Timo Dentler
Leben
Timo Kaspar Dentler, Sohn des Goldschmieds Rudolf Dentler, wuchs in Ulm auf und studierte von 1990 bis 1999 an der Kunstakademie Düsseldorf bei Karl Kneidl, dessen Meisterschüler er 1999 wurde. 1996 erhielt er den Markus-Lüpertz-Preis der Kunstakademie Düsseldorf.
Seine ersten Engagements hatte er von 1992 bis 1998 als Bühnenbild- und Kostümbildassistent am Berliner Ensemble, an der Oper Frankfurt, bei den Wiener Festwochen und an den Münchner Kammerspielen bei Karl Kneidl, Peter Zadek und Peter Palitzsch.
Seit 1999 arbeitet Timo Dentler als Bühnen und Kostümbildner international an großen Bühnen. Unter anderem mehrfach für die Staatsoper Stuttgart, die Semperoper in Dresden, die Bregenzer Festspiele, das Zürcher Schauspielhaus, das Nationaltheater Mannheim, das Staatstheater Nürnberg, das Staatstheater am Gärtnerplatz in München, das Badische Staatstheater Karlsruhe, das Düsseldorfer Schauspielhaus, das Kölner Schauspielhaus, das Staatstheater Mainz, das Staatstheater Wiesbaden, das Staatstheater Darmstadt, das Theater Bremen und das Luzerner Theater. Zuletzt entwarf er Bühne und Kostüme für Der Zwerg am Theater Chemnitz, Lady Macbeth von Mzensk an der Königlichen Oper Kopenhagen und Boris Godunow am Staatstheater Nürnberg in einer Inszenierung von Peter Konwitschny.
Timo Dentler wurde 2009, 2011, 2013 und 2016 von der Fachzeitschrift Opernwelt als bester Bühnenbildner des Jahres sowie 2011 und 2016 als bester Kostümbildner des Jahres nominiert.
Im Jahr 2020 hat er für das Stadthaus Ulm erstmals, gemeinsam mit seiner Partnerin, der Bühnen- und Kostümbildnerin Okarina Peter, eine Ausstellung konzipiert und gestaltet. Unter dem Titel "Die Welt, ein Raum mit Flügeln" würdigt sie aus Anlass des 250. Jahrestages der Geburt des Ulmer Gleitflugpioniers Albrecht Ludwig Berblinger visionäre Kraft an der Schnittstelle von Fantasie und Wissenschaft.[1]
Arbeiten als Bühnen- und Kostümbildner (Auswahl)
- 2000: Düsseldorfer Schauspielhaus: Ferenc Molnár – Liliom. Regie: Roland Hüve
- 2001: Staatstheater Darmstadt: Véronique Olmi – So Nah so Fern. Regie: Elisabeth Krejcir
- 2002: Theater an der Ruhr: Friedrich Schiller – Die Räuber. Regie: Susanna Enk
- 2002: Staatstheater Darmstadt: Ernst Jandl – Aus der Fremde. Regie: Elisabeth Krejcir
- 2002: Theater Biel Solothurn: Max Frisch – Biographie ein Spiel. Regie: Susanna Enk
- 2003: Staatstheater Mainz: Molière – Don Juan. Regie: Harald Fuhrmann[2]
- 2003: Staatsoper Stuttgart: Dmitri Schostakowitsch – Moskau: Tscherjomuschki. Regie: Manfred Weiß[2]
- 2003: Staatstheater Darmstadt: Friedrich Schiller – Kabale und Liebe. Regie: Elisabeth Krejcir
- 2003: Theater Oberhausen: Felicia Zeller – Ich große Reisetasche: du Koffer. Regie: Susanna Enk
- 2004: Staatstheater Karlsruhe: John Osborne – Blick zurück im Zorn. Regie: Harald Fuhrmann
- 2004: Schauspiel Köln: Jan Neumann – Goldfischen. Regie: Susanna Enk
- 2004: Staatsoper Stuttgart: Stephen Oliver – Mario und der Zauberer. Regie: Manfred Weiß
- 2004: Nationaltheater Mannheim: Beat Fäh – Rose und Regen: Schwert und Wunde. Regie: Harald Fuhrmann
- 2004: Theater Bremen: Marc Becker – Wir im Finale. Regie: Patrick Schimanski
- 2005: Staatsoper Stuttgart: Joseph Haydn – Die reisende Ceres. Regie: Manfred Weiß
- 2005: Theater Bielefeld: Gioachino Rossini – Die Reise nach Reims. Regie: Nicholas Broadhurst
- 2005: Schauspielhaus Zürich: J. M. Barrie – Peter Pan. Regie: Annette Raffalt
- 2006: Theater Osnabrück: Alex Nowitz – Die Bestmannoper. Regie: Immo Karaman
- 2006: Theater Augsburg: Wolfgang Amadeus Mozart – Così fan tutte. Regie: Roland Hüve
- 2006: Theater Freiburg: Michaël Levinas – Les Negres. Regie Nicholas Broadhurst
- 2006: Staatsoper Stuttgart: Joseph Martin Kraus – Aeneas in Carthago. Regie: Peter Konwitschny/Klaus Zehelein
- 2006: Theater Bielefeld: Wolfgang Amadeus Mozart – Figaros Hochzeit. Regie: Nicholas Broadhurst
- 2006: Theater Bielefeld: George Enescu – Oedipe. Regie: Nicholas Broadhurst
- 2007: Nationaltheater Mannheim: Niccolò Piccinni – Catone in Utica. Regie: Nicholas Broadhurst
- 2007: Bregenzer Festspiele: Benjamin Britten – Paul Bunyan. Regie: Nicholas Broadhurst
- 2007: Theater Bern: Giorgio Battistelli – Prova d’orchestra. Regie: Immo Karaman
- 2007: Theater Bielefeld: Vicente Martín y Soler – L’abore di Diana. Regie: Nicholas Broadhurst
- 2008: Theater Augsburg: Giuseppe Verdi – Un ballo in maschera. Regie: Freo Majer
- 2008: Theater Bielefeld: Richard Wagner – Tristan und Isolde. Regie: Nicholas Broadhurst
- 2008: Theater Bielefeld: Gaetano Donizetti – Don Pasquale. Regie: Nicholas Broadhurst
- 2008–2009: Theater Bielefeld: Giuseppe Verdi – Falstaff. Regie: Nicholas Broadhurst
- 2009: Theater Augsburg: Kurt Weill – Der Silbersee. Regie: Manfred Weiß[3]
- 2009: Theater Bielefeld: Michail Iwanowitsch Glinka – Ruslan und Ljudmila. Regie: Nicholas Broadhurst
- 2009: Staatstheater Nürnberg: Giorgio Battistelli – Prova d’orchestra. Regie: Immo Karaman[4]
- 2010: Theater Augsburg: Franz Schreker – Der ferne Klang. Regie: Renate Ackermann[5]
- 2010: Staatstheater Nürnberg: Giuseppe Verdi – Nabucco. Regie: Immo Karaman
- 2010: Centraltheater Leipzig: Wolfgang Amadeus Mozart – Die Zauberflöte. Regie: Michael Höppner
- 2011: Staatstheater am Gärtnerplatz: München: Sergei Prokofiev – Die Liebe zu den drei Orangen. Regie: Immo Karaman
- 2011: Semperoper Dresden: Karl Amadeus Hartmann – Simplicius Simplicissimus. Regie: Manfred Weiß[6]
- 2011: Theater Osnabrück: Wolfgang Amadeus Mozart – Don Giovanni. Regie: Walter Sutcliffe
- 2012: Semperoper Dresden: Ernst Toch – Prinzessin auf der Erbse. Regie: Manfred Weiß
- 2012: Theater Bielefeld: Bertolt Brecht: Kurt Weill – Die Dreigroschenoper. Regie: Michael Heicks
- 2012: Theater Augsburg: Emil Nikolaus von Reznicek – Ritter Blaubart. Regie: Manfred Weiß
- 2012: Mülheimer Theatertage: Theater Bielefeld: Anne Lepper – Käthe Hermann. Regie: Daniela Kranz
- 2012: Staatstheater Wiesbaden: Giuseppe Verdi – Aida. Regie: Immo Karaman
- 2012: Semperoper Dresden: Ernst Krenek – Das geheime Königreich. Regie: Manfred Weiß
- 2013: Internationale Händel-Festspiele Göttingen: Georg Friedrich Händel – Siroe. Regie: Immo Karaman[7]
- 2013: Nationaltheater Mannheim: Stephen Sondheim – Company. Regie: Roland Hüve[8]
- 2014: Staatstheater Wiesbaden: Giuseppe Verdi – La forza del destino. Regie: Immo Karaman
- 2014: Semperoper Dresden: Manos Tsangaris – Karl May: Raum der Wahrheit. Regie: Manfred Weiß
- 2014: Königliche Oper: Kopenhagen: Dmitri Schostakowitsch – Lady Macbeth von Mzensk. Regie: Peter Konwitschny[9]
- 2015: Oper Graz: Gioachino Rossini – Der Barbier von Sevilla. Regie: Axel Köhler[10][11]
- 2015: Theater Chemnitz: Alexander Zemlinsky – Der Zwerg. Regie: Walter Sutcliffe
- 2015: Semperoper Dresden: Friedrich Goldmann – R. Hot bzw. Die Hitze. Regie: Manfred Weiß
- 2016: Theater Dortmund: Brian Yorkey und Tom Kitt – Next to Normal. Regie: Stefan Huber
- 2016: Theater Augsburg: Dmitri Schostakowitsch – Lady Macbeth von Mzensk. Regie: Peter Konwitschny
- 2016: Staatstheater Wiesbaden an den Internationalen Maifestspielen: Giuseppe Verdi – La forza del destino. Regie: Immo Karaman
- 2016: Staatstheater Nürnberg: Modest Mussorgski – Boris Godunow. Regie: Peter Konwitschny[12][13]
- 2016: Semperoper Dresden: Ali N. Askin – The killer in me is the killer in you my love. Regie: Manfred Weiß
- 2017: Bad Hersfelder Festspiele: Peter Stone: Maury Yeston – Titanic. Regie: Stefan Huber[14]
- 2018: Theater Baden-Baden: Johann Wolfgang von Goethe – Faust II Regie: Harald Fuhrmann
- 2018: GöteborgsOperan: Modest Mussorgski – Boris Godunow Regie: Peter Konwitschny
- 2018: Théâtre des Mathurins, Paris: Amanda Sthers – Le Vieux juif blonde. Regie: Volker Schlöndorff[15]
Weblinks
- Timo Dentler bei Operabase (Engagements und Termine)
- Timo Dentler Offizielle Website
- nrw-bühnen.de Timo Dentler
- Biografie Timo Dentler
Einzelnachweise
- https://stadthaus.ulm.de/die-welt-ein-raum-mit-fluegeln
- Jürgen Kanold: In der großen weiten Theaterwelt.: In: Südwest Presse: 17. Juni 2003.
- Rüdiger Heinze: Der Silbersee liegt goldrichtig. In: Augsburger Allgemeine: 26. Januar 2009.
- Thomas Heinold: Wenn Musiker auf die Pauke hauen. In: Nürnberger Zeitung: 7. März 2009.
- Markus Thiel: Premierenkritik: Franz Schrekers Oper – „Der ferne Klang“ In: Münchner Merkur: 1. März 2010.
- Dietrich Bretz: Eine Kammeroper als Plädoyer gegen Krieg. (Memento vom 24. September 2015 im Internet Archive) In: Südwest Presse: 10. November 2011.
- Siroe: Re di Persia. In: haendel-festspiele.de.
- Hans-Günter Fischer: Besetztzeichen als Leitmotiv. In: Mannheimer Morgen: 13. Juni 2013.
- Guy Dammann: Lady Macbeth of Mtsensk: Royal Opera House: Copenhagen – review. In: Financial Times: 4. November 2014 (englisch).
- Daniel Ender: Zwischen Surrealismus und haarigem Klamauk. In: Der Standard: 24. Oktober 2014.
- Eva Schulz: Komisches: Tragisches und Tröstliches. In: Kleine Zeitung: 23. Oktober 2014.
- Juan Martin Koch: Ein Zar steigt aus: Modest Mussorgskys „Boris Godunow“ in der Urfassung am Staatstheater Nürnberg. In: NMZ: 2. Oktober 2016.
- Michael Stallknecht: Abgang mit Luftballon. In: Neue Zürcher Zeitung: 4. Oktober 2016.
- Katja Sturm: Dampfer-Drama im Kirchenschiff. In: Frankfurter Neue Presse, 17. Juli 2017.
- Stéphane Capron: Camille Razat, la nouvelle Vieux Juif Blonde. In: Sceneweb, 6. Oktober 2018 (französisch).