpft, die wertvollsten stammen aus dem 18. Jahrhundert. Die im 19. Jahrhundert einsetzende Massenproduktion ist ohne künstlerischen Wert.[81] Ihre überwiegend floralen, stilisierten Muster gehen zurück auf osmanische Muster des 16. und 17. Jahrhunderts. Die Hauptbordüre weist oft aufgereihte Dreierbündel von Granatäpfeln auf, die an ihren Stängeln gebündelt erscheinen. Typisch ist auch eine breite, aus sieben Streifen (sobokli) zusammengesetzte Bordüre. Gördes ist besonders für seine Braut- und Gebetsteppiche bekannt. Die Form der Mihrabnische variiert von einfachen getreppten Bögen bis hin zu künstlerisch ausgefeilten architektonischen Pfeilern und Bögen, oft mit einem horizontalen rechteckigen Balken oberhalb der Nische. Die Spitze des Geibels wird oft durch eine stilisierte Staude betont. Typische Farben sind Kirschrot, Pastellrosa, Blau und Grün zusammen mit dunklem Indigoblau. Ältere Gördes-Teppiche weisen lebhaftere Farben auf. Ab dem 19. Jahrhundert finden sich auch größere Akzente in weißer Baumwolle, und die Farben werden insgesamt gedämpfter.[84][79] In der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts waren die Muster aus Gördes beliebte Vorlagen für die Manufakturen von Bursa und Hereke, oft in Seide geknüpft, in späten Stücken wird großflächig Baumwolle eingesetzt. Nachahmungen der Gördes-Muster finden sich auch in Teppichen aus Täbris.[81]
Kula ist sie Hauptstadt der Provinz Manisa, d liegt etwa 100 km östlich von Izmir an der Straße nach Ușak. Zusammen mit Ușak, Gördes, Lâdik und Bergama gehört Kula zu den wichtigsten Zentren der Teppichproduktion Anatoliens. Häufig kommen Gebetsteppich-Muster vor, mit geradlinigen Mihrabnischen. Ein weiteres spezielles regionales Muster ist das mazarlik- oder Friedhofsmuster, ein spezieller Typ Gartenmuster. Sein besonders dunkles, aber intensives Farbschema verlieh einem Teppichtyp aus der Region den Namen „Kömürcü (Köhler) Kula“. Charakteristisch für Kula-Teppiche ist die Kombination mit überwiegend gelben Bordüren.[84] Ganz unüblich für anatolische, sogar für Orientteppiche generell, werden für Kette und Schuss des „Kendirli“-Kula Flachsfasern verwendet.[83][79]
Uşak liegt nördlich von Denizli in der Ägäisregion. Die Region ist eines der berühmtesten und wichtigsten Teppichzentren. Nach Struktur und Muster unterscheidet man verschiedene Typen wie die „Stern“- und „Medaillon“-Ușaks sowie die „weißgrundigen“ Teppiche aus dem nahen Selendi. Teppiche aus Ușak wurden häufig in der Renaissancemalerei abgebildet und wurden früher oft nach den Malern benannt, die sie auf ihren Bildern abbildeten. Die bekanntesten sind die Teppiche vom „Holbein“- und „Lotto“-Typ.[79]
Smyrna-Teppiche werden in der Umgebung der Stadt geknüpft, die heute Izmir heißt. Die Produkte aus Smyrna unterscheiden sich von anderen anatolischen Teppichen durch ihr fein ausgearbeitetes, kurvilineares „städtisches Manufakturmuster“. Einzelne Ornamente weisen eine direkte Verwandtschaft zu den osmanischen „Hofmanufakturteppichen“ auf. Insbesondere die Hauptbordüre weist oft die länglichen Kartuschen auf, die von Siebenbürger Teppichen bekannt sind.[84][79]

Gebetsteppich, Milas, 17. Jh., Nationalmuseum (Warschau)

Milas liegt an der südwestlichen Ägäisküste. Schon seit dem 18. Jahrhundert werden hier Gebetsteppichmuster mit charakteristischen eingebuchteten Mihrabs, meist mit einfarbig ziegelrotem Grund, geknüpft. Das Zwickelfeld ist meist in einem Beigeton gehalten. Die meisten Teppiche aus dieser Zeit weisen eine breite Bordüre auf, in der sich auf hellgelbem Grund achtpässige Rosetten mit symmetrischen, stilisierten Palmetten abwechseln, die von Lanzettblättern umrahmt sind.[81] Andere Teppiche aus der Region sind die so genannten „Ada“- (Insel-) Milasteppiche aus der Gegend um Karaova, mit vertikal verzogenen Polygonen im Feld, und die seltenen „Medaillon-Milas“-Teppiche mit einem meist goldgelben Medaillon auf rotem Grund. In den Bordüren sieht man oft kristallartige Sternmuster, die aus pfeilähnlichen Ornamente zusammengesetzt sind, welche zum Zentrum hin zeigen, ähnlich wie in kaukasischen Teppichen. Häufige Farben sind Blassviolett, ein warmes Gelb und Blassgrün. Das Feld ist oft in ziegelroter Farbe gehalten.[84]
Megri liegt an der türkischen Südküste gegenüber der Insel Rhodos. 1923 wurde der Name der Stadt zu Fethiye geändert. Das Feld der Megri-Teppiche ist häufig in drei unterschiedliche, lange Felder aufgeteilt, mit floralen Mustern darin. Gebetsteppichmuster mit abgestuften Giebelbändern kommen vor. Typische Farben sind Gelb, Hellrot, Hell- und Dunkelblau sowie Weiß. Megri-Teppiche werden auch unter dem Handelsnamen Milas verkauft. Manchmal ist es schwierig, diese beiden Produkte der Stdtmanufakturen zu unterscheiden.[79]
Stadt und Provinz Isparta haben keine sehr lange Knüpftradition. Teppiche aus der Region neigen dazu, persische Muster nachzuahmen. Ihr hoher Flor und die solide Knüpfung machen die Teppiche besonders geeignet für den Gebrauch im Haushalt, daher kommen sie selten zum Export.[80]

Zentralanatolien

Gebetsteppich aus Ladik

Teppich mit Doppelmedaillon, Zentralanatolien (Konya – Karapınar), 16./17. Jh. Museum für türkische und islamische Kunst

Teppich aus Kırşehir, 18. Jh., Mevlânâ-Museum, Konya

Zentralanatolien ist eine der wichtigsten Regionen der Teppichherstellung in Anatolien. Regionale Knüpfzentren mit spezifischen Mustern und Traditionen sind:

Konya (Konya, Konya-Derbent, Selçuk, Keçimuslu, Ladik, Innice, Obruk)

Die Stadt Konya ist die alte Hauptstadt des Seldschukenreichs. Das Mevlana-Museum in Konya besitzt eine reiche Sammlung anatolischer Teppiche, darunter die Teppichfragmente aus der Alaaddin- und der Eşrefoğlu-Moschee. Teppiche aus Konya weisen oft ein fein ausgearbeitetes Gebetsteppich-Muster auf, mit einem monochromen Feld in leuchtendem Krapprot. Teppiche aus Konya-Derbent weisen oft zwei florale Medaillons im Feld unterhalb der Mihrabnische auf. Das traditionelle Muster aus Konya-Selçuk verwendet schmale oktogonale Medaillons in der Mitte des Feldes, mit drei gegenüberstehenden geometrischen Formen, die von Tulpen gekrönt sind. Typisch ist auch eine breite ornamentale Hauptbordüre mit detailliert ausgearbeiteten, filigranen Mustern, die von zwei Nebenbordüren flankiert werden, die das sehr alte Muster der mäandernden Ranken und Blumen zeigen. Teppiche aus Keçimuslu werden meist unter dem Handelsnamen Konya verkauft und zeigen auch ein ähnlich leuchtend krapprotes Feld, die Farbe der Hauptbordüre ist aber meist grün.[80][85]

Konya-Ladik-Teppiche weisen ebenfalls oft das Gebetsteppich-Muster auf. Das Feld ist meist in hellem Krapprot gehalten, die Mihrabnische ist abgetreppt. Gegenüber, manchmal auch direkt über der Nische finden sich kleinere Giebelmuster. Diese sind oft in Dreiergruppen angeordnet, wobei jeder Giebel mit stilisierten, geometrischen Tulpenornamenten verziert ist. Häufig sind die Tulpen verkehrt herum am unteren Rand der Mihrabnische angeordnet. Die Giebelbögen der Nische sind oft goldgelb gefärbt und zeigen Wasserkannen- (ibrik-) Ornamente. Typisch für die Region Ladik sind auch die Ladik sinekli-Muster: Auf weißem oder cremeweißem Feld finden sich viele kleine schwarze Ornamente, die in ihrer Form an Fliegen (türk.: sinek) erinnern. Teppiche aus Innice sind mit ihren Tulpenornamenten und dem kräftigen roten Feld mit komplementären grünen Bogen den Ladik-Teppichen sehr ähnlich. Obruk-Teppiche weisen die für Konya typischen Muster und Farben auf, die Ornamentierung ist aber gröber und stärker stilisiert und weisen so auf die yörükische Tradition der Dorfbewohner hin. Obrukteppiche kommen manchmal auch in Kayseri auf den Markt.[80][85]

Kayseri (Kayseri, Avanos, Ürgüp, Kırşehir, Mucur, Ortaköy, İncesu)

Teppiche aus Kayseri zeichnen sich durch ihre feine Knüpfung aus, Kennzeichen der Manufakturproduktion, die in dieser Gegend häufig ist. Teppiche werden überwiegend für den Export geknüpft, und ahmen häufig Muster aus anderen Regionen nach. Wolle, Seide und Kunstseide werden verwendet. Die Spitzenprodukte aus Kayseri kommen häufig denen aus Hereke und Kum-Kapı nahe. Ürgüp, Avanos und İncesu sind Städte in Kappadokien.[80][85]

Avanos-Teppiche, oft mit Gebetsteppich-Muster, sind durch ihre dichte Knüpfung gekennzeichnet. Das Feld ist oft mit einem sehr fein gezeichneten Ornament in Form einer Moscheelampe oder eines dreieckigen Schutzamuletts (mosca) verziert, die vom Scheitel der Nische herabhängen. Die Gebetsnische selbst ist oft abgestuft, oder seitlich in der klassischen „Kopf-und-Schulter“-Form eingezogen. Oft ist das Feld leuchtend rot und von goldgelben Giebelfeldern und Bordüren umgeben. Die feine bis sehr feine Knüpfung erlaubt eine sehr ausgefeilte Mustergestaltung, anhand derer Avanos-Teppiche einfach erkannt werden können.[80][85][79]

Ürgüp-Teppiche weisen eine besondere Farbgebung auf. Goldbraun dominiert oft, ein helles Orange und Gelb sieht man häufig. Ein Medaillon im Medaillon befindet sich oft im Feld. Dieses ist in typischem „Ürgüprot“ gehalten und mit floralen Motiven verziert. Palmetten füllen die Eckmedaillons und Bordüren. Die äußerste Nebenbordüre weist oft ein reziprokes Zinnenmuster auf.[80][85][79]

Teppiche aus Kırşehir, Mucur und Ortaköy sind eng verwandt und nicht leicht voneinander zu unterscheiden. Sowohl Gebetsnischen- als auch Medaillonmuster kommen vor, ebenso Garten- (mazarlik- oder „Friedhofs-“) Muster. Blasses Türkisblau, Blassgrün und Rosa sind die vorwiegend verwendeten Farben. Teppiche aus Ortaköy zeigen ein hexagonales Zentralornament, das häufig ein kreuzförmiges Muster umschließt. In den Bordüren sieht man stilisierte Nelken, die in einer Reihe quadratischer Rahmen angeordnet sind. Teppiche aus Mucur, das erst im 19. Jahrhundert als Knüpfzentrum Bedeutung erlangte, weisen ein getrepptes, ungemustertes „Gebetsnische in der Gebetsnische“-Muster in kontrastierendem leuchtendem Krapprot und hellem Indigoblau, voneinander durch gelbe Umrisslinien abgesetzt. Das charakteristische Bordürenmuster von Mucur besteht aus fliesenartig aufgereihten Quadraten, deren Einzelmotiv eine auf der Spitze stehende Raute mit zentraler achtblättriger Rosette ist. Je zwei V-förmige Füllmotive in jeder Ecke ergänzen die Fläche um die Raute zum Quadrat. Die Farben des Mucur-Teppichs sind intensiv, aber kühler und können in der häufig verwendeten Kombination von Mittelblau, Grün, Schmutziggelb und Violett der Bordüre unruhig wirken.[81] Mucur und Kırşehir sind auch für ihre Reihengebetsteppiche (saph) bekannt.[80][85][79]

Niğde (Niğde, Taşpınar, Fertek, Maden, Yahyalı, Yeşilhisar, Karapinar, Karaman)

Niğde ist das Marktzentrum für die Umgebung. Falls ein Gebetsnischen-Muster verwendet wird, sind Nischen und Bögen typischerweise sehr schmal. Auch das Feld ist oft nicht viel breiter als die Hauptbordüre. Im Feld von Taşpınar-Teppichen sieht man sehr häufig ein längliches, fast ovales Zentralmedaillon. Die dominanten Farben sind ein warmes Rot, Blau, und Hellgrün. Fertek-Teppiche zeichnen sich durch ihre einfachen floralen Ornamente aus. Das Feld ist oft nicht, wie sonst üblich, mittels einer schmalen Nebenbordüre von der Hauptbordüre abgegrenzt. Die äußerste Nebenbordüre weist häufig ein reziprokes Zinnenmuster auf. Die Farben sind aus weichem Rot, Dunkelolivgrün und Blau zusammengestellt. Teppiche aus Maden verwenden Cochenillerot in den auch für Niğde-Teppiche charakteristischen schmalen Feldern. Als Grundfarbe der Hauptbordüre wird gerne ein korrosives Braun genommen, das mit der Zeit die Wolle des Flors angreift und durch die stärkere Abnutzung der so gefärbten Bereiche einen Reliefeffekt hervorruft. Yahali ist ebenfalls ein regionales Zentrum und Marktplatz für die Umgebung. Teppiche von hier zeigen hexagonale Medaillons mit Doppelhaken-Ornamenten in den Feldern und Nelkenornamenten in der Hauptbordüre.[80][85][79]

Karapinar and Karaman gehören geographisch zum Konya-Gebiet, die Teppichmuster sind aber der Region von Niğde näher verwandt. Das Muster der Karapinar-Teppiche weist Ähnlichkeiten zu turkmenischen Türteppichen (ensi) auf, stammt aber aus einer anderen Tradition. Drei von Doppelhaken (kotchak) bekrönte Säulen bilden die Gebetsnische. Gegenübergestellte „Doppelhaken“-Ornamente füllen in Karapinar- und Karaman-Teppichen die Säulen aus. Ein weiterer Mustertyp, der oft in Läufern aus Karapinar auftritt, ist aus übereinander angeordneten geometrischen hexagonalen Primärmotiven zusammengesetzt, in gedämpftem Rot, Gelb, Grün und Weiß.[80][85][79]

Sivas (Sivas, Zara, Kangal)

Werkstätten unter staatlicher Leitung, einige davon als Teppichknüpfschulen ausgebaut, produzieren die Teppiche aus Sivas. Die Muster ahmen solche aus anderen Regionen nach, hier besonders persische Muster. Traditionelle Sivas-Teppiche zeichneten sich aus durch ihren dichten, kurz geschorenen, samtartigen Flor in der ausgefeilten Mustergestaltung der „Stadtmanufaktur“. Die Hauptbordüre zeigt oft gereihte Ornamente aus drei Nelkenblüten an verbundenen Stänglen. Zara, 70 km östlich von Sivas, besitzt armenische Siedlungen, welche Teppiche mit einem Muster aus mehreren Reihen vertikaler Streifen herstellen, die sich über das gesamte Feld erstrecken. Jeder Streifen ist mit fein ausgearbeiteten floralen Arabesken dekoriert. Der Flor wird sehr kurz geschoren, damit das detaillierte Muster gut erkennbar ist.[80][85][79]

Ostanatolien

Yörük-Teppich, Ostanatolien, ca. 1880

Spezifisch ostanatolische Muster sind nicht bekannt. Bis zum Völkermord an den Armeniern 1915 hatte Ostanatolien eine große armenische Bevölkerung. Gelegentlich ist es möglich, einen Teppich anhand einer eingeknüpften Inschrift als armenisch zu erkennen. Leider gibt es auch keine genauen Informationen zur kurdischen und türkischen Teppichknüpferei in der Region. Forschungsarbeiten aus den 1980er Jahren kamen zu dem Schluss, dass die Tradition der Teppichknüpferei in Ostanatolien fast erloschen sei, und genauere Informationen über die ostanatolischen Mustertraditionen wahrscheinlich verloren seien.[2]

Kars ist die Hauptstadt der gleichnamigen Provinz in Nordost-Anatolien. In der Umgebung der Stadt werden Teppiche produziert, die den kaukasischen sehr ähnlich sind, mit etwas gedämpfteren Farben. Der Name „Kars“ dient auch als Handelsname und bezieht sich dann auf die Qualität der Knüpfung. Teppiche geringerer Qualität aus der Region werden manchmal als „Hudut-“ (wörtlich „Grenz-“) Teppiche bezeichnet. Diese sind meist in der Grenzregion zwischen der Türkei, dem Iran, Armenien und Georgien hergestellt worden. Kars-Teppiche weisen oft „Kasak“-Muster auf, wie man sie in den kaukasischen Fachralo-, Gendsche- und Akstafa-Teppichen sieht, aber ihre Struktur und die verwendeten Materialien sind unterschiedlich. Kars- oder Hudut-Teppiche enthalten oft Ziegenhaar in Flor und Grundgewebe.[80]

Andere ostanatolische Teppiche werden für gewöhnlich keiner speziellen Region zugeordnet, sondern nach dem Volksstamm klassifiziert, der sie geknüpft hat. Kurden und Yörük-Stämme hatten fast während ihrer ganzen Geschichte als Nomaden gelebt und neigten deshalb eher dazu, stammesspezifische Muster zu knüpfen und nicht regionale. Für den Fall dass ein Teppich mit generell yörükischem Muster einer bestimmten Region zugeordnet werden kann (Yörük leben auch in anderen Regionen Anatoliens), wird dem Namen der Region oft der Stammesname vorangestellt. In den Gebieten um Diyarbakır, Hakkâri, und in der Provinz Van lebt eine große kurdische Bevölkerung. Die Städte Hakkâri und Erzurum waren Marktzentren für kurdische Kelims, Teppiche und kleinformatige Knüpfungen wie Wiegen, Taschen (heybe) und Zeltschmuck.[80]

Galerien

Muster zentralasiatischer Herkunft: Wolkenband, Lotossitz, Wolkenkragen

Ușak-Teppich mit „Wolkenband“-Bordüre, „Mecidi“-Stil
Zentralanatolischer Teppich, Region Ortaköy. Sammlung CL Lane

Islamisch geprägte Muster: kalligraphische Bordüren, unendlicher Rapport, Gebetsteppich

Kleinmustriger (Typ I)-„Holbein“-Teppich mit „pseudo-kufischer“ Hauptbordüre und Feldmuster im „unendlichen Rapport“, 16. Jh.
Westanatolischer Lotto-Teppich, 16. Jh., Saint Louis Art Museum
Ürgüp-Teppich mit „kufischer“ Innenbordüre
Gebetsteppich aus Kirşehir mit Einzelnische, Tilavet-Raum, Mevlâna-Mausoleum, Konya
Gebetsteppich aus Kirşehir mit Einzelnische, 18. Jh., Mevlâna Mausoleum, Konya
Konya-Gebetsteppich mit Einzelnische
Gaziantep-Gebetsteppich mit Doppelnische
Zentralanatolischer Gebetsteppich mit Doppelnische
Gebetsteppich mit Gestaffelter Nische
Reihennischen-Gebetsteppich (saph) in der Selimiye-Moschee, Edirne
Reihennischen-Gebetsteppich (saph) in der Sultan-Ahmed-Moschee, Istanbul

Siehe auch

Weblinks

Commons: Türkische Teppiche – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Turkish Cultural Foundation (englisch): Turkish carpets and kilims, abgerufen am 30. November 2015
Webseite (englisch) des Weaving Art Museum, abgerufen am 30. November 2015
Bildergalerie (englisch), abgerufen am 30. November 2015
Sammlung klassischer anatolischer Teppiche des Metropolitan Museum of Art (englisch), abgerufen am 30. November 2015

Einzelnachweise

Kurt Erdmann: Siebenhundert Jahre Orientteppich. Bussesche Verlagshandlung, Herford 1966, S. 149.
Werner Brueggemann, Harald Boehmer: Teppiche der Bauern und Nomaden in Anatolien. Verlag Kunst und Antiquitäten, München 1982, ISBN 3-921811-20-1.
Alois Riegl: Altorientalische Teppiche. Hrsg.: A. Th. Engelhardt. Wiederdruck-1979 Auflage. 1892, ISBN 3-88219-090-6.
Wilhelm von Bode: Vorderasiatische Knüpfteppiche aus alter Zeit. 5. Auflage. Klinkhardt & Biermann, München 1902, ISBN 3-7814-0247-9.
The historical importance of rug and carpet weaving in Anatolia. Turkishculture.org. Abgerufen am 27. Januar 2012
Turkish Cultural Foundation. Abgerufen am 29. Juni 2015.
Çatalhöyük.com: Ancient Civilization and Excavation (Memento des Originals vom 1. Januar 2016 im Internet Archive) Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2. Catalhoyuk.com. Abgerufen am 27. Januar 2012
Oriental Rug Review, August/September 1990 (Vol. 10, No. 6)
Museum Eremitage: Der Pasyryk-Teppich. Hermitagemuseum.org. Abgerufen am 27. Januar 2012
The Grove Encyclopedia of Islamic Art: The debate on the origin of rugs and carpets. Books.google.com. Abgerufen am 7. Juli 2012
William Marsden: Travels of Marco Polo, the Venetian: the translation of Marsden revised. Hrsg.: Thomas Wright. Bibliobazaar, Llc, [S.l.] 2010, ISBN 978-1-142-12626-1, S. 28.
F.R. Martin: A History of Oriental Carpets before 1800. Printed for the author in the I. and R. State and Court Print, Wien 1908.
Rudolf Meyer Riefstahl: Primitive Rugs of the „Konya“ type in the Mosque of Beyshehir. In: The Art Bulletin. Band 13, Nr. 4, Dezember 1931, S. 177–220.
C.J. Lamm: Carpet fragments: The Marby rug and some fragments of carpets found in Egypt. (Nationalmuseums skriftserie). 1937, Neudruck Auflage. Schwedisches Nationalmuseum, 1985, ISBN 91-7100-291-X.
Werner Brüggemann: Der Orientteppich. Dr Ludwig Reichert Verlag, Wiesbaden, Deutschland 2007, ISBN 978-3-89500-563-3, S. 87–176.
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Jürg Rageth: Dating the dragon & phoenix fragments. In: Hali. Band 134, 2004.
Anna Beselin: Geknüpfte Kunst : Teppiche des Museums für Islamische Kunst. Edition Minerva, Wolfratshausen 2011, ISBN 978-3-938832-80-6.
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Charles Grant Ellis: The „Lotto“ pattern as a fashion in carpets. In: Festschrift für Peter Wilhelm Meister. Hauswedell, Hamburg 1975, S. 19–31.
Friedrich Spuhler: Carpets from Islamic Lands. Thames & Hudson, London 2012, ISBN 978-0-500-97043-0. S.
Amy Briggs: Timurid Carpets; I. Geometric carpets. In: Ars Islamica. Band 7, 1940. S. 20–54
Kütükoğlu, M.S.: Osmanlılarda Narh Müessesessi ve 1640 Tarihli Narh Defteri. Enderun kitabevi, Istanbul 1983, S. 178–9
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Tapis – Present de l'orient a l'occident. L'Institut du Monde Arabe, Paris 1989, ISBN 2-906062-28-6, S. 4.
Medallion Ushak carpet at the Metropolitan Museum of Art. Abgerufen am 14. März 2021.
Michael Franses, Ian Bennett: The Vakiflar carpet collection. In: Hali. Band 38, 1988., S. 41
Walter Denny: The origin of the designs of Ottoman court carpets. In: Hali. Band II, Nr. I, 1979., S. 9–10
Kurt Erdmann: Der Orientalische Knüpfteppich. 3. Auflage. Verlag Ernst Wasmuth, Tübingen 1955, S. 30–32.
Kurt Erdmann: Geschichte des frühen türkischen Teppichs. Oguz Press, London 1977, ISBN 0-905820-02-9.
Halil Inalick: The Yürüks. In: Carpets of the Mediterranean Countries 1400–1600. In: Oriental Carpet and Textile Studies. Band II. London 1986.
Ottoman-Cairene carpet in the Met. Museum of Art. Abgerufen am 14. März 2021.
R. Pinner, M. Franses: East Mediterranean carpets in the Victoria and Albert Museum. In: Hali. Band IV, Nr. 1, 1981, S. 39–40.
Robert Pinner, Michael Franses: East mediterranean carpets in the Victoria & Albert Museum. In: Hali. Band 4, Nr. 1, 1981.
Ein gutes Beispiel für den zweiten Typ kleinformatiger Schachbrett-Teppiche bietet der Schachbrett-Teppich aus der Sammlung Bernheimer, Christie’s, 14. Februar 1996, Lot Nr. 27
Christie’s Auktionskatalog „The Bernheimer family collection of carpets“, 14. Februar 1996, S. 27
Wilhelm von Bode, Ernst Kühnel: Vorderasiatische Knüpfteppiche. 5. Auflage. Klinkhardt & Biermann, München 1985, ISBN 3-7814-0247-9, S. 48–51.
Stefano Ionescu, Beata Biedrońska-Słota (Hrsg.): Anatolian carpets from the collection of the Brukenthal National Museum in Sibiu. Muzeum Narodowe, Danzig 2013, ISBN 978-83-63185-64-0 (polnisch, Originaltitel: Kobierce anatolijskie z kolekcji Muzeum Narodowego Brukenthala w Sibiu.).
Friedrich Spuhler: Carpets from Islamic Lands. Thames & Hudson, London 2012, ISBN 978-0-500-97043-0, S. 72.
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