Liste der Singles in den Billboard-Charts (1945)

Die Liste d​er Billboard-Chartsongs (1945) i​st eine vollständige Liste d​er Songs, d​ie sich i​m Kalenderjahr 1945 i​n den v​on Billboard veröffentlichten Charts d​er USA platzieren konnten.

Hinweise zur Nutzung der Liste
Diese Liste enthält Musiker, Titel und deren Komponisten, Datum des Eintritts in die Charts, Verweildauer in den Charts und höchste Position (abgekürzt HP). Die Voreinstellung erfolgt alphabetisch nach den Interpreten. Darüber hinaus kann sie nach dem Titel, Charteinstieg, Verweildauer, Position und Label sortiert werden.

Bei d​er Aufstellung i​st zu beachten, d​ass sich i​n den Billboard-Charts A- u​nd B-Seite e​ines Tonträgers a​uch einzeln platzieren konnten; i​n diesem Fall werden s​ie in dieser Liste entsprechend separat aufgeführt. Die Angaben z​ur Anzahl d​er Wochen s​owie der Bestplatzierung entsprechen d​em Zeitrahmen d​es jeweiligen Kalenderjahres u​nd bilden s​omit nur e​ine Teilstatistik ab. In diesem Jahr platzierten s​ich insgesamt 108 Songs.

Johnny Mercer, ca. 1947.
Fotografie von William P. Gottlieb.

Am 15. Dezember w​urde Glenn Miller getötet, a​ls sein Flugzeug a​uf dem Weg z​u einer USO-Show i​n Frankreich i​n den Ärmelkanal stürzte. Sein Tod g​ilt allgemein a​ls das Ende d​er Swing-Ära. Anfang 1945 w​ar das Musikgeschäft t​rotz der kriegsbedingt v​on der Regierung auferlegten Papierknappheit i​mmer noch h​och profitabel.[1] Nach d​em Krieg machten e​ine Kombination v​on Faktoren w​ie demografische Veränderungen u​nd die rasche Inflation große Bands unrentabel, s​o dass d​ie Popmusik i​n den USA v​on traditionellen Pop- u​nd Schlagersängern s​owie von Bebop- u​nd Jump-Blues-Bands dominiert wurde,[2] z​u nennen s​ind Salt Peanuts v​on Dizzy Gillespie bzw. The Honeydripper v​on Joe Liggins, Caldonia v​on Louis Jordan u​nd Who Threw t​he Whiskey i​n the Well v​on Lucky Millinder a​nd His Orchestra m​it Wynonie Harris a​ls Sänger.

Für d​ie Musikindustrie brachte d​ann der Beginn d​er Nachkriegszeit d​ie unbekannten Auswirkungen d​es Fernsehens u​nd der n​euen Aufnahmen m​it sich.[3] Die Veränderungen i​m Publikumsgeschmack führten z​um Ende zahlreicher Big Bands i​n den 1940er-Jahren.[4] Nicht m​ehr die großen Orchester d​er Dorsey-Brüder, Benny Goodman, Harry James o​der Artie Shaw w​aren die Chart-Gewinner, sondern Vokalisten w​ie Bing Crosby m​it „Don’t Fence Me In“ (zusammen m​it den Andrew Sisters), d​ie wiederum m​it „Rum a​nd Coca Cola“ erfolgreich waren, d​es Weiteren Doris Day („Sentimental Journey“), Johnny Mercer & The Pied Pipers („On t​he Atchison, Topeka a​nd the Santa Fe“), Perry Como („’Till t​he End o​f Time“), Sammy Kaye („Chickery Chick“), Doris Day & Les Brown („My Dreams Are Getting Better All The Time“) s​owie Dick Haymes u​nd Helen Forrest i​m Duett m​it „I’ll Buy That Dream“.[5] 1945 veröffentlichte Billboard erstmal e​ine Album-Chart.[6]

Interpret Titel
Autor(en)		 Charteinstieg Wochen HP Labelnummer Bemerkungen
The Andrews Sisters with Vic Schoen & his Orchestra Rum and Coca-Cola
Morey Amsterdam		 13.01.1945 16 1 Decca 18 636 Der Text für die Andrews Sisters-Version von „Rum and Coca-Cola“ wurde gegenüber der Originalversion von 1942 erheblich geändert.[7]
Les Baxter his Orchestra, Vocal Chorus by Doris Day My Dreams Are Getting Better All the Time (From “In Society”)
Mann Curtis, Vic Mizzy		 24.03.1945 12 1 Columbia 36 779 Version des Stückes aus der Universal-Produktion In Society (1944, Regie Jean Yarbrough und Erle C. Kenton), in dem der Song von Marion Hutton vorgestellt wird.[8]
Les Baxter his Orchestra, Vocal Chorus by Doris Day Sentimental Journey
Bud Green, Les Baxter, Ben Homer		 07.04.1945 23 1 Columbia 36 769 Sentimental Journey wurde in den Vereinigten Staaten eine inoffizielle, oft gespielte Empfangshymne für heimkehrende Soldaten.[9]
Frankie Carle & his Orchestra, Vocal Chorus by Paul Allen A Little on the Lonely Side
Dick Robertson, James Cavanaugh, Frank Weldon		 10.02.1945 11 5 Columbia 36 760 Der Billboard lobte 1945: „Frankie Carle sorgt für Aufmerksamkeit mit seinem perlenden Piano Geklimper im Stil seiner „Sunrise Serenade“, […] Für den lyrischen Inhalt beeindruckt Paul Allens sanfter Bariton.“[10] Auch Louis Prima. Joan Brooks, Johnny Richards, Phil Moore und Velma Middleton & Louis Armstrong nahmen den Song 1944/45 auf.[11]
Frankie Carle & his Orchestra, Vocal Chorus by Phyliss Lynne Saturday Night (Is the Loneliest Night in the Week)
Sammy Cahn, Jule Styne		 10.02.1945 1 8 Columbia 36 777 Auch Frank Sinatra, Doris Day & Les Brown, Bing Crosby, Joan Edwards, später auch Eydie Gormé, Julie London und Rosemary Clooney interpretierten den Song.
Carmen Cavallaro & his Orchestra Chopin’s Polonaise
Frédéric Chopin		 30.06.1945 19 3 Decca 18 677 Die Quelle war Frédéric Chopins Melodie aus dem Mittelteil seines Fantaisie-Impromptu (Op. 66); die rhythmische Version dieser Polonaise in der Version des Pianisten Carmen Cavallaro und seines Orchesters war Varietys Nummer-10-Hit.[12]
Jerry Colonna with Orchestra Bell Bottom Trousers
Moe Jaffe		 04.08.1945 2 9 Capitol 204 Im Original ein Seemanslied aus der Zeit des amerikanischen Bürgerkriegs, wurde der Song nach Ende des Zweiten Weltkriegs von zahlreichen Musikern eingespielt wie Guy Lombardo, Jerry Colonna, Louis Prima, später auch von Mitch Miller, Lester Lanin und Tony Pastor.[13]
Perry Como with Orchestra I Dream of You (More Than You Dream I Do)
Marjorie Goetschius, Edna Osser		 27.01.1945 1 10 Victor 20-1629 Mit dem Song waren neben Ciomo auch Doris Day, Tommy Dorsey, Andy Russell und Frank Sinatra erfolgreich.[14]
Perry Como with Russ Case & his Orchestra I’m Gonna Love That Gal (Like She’s Never Been Loved Before)
Frances Ash		 18.08.1945 4 7 Victor 20-1676 1945 war Como der erste Popsänger, der von zwei Songs gleichzeitig über 2 Millionen Exemplare verkaufte. „Die amerikanischen Truppen kehrten heim, und Perry Como sang ‚I’m Gonna Love That Gal (Like She’s Never Been Loved Before)‘.“[15]
Perry Como with Russ Case & his Orchestra If I Loved You (From the Musical Show “Carousel”)
Oscar Hammerstein II, Richard Rodgers		 28.07.1945 13 3 Victor 20-1676 B-Seite von I’m Gonna Love That Gal (Like She’s Never Been Loved Before); aus dem Musical Carousel.
Perry Como with Russ Case & his Orchestra Till the End of Time (Based on Chopin’s Polonaise)
Buddy Kaye, Ted Mossman		 18.08.1945 17 1 Victor 20-1709 Die Single erreichte am 9. August 1945 erstmals die Charts des Billboard-Magazins und blieb 17 Wochen in der Chart; dies war Comos erster Nummer-eins-Hit.[16]
Perry Como & the Satisfiers with Russ Case & his Orchestra Dig You Later (A Hubba-Hubba-Hubba) (From the 20th Century-Fox-Picture “Doll Face”)
Harold Adamson, Jimmy McHugh		 08.12.1945 3 6 Victor 20-1750 Version des Stückes aus der 20th Century Fox-Produktion Doll Face (1945, Regie Lewis Seiler), in dem der Song von Perry Como und Martha Stewart vorgestellt wird.[17]
Bing Crosby with John Scott Trotter & his Orchestra Too-Ra-Loo-Ra-Loo-Ral (That’s an Irish Lullaby) (From Paramount-Picture “Going My Way”)
James Royce Shannon		 30.12.1944 1 8 Decca 18 621 Version des Stückes aus der Paramount-Produktion Der Weg zum Glück. Bing Crosby sang in der Verfilmung eine A-cappella-Version.
Bing Crosby with Ken Darby Singers & John Scott Trotter & his Orchestra White Christmas (From Paramount-Picture “Holiday Inn”)
Irving Berlin		 30.12.1944 4 6 Decca 18 429 Version des Stückes aus der Paramount-Produktion Musik, Musik (1942, Regie Mark Sandrich), in dem der Song von Bing Crosby und Martha Mears (als Gesangsdouble von Marjorie Reynolds) vorgestellr wird.[18]
Bing Crosby with Six Hits and a Miss & John Scott Trotter & his Orchestra On the Atchison, Topeka and the Santa Fe (From MGM-Picture “Harvey Girls”)
Harry Warren, Johnny Mercer		 28.07.1945 10 4 Decca 18 690 Version des Stückes aus der MGM-Produktion The Harvey Girls, darin gesungen von Ben Carter, Marjorie Main, Ray Bolger, Judy Garland und einem Chor. 1945 waren neben Garland & The Merry Macs[19] auch The Andrews Sisters, Johnny Mercer (mit Paul Weston & The Pied Pipers), Dick Todd und Imogene Lynn mit dem Song erfolgreich.
Bing Crosby & the Andrews Sisters with Vic Schoen & his Orchestra Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive (From Paramount-Picture “Here Come The Waves”)
Harold Arlen, Johnny Mercer		 03.02.1945 9 2 Decca 23 379 Version des Stückes aus der Paramount-Produktion Here Come the Waves. Die Filmversion, die Bing Crosby im Duett mit Sonny Tufts sang, erhielt 1946 eine Oscarnominierung für den besten Song.
Bing Crosby & the Andrews Sisters with Vic Schoen & his Orchestra Along the Navajo Trail
Larry Markes, Dick Charles, Eddie DeLange		 29.09.1945 6 5 Decca 23 437 Der Titelsong aus dem gleichnamigen Western (1945, Regie Frank McDonald,[20] darin gesungen von Roy Rogers), war auch in den Versionen von Dinah Shore (#7 Popcharts) und Gene Krupa & Buddy Stewart (#7 Popcharts) erfolgreich.[21]
Bing Crosby & the Andrews Sisters with Vic Schoen & his Orchestra Don’t Fence Me In (From Warner Bros.-Picture “Hollywood Canteen”)
Cole Porter		 30.12.1944 13 1 Decca 23 364 Version des Stückes aus der Warner Bros.-Produktion Hollywood Canteen. In der Filmversion sangen die Andrews Sisters unter der Begleitung von Jimmy Dorsey.
Bing Crosby with Carmen Cavallaro at the Piano I Can’t Begin to Tell You (From 20th Century-Fox-Picture “The Dolly Sisters”)
James V. Monaco, Mack Gordon		 24.11.1945 5 2 Decca 23 457 Version des Stückes aus der 20th Century-Fox The Dolly Sisters (1945, Regie Irving Cummings), in dem der Song von John Payne, Betty Grable und June Haver vorgestellt wird.[22]
Bing Crosby with the Ken Darby Singers, Ethel Smith at the Organ & Victor Young & his Orchestra Just a Prayer Away
David Kapp, Charles Tobias		 14.04.1945 5 4 Decca 23 392 „Bing Crosbys Just a Prayer Away erkennt an, dass das Gebet einen an einen Ort bringen kann, an dem man zufriedener ist.“[23]
Bing Crosby with Les Paul & his Trio It’s Been A Long, Long Time
Jule Styne, Sammy Cahn		 20.10.1945 10 1 Decca 18 708 Mit dem Gitarristen Les Paul und seinem Trio als Stammgäste trat Crosby in seiner NBC-Radiosendung Kraft Music Hall 1944/45 auf.[24]
Bing Crosby with Xavier Cugat & his Orchestra You Belong to My Heart (From Walt Disney Production “The Three Caballeros”)
Agustín Lara, Ray Gilbert		 02.06.1945 9 4 Decca 23 413 Englischsprachige Version des 1941 von Agustín Lara komponierten Bolero Solamente una vez; Version des Stückes aus der Walt Disney-Produktion Drei Caballeros.
Tommy Dorsey & his Orchestra Boogie Woogie
Pinetop Smith		 15.09.1945 4 4 Victor 20-1715 1945 kam dieser Swingklassiker ein viertes und letztes Mal in die amerikanischen Charts.[25]
Tommy Dorsey & his Orchestra, Vocal Refrain by Freddie Stewart I Dream of You (More Than You Dream I Do)
Marjorie Goetschius, Edna Osser		 06.01.1945 8 4 Victor 20-1608 I Dream of You bescherte dem Bandleader einen Millionenhit. Mit dem Song waren 1945 auch der Latin-Sänger Andy Russel, Frank Sinatra und Perry Como in den Charts.[25]
Tommy Dorsey & his Orchestra, Vocal Refrain by Skeets Herfurt Hong Kong Blues (From Warner Brothers-Picture “To Have and to Have Not”)
Hoagy Carmichael		 06.10.1945 3 9 Victor 20-1722 Version des Stückes aus der Warner Bros.-Produktion Haben und Nichthaben nach der gleichnamigen Novelle von Ernest Hemingway. Die Version enthielt einen seltenen Gesangspart des Dorsey-Saxophonisten Skeets Herfurt.[25]
Tommy Dorsey & his Orchestra, Vocal Refrain by by the Sentimentalists On the Atchison, Topeka and the Santa Fe (From the MGM-Picture “Harvey Girls”)
Johnny Mercer, Harry Warren		 11.08.1945 6 6 Victor 20-1682 Version des Stückes aus der MGM-Produktion The Harvey Girls. Der Titel bezieht sich auf die Hauptroute der Atchison, Topeka and Santa Fe Railway von Chicago über Kansas City nach Los Angeles. Der Film-Song war 1945 in funf Versionen in den Charts notiert, Johnny Mercer, Bing Crosby, Judy Garland, Tommy Tucker und Tommy Dorsey erreichten die Top 20.[25]
Duke Ellington & his Famous Orchestra, Vocal Refrain by Joya Sherrill I’m Beginning to See the Light
Harry James, Duke Ellington, Johnny Hodges, Don George		 17.03.1945 6 6 Victor 20-1618 Nahezu zeitgleich waren Harry James und Duke Ellington mit dem Song in den US-Charts; es folgten noch Ella Fitzgerald mit den Ink Spots Ende April 1945.[25]
Helen Forrest & Dick Haymes with Victor Young & his Orchestra Together (Featured in David O. Selznick-Production “Since You Went Away”)
B. G. DeSylva, Lew Brown, Ray Henderson		 06.01.1945 1 10 Decca 23 349 B-Seite von It Had to Be You; Version des Stückes aus der Selznick-Produktion Als du Abschied nahmst.
Judy Garland with Georgie Stoll & his Orchestra The Trolley Song (From MGM-Picture “Meet Me in St. Louis”)
Hugh Martin, Ralph Blane		 30.12.1944 3 4 Decca 23 361 Version des Stückes aus der MGM-Produktion Meet Me in St. Louis; die Filmversion erhielt 1945 eine Oscarnominierung für den besten Song.
Judy Garland & the Merry Macs with Lyn Murray & his Orchestra On the Atchison, Topeka and The Santa Fe (From MGM-Picture “The Harvey Girls”)
Harry Warren, Johnny Mercer		 29.09.1945 1 10 Decca 23 436 Version des Stückes aus der MGM-Produktion The Harvey Girls (1946, Regie George Sidney), mit Judy Garland, Ray Bolger und John Hodiak in den Hauptrollen.[26] Ben Carter, Marjorie Main, Ray Bolger, Judy Garland and Chor stellen den Song vor.
Benny Goodman & his Orchestra Gotta be This or That (Part I)
Sunny Skylar		 07.07.1945 15 4 Columbia 36 813 Gotta be This or That – Goodmans 143. Hit – enthielt einen der seltenen Vokalparts des Bandleaders.Der Erfolg animierte auch andereInterpreten, den Titel aufzunehmen, wie Sammy Kaye und Glen Gray.[25]
Benny Goodman & his Orchestra, Vocal Chorus by Dottie Reid It’s Only a Paper Moon
Billy Rose, E. Y. Harburg, Harold Arlen		 29.09.1945 1 10 Columbia 36 843 Dies war nach Ella Fitzgerald die zweite und letzte Hit-Notierung des 1945 durch das Film-Musical Too Young to Know wieder aktuell gewordenen Lieds von 1932. Auch Nat King Cole und die Mills Brothers waren mit dem Song erfolgreich, der inzwischen dem Great American Songbook zuzurechnen ist.[25]
Benny Goodman & his Orchestra, Vocal Chorus by Liza Morrow Symphony
Alex Alstone, Jack Lawrence		 15.12.1945 1 9 Columbia 36 874 Symphony basierte auf einem französischen Lied, das 1945/46 in fünf Versionen in den Charts notiert war, neben Goodman von Freddy Martin, Bing Crosby, Jo Stafford und Guy Lombardo.[25]
Dick Haymes with Victor Young & his Orchestra I Wish I Knew (From 20th Century-Fox-Picture “Billy Rose’s Diamond Horseshoe”)
Harry Warren, Mack Gordon		 08.09.1945 1 10 Decca 18 662 Version des Stückes aus der 20th Century-Fox-Produktion Billy Rose's Diamond Horseshoe (1945, Regie George Seaton), mit Betty Grable, Dick Haymes und Phil Silvers in den Hauptrollen.[27] Dick Haymes und Betty Grable stellen den Song vor.
Dick Haymes with Victor Young & his Orchestra It Might as Well Be Spring (From 20th Century-Fox-Picture “State Fair”)
Richard Rodgers, Oscar Hammerstein II		 17.11.1945 6 7 Decca 18 706 B-Seite von That’s for Me; Version des Stückes aus der 20th Century-Fox-Produktion Jahrmarkt der Liebe (1945, Regie Walter Lang), in dem der Song von Louanne Hogan (als Gesangsdouble von Jeanne Crain) vorgestellt wird.[28]
Dick Haymes with Victor Young & his Orchestra Laura (Theme Melody from 20th Century-Fox-Picture “Laura”)
David Raksin, Johnny Mercer		 26.05.1945 2 9 Decca 18 666 Version des Stückes aus der 20th Century-Fox-Produktion Laura. 1944/45 wurde der Filmsong (der bald zu einem Jazzstandard wurde) auch von Johnny Bothwell, Don Byas, Nat King Cole, Woody Herman, Harry James und Jerry Wald eingespielt.[11]
Dick Haymes with Victor Young & his Orchestra That’s for Me (From 20th Century-Fox-Picture “State Fair”)
Richard Rodgers, Oscar Hammerstein II		 03.11.1945 4 6 Decca 18 706 Version des Stückes aus der 20th Century-Fox-Produktion Jahrmarkt der Liebe (1945, Regie Walter Lang) in dem der Song von Dick Haymes und Louanne Hogan (als Gesangsdouble von Jeanne Crain) vorgestellt wird.[29]
Dick Haymes with Victor Young & his Orchestra Till the End of Time
Ted Mossman, Buddy Kaye		 22.09.1945 8 3 Decca 18 699 Neben Haymes waren auch Les Brown, Perry Como, Betty Jane Rhodes und Frank Sinatra 1945 mit diesem Song erfolgreich.
Dick Haymes & Helen Forrest with Victor Young & his Orchestra I’ll Buy That Dream (From RKO-Picture “Sing Your Way Home”)
Allie Wrubel, Herb Magidson		 06.10.1945 11 2 Decca 23 434 Version des Stückes aus der RKO-Produktion Sing Your Way Home (1945, Regie Anthony Mann), in dem der Song von Anne Jeffreys & Chor bzw. von Marcy McGuire und Glenn Vernon vorgestellt wird.[30]
Horace Heidt & his Musical Knights, Vocal Chorus by Gene Walsh, Sweetswingsters & Glee Club Don’t Fence Me In (From “Hollywood Canteen”)
Cole Porter		 03.02.1945 2 10 Columbia 36 761 Version des Stückes aus der Warner Bros.-Produktion Hollywood Canteen, in der der Song drei Mal, nämlich von Roy Rogers, den Andrews Sisters und von Jimmy Dorsey and His Orchestra präsentiert wird.[31]
Woody Herman & his Orchestra Caldonia
Fleecie Moore		 05.05.1945 6 6 Columbia 36 789 Der Jump Blues Caldonia würde zuerst von Louis Jordan and his Tympany Five aufgenommen und war deren größter Hit, bekannt auch aus dem gleichnamigen Musikfilm (1945, Regie William Forest Crouch), mit Louis Jordan, Cab Calloway, Doc Cheatham und Milt Hinton.[32]
Woody Herman & his Orchestra Laura (From “Laura”)
Johnny Mercer, David Raksin		 14.04.1945 4 7 Columbia 36 785 Version des Stückes aus der 20th Century-Fox-Produktion Laura; Bandleader Woody Herman ist auch Vokalist dieser Version.[11]
Betty Hutton with Paul Weston & his Orchestra Doctor, Lawyer, Indian Chief (From B. G. DeSylva-Production “The Stork Club”)
Paul Francis Webster, Hoagy Carmichael		 15.12.1945 2 8 Capitol 220 Version des Stücks aus der Musikkomödie The Stork Club (1945, Regie Hal Walker), in dem Betty Hutton den Song präsentiert[33] Songautor Hoagy Carmichael nahm das Lied für V-Disc auf; es folgten noch Versionen von Les Brown & Butch Stone und The Squadronaires.[11]
Betty Hutton with Paul Weston & his Orchestra Stuff Like That There
Jay Livingston, Ray Evans		 14.04.1945 1 7 Capitol 188 Mit Songs wie Stuff Like That There porträtierten Betty Hutton und andere energiegeladene Sängerinnen das neue moderne Mädchen in Filmen.[34]
The Ink Spots & Ella Fitzgerald I’m Beginning to See the Light
Harry James, Duke Ellington, Johnny Hodges, Don George		 05.05.1945 2 7 Decca 23 399 Nach Harry James (ab 27. Januar) und quasi als Ablösung von Duke Ellington, der mit dem Song für zwölf Wochen in den Top-Charts notiert war, kam nun Ella Fitzgerald in die Hitparaden. Sicher haben die Nachrichten vom bevorstehenden Ende des Zweiten Weltkriegs weiter zum Erfolg dieses Swing-Klassikers beigetragen.[25]
The Ink Spots & Ella Fitzgerald with Instrumental Accompaniment I’m Making Believe (From 20th Century-Fox-Picture “Sweet And Low-Down”)
James V. Monaco, Mack Gordon		 30.12.1944 7 2 Decca 23 356 Version des Stückes aus der 20th Century-Fox-Produktion Sweet and Low-Down. Der Song, bei dem sich Bill Kenny, Mitglied der Ink Spots und Fitzgerald abwechseln, wurde auch von den Three Suns, Hal McIntyre und Mark Warnow aufgenommen.[35]
The Ink Spots & Ella Fitzgerald with Instrumental Accompaniment Into Each Life Some Rain Must Fall
Allan Roberts, Doris Fisher		 13.01.1945 3 5 Decca 23 356 B-Seite von I’m Making Believe. Auch die Bands von Charlie Spivak und Charlie Barnet nahmen den Song 1944 auf.[11]
Harry James & his Orchestra, Vocal Chorus by Kitty Kallen 11:60 P.M.
Seger Ellis, Don George		 22.09.1945 1 8 Columbia 36 827 11.60 p.m., die romantische Mitternacht benennend, war nur von Harry James in den Charts notiert. Der Bandleader nahm den Titel mehrmals auf.[25]
Harry James & his Orchestra, Vocal Chorus by Kitty Kallen I’ll Buy That Dream
Herb Magidson, Allie Wrubel		 13.10.1945 7 6 Columbia 36 833 Anne Jeffreys sang das Lied in dem Film-Musical Sing Your Way Home (1945, Regie Anthony Mann). 1945 waren mit dem Song neben James auch Helen Forrest & Dick Haymes sowie die Band von Hal McIntyre in den Charts.[25]
Harry James & his Orchestra, Vocal Chorus by Kitty Kallen I’m Beginning to See the Light
Harry James, Duke Ellington, Johnny Hodges, Don George		 10.02.1945 13 4 Columbia 36 758 Als der Streik der Musikergewerkschaft beendet war, nahm James als erstes im November 1944 auch diesen Hodges-Ellington-Titel auf; zum sich abzeichnenden Kriegsende war er auch durch seinem beziehungsreichen Titel erfolgreich.[25]
Harry James & his Orchestra, Vocal Chorus by Kitty Kallen It’s Been a Long, Long Time
Sammy Cahn, Jule Styne		 20.10.1945 10 1 Columbia 36 838 Zeitgleich war Bing Crosby (mit Les Paul und seinem Trio) in den Charts. Text und Titel hatten eine äußerst aktuelle Bedeutung hinsichtlich der Rückkehr der Soldaten aus dem Kriegseinsatz. Im Laufe des Jahres waren auch Charlie Spivak und Stan Kenton mit dem Titel in den Charts notiert.[25]
Harry James & his Orchestra, Vocal Chorus by Kitty Kallen Waitin' for the Train to Come In
Sunny Skylar, Martin Block		 24.11.1945 1 10 Columbia 36 867 Den Titel nahmen in dieser Zeit auch Peggy Lee (Cpaitil) und Louis Prima (Majestic) auf.[25]
Johnnie Johnston with Paul Baron & his Orchestra Laura (Theme Melody from 20th Century-Fox-Picture “Laura”)
Johnny Mercer, David Raksin		 02.06.1945 5 5 Capitol 196 Version des Stückes aus der 20th Century-Fox-Produktion Laura. Johnny Johnston (1915–1996) war ein US-amerikanischer Schauspieler (Star Spangled Rhythm) und Sänger, der in den 1940er Jahren beliebt war.[36]
Spike Jones & his City Slickers Holiday for Strings (From the Paramount-Picture “Ladies Man”)
Sammy Gallop, David Rose		 24.11.1945 1 10 Victor 20-1733 Holiday for Strings war ab 1943 ein populärer Titel im Repertoire der Orchester von Sonny Dunham, Jimmy Dorsey, Harry James, Kay Kyser, Lionel Hamton und Glenn Miller.[11] Die Spike-Jones-Version stammte aus der Paramount-Produktion Ladies' Man; sie fand von 1951 bis 1971 als Titellied der Red Skelton Show Verwendung.
Spike Jones & his City Slickers, Vocal Refrain by Carl Grayson Cocktails for Two
Sam Coslow, Arthur Johnston		 27.01.1945 8 4 Victor 20-1628 Mit dem Titel war das Duke Ellington Orchestra bereits in den 1930er-Jahren erfolgreich; in den folgenden Jahren nahmen ihn auch Art Tatum, Tommy Dorsey, Benny Carter und Sam Donahue auf, bevor ihn Spike Jones & His City Slickers veralberten.[25]
Spike Jones & his City Slickers, Vocal Refrain by Red Ingle Chloe (Featured in Paramount-Picture “Bring on the Girls”)
Gus Kahn, Neil Moret		 05.05.1945 4 5 Victor 20-1654 Aus der Paramount-Produktion Bring on the Girls (1945, Regie Sidney Lanfield), in der der Song auch von Spike Jones and His City Slickers (Gesang Red Ingle) präsentiert wird. In den Hauptrollen spielten Veronica Lake, Sonny Tufts und Eddie Bracken.[37]
Louis Jordan & his Tympany Five Caldonia
Fleecie Moore		 02.06.1945 6 6 Decca 8670 „Walkin with my baby she’s got great big feet / Shes long, lean, and lanky and aint had nothing to eat / Shes my baby and I love her just the same / Crazy ’bout that woman cause Caldonia is her name“
Stan Kenton & his Orchestra, Vocal by Anita O’Day And Her Tears Flowed Like Wine
Joe Greene, Charles Lawrence, Stan Kenton		 30.12.1944 1 10 Capitol 166 Her Tears Flowed Like Wine war Kentons erste kommerziell erfolgreiche Single. Sängerin Anita O’Day hatte den Afroamerikaner Jesse Price mit ins Studio gebracht und von Kenton verlangt, ihn an der Session mitwirken zu lassen.[38]
Stan Kenton & his Orchestra, Vocal by June Christy It’s Been a Long, Long Time
Jule Styne, Sammy Cahn		 17.11.1945 4 6 Capitol 219 Nach Harry James war dies die zweite und letzte Version des Songs in den US-Charts, der in dieser Zeit von fast allen namhaften Bands aufgenommen wurde.[25]
Stan Kenton & his Orchestra, Vocal by June Christy & Glee Club Tampico
Doris Fisher, Allan Roberts		 04.08.1945 13 4 Capitol 202 Unter der Regie von William Forrest Crouch entstand auch ein Soundie mit dem Popsong,[39] den 1945 auch Woody Herman and His Orchestra im Repertoire hatte.[11]
Kay Kyser & his Orchestra, Vocal Chorus by Georgia Carroll There Goes That Song Again (From “Carolina Blues”)
Sammy Cahn, Jule Styne		 20.01.1945 2 7 Columbia 36 757 Version des Stückes aus der Columbia-Produktion Carolina Blues (1944, Regie Leigh Jason), in dem Kay Kyser, Ann Miller und Victor Moore auftreten. Vokalist Harry Babbitt und Kay Kysers Orchester stellen den Song vor.[40]
Kay Kyser & his Orchestra, Vocal Chorus by Ferdy, Slim & Quartet Bell Bottom Trousers
Moe Jaffe		 16.06.1945 6 5 Columbia 36 801 Populärer Novelty Song des Jahres 1945, den damals auch das Vokalquartett The Four Blues (De Luxe), Louis Prima (Majestic), George Paxton (Guild), Connie Boswell (V-Disc), Guy Lombardo (Decca) und Tony Pastor (Victor) aufnahmen.[11] Jerry Colonna & Skinnay Ennis traten mit dem Song in The Pepsodent Show auf.
Peggy Lee with Orchestra, Guitar Solo by Dave Barbour Waitin' for the Train to Come In
Martin Block, Sunny Skylar		 24.11.1945 5 6 Capitol 218 Der Heimkehrer-Blues-Song, in dem Peggy Lee virtuos Anleihen beim Slang (im Stile von Billie Holiday) machte,[41] bescherte der Sängerin einen riesigen Erfolg.[42]
Guy Lombardo & his Royal Canadians, Vocal Chorus by Jimmy Brown A Little on the Lonely Side
Dick Robertson, James Cavanaugh		 07.04.1945 2 8 Decca 18 642 A Little on the Lonely Side war 1945 auch im Repertoire der Bands von Frankie Carle (Paul Allen, Gesang), Louis Prima, Johnny Richards, Louis Armstrong, Phil Moore und Eddie Brunner.[11]
Guy Lombardo & his Royal Canadians, Vocal Chorus by Jimmy Brown & Ensemble Bell Bottom Trousers
Moe Jaffe		 23.06.1945 10 6 Decca 18 683 Das Seemannslied im Stile eines Volkslieds war während des Zweiten Weltkriegs in den Vereinigten Staaten auch in den Versionen von Jerry Colonna, Louis Prima, Lester Lanin, Mitch Miller und Tony Pastor überaus populär.[43]
Johnny Long & his Orchestra, Vocal Chorus by Dick Robertson & Frances Lane My Dreams are Getting Better All the Time
Vic Mizzy, Mann Curtis		 14.04.1945 6 3 Decca 18 661 Neben Johnny Long & Dick Robertson war auch die Formation Phil Moore Four mit ihrer Version des Songs erfolgreich in den US-Charts.[44] Es entstanden auch Coverversionen von Louis Prima, Les Brown und Tony Pastor.[11]
Jimmie Lunceford & his Orchestra with the Delta Rhythm Boys The Honeydripper
Joe Liggins		 24.11.1945 1 10 Decca 23 451 Jimmy Lunceford versuchte mit seinem Orchester, am riesigen Erfolg des Rhythm & Blues-Songs teilzuhaben; es folgten bald Versionen von Bull Moose Jackson and His Buffalo Bearcats, Roosevelt Sykes, Cab Calloway, Randy Brooks und Maxwell Davis[11]
Abe Lyman & his Orchestra, Vocal Chorus by Rose Blane Rum and Coca-Cola
Morey Amsterdam, Jeri Sullivan, Paul Baron		 03.03.1945 4 4 Columbia 36 775 Dem Erfolg des Songs der Andrews Sisters zu Beginn des Jahres folgten Versionen von Vaughn Monroe (Victor), Abe Lyman (Columbia), Louis Prima (Hit/Majestic) und Al Trace auf National.[45]
Freddy Martin & his Orchestra Laura (From the 20th Century-Fox-Picture “Laura”)
Johnny Mercer, David Raksin		 05.05.1945 4 7 Victor 20-1655 Instrumentalversion des Stückes aus der 20th Century-Fox-Produktion Laura.
Freddy Martin & his Orchestra, Vocal Refrain by Clyde Rogers Symphony
Andre Tabet, Alex Alstone, Jack Lawrence		 15.12.1945 2 5 Victor 20-1747 Zeitgleich war Benny Goodman & his Orchestra mit dem Titel in den Charts erfolgreich; auch das Glenn Miller Orchestra und die Band von Phil Moore[46] nahmen den Song 1945 auf.[11]
Hal McIntyre & his Orchestra Sentimental Journey
Bud Green, Les Brown, Ben Homer		 09.06.1945 11 3 Victor 20-1643 Die Zeitschrift Variety nahm den Song in McIntyres Version in ihre Hit Parade of a Half-Century auf. In diesem Jahr waren mit dem Lied auch Les Baxter & Doris Day, die Ames Brothers (mit Les Brown) und die Merry Macs erfolgreich.[44]
Johnny Mercer, Jo Stafford & the Pied Pipers with Paul Weston & his Orchestra Candy
Mack David, Joan Whitney, Alex Kramer		 03.03.1945 15 2 Capitol 183 Der Song war 1945 auch im Repertoire der Bands von Ray Anthony, Duke Ellington, Jan Garber, Harry James, Alvino Rey und Jerry Wald; auch Don Byas & Slam Stewart, das Nat King Cole Trio und Stéphane Grappelli spielten ihn ein.[11]
Johnny Mercer & the Pied Pipers with Paul Weston & his Orchestra Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive (From Paramount-Picture “Here Come The Waves”)
Johnny Mercer, Harold Arlen		 13.01.1945 13 2 Capitol 180 Version des Stückes aus der Paramount-Produktion Here Come the Waves (1944, Regie Mark Sandrich), in dem der Song von Bing Crosby vorgestellt wurde. Dessen Version erhielt 1946 eine Oscar-Nominierung.[47]
Johnny Mercer & the Pied Pipers with Paul Weston & his Orchestra On the Atchison, Topeka and Santa Fe (From MGM-Picture “Harvey Girls”)
Johnny Mercer, Harry Warren		 14.07.1945 16 1 Capitol 195 Version des Stückes aus der MGM-Produktion The Harvey Girls (1946, Regie George Sidney), in dem der Song von Ben Carter, Marjorie Main, Ray Bolger, Judy Garland und Chor präsentiert wird.[48] Neben Mercer war auch Judy Garland mit dem Lied in den Charts vertreten.
The Merry Macs Sentimental Journey
Bud Green, Les Brown, Ben Homer		 30.06.1945 8 7 Decca 18 684 Das Vokalensemble The Merry Macs und auch das Orchester von Hal McIntyre profitierten vom großen Erfolg des Songs, den Les Brown & Doris Day am VE-Day veröffentlicht hatten.[49]
Lucky Millinder & his Orchestra, Vocal Chorus by Wynonie “Mr. Blues” Harris & Congregation Who Threw the Whiskey in the Well
Eddie DeLange, Johnny Brooks		 14.07.1945 1 10 Decca 18 674 Der Posaunist Doc Wheeler & The Hardway Four nahmen Who Threw the Whiskey in the Well bereits 1941 auf.[11]
The Mills Brothers I Wish
Allan Roberts, Doris Fisher		 14.07.1945 1 10 Decca 18 663 I Wish war die B-Seite der 78er Put Another Chair at the Table, ein Song von Richard Nelson und Cecil Gant.[50]
Vaughn Monroe & his Orchestra, Vocal Refrain by Marilyn Duke The Trolley Song (From the MGM-Film “Meet Me in St. Louis”)
Hugh Martin, Ralph Blane		 06.01.1945 3 4 Victor 20-1605 Version des Stückes aus der MGM-Produktion Meet Me in St. Louis; die Filmversion erhielt 1945 eine Oscar-Nominierung für den besten Song.
Vaughn Monroe & his Orchestra, Vocal Refrain Vocal Refrain by the Norton Sisters Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!
Sammy Cahn, Jule Styne		 22.12.1945 1 10 Victor 20-1759 Ein meist in der Weihnachtszeit gespielter Popsong aus dem Jahr 1945, zu dem Sammy Cahn und Jule Styne den Text bzw. die Musik schrieben. Er entwickelte sich, obgleich auf Weihnachten in dem Lied nicht angespielt wird, zu einem der bekanntesten amerikanischen Weihnachtslieder.
Vaughn Monroe & his Orchestra, Vocal Refrain Vocal Refrain by the Norton Sisters There! I’ve Said It Again
Redd Evand, David Mann		 14.04.1945 20 2 Victor 20-1637 B-Seite von Rum and Coca-Cola. 1944/45 wurde der Titel in den USA auch von Boyd Raeburn, Jimmy Dorsey und Woody Herman eingespielt.[11] In späteren Jahren folgten Coverversionen von Bobbie Vinton, Nat King Cole und Sam Cooke.
Vaughn Monroe & his Orchestra, Vocal Refrain Vocal Refrain by the Norton Sisters & Rosemary Calvin Rum and Coca-Cola
Morey Amsterdam, Jeri Sullivan, Paul Baron		 03.03.1945 1 8 Victor 20-1637 „Jede Anziehungskraft, die Rum And Coca-Cola im Calypso-Stil haben könnte, und er strotzt vor Fülle an Melodien und komischen Text, wird von Vaughn Monroes Art und Weise ihn zu interetieren, erstickt,“ urteilte der Billboard 1945.[51]
Russ Morgan & his Orchestra There Goes That Song Again (From Columbia-Picture “Carolina Blues”)
Jule Styne, Sammy Cahn		 06.01.1945 3 5 Decca 18 625 Version des Stückes aus der Columbia-Produktion Carolina Blues (1944, Regie Leigh Jason), in dem der Song von Vokalist Harry Babbitt und Kay Kysers Orchester präsentiert wird.[52]
Gertrude Niesen with Harry Sosnik & his Orchestra I Wanna Get Married (From Dave Wolper Musical Production “Follow the Girls”)
Dan Shapiro, Milton Pascal, Phil Charig		 10.03.1945 1 10 Decca 23 382 Gertrude Niesen beklagt die Notlage der alleinstehenden Frau in I Wanna Get Married, dessen unzensierter Text nur auf der Bühne des Broadhurst Theatre zu hören war.[53]
Tony Pastor & his Orchestra, Vocal Refrain by Ruth McCullough Bell Bottom Trousers
Moe Jaffe		 19.05.1945 15 2 Victor 20-1661 „Once there was a little girl, who lived next to me / And she loved a sailor boy, he was only three / Now he’s on a battleship, in his sailor suit / Just a great big sailor man, but he’s just as cute“
The Phil Moore Four, Vocal Refrain by Phil Moore & Billy Daniels My Dreams Are Getting Better all the Time (From the Universal-Picture “In Society”)
Mann Curtis, Vic Mizzy		 24.03.1945 7 3 Victor 20-1641 Version des Stückes aus der Universal-Produktion In Society. Auch das Johnny Moore Orchestra mit dem Sänger Dick Robertson war einen Monat später mit dem Song in den Charts notiert.
The Pied Pipers with Paul Weston & his Orchestra Dream
Johnny Mercer		 17.03.1945 15 5 Capitol 185 Dies war die erste Million-Seller-Scheibe der Pied Pipers.[54]
The Pied Pipers with Paul Weston & his Orchestra The Trolley Song
Hugh Martin, Ralph Blane		 30.12.1944 3 3 Capitol 168 Die Pied Pipers erzielten mit Platz 3 den höchsten Chartwert, während Judy Garland und Vaughn Monroe im selben Jahr jeweils den vierten Platz belegten. Auch Jo Stafford nahm den Song für Capitol auf.[55]
Louis Prima & his Orchestra & Chorus, Vocal by Lily Ann Carol Bell Bottom Trousers
Moe Jaffe		 16.06.1945 1 10 Majestic 7134 Mit seinen Platten für Majestic Records wie Robin Hood, Brooklyn Boogie und Bell-Bottom Trousers war Louis Prima 1945 recht erfolgreich und gilt als Vorläufer musikalischer Veränderungen, die zum Rock ’n’ Roll führten.[56]
Andy Russell with Orchestra I Dream of You
Glenn Osser, Marjorie Goetschius		 30.12.1944 3 5 Capitol 175 Ein weiterer der beliebten „Dream“ Songs der Zeit: „I dream of you more than you dream I do / How can I prove to you this love is real?“
Artie Shaw & his Orchestra, Vocal Refrain by Imogene Lynn Ac-Cent-Tchu-Ate The Positive (From the Paramount-Picture “Here Come the Waves”)
Johnny Mercer, Harold Arlen		 03.02.1945 5 5 Victor 20-1612 Version des Stückes aus der Paramount-Produktion Here Come the Waves. Johnny Mercer, Bing Crosby & The Andrew Sisters und Kay Kyser waren mit dem „Denk-Positiv“-Lied ebenfalls in den Charts vertreten; ein Stück, das von da an zu einem viel gespielten Pop- und Jazzstandard wurde.<rdf name="klußmeier"/>
Dinah Shore with Albert Sack & his Orchestra Along the Navajo Trail
Larry Markes, Dick Charles, Eddie DeLange		 22.09.1945 1 8 Victor 20-1666 Kurz darauf war auch Bing Crosby mit dem Westernsong in den amerikanischen Charts erfolgreich (#5), den 1945 auch Gene Krupa und The Red Millers aufnahmen.[11]
Dinah Shore with Albert Sack & his Orchestra Candy
Mack David, Joan Whitney, Alex Kramer		 14.04.1945 1 10 Victor 20-1632 Candy wurde 1945 nicht nur von Dinah Shore (Victor), sondern auch von den King Sisters (Victor) und vom Johnny Long Orchestra mit Sänger Dick Robertson (Decca) eingespielt.[57]
Frank Sinatra with Axel Stordahl & his Orchestra I Dream of You (More Than You Dream I Do)
Marjorie Goetschius, Glenn Osser		 27.01.1945 4 7 Columbia 36 762 B-Seite von Saturday Night (Is the Loneliest Night of the Week). Mit diesem Song waren 1944/45 auch Doris Day, Perry Como, ferner Stuart Foster und Bob Allen populär. Auch Les Brown, Jimmy & Tommy Dorsey und Boyd Raeburn, Jimmy Joy, Count Basie, Ray McKinley und Bobby Sherwood hatten die Nummer in dieser Zeit im Repertoire.[11]
Frank Sinatra with Axel Stordahl & his Orchestra Nancy (with the Laughing Face)
Phil Silvers, Jimmy Van Heusen		 08.12.1945 1 10 Columbia 36 868 Sinatras Nancy (With the Laughing Face), war die Hymne an seine kleine Tochter.[58]
Frank Sinatra with Axel Stordahl & his Orchestra Saturday Night (Is the Loneliest Night of the Week)
Sammy Cahn, Jule Styne		 17.02.1945 3 6 Columbia 36 762 Der Styne/Cahn-Song Saturday Night (1944) wurde vor allem von Sinatra populär gemacht, es gab jedoch mehrere erfolgreiche Aufnahmen von Sammy Kaye, Frankie Carle, Woody Herman und den King Sisters.[44]
Frank Sinatra with Axel Stordahl & his Orchestra White Christmas (From “Holiday Inn”)
Irving Berlin		 30.12.1944 2 7 Columbia 36 756 Version des Stückes aus der Paramount-Produktion Musik, Musik.
Frank Sinatra & Ken Lane Singers with Axel Stordahl & his Orchestra Dream
Johnny Mercer		 02.06.1945 2 7 Columbia 36 797 uch Sinatra hatte in dieser Zeit eine Reihe von „Dream“ Songs im Repertoire; die B-Seite enthielt There’s No You von Hal Hopper (einem Mitglied der Pied Pipers) und Tom Adair.[59]
Kate Smith with 4 Chicks And Chuck & Jack Miller & his Orchestra Don’t Fence Me In (From “Hollywood Canteen”)
Cole Porter		 20.01.1945 2 8 Columbia 36 759 Version des Stückes aus der Warner Bros.-Produktion Hollywood Canteen, in dem es mehrmals, nämlich von Roy Rogers, den Andrews Sisters und vom Jimmy Dorsey Orchestra dargeboten wird.[60]
Charlie Spivak & his Orchestra, Vocal Refrain by Irene Daye It’s Been a Long, Long Time
Sammy Cahn, Jule Styne		 13.10.1945 9 4 Victor 20-1721 1945 waren mit dem Song auch Harry James (mit Kitty Katlen; Columbia), Bing Crosby & Les Paul Trio (Decca), Stan Kenton (Capitol) und der Sänger Phil Brito (Musicraft) erfolgreich.[61]
Charlie Spivak & his Orchestra, Vocal Refrain by Jimmy Saunders You Belong To My Heart (From Walt Disney Production “Three Caballeros”)
Agustín Lara, Ray Gilbert		 26.05.1945 2 9 Victor 20-1663 Englischsprachige Version des 1941 von Agustín Lara komponierten Bolero Solamente una vez; Version des Stückes aus der Walt Disney-Produktion Drei Caballeros.
Jo Stafford with Orchestra That’s for Me (From 20th Century-Fox-Picture “State Fair”)
Richard Rodgers, Oscar Hammerstein II		 17.11.1945 1 9 Capitol 213 Version des Stückes aus der 20th Century-Fox-Produktion Jahrmarkt der Liebe (1945, Regie Walter Lang), in dem der Song zwei Mal präsentiert wird, zunächst von Vivian Blaine, dann im Duo von Jeanne Crain (mittels ihres Gesangsdoubles Louanne Hogan) und Dick Haymes.[62]
Swing and Sway with Sammy Kaye, Vocal Refrain by Billy Williams Don’t Fence Me In (From Warner Bros.-Picture “Hollywood Canteen”)
Cole Porter		 20.01.1945 7 4 Victor 20-1610 Version des Stückes aus der Warner Bros.-Produktion Hollywood Canteen.
Swing and Sway with Sammy Kaye, Vocal Refrain by Billy Williams & Nancy Norman Good, Good, Good (That’s You, That’s You) (From Warner Bros.-Picture “Hollywood Canteen”)
Allan Roberts, Doris Fisher		 11.08.1945 1 10 Victor 20-1684 „Good, Good, Good ist eine temperamentvolle Liebeserklärung, die mehr als nur einen Hauch von Leben beinhaltet. Doris Fisher und Allan Roberts schrieben die lebhafte Nummer, die in den 1940er Jahren zwei Hits hervorbrachte, von Xavier Cugat (Gesang von Del Campo) und von Sammy Kaye“.[63]
Swing and Sway with Sammy Kaye with Sammy Kaye with Billy Williams, Nancy Norman & The Kaye Choir Chickery Chick
Sylvia Dee, Sidney Lippman		 27.10.1945 9 1 Victor 20-1726 Auch Gene Krupa and His Orchestra mit der Sängerin Anita O’Day nahm den Song 1945 auf.[11]
Swing and Sway with Sammy Kaye, Vocal Refrain by Billy Williams & The Kaye Choir Just a Prayer Away
Charles Tobias, David Kapp		 14.04.1945 1 10 Victor 20-1642 Die Originalversion von “Just A Prayer Away” wurde 1944 veröffentlicht. Auch Tony Pastor und Charlie Spivak nahmen den Song 1945 auf.[11]
Swing and Sway with Sammy Kaye, Vocal Refrain by Nancy Norman There Goes That Song Again (From The Columbia-Picture “Carolina Blues”)
Sammy Cahn, Jule Styne		 13.01.1945 2 8 Victor 20-1606 Version des Stückes aus der Columbia-Produktion Carolina Blues (1944), in dem es von Harry Babbitt und Kay Kysers Orchester dargeboten wird.[64]
Martha Tilton with Orchestra I’ll Walk Alone (From Universal-Picture “Follow The Boys”)
Sammy Cahn, Juile Styne		 30.12.1944 1 9 Capitol 157 Version des Stückes aus der Universal-Produktion Follow The Boys. Neben Dinah Shore (Victor), Mary Martin (Decca), Louis Prima (Hit) war auch die Sängerin Martha Tilton mit dem Song 1944 erfolgreich.[65][66]
Paul Weston & his Orchestra with Margaret Whiting It Might As Well Be Spring (From 20th Century-Fox-Picture “State Fair”)
Richard Rodgers, Oscar Hammerstein II		 01.12.1945 4 6 Capitol 214 Version des Stückes aus der 20th Century-Fox-Produktion Jahrmarkt der Liebe. Der Song wurde in den folgenden Jahren zu einem beliebten Pop- und Jazzstandard, gesungen etwa von Sarah Vaughan (mit Miles Davis), Ella Fitzgerald, Nina Simone, Frank Sinatra und Astrud Gilberto (mit Stan Getz).[11]

Einzelnachweise
  1. Kathleen E.R. Smith: God Bless America: Tin Pan Alley Goes to War. University Press of Kentucky, 2003
  2. John Gilliland: Pop Chronicles the 40s: The Lively Story of Pop Music in the 40s (audiobook). 1994, ISBN 978-1-55935-147-8.
  3. William H. Young, Nancy K. Young: Music of the World War II Era. Greenwood Press, Westport 2008, S. 96
  4. Geoffrey Perret: A Dream of Greatness: The American People, 1945–1963. Coward, McCann & Geoghegan, 1979
  5. Hits of all Decades
  6. Billboard, 21. Oktober 2006
  7. Andrew R. Martin: Steelpan Ambassadors: The US Navy Steel Band, 1957–1999. Jackson, University of Mississippi Press 2017. S. 11
  8. In Society in der Internet Movie Database (englisch)
  9. Tom Santopietro: Considering Doris Day. Macmillan, 2008, ISBN 978-1-4299-3751-1, S. 22.
  10. Billboard 6. Januar 1945
  11. Tom Lord: Jazz Discography (online)
  12. Dan Tyler: Music of the Postwar Era. Westport: Greenwood, 2008. S. 45
  13. Theodore Raph: The American Song Treasury: 100 Favorites. New York: Dover Publications 1986, S. 370
  14. Thomas S. Hischak The Tin Pan Alley Song Encyclopedia. Greenwood Press, 2002, S. 156
  15. Mark Rotella: Amore: The Story of Italian American Song. 2010
  16. Joel Whitburn, Top Pop Records 1940–1955. Record Research 1973
  17. Doll Face in der Internet Movie Database (englisch)
  18. Musik, Musik in der Internet Movie Database (englisch)
  19. Decca 72967
  20. Along the Navajo Trail in der Internet Movie Database (englisch)
  21. Don Cusic: The Cowboy in Country Music: An Historical Survey with Artist Profiles. Jefferson, North Carolina: McFarland and Co. 2011
  22. Dolly Sisters in der Internet Movie Database (englisch)
  23. Kenneth Bielen: The Lyrics of Civility: Biblical Images & Popular Music Lyrics in American Culture. Routledge, New York /ondon 1999, S. 10
  24. The Marx Brothers Radio shows and guest appearances
  25. Gerhard Klußmeier: Jazz in the Charts. Another view on jazz history.Liner Notes und Begleitbuch der 100-CD-Edition. Membran International GmbH. ISBN 978-3-86735-062-4
  26. The Harvey Girls in der Internet Movie Database (englisch)
  27. Billy Rose’s Diamond Horseshoe in der Internet Movie Database (englisch)
  28. Jahrmarkt der Liebe in der Internet Movie Database (englisch)
  29. Jahrmarkt der Liebe in der Internet Movie Database (englisch)
  30. Sing Your Way Home in der Internet Movie Database (englisch)
  31. Hollywood Canteen in der Internet Movie Database (englisch)
  32. Caldonia in der Internet Movie Database (englisch)
  33. The Stork Club in der Internet Movie Database (englisch)
  34. Diane Holloway: American History in Song: Lyrics from 1900 to 1945. 2001
  35. Ron Fritts, Ken Vail Ken: Ella Fitzgerald: The Chick Webb Years & Beyond. Laxham, Maryland; Oxford, England: Scarecrow Press 2003. ISBN 0-8108-4881-3.
  36. Johnny Johnston in der Internet Movie Database (englisch)
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  38. Glenn T. Eskew: Johnny Mercer: Southern Songwriter for the World. Athens (Georgia): University of Georgia Press 2013, S. 221.
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  43. Theodore Raph: The American Song Treasury: 100 Favorites. New York: Dover Publications 1964
  44. Don Tyler: Hit Songs, 1900–1955: American Popular Music of the Pre-rock Era. McFarland, 2007
  45. Billboard 3. März 1945, S. 89
  46. Mit Johnny Letman (tp), Phil Moore (p,vcl), Chuck Wayne (git), John Levy (kb), Wallace Bishop (dr), Billy Daniels (vcl)
  47. Here Come the Waves in der Internet Movie Database (englisch)
  48. The Harvey Girls in der Internet Movie Database (englisch)
  49. Billboard 25. August 1945
  50. Eintrag bei 45-world.com
  51. Billboard 17. Febr. 1945
  52. Carolina Blues in der Internet Movie Database (englisch)
  53. Bernard F. Dick: The President’s Ladies: Jane Wyman and Nancy Davis. Jackson, University of Mississippi 2014, S. 111.
  54. Joseph Murrells: Million selling records from the 1900s to the 1980s: an illustrated directory Batsford, 1984
  55. Billboard 4. November 1944
  56. Colin Escott: All Roots Lead to Rock: Legends of Early Rock ’n' Roll: a Bear Family Reader. Schirmer Books, 1999
  57. Colin Bratkovich Just Remember This. 2014. S. 497.
  58. Maurice Yacowar The Sopranos on the Couch: Analyzing Television’s Greatest Series New York: Continuum 2003. S. 195
  59. Frank Sinatra – Dream / There’s No You bei Discogs
  60. Hollywood Canteen in der Internet Movie Database (englisch)
  61. Billboard, 22. Dezember 1945
  62. State Fair in der Internet Movie Database (englisch)
  63. The Tin Pan Alley Song Encyclopedia, hrsg. von Thomas S. Hischak. Greenwood Press, 2002, S. 120
  64. Carolina Blues in der Internet Movie Database (englisch)
  65. Journal of American Culture. Bowling Green State University, 1996
  66. Billboard 16. Dezember 1944
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