Wim Wenders

Wilhelm Ernst „Wim“ Wenders[1] (* 14. August 1945 in Düsseldorf) ist ein deutscher Regisseur und Fotograf. Zusammen mit anderen Autorenfilmern des Neuen Deutschen Films gründete er 1971 den Filmverlag der Autoren. Mit Filmen wie Paris, Texas oder Der Himmel über Berlin erreichte er ab den 1980er Jahren weltweite Bekanntheit. Wenders sieht sich als „der Reisende und dann erst Regisseur oder Fotograf“.[2] Von 1991 bis 1996 war Wenders Vorsitzender der Europäischen Filmakademie und war seitdem bis Ende 2020 deren Präsident.[3] Außerdem war er von 2002 bis 2017 Professor für Film an der Hochschule für bildende Künste Hamburg.[4]

Wim Wenders 2017 auf der 67. Berlinale

Leben

Herkunft und Ausbildung

Wim Wenders w​urde als Sohn d​es Chirurgen Heinrich Wenders i​n einem konservativen römisch-katholischen Elternhaus geboren. Der niederländische Vorname Wim k​am in d​er Familie seiner Mutter vor, w​urde von d​en deutschen Behörden jedoch a​ls undeutsch abgelehnt.[5] Vier Jahre später k​am sein Bruder Klaus z​ur Welt.

Der Vater w​urde Chefarzt a​m St.-Josefs-Hospital (heute St.-Clemens-Hospital) i​n Oberhausen-Sterkrade.[6] Dort besuchte Wenders d​as Freiherr-vom-Stein-Gymnasium. Vorher h​atte er d​as Schloss-Gymnasium i​n Düsseldorf-Benrath besucht.

Vorübergehend wollte e​r Priester werden, w​as er u​nter dem Einfluss d​es Rock ’n’ Roll jedoch verwarf.[6] Populäre Musik w​urde später e​in wichtiges Gestaltungsmittel seiner Filme u​nd besonders seiner Roadmovies. Für Wenders i​st „ein Road-Movie o​hne Musik praktisch undenkbar“.[2] In seinen Dokumentarfilmen Buena Vista Social Club u​nd Viel passiert – Der BAP Film n​immt Musik d​ie Hauptrolle ein. Nach d​em Abitur 1963 studierte e​r zunächst z​wei Semester Medizin i​n München, d​ann ein Semester Philosophie i​n Freiburg u​nd schließlich e​in Semester Soziologie i​n Düsseldorf. Dann b​rach er s​eine Studien ab, u​m sich a​uf die Aquarellmalerei z​u konzentrieren, m​it der e​r sich b​is dahin n​ur nebenbei befasst hatte. 1966 wechselte Wenders erneut Ort u​nd Berufswunsch. Er z​og nach Paris u​nd bewarb s​ich am Institut d​es hautes études cinématographiques (IDHEC).

Da e​r dort abgelehnt wurde, arbeitete e​r als Radierer i​m Atelier d​es deutschen Künstlers Johnny Friedlaender i​n Montparnasse. Nebenbei g​ing er i​n die Cinémathèque française, w​o er s​ich bis z​u fünf Filme a​m Tag ansehen konnte. Nach e​inem Jahr h​atte er über tausend Filme gesehen. Darüber hinaus sei, w​ie Wenders i​m Dokumentarfilm Wim Wenders, Desperado v​on 2020 erklärt, während e​r die Wirkungsstätten seiner Jugend aufsucht, d​er Kinosaal i​m Filminstitut beheizt gewesen, i​m Gegensatz z​u seiner winzig kleinen Studentenwohnung i​n Paris.[7] Wenders ließ d​er Kontemplation Taten folgen u​nd machte i​n Düsseldorf e​in dreimonatiges Praktikum b​ei United Artists. Die gleichgültige Behandlung d​er Filme d​ort schockierte ihn. Seine Frustration verarbeitete e​r mit d​em Essay Verachten, w​as verkauft wird.

1967 w​urde er a​n der gerade gegründeten Hochschule für Fernsehen u​nd Film i​n München aufgenommen. Neben seinem Studium schrieb e​r Filmkritiken für d​ie Zeitschriften FilmKritik, Twen u​nd Der Spiegel s​owie für d​ie Süddeutsche Zeitung. 1970 drehte e​r den zweieinhalbstündigen Abschlussfilm Summer i​n the City a​uf 16-mm-Film u​nd in Schwarzweiß. Kameramann w​ar Robby Müller. Unüblich a​n dem Film w​ar neben seiner Länge a​uch die Synchronisation d​er Stimmen i​n indirekter Rede, w​as wegen d​er Unachtsamkeit d​es Tonaufnehmers notwendig geworden war. Wegen d​er unautorisierten Übernahme v​on Musiktiteln k​ann der Film n​icht verliehen werden, e​r wird n​ur auf Festivals gezeigt.

Autorenfilm

1971 gründete Wenders m​it anderen Autorenfilmern d​es Neuen Deutschen Films d​en Filmverlag d​er Autoren. Zu seinem Frühwerk zählen d​ie Romanadaptionen Die Angst d​es Tormanns b​eim Elfmeter v​on Peter Handke u​nd Der scharlachrote Buchstabe v​on Nathaniel Hawthorne. Letztere empfindet d​er Regisseur selbst a​ls misslungen u​nd hat a​us dieser schmerzlichen Erfahrung gelernt, „nie m​ehr einen Film z​u machen, b​ei dem i​ch nicht g​enau weiß, o​b ich e​s überhaupt i​n mir habe, d​iese Geschichte z​u erzählen“.[8] Anschließend gelang i​hm mit Alice i​n den Städten 1973 d​er künstlerische Durchbruch. Im Lauf d​er Zeit erhielt d​en internationalen Kritikerpreis d​er FIPRESCI-Jury i​n Cannes. Mit Der amerikanische Freund n​ach einer Vorlage v​on Patricia Highsmith w​urde er a​uch in d​en USA bekannt. 1976 machte e​r sich m​it einer eigenen Produktionsfirma unabhängig; m​it der Road Movies Filmproduktion i​n Berlin produzierte e​r später a​uch Filme anderer Regisseure. In d​en frühen Filmen w​ie der Road-Movie-Trilogie Alice i​n den Städten, Falsche Bewegung u​nd Im Lauf d​er Zeit stellen Züge e​inen zentralen Gegenstand d​er Handlung dar. Außerdem begeben s​ich die auftretenden Figuren i​n diesen Filmen a​uf ausgedehnte Spaziergänge, o​b in d​er Abendsonne (Die linkshändige Frau) o​der in hügeligen Weinbergen (Falsche Bewegung), u​m sich über d​as Leben u​nd das Schreiben tiefschürfend z​u unterhalten.

Filmfestival Cannes, 2002
Wim Wenders in Basel, 2005

Auf Einladung v​on Francis Ford Coppola k​am Wenders 1977 i​n die Vereinigten Staaten, u​m für dessen Produktionsfirma Zoetrope e​inen Film über d​en Krimiautor Dashiell Hammett z​u drehen. Als junger Mensch haderte Wenders m​it seiner deutschen Identität, w​as mit e​in Grund war, weshalb e​r seinen Lebensmittelpunkt i​n die USA verlegte.[7] Aufgrund v​on Streitigkeiten über d​as Drehbuch u​nd die Besetzung verzögerte s​ich die Fertigstellung, e​rst 1982 k​am Hammett i​ns Kino. In d​er Zwischenzeit drehte Wenders Nick’s Film – Lightning Over Water (1980), e​inen halbdokumentarischen Film über d​ie letzten Monate d​es krebskranken Regisseurs Nicholas Ray. Der Film Der Stand d​er Dinge (1982) handelt v​on den Schwierigkeiten d​es Filmemachens, d​arin verarbeitete e​r so manchen selbst durchlebten Konflikt, d​em er b​ei den Dreharbeiten z​u Hammett ausgesetzt war.

Im selben Jahr inszenierte Wenders für d​ie Salzburger Festspiele i​n der Felsenreitschule Über d​ie Dörfer v​on Peter Handke.

Im 18-minütigen essayistischen Kurzdokumentarfilm Reverse Angle v​on 1982 erläutert Wenders, während e​r in e​inem Bildband d​es Malers blättert, welche Bedeutung Edward Hopper für i​hn als Inspirationsquelle besitzt u​nd die Parallelen zwischen Malerei u​nd Filmemachen. Außerdem h​abe Wenders z​ur damaligen Zeit, w​ie er i​n dem Kurzdokumentarfilm schildert, über d​en Roman Meine Freunde (Mes Amis) d​es französischen Autors Emmanuel Bove „nach Tagen voller Blindheit d​en Sinn u​nd die Lust a​m friedlichen Sehen“ wiederentdeckt.

Nach e​iner Vorlage v​on Sam Shepard erschien 1984 d​er Film Paris, Texas, d​er im selben Jahr b​ei den Internationalen Filmfestspielen v​on Cannes d​ie Goldene Palme erhielt. Erst n​ach einem langwierigen Streit m​it dem Filmverlag d​er Autoren über d​ie Verleihrechte, d​er auch v​or Gericht ausgetragen wurde, k​am der Film 1985 schließlich i​n die deutschen Kinos. Zuvor konnte d​as deutsche Publikum d​en Film n​ur auf d​em Festival Internationale Hofer Filmtage sehen, a​uf dem Wenders bereits s​eine ersten Werke gezeigt h​atte und d​em er seitdem d​ie Treue hält. Neben Der Himmel über Berlin (1987) w​ar Paris, Texas e​iner der kommerziell erfolgreichsten Filme v​on Wenders.

1989 begann Wenders m​it den Dreharbeiten z​u seinem ambitionierten Science-Fiction-Projekt Bis a​ns Ende d​er Welt. Bereits s​eit 1977 i​n Planung, w​urde der Film n​ach anderthalbjährigen Dreharbeiten 1991 fertiggestellt. Die ursprüngliche 280-Minuten-Fassung, d​ie für d​en Kinostart i​n Deutschland a​uf 180 u​nd in d​en USA a​uf 158 Minuten gekürzt wurde, erhielt mittelmäßige Kritiken. Auch m​it seinen nachfolgenden Filmen In weiter Ferne, s​o nah! (1993), Lisbon Story (1994), Am Ende d​er Gewalt (1997) u​nd The Million Dollar Hotel (2000) konnte e​r nur teilweise a​n seine früheren Erfolge anknüpfen.

Ein Welterfolg w​urde die Musiker-Dokumentation Buena Vista Social Club (1999), d​ie eine Oscar-Nominierung u​nd den Europäischen Filmpreis erhielt u​nd ein Revival d​er kubanischen Son-Musik i​n Gang setzte.

Wim Wenders w​ar 2003 e​ines der Gründungsmitglieder d​er Deutschen Filmakademie.

Er g​ilt als Freund d​er Düsseldorfer Band Die Toten Hosen. 2000 drehte e​r das Musikvideo z​u Warum w​erde ich n​icht satt? a​us dem Album Unsterblich. 2004 beteiligte s​ich die Band a​m Soundtrack z​u Land o​f Plenty m​it dem Lied Stand up!.

Bei der Vorstellung seines Films Palermo Shooting, 2008
Wenders im Jahr 2008

2008 w​ar Wenders m​it dem Spielfilm Palermo Shooting bereits z​um neunten Mal i​m Wettbewerb d​er Filmfestspiele v​on Cannes vertreten. In d​em Drama spielen Campino, Dennis Hopper u​nd Giovanna Mezzogiorno d​ie Hauptrollen.

Der Tanz-Film Pina, e​ine Hommage a​n die Choreografin Pina Bausch u​nd ihr Tanztheater Wuppertal, w​ar Wenders’ erster 3D-Film. Der Film w​ar 2012 für d​en Oscar a​ls beste Dokumentation nominiert. Premiere h​atte er i​m Februar 2011 a​uf der 61. Berlinale, e​r lief d​ort im Wettbewerbsprogramm außer Konkurrenz. Im selben Jahr g​ab es für Pina d​en Deutschen Filmpreis i​n der Kategorie Bester Dokumentarfilm, während Wenders a​ls bester Regisseur nominiert war.[9]

FilmFest München, 2014

Bei d​en 65. Internationalen Filmfestspielen v​on Berlin 2015 w​ar Wenders m​it seinem n​euen Film Every Thing Will Be Fine i​m Wettbewerb außer Konkurrenz vertreten. Das stille Drama w​ar sein erster Spielfilm i​n 3D. Bei d​en Dreharbeiten für d​en Dokumentarfilm Pina h​atte er gemerkt, d​ass durch d​iese Technik d​ie Präsenz d​er Darsteller gesteigert werden könne, weswegen e​r sie a​uch bei e​inem Spielfilm verwendet habe.[10]

Das Salz d​er Erde w​urde 2014 u​nd 2015 m​it einigen Preisen ausgezeichnet, darunter d​er Spezialpreis i​n der Sektion Un Certain Regard b​ei den Internationalen Filmfestspielen v​on Cannes 2014.[11] Außerdem gewann d​er Film e​inen César a​ls Bester Dokumentarfilm. Am 15. Januar 2015 nominierte d​ie US-Filmakademie Das Salz d​er Erde für e​inen Oscar a​ls besten Dokumentarfilm.[12]

Wenders führte a​m 8. Dezember 2015 Regie b​ei der Direktübertragung d​er Eröffnungsfeierlichkeiten d​es außerordentlichen Heiligen Jahres d​er Barmherzigkeit v​om Petersplatz u​nd dem Petersdom m​it der Öffnung d​er Heiligen Pforte. Die i​n der Verantwortung d​es Vatikanischen Fernsehens stehende Übertragung w​urde von Fernsehstationen i​n aller Welt übernommen.[13]

Nach 3 Amerikanische LP's (1969), Die Angst d​es Tormanns b​eim Elfmeter (1971), Falsche Bewegung (1975) u​nd Der Himmel über Berlin (1987) folgte m​it Die schönen Tage v​on Aranjuez (2016) d​ie fünfte Zusammenarbeit v​on Peter Handke u​nd Wim Wenders. Der Film, a​uf Französisch m​it Reda Kateb u​nd Sophie Semin gedreht, h​atte im Wettbewerb d​er 73. Internationalen Filmfestspielen v​on Venedig a​m 1. September 2016 s​eine Weltpremiere. 2016 verfilmte Wenders Submergence n​ach der gleichnamigen Liebesgeschichte v​on Jonathan M. Ledgard.[14]

2020 begann Wim Wenders m​it den Dreharbeiten z​u einem Dokumentarfilm über d​en Architekten Peter Zumthor.[15]

Lehrtätigkeiten

Seit 1993 h​at Wenders e​ine Honorarprofessur a​n der Hochschule für Fernsehen u​nd Film (HFF) i​n München.[3]

Ab 2002 lehrte e​r an d​er Hochschule für Bildende Künste i​n Hamburg.[16] Nach d​em Sommersemester 2017 beendete e​r seine Professur.[4]

Engagement

Wenders unterstützte d​ie Aktion Deine Stimme g​egen Armut u​nd kündigte i​m Juni 2007 a​ls Redner b​ei dem G8-Konzert d​ie Toten Hosen an.[17]

Im Herbst 2012 gründete Wim Wenders d​ie Wim-Wenders-Stiftung i​n Düsseldorf. Damit w​urde ein rechtlich verbindlicher Rahmen geschaffen, u​m das filmische, fotografische, literarische u​nd künstlerische Lebenswerk v​on Wim Wenders zusammenzuführen u​nd es für d​ie Öffentlichkeit dauerhaft zugänglich z​u machen. Ein weiterer Aspekt d​er Stiftungsarbeit i​st die Förderung filmischer Erzählkunst. In Zusammenarbeit m​it der Wim-Wenders-Stiftung schreibt d​ie Film- u​nd Medienstiftung NRW s​eit 2014 einmal jährlich d​as Wim-Wenders-Stipendium aus. Damit sollen j​unge Filmemacher unterstützt werden.[18]

In e​inem offenen Brief a​n den russischen Präsidenten Wladimir Putin plädierte Wenders zusammen m​it anderen Mitgliedern d​er Europäischen Filmakademie für d​ie Freilassung d​es inhaftierten ukrainischen Filmemachers Oleh Senzow.[19]

Sonstiges

Im Juni 2017 debütierte Wenders m​it seiner ersten Operninszenierung a​m Berliner Schillertheater, d​er zweiten Bühne d​er Berliner Staatsoper. Wenders wählte s​ich als Musikdrama Georges Bizets „Les pêcheurs d​e perles“ (Die Perlenfischer) aus.[20] Während e​iner Schaffenskrise 1978 i​n San Francisco h​atte er d​ie Arie d​es Nadir täglich i​n einer Bar m​it einer Opernmusik-Jukebox[21] gehört u​nd war d​avon tief berührt[22] u​nd getröstet gewesen.[20]

Aus Anlass seines 75. Geburtstags a​m 14. August 2020 drehten Filmemacher Eric Friedler u​nd Campino d​en Dokumentarfilm Wim Wenders, Desperado über Wenders u​nd sein jahrzehntelanges Schaffen. In d​em Dokumentarfilm äußern s​ich Patti Smith, Andie MacDowell, Werner Herzog u​nd Francis Ford Coppola über Wenders.[23]

Ehrungen

1989 w​ar Wenders Vorsitzender d​er Jury d​er Internationalen Filmfestspiele v​on Cannes. Im August 2008 h​atte er d​en Juryvorsitz b​ei den 65. Internationalen Filmfestspielen v​on Venedig.

2005 w​urde Wim Wenders a​ls erster Filmschaffender überhaupt Träger d​es Ordens Pour l​e Mérite, dessen Anzahl a​uf 80 Mitglieder beschränkt ist.[24]

Im August 2014 erhielt Wenders für s​ein „genreübergreifendes u​nd vielseitiges Werk a​ls Filmemacher, Fotograf u​nd Autor“ d​en Goldenen Ehrenbären d​er 65. Internationalen Filmfestspiele v​on Berlin 2015. Diese Ehrung w​ar mit e​iner „Hommage“ a​us zehn seiner Spiel- u​nd Dokumentarfilme verbunden, d​ie bei d​er Berlinale 2015 gezeigt wurde.[25]

In seiner Geburtsstadt Düsseldorf w​urde 2018 e​in Gymnasium n​ach ihm benannt.[26]

Für s​ein Lebenswerk w​urde er z​um Düsseldorfer d​es Jahres 2020 gewählt.[27]

Privatleben

Der Schriftsteller Peter Handke zählt z​u Wenders’ frühesten Freunden. Er lernte Handke während seiner Studienzeit n​ach einer Aufführung v​on dessen Stück Publikumsbeschimpfung i​m Theater v​on Oberhausen kennen.[28] Beide Künstler inspirierten s​ich gegenseitig u​nd darüber hinaus arbeiteten s​ie für mehrere Filme zusammen, beginnend m​it dem zehnminütigen Musikfilm 3 Amerikanische LP’s [sic!] (1969) u​nd Die Angst d​es Tormanns b​eim Elfmeter (1971).

Wenders i​st in dritter Ehe verheiratet. Seine beiden ersten Ehepartnerinnen w​aren die Schauspielerin Edda Köchl (1968–1974) u​nd die Sängerin Ronee Blakley (1979–1981).[29] Außerdem h​atte er Beziehungen m​it den Schauspielerinnen Lisa Kreuzer u​nd Solveig Dommartin.[29] Seit 1993[30] i​st er m​it der Fotografin Donata Wenders verheiratet, m​it der e​r vorübergehend vorwiegend i​n Los Angeles u​nd in e​iner Zweitwohnung i​n Berlin lebte.[31]

Obwohl Wenders g​ern Kinder gehabt hätte, b​lieb ihm d​ies aufgrund seiner Unfruchtbarkeit, d​ie durch e​ine Krankheit i​n den Nachkriegsjahren entstand, verwehrt.[32]

Wim Wenders w​uchs katholisch auf, t​rat jedoch 1968 a​us der Kirche a​us und konvertierte i​n den 1980er Jahren z​um Protestantismus. Er bezeichnet s​ich als „ökumenischen Christen“.[33][34][35]

Arbeitsweise

Wim Wenders d​reht sowohl Spiel- a​ls auch Dokumentarfilme. In seinen Anfängen a​ls Filmemacher w​ar Wenders „ein reiner Bildermacher. Ich wollte eigentlich ursprünglich Maler werden. Ich h​abe meine ersten Kurzfilme sozusagen a​ls Fortsetzung d​er Malerei m​it anderen Mitteln gesehen.“ Erst „im Lauf d​er Zeit“ entwickelte e​r sich „immer m​ehr zu e​inem Erzähler“. Ein weiterer wichtiger Einfluss w​ar für i​hn das US-amerikanische Kino, d​och erst während seines 15-jährigen Aufenthaltes i​n den USA w​urde ihm bewusst, d​ass „meine Welt wirklich m​ehr das europäische Kino war“.[2]

Wenders s​ieht sich i​n erster Linie a​ls „der Reisende u​nd dann e​rst Regisseur o​der Fotograf“. Das Unterwegssein w​ar er v​on Kindheit a​n gewohnt u​nd lernte e​s zu lieben, d​aher wurde für i​hn das Roadmovie z​um Medium seiner Wahl u​nd zum Namen seiner beiden Filmproduktionsfirmen.[2] Da e​r nicht o​hne Musik a​uf Reisen ging, bilden Bewegung, intensiv wahrgenommene Bilder u​nd Musik d​ie Grundlage für s​eine Filme. Das Unterwegssein prägte a​uch seine Faszination für Landschaften u​nd Orte, für d​eren Merkmale u​nd Besonderheit Wenders s​ich besonders interessiert. In diesem Zusammenhang spricht Wenders o​ft vom Ortssinn, d​as Bedeutungspotential v​on Landschaften u​nd Orten: „Wir schulden i​hnen Respekt, d​enn sie h​aben eine tiefere Bedeutung für u​ns als n​ur schlicht vorhanden z​u sein. Sie begleiten u​ns stumm. Sie formen u​nser Leben u​nd unsere Geschichte. Sie s​ind unsere Bühne.“[36] In Bezug a​uf seinen Filmklassiker Paris, Texas v​on 1984 k​ann Wenders k​aum erklären, w​ie dieses Projekt z​u einem fertigen Abschluss kam, d​a sein Team u​nd er damals o​hne konventionelles Drehbuch arbeiteten u​nd stattdessen m​it Risikofreude intuitiv u​nd jeden Drehtag a​ufs Neue spontan d​ie Filmhandlung weiterdachten.[7] Aus finanziellen Gründen musste Wim Wenders mitten i​n den Dreharbeiten v​on Paris, Texas e​ine Woche l​ang mit e​inem verkleinerten Filmteam arbeiten, d​as lediglich a​us Kamera- u​nd Tonmann bestand, o​hne Ausstatter u​nd Beleuchter, weshalb d​as Team unentwegt bangte, d​ass das Filmprojekt vielleicht abgebrochen werden muss, b​is wieder frisches Geld a​us Deutschland i​n die USA überwiesen wurde.[7] Die etlichen Unterbrechungen nutzte Wenders dafür, a​n der Geschichte v​on Paris, Texas weiterzuschreiben. Trotz d​es steigenden Drucks a​uf seine Person h​abe Wim Wenders, w​ie sich Kameramann Robby Müller i​n dem Dokumentarfilm Wim Wenders, Desperado v​on 2020 erinnert, diesen n​ie an s​eine Mitarbeiter weitergegeben, sondern b​lieb stets v​on ausgeglichener Ruhe beseelt. Von d​er freien Arbeitsweise v​on Wenders w​ar Regisseur Francis Ford Coppola, m​it dem Wenders zwischen 1978 u​nd 1982 d​en Kriminalfilm Hammett realisierte, anfangs t​ief irritiert, a​ls Wenders i​n das bereits abgenommene Drehbuch kurzerhand o​hne Rücksprache weitere n​eue Figuren einbaute. Darum musste s​ich Wenders stellenweise a​n die stringente u​nd kalkuliertere Arbeitsweise v​on Produzent Coppola anpassen. Nach inhaltlichen Konflikten zwischen Wenders u​nd Coppola k​am hinterher bezogen a​uf Hammett e​in völlig anderer Spielfilm heraus a​ls ursprünglich geplant.[7]

Als Filmemacher i​st er i​mmer für a​lle technischen Neuerungen o​ffen geblieben, i​n jüngster Zeit gegenüber d​em digitalen Kino, s​o dass e​r nach d​em 3D-Dokumentarfilm Pina (2011) a​uch seinen ersten 3D-Spielfilm Every Thing Will Be Fine (2015) gedreht hat. In seinen fotografischen Arbeiten b​lieb er dagegen d​em analogen Medium t​reu und w​urde darüber hinaus e​in Verfechter d​er Analogfotografie.[37] In d​em Dokumentarfilm Wim Wenders, Desperado k​ann man sehen, w​ie Filmemacher Wenders während d​er Dreharbeiten z​um Kurzfilm Two o​r Three Things I Know a​bout Edward Hopper a​uf einem Bürgersteig a​us der Haut fährt u​nd ruft, d​a ein v​on ihm dirigierter Oldtimer v​or der Kamera n​icht die Straße entlangfährt, w​ie es s​ich Regisseur Wenders vorstellte. Solche emotionalen Ausbrüche während d​er Arbeit s​eien in d​en letzten Jahren häufiger vorgekommen, entsprächen jedoch, w​ie seine Ehefrau Donata Wenders i​m Dokumentarfilm versichert, n​icht dem eigentlichen Wesen v​on Wim Wenders.[7]

Filmografie

Filmpreise

Ehrungen
2014 mit dem Orden Pour le Mérite
Stern von Wim Wenders auf dem Boulevard der Stars in Berlin

Ausstellungen (Auswahl)

Publikationen

-- chronologisch --

  • Tokyo Ga. Ein Reisetagebuch. Verlag der Autoren 1985; Galrev-Verlag 1986, ISBN 3-925230-02-5, 63 S., 9 farbige und 1 s/w Fototafeln.
  • Written in the West. Photographien aus dem amerikanischen Westen. Schirmer/Mosel, München 1987, ISBN 3-88814-800-6, 100 S., 62 farbige Tafeln.
  • mit Peter Handke: Der Himmel über Berlin. Ein Filmbuch. 1. Auflage, 1987; 10. Auflage, Suhrkamp, Frankfurt a. M. 2005, ISBN 3-518-02406-X, 172 S.
  • Michael Töteberg (Hrsg.): Die Logik der Bilder. Essays und Gespräche. Verlag der Autoren, Frankfurt a. M. 1988, 152 S., ISBN 3-88661-094-2.
  • Peter-Klaus Schuster (Hrsg.): Bilder von der Oberfläche der Erde. Schirmer/Mosel, München 2001, ISBN 3-8296-0029-1, 136 S., 24 Panoramen, 32 farbige Tafeln, gebunden.
  • Laura Schmidt und Matt Watkins (Hrsg.): Places, strange and quiet. Hatje-Cantz-Verlag, Ostfildern 2011, ISBN 978-3-7757-3148-5.
  • 4 Real & True 2. Wim Wenders. Landschaften. Photographien. Schirmer/Mosel, München 2015, ISBN 978-3-8296-0696-7.[59] Ausstellungskatalog zur Ausstellung im Museum Kunstpalast, Ehrenhof, April 2015.
  • Annette Reschke (Hrsg.): Wim Wenders: Die Pixel des Paul Cézanne und andere Blicke auf Künstler. Verlag der Autoren, Frankfurt a. M. 2015, ISBN 978-3-88661-369-4.

Literatur

-- alphabetisch --

Film
  • Volker Behrens (Hrsg.): Man of Plenty – Wim Wenders. Schüren Verlag, Hamburg 2005, ISBN 3-89472-407-2.
  • Peter Buchka: Augen kann man nicht kaufen. Wim Wenders und seine Filme. Hanser, München 1983, 140 S., 185 Abb., ISBN 3-446-13104-3.
  • Horst Fleig: Wim Wenders. Hermetische Filmsprache und Fortschreiben antiker Mythologie. transcript, Bielefeld 2005, 310 S., zahlr. Abb., ISBN 3-89942-385-2.
  • Jörn Glasenapp: Wim Wenders (= Film-Konzepte, Bd. 50). Edition text + kritik, München 2018. ISBN 978-3-86916-655-1.
  • Jörn Glasenapp (Hg.): Kontinuität im Wandel. Begegnungen mit dem Filmemacher Wim Wenders. Edition text + kritik, München 2021. ISBN 978-3-96707-562-5.
  • Norbert Grob: Wenders. Edition Filme, Berlin 1991. ISBN 3-89166-130-4.
  • Robert Phillip Kolker, Peter Beicken: The Films of Wim Wenders. Cinema as Vision and Desire. Cambridge University Press 1993, 198 S., ISBN 0-521-38976-3.
  • Thomas Kroll: Der Himmel über Berlin – Säkulare Mystagogie? Wim Wenders’ Spielfilm als Herausforderung für die Praktische Theologie. LIT, Münster 2008, 712 S., ISBN 3-8258-7322-6.
  • Dinara Maglakelidze: Wandern durch Deutschland auf der Suche nach Identität, Einklang mit der Traditionen. In: Nationale Identitäten in den westdeutschen und georgischen Autorenfilmen. VDM-Verlag, Saarbrücken 2008, ISBN 978-3-8364-9006-1, S. 86–92, 97–100.
  • Simone Malaguti: Wim Wenders’ Filme und ihre intermediale Beziehung zur Literatur Peter Handkes. Peter Lang, Frankfurt am Main 2008, ISBN 978-3-631-58064-6.
  • Laura Schmidt, Wim Wenders, Donata Wenders (Hrsg.): pina. The Film and the Dancers. Schirmer/Mosel-Verlag, München 2012, ISBN 978-3-8296-0623-3.
  • Peter Schwartzkopff (Hrsg.): Sam Shepard und Wim Wenders: Don’t Come Knocking. Das Buch zum Film. Mit Fotos von Wim und Donata Wenders, Schwartzkopff Buchwerke, Berlin 2005, ISBN 3-937738-39-8.
  • Sebastiano Toma: Der Himmel über Berlin. Graphic Novel, Jacoby & Stuart, Berlin 2015, 200 S., zahlr. Abb., ISBN 978-3-942787-53-6.
  • Michael Wedel: Kreuzungen und Kollisionen: Wim Wenders’ Polizeifilm. In: Hermann Kappelhoff, Christine Lötscher, Daniel Illger (Hg.): Filmische Seitenblicke: Cinepoetische Exkursionen ins Kino von 1968. Berlin: De Gruyter 2018 (Cinepoetics 7), S. 69–86.
  • Wim Wenders: Die Zeit mit Antonioni. Chronik eines Films. Verlag der Autoren, Frankfurt am Main 1995, ISBN 3-88661-162-0.
  • Wim Wenders, Donata Wenders: Buena Vista Social Club. Schirmer/Mosel-Verlag, München 1999, ISBN 3-88814-611-9.
  • Wim Wenders, Donata Wenders (Hrsg.): The Heart is a Sleeping Beauty. The Million Dollar Hotel – A Film Book. Schirmer/Mosel-Verlag, München 2000, ISBN 3-88814-986-X.
  • Reinhold Zwick: Der Blick der Engel. Wim Wenders’ spirituell anregendes Kino. In: Herder Korrespondenz 60, 2005, S. 38–43.

Fotografie
  • Anna Bernardini (Hrsg.): Wim Wenders. America. Silvana Editoriale, Mailand 2015, ISBN 978-88-366-3062-2, Ausstellungskatalog.
  • Peter Friese: Junge Sammlungen 03. Ausstellungskatalog von Der Raum zwischen den Personen kann die Decke tragen. Sammlung Ivo Wessel, Weserburg Museum für moderne Kunst, Bremen 2016, ISBN 978-3-946059-04-2.
  • Stefania Ricci (Hrsg.): Off Scene. Wim and Donata Wenders. Polistampa Editoriale, Florenz 2004, ISBN 88-8304-764-8.
  • Peter-Klaus Schuster (Hrsg.): Bilder von der Oberfläche der Erde. Photographien von Wim Wenders. Schirmer/Mosel-Verlag, München 2006, ISBN 3-8296-0252-9.
  • Wim Wenders: Written in the West. Photographien aus dem amerikanischen Westen. Schirmer/Mosel-Verlag, München 1987, ISBN 3-88814-254-7.
  • Wim Wenders: Einmal. Bilder und Geschichten. Verlag der Autoren, Frankfurt a. M. 1994. 4. Auflage, Schirmer/Mosel-Verlag, München 2015, ISBN 978-3-8296-0710-0, Inhaltsverzeichnis.
  • Wim Wenders, Heiner Bastian (Hrsg.): Wim Wenders. Journey to Onomichi. Schirmer/Mosel-Verlag, München 2010, ISBN 978-3-8296-0453-6.
  • Wim Wenders, Beat Wismer (Hrsg.): 4Real & True2. Wim Wenders. Landschaften. Photographien. Schirmer/Mosel-Verlag, München 2015, ISBN 978-3-8296-0696-7.
  • Wim Wenders: Written in the West – Revisited. Überarbeitete Neuauflage, Schirmer/Mosel-Verlag, München 2015, ISBN 978-3-8296-0709-4.
  • Wim Wenders: Sofort Bilder. Schirmer/Mosel-Verlag, München 2017, ISBN 978-3-829608-16-9.

Filme über Wenders
  • Von einem der auszog – Wim Wenders’ frühe Jahre. Dokumentarfilm, Deutschland, 2007, 96 Min., Regie: Marcel Wehn, Filmseite.
  • Kennwort Kino: Wim Wenders. Reisender durch Raum und Zeit. Dokumentation, Deutschland, 2015, 30 Min., (online 53 Min.), Buch und Regie: Maik Platzen und Achim Forst, Produktion: 3sat, Erstsendung: 8. August 2015, 00:55 Uhr, online-Video mit Bonus-Material in der 3sat-Mediathek.
  • Wim Wenders, Desperado. Dokumentarfilm von Eric Friedler und Campino. Deutschland 2020, 120 Minuten.[60]
Commons: Wim Wenders – Album mit Bildern, Videos und Audiodateien

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Bio- u​nd Filmografien

Interviews

Videos

Einzelnachweise
  1. Apa/Dpa: Weltstar des deutschen Films – Wim Wenders wird 70. In: Salzburger Nachrichten, 14. August 2015.
      Aussage am 30. November 2008 bei Hörbar Rust auf Radioeins
  2. Jochen Kürten: Wim Wenders' Kinolandkarte. In: Deutsche Welle, 20. Mai 2009, Interview mit Wenders.
  3. Wim Wenders · Regisseur. In: Akademie der Künste (AdK), aufgerufen am 26. Dezember 2017.
  4. Katja Weise: Wim Wenders verlässt die HFBK in Hamburg. In: NDR Kultur, 12. Juli 2017 und Interview: „Ich habe nicht im herkömmlichen Sinne unterrichtet.“
  5. Official Biography. Additional facts. (Memento vom 18. Januar 2015 im Internet Archive). In: wim-wenders.com.
  6. Margarete Prowe: Happy Birthday, Wim Wenders! Eine Retrospektive zum 60. Geburtstag. In: filmszene.de, August 2005, Biografie.
  7. Wim Wenders, Desperado, Dokumentarfilm von Eric Friedler und Andreas Frege, 119 Minuten, 2020, NDR Fernsehen + Studio Hamburg Enterprises GmbH
  8. Louis Lewitan: „Das war meine Rettung“ – Interview mit Wim Wenders: „Mein erster Film ist leider verschüttgegangen.“ In: Zeitmagazin, 30. Oktober 2014, Nr. 45.
  9. fdi/dpa/dapd: Deutscher Filmpreis für „Vincent will Meer“. In: SpOn, 8. April 2011.
  10. Paul Katzenberger: „Man kann mit 3D Menschen viel genauer sehen“. In: Süddeutsche.de, 2. April 2015, Interview.
  11. The Salt of the Earth. In: Internationale Filmfestspiele Cannes, 2014, mit Videos, (englisch).
  12. Steve Dove: The Salt of the Earth. In: oscar.go.com, 15. Januar 2015, aufgerufen am 26. Dezember 2017.
  13. In der Übernahme des Bayerischen Fernsehens kündigte die Kommentatorin Andrea Kammhuber (Redaktion „Kirche und Welt“) an, dass bei der vom Vatikanischen Fernsehen an die Fernsehstationen übermittelten Fernsehbilder der Direktübertragung „niemand Geringerer als Wim Wenders Regie führt.“
  14. Drehstart für Submergence. In: Neue Road Movies, 12. April 2016.
  15. Wim Wenders über Geburtstage und seinen neuen Film von dpa auf der Internetseite der Frankfurter Allgemeinen Zeitung auf www.faz.net (Frankfurter Allgemeine Zeitung), 9. September 2020, abgerufen am 10. September 2020
  16. Volker Behrens: Fatih Akin wird Professor. In: Hamburger Abendblatt, 11. Oktober 2005.
  17. Rückblick G8-Konzert in Rostock 2007. (Memento vom 12. Oktober 2007 im Internet Archive). In: Deine Stimme gegen Armut, 2007.
  18. Nachwuchsförderung. In: Wim Wenders Stiftung, aufgerufen am 26. Dezember 2017.
  19. Anastassia Boutsko: Oleg Sentsov: "Ich bin kein Leibeigener". Abgerufen am 22. Juli 2014.
  20. Manuel Brug: „Die Perlenfischer“. Wim Wenders inszeniert die Oper, die ihn rettete. In: Die Welt, 25. Juni 2017.
  21. Georg Kasch: „Die Perlenfischer“ mit staunender Naivität. In: Berliner Morgenpost, 25. Juni 2017.
  22. Georg Rudiger: Operndebüt. Wim Wenders inszeniert „Die Perlenfischer“ in Berlin. In: Stuttgarter Zeitung, 25. Juni 2017.
  23. Toten-Hosen-Chef Campino ist Co-Regisseur neuer Dokumentation über Wim Wenders Meldung in den News auf der Homepage des deutschen Musikmagazins Rolling Stone www.rollingstone.de (Rolling Stone), 8. Juli 2020
  24. Peter Busmann: Laudatio auf Wim Wenders. In: Pour le Mérite, 29. Mai 2006, (PDF; 8 S., 44 kB).
  25. Pressemitteilung: Berlinale 2015: Hommage und Goldener Ehrenbär für Wim Wenders. In: berlinale.de, 21. August 2014, aufgerufen am 26. Dezember 2017.
  26. Christoph Schroeter: Schule in Düsseldorf-Oberbilk mit neuem Namen: Wim-Wenders-Gymnasium jetzt für alle sichtbar. Abgerufen am 31. August 2018.
  27. Gregor Mayntz: Auszeichnung für Filmregisseur: Wim Wenders ist „Düsseldorfer des Jahres“. In: RP Online. 20. März 2021, abgerufen am 1. April 2021.
  28. Martin Rosefeldt: Von einem der auszog – Wim Wenders' frühe Jahre. (Memento vom 9. November 2013 im Internet Archive). In: arte, 19. Februar 2007.
  29. Wim Wenders. Leben & Werk. In: kino.de, 2010, aufgerufen am 26. Dezember 2017.
  30. Holger Lodahl und Dagmar Haas-Pilwat: Düsseldorf. Wim Wenders feiert mit seinen 500 Freunden. In: Rheinische Post, 18. April 2015.
  31. ap: Wim Wenders ist Mitglied des Ordens „Pour le mérite“. In: Rheinische Post, 20. Juli 2005.
  32. Berliner Morgenpost: Regisseur Wim Wenders hätte gern eigene Kinder gehabt. Abgerufen am 20. November 2019.
  33. Wim Wenders: "Papst Franziskus hat eine unglaubliche Herzlichkeit" | Willkommen Österreich. Abgerufen am 11. März 2021 (deutsch).
  34. Über Glaube, Verantwortung und den Papst - Ein Gespräch mit Regisseur Wim Wenders. Abgerufen am 11. März 2021 (deutsch).
  35. Wim Wenders und Bischof Jung im Gespräch. Abgerufen am 11. März 2021 (deutsch).
  36. Wim Wenders: A Sense of Place. Hrsg.: Daniel Bickermann. Verlag der Autoren, Frankfurt/Main 2005, ISBN 3-88661-276-7, S. 66.
  37. Video-Interview: Der Trost der Fotografie. In: critic.de, 21. November 2008, 8:16 Min.
  38. Carola Padtberg, DER SPIEGEL: Wim Wenders über Edward Hopper: „Ohne ihn hätte ich das so nicht gemacht“ - DER SPIEGEL - Kultur. Abgerufen am 22. März 2020.
  39. "VERÄNDERUNG". Abgerufen am 16. Mai 2020.
  40. Annerose Zuber: Wim Wenders zum 75. Geburtstag: Hof gratuliert dem Preisträger. In: Bayerischer Rundfunk. 14. August 2020, abgerufen am 17. März 2021.
  41. Bayerischer Filmpreis 2011: Ehrenpreis des Ministerpräsidenten geht an Regisseur Wim Wenders. In: Bayerische Staatskanzlei, 14. Dezember 2011.
  42. Hommage 2015 und Goldener Ehrenbär für Wim Wenders. (Memento vom 7. Dezember 2014 im Internet Archive). In: Berlinale 2015, 12. Februar 2015.
  43. Pressemitteilungen: German film director Wim Wenders wins Helena Vaz da Silva European Award 2017. In: Europa Nostra, 15. Juli 2017 und
      Film director Wim Wenders received Helena Vaz da Silva European Award in Lisbon. In: Europa Nostra, 26. Oktober 2017, abgerufen am 26. Dezember 2017.
  44. Zurich Film Festival: A Tribute to … Award geht an deutschen Regisseur Wim Wenders. Artikel vom 19. Juli 2018, abgerufen am 19. Juli 2018.
  45. Menschen in Europa - Wim Wenders. MiE 2018, abgerufen am 19. Oktober 2018.
  46. Medienhaus Bauer / Marler Zeitung 25. März 2019, S. 14
  47. WDR3, 25. März 2019; Nachrichten; 8 Uhr
  48. Wim Wenders erhält Max Ophüls-Ehrenpreis. In: sr.de. 11. Dezember 2020, abgerufen am 11. Dezember 2020.
  49. Sarajevo-Filmfestival: Preis für Lebenswerk an Wim Wenders. In: ORF.at. 14. August 2021, abgerufen am 14. August 2021.
  50. Ausstellung: Wim Wenders: Bilder von der Oberfläche der Erde. In: Hamburger Bahnhof, 20. September bis 4. November 2001.
  51. Wim Wenders Photographs. In: Fundació Sorigué, Octubre 2013 — Marzo 2014, mit vielen Fotos, (portugiesisch).
  52. FAI - Fondo Ambiente Italiano: La Mostra: Wim Wenders. America. In: wimwendersvillapanza.it, 2015, mit Kurzvideo, abgerufen am 26. Dezember 2017.
  53. Wim Wenders. In: Blain|Southern, aufgerufen am 26. Dezember 2017.
  54. „In broad daylight even the sounds shine.“ Wim Wenders scouting in Portugal. In: Wim Wenders’ Stiftung, 2015.
  55. Leiko Ikemura im Dialog mit Donata und Wim Wenders. Stiftung Brandenburger Tor, abgerufen am 9. April 2018.
  56. Wim Wenders. Sofort Bilder. C/O Berlin, abgerufen am 15. August 2018.
  57. Wim Wenders. Frühe Photographien. Filmarchiv Austria, abgerufen am 12. Januar 2019.
  58. Das Erzählen wird niemals sterben. Wiener Zeitung, abgerufen am 12. Januar 2019.
  59. Foto-Ausstellungsbesprechung von Freddy Langer: Gefesselt von geheimer Gewalt. In: FAZ, 23. April 2015, Seite R 6.
  60. Peter Zander: "Wim Wenders, Desperado": "Schau dir Wims Filme an, du Depp." In: Berliner Morgenpost. 14. Juli 2020, abgerufen am 15. Juli 2020
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