Al Jarreau
Al Jarreau, eigentlich Alwyn Lopez Jarreau, (* 12. März 1940 in Milwaukee, Wisconsin; † 12. Februar 2017 in Los Angeles, Kalifornien)[1] war ein US-amerikanischer Jazz-, Pop- und Rhythm-and-Blues-Sänger sowie Songschreiber.
Leben und Wirken
Jarreau war das fünfte von sechs Kindern. Die Familie war sehr arm und zeichnete sich durch eine große Musikalität aus. Jarreau sang bereits mit vier Jahren sein erstes Solo in der Kirche. Sein aus New Orleans stammender Vater Emile Alphonse war Pfarrer in der Kirche der Siebenten-Tags-Adventisten, arbeitete aber während des Zweiten Weltkriegs in der Munitionsfabrik A. O. Smith, sodass Jarreau seinen Vater nie in der Kirche, sondern nur zu Hause predigen hörte. Seine Mutter Pearl Walker war Kirchenorganistin. Schon als Kind entdeckte Al Jarreau durch seine Brüder die Improvisation, als er mit ihnen zusammen zu Hause sang.
Studium und Zeit als Sozialarbeiter
In seiner Jugend begann er, in Bars seiner Heimatstadt aufzutreten. In einer davon lernte er den ungarischen Jazzpianisten Laszlo Les Czimber (genannt „Tarzan“) kennen, der 1956 nach dem Volksaufstand von Budapest nach Milwaukee geflohen war; dieser brachte ihm bei, wie man Lieder ausarbeitet. Von 1958 bis 1962 studierte Jarreau am Ripon College in Wisconsin Psychologie und schloss das Studium mit dem Bachelor of Arts ab. Während seines Studiums trat er an den Wochenenden lokal mit einer vierköpfigen Gruppe namens The Indigos auf. Danach absolvierte er an der University of Iowa einen Masterstudiengang (Master’s Degree in Vocational Rehabilitation).
1964 ging er nach sechs Monaten Dienstzeit in der Armeereserve nach San Francisco. Dort führte er eine Art Doppelleben: Dreimal pro Woche trat er abends in einem Club mit einem Trio auf, das vom damals noch unbekannten George Duke geleitet wurde. Tagsüber arbeitete er als Rehabilitationshelfer im California Division and Rehabilitation Center, wo er Menschen mit geistigen oder körperlichen Behinderungen bei der Eingliederung ins Arbeitsleben half. 1965 sang er als Student an Wochenenden unter anderem mit dem Joe Abodeely Trio im The Tender Trap, einem Club in Cedar Rapids. Dort traf er auch auf den Saxophonisten J. R. Monterose, der ihm beibrachte, Saxophonlinien zu singen oder zu scatten. Ein Liveauftritt wurde mitgeschnitten und erschien später als Platte beim Bainbridge Label unter dem Titel 1965 – Al Jarreau (auch unter The Masquerade Is Over oder J. R. Monterose – Live at the Tender Trap veröffentlicht); das Album enthält so bekannte Standards wie Sophisticated Lady, My Favourite Things, Come Rain or Shine und One Note Samba.
Mit dem brasilianischen Gitarristen Julio Martinez, den er 1968 kennenlernte, trat Jarreau als Duo im Gatsby’s in Sausalito auf. In dieser Zeit entdeckte er auch seine Liebe zum Bossa Nova und entwickelte seinen charakteristischen, instrumental inspirierten Gesangsstil. Die Tätigkeit als Sozialarbeiter bezeichnete er zwar als seinen Traumberuf, weil er schon immer anderen Menschen in irgendeiner Weise habe helfen wollen. 1969 entschied er sich jedoch ganz für die Musik und kündigte seine Arbeitsstelle, da die Doppelbelastung auf Dauer zu anstrengend war.
Karriere
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1975 trat Al Jarreau im Vorprogramm des Jazzpianisten Les McCann im Troubadour Club in Hollywood auf. Bei einem nachfolgenden Auftritt im Bla Bla Cafe wurde er von einem Talent-Scout der Warner Music Group entdeckt und unterschrieb seinen ersten Plattenvertrag. Kurz darauf erschien seine erste Platte bei Warner, We Got By. Er war damals bereits 35 Jahre alt. Anschließend trat er sechs Monate lang in Klubs in Hamburg auf. Dort startete er seine internationale Karriere. 1976 kam sein zweites Album, Glow, heraus. 1977 wurden Ausschnitte von der Europatournee auch auf die Platte Look to the Rainbow gepresst. Hier machte ihn vor allem die Liveversion von Dave Brubecks Klassiker Take Five mit einem Schlag bekannt. Er erhielt den deutschen Schallplattenpreis für Nachwuchskünstler. Auch in den USA wuchs seine Bekannt- und Beliebtheit. Im selben Jahr erhielt er dort den Grammy als „Best Jazz Vocal“. 1978 gewann er für All Fly Home einen zweiten Grammy in der Rubrik „Best Jazz Vocal“.
1980 erschien This Time. 1981 folgte Breakin’ Away mit dem halsbrecherischen Lied (Round, Round, Round) Blue Rondo à la Turk von Dave Brubeck, das ihm seinen dritten Grammy für die „Best Jazz Vocal Performance, Male“ und den vierten für die „Best Male Pop Vocal Performance“ einbrachte. 1983 und 1984 erschienen die Alben Jarreau und High Crime. 1985 wurde Live in London in der Wembley Arena in London vor Publikum live aufgenommen. Außerdem sang er beim von Quincy Jones produzierten Welthit We Are the World mit anderen bekannten Künstlern für das Projekt USA for Africa der Afrika-Welthungerhilfe mit.
1986 erschien L Is for Lover. 1987 intonierte Jarreau die Titelmelodie für die amerikanische Fernsehserie Das Model und der Schnüffler mit Cybill Shepherd und Bruce Willis in den Hauptrollen und schrieb selbst den Text zur Musik von Lee Holdridge. 1988 erschien Heart’s Horizon. 1992 bekam Jarreau seinen fünften Grammy für sein Album Heaven and Earth für die „Best Male R&B Vocal Performance“. 1994 wurde Tenderness auf einer kleinen Bühne in Los Angeles, produziert von Marcus Miller, vor knapp 250 Zuschauern live eingespielt. 1996 folgte erstmal eine Tourpause, in der er drei Monate am Broadway in New York im Musical Grease die Rolle des Teen Angel spielte. Ebenfalls folgten TV-Gastauftritte in den amerikanischen Serien New York Undercover und Ein Hauch von Himmel. Außerdem erschien Best of Al Jarreau, eine Zusammenstellung seiner bekanntesten Hits.
In den folgenden Jahren kam es zu keinen weiteren Veröffentlichungen, da Jarreau sich von seiner langjährigen Plattenfirma (Warner Brothers) trennte. Er tourte weiter rund um den Globus. 2000 wurde sein Album Tomorrow Today bei der neuen Plattenfirma Verve veröffentlicht. 2002 erschien All I Got. 2004 löste Jarreau mit Accentuate the Positive das langjährige Versprechen ein, endlich ein Jazzalbum herauszubringen, das er mit einem Trio einspielte. 2006 veröffentlichte er mit Givin’ It Up ein ganzes Album mit dem Jazz-Gitarristen und -Sänger George Benson. Im Jahr 2007 gewann er seinen sechsten Grammy für das Stück aus dem Album God Bless the Child in der Kategorie „Best Traditional R&B Vocal Performance“.
Ende Januar 2017 sagte Jarreau wegen Schwäche und Kurzatmigkeit eine geplante Jazz-Kreuzfahrt ab und musste ärztlich behandelt werden.[2] Vom Krankenhaus aus ließ er am 8. Februar 2017 über seine Website erklären, dass er seine Live-Karriere beenden müsse.[2][3] Vier Tage später starb er dort im Kreise seiner Familie. Bereits 2010 war der damals 70-jährige wegen lebensgefährlicher Atemprobleme intensivmedizinisch versorgt worden.
Stimme
Joachim-Ernst Berendt beschreibt Jarreaus Stimme wie folgt:
„Jarreau – singend, gurgelnd, mit der Zunge schnalzend, stöhnend, schreiend, flatternd, flüsternd, seufzend, knatternd – verfügt über ein Arsenal stimmlicher Möglichkeiten, das mit dem keines anderen männlichen Sängers vergleichbar ist. Jarreau ist ein Instrumentalist der Stimme, seine Musik kommt von instrumentalen Phrasen her. Seine Kehle bringt wirklich ein ganzes Orchester hervor: Schlagzeuge und Saxophone, Trompeten und Flöten, Congas und Bässe – aber das alles aus dem Mund eines einzigen Mannes, vom tiefsten Bass zum höchsten Flageolett, als ob dieser Mann über ein Dutzend oder mehr verschiedener männlicher oder weiblicher Stimmen verfüge. Am frappantesten ist Al Jarreaus Flötenstimme.“
Paul Desmonds Klassiker Take Five, den Al Jarreau auf seinem Album Look to the Rainbow gecovert hat, zeigt als gutes Beispiel seine Imitationskunst. Ebenso als echter Zungenbrecher auf dem Breakin’-Away-Album Blue Rondo a la Turk oder Chick Coreas Spain – I Can Recall (auf dem Album This Time zu finden).
Musikalische Einflüsse
Von Kind an wurde Al Jarreau durch den Jazz geprägt. Es war die Musik, die im Hause Jarreau ausgeübt und gehört wurde. Am Radio hörte Al Jazzgrößen wie Ella Fitzgerald, Jon Hendricks, Dizzy Gillespie, Illinois Jacquet und Nat King Cole.
Schnelle, instrumental gedachte Melodien so zu singen, dass er zusätzlich auch noch die Botschaft und Bedeutung des Liedes vermitteln könne, das alles habe er von Jon Hendricks gelernt. Musikalisch hat er zwischen Jon Hendricks und Johnny Mathis versucht, seine eigene Stimme zu finden. Textlich wurde er dagegen von Joni Mitchell, den Beatles, Marilyn Allen Bergman und Bob Dylan geprägt.
Al Jarreau wurde durch den Scat-Gesang und den Bossa Nova und viele weitere Musikrichtungen beeinflusst. Er sagte selbst:
„So I’m really a product of a lot of different music. The whole American scene was an influence as a part of my past, but probably the jazz stuff was the most important.“
Preise und Auszeichnungen
2016 wurde Al Jarreau mit dem Frankfurter Musikpreis ausgezeichnet.
Hollywood Walk of Fame
2001 erhielt er als einer der besten Sänger seiner Generation einen goldenen Stern auf dem „Hollywood Walk of Fame“ in Los Angeles.
Grammy-Award-Auszeichnungen
- 1978 – Beste Gesangsdarbietung – Jazz, Look to the Rainbow.
- 1979 – Beste Gesangsdarbietung – Jazz, All Fly Home.
- 1981 – Beste Aufnahme für Kinder – In Harmony. A Sesame Street Record. Zusammen mit anderen Künstlern.
- 1982 – Beste männliche Gesangsdarbietung – Pop, Breakin’ Away.
- Beste männliche Gesangsdarbietung – Jazz, (Round, Round, Round) Blue Rondo a La Turk.
- 1993 – Beste männliche Gesangsdarbietung – Rhythm and Blues, Heaven and Earth.
- 2007 – Beste traditionelle Gesangsdarbietung – Rhythm and Blues, God Bless the Child. Zusammen mit George Benson und Jill Scott.
Bis heute (Stand 2017) ist er der einzige Künstler, der in diesen drei unterschiedlichen Musikrichtungen Grammy Awards bekommen hat: Jazz, Pop und Rhythm & Blues.
Diskografie
Alben
| Jahr | Titel | Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[4][5] (Jahr, Titel, Platzierungen, Wochen, Auszeichnungen, Anmerkungen) |
Anmerkungen | ||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
 DE |
 AT |
 CH |
 UK |
 US | |||
| 1976 | Glow | DE41 (2 Wo.)DE |
— | — | — | US132 (11 Wo.)US |
|
| 1977 | Look to the Rainbow: Live in Europe | — | — | — | — | US49  (15 Wo.)US |
|
| 1978 | All Fly Home | — | — | — | — | US78 (28 Wo.)US |
|
| 1980 | This Time | — | — | — | — | US27 (35 Wo.)US |
|
| 1981 | Breakin’ Away | — | — | — | UK60 (8 Wo.)UK |
US9  (103 Wo.)US |
|
| 1983 | Jarreau | DE25 (20 Wo.)DE |
— | — | UK39 (18 Wo.)UK |
US13 (43 Wo.)US |
|
| 1984 | High Crime | DE42 (11 Wo.)DE |
— | CH27 (1 Wo.)CH |
UK81 (1 Wo.)UK |
US49 (35 Wo.)US |
|
| 1985 | In London | DE58 (2 Wo.)DE |
— | — | — | US125 (9 Wo.)US |
aufgenommen im November 1984 in der Wembley Arena |
| 1986 | L Is for Lover | DE7 (28 Wo.)DE |
AT10 (18 Wo.)AT |
CH13 (9 Wo.)CH |
UK45 (10 Wo.)UK |
US81 (28 Wo.)US |
|
| 1989 | Heart’s Horizon | DE33 (16 Wo.)DE |
— | — | — | US75 (23 Wo.)US |
|
| 1992 | Heaven and Earth | DE59 (7 Wo.)DE |
AT38 (1 Wo.)AT |
CH38 (2 Wo.)CH |
— | US105 (9 Wo.)US |
|
| 1994 | Tenderness | DE76 (8 Wo.)DE |
— | — | — | US114 (8 Wo.)US |
|
| 2000 | Tomorrow Today | DE28 (12 Wo.)DE |
— | CH76 (2 Wo.)CH |
— | US137 (6 Wo.)US |
|
| 2002 | All I Got | DE48 (5 Wo.)DE |
— | — | — | US137 (1 Wo.)US |
|
| 2004 | Accentuate the Positive | DE88 (1 Wo.)DE |
AT63 (3 Wo.)AT |
CH91 (1 Wo.)CH |
— | — | |
| 2006 | Givin’ It Up | DE59 (5 Wo.)DE |
AT30 (5 Wo.)AT |
— | — | US58 (7 Wo.)US |
mit George Benson |
| 2014 | My Old Friend: Celebrating George Duke | DE84 (1 Wo.)DE |
— | — | — | US69 (1 Wo.)US |
|
grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar
Weitere Alben
|
|
Kompilationen
| Jahr | Titel | Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[4] (Jahr, Titel, Platzierungen, Wochen, Auszeichnungen, Anmerkungen) |
Anmerkungen | ||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| DE |
AT |
CH |
UK |
US | |||
| 1996 | Best of Al Jarreau | DE91 (1 Wo.)DE |
— | — | — | — | |
Weitere Kompilationen
|
|
Singles
| Jahr | Titel |
Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[4] (Jahr, Titel, , Platzierungen, Wochen, Auszeichnungen, Anmerkungen) |
Anmerkungen | ||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| DE |
AT |
CH |
UK |
US | |||
| 1981 | We’re in This Love Together | — | — | — | UK55 (4 Wo.)UK |
US15 (24 Wo.)US |
|
| Breakin’ Away | — | — | — | — | US43 (10 Wo.)US |
||
| 1982 | Teach Me Tonight | — | — | — | — | US70 (7 Wo.)US |
|
| 1983 | Mornin’ | — | — | — | UK28 (6 Wo.)UK |
US21 (15 Wo.)US |
|
| Boogie Down | — | — | — | UK63 (4 Wo.)UK |
US77 (6 Wo.)US |
||
| Trouble in Paradise | — | — | — | UK36 (6 Wo.)UK |
US63 (7 Wo.)US |
||
| 1984 | After All | — | — | — | — | US69 (9 Wo.)US |
|
| 1985 | Day by Day | — | — | — | UK53 (4 Wo.)UK |
— |
Shakatak mit Al Jarreau |
| 1986 | Tell Me What I Gotta Do | — | — | — | UK98 (2 Wo.)UK |
— | |
| 1987 | Moonlighting Theme | — | — | — | UK8 (8 Wo.)UK |
US23 (13 Wo.)US |
Titellied der Serie Das Model und der Schnüffler |
Weitere Singles
|
|
Auszeichnungen für Musikverkäufe
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Frankreich
- 1982: für das Album Breakin’ Away
- 1984: für das Album Jarreau
Niederlande
- 1982: für das Album Breakin’ Away
Anmerkung: Auszeichnungen in Ländern aus den Charttabellen bzw. Chartboxen sind in ebendiesen zu finden.
| Land/RegionAuszeichnungen für Musikverkäufe (Land/Region, Auszeichnungen, Verkäufe, Quellen) |
Gold | Platin |
Verkäufe | Quellen |
|---|---|---|---|---|
| Deutschland (BVMI) |
Gold1 |
— | 150.000 | musikindustrie.de |
 Frankreich (SNEP) |
2× Gold2 |
— | 200.000 | snepmusique.com |
| Niederlande (NVPI) |
Gold1 |
— | 50.000 | nvpi.nl |
| Vereinigte Staaten (RIAA) |
4× Gold4 |
2× Platin2 |
4.000.000 | riaa.com |
| Insgesamt | 8× Gold8 |
2× Platin2 |
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Weblinks
- Offizielle Website von Al Jarreau
- Al Jarreau bei AllMusic (englisch)
- Al Jarreau bei Discogs
- Werke von und über Al Jarreau im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
- Al Jarreau – Artikel in cosmopolis.ch
Belege
- Al Jarreau mit 76 Jahren gestorben. In: faz.net. Frankfurter Allgemeine Zeitung, 12. Februar 2017, abgerufen am 12. Februar 2017.
- Al Jarreau muss Live-Karriere beenden. Bei: spiegel.de. 8. Februar 2017.
- Al Jarreau beendet Live-Karriere. (Memento vom 11. Februar 2017 im Internet Archive) Bei: zeit.de. 9. Februar 2017.
- Chartquellen: DE AT CH UK US
- Auszeichnungen für Musikverkäufe: US