Liste der Singles in den Billboard-Charts (1941)

Die Liste d​er Singles i​n den Billboard-Charts (1941) i​st eine vollständige Liste d​er Chartsongs, d​ie sich i​m Kalenderjahr 1941 platzieren konnten.

Hinweise zur Nutzung der Liste
Diese Liste enthält Musiker, Titel und deren Komponist(en), Datum des Eintritts in die Charts, Verweildauer in den Charts und höchste Position (abgekürzt HP). Die Voreinstellung erfolgt alphabetisch nach den Interpreten. Darüber hinaus kann sie nach dem Titel, Charteinstieg, Verweildauer, Position und Label sortiert werden.

Bei d​er Aufstellung i​st zu beachten, d​ass sich i​n den Billboard-Charts A- u​nd B-Seite e​ines Tonträgers a​uch einzeln platzieren konnten; i​n diesem Fall werden s​ie in dieser Liste entsprechend separat aufgeführt. Die Angaben z​ur Anzahl d​er Wochen s​owie der Bestplatzierung entsprechen d​em Zeitrahmen d​es jeweiligen Kalenderjahres u​nd bilden s​omit nur e​ine Teilstatistik ab. In diesem Jahr platzierten s​ich insgesamt 94 Songs.

Mit d​em beginnenden Ende d​er Bigband-Ära einher g​ing der Aufstieg d​er Gesangssolisten a​us ihrer vorigen Rolle d​es Bandvokalisten; Frank Sinatras enorme Popularität w​ar auch e​iner der Gründe, w​arum die Big-Band-Musik a​n Popularität verlor. Große Plattenfirmen suchten n​ach Sängern u​nd Sängerinnen, d​ie aufgrund seines Erfolges e​in Jugendpublikum anlockten. Sinatra w​urde so e​iner der erfolgreichsten Künstler d​er 1940er Jahre u​nd einer d​er meistverkauften Musiker a​ller Zeiten. Big-Band-Swing w​ar variabel; e​r konnte e​in Instrumentalstil s​ein oder e​inen Sänger begleiten. Im Vergleich z​u ihrem lauten, rhythmischen Sound standen d​ie Sweet Bands, d​ie einen weicheren, melodischeren Stil spielten, w​ie die v​on Horace Heidt, Guy Lombardo u​nd Tommy Tucker.[1]

Interpret Titel Charteinstieg Wochen HP Labelnummer Bemerkungen
The Andrews Sisters with Vic Schoen & his Orchestra Ferryboat Serenade (La piccinina)
Eldo di Lazzaro, Mario Panzeri, Harold Adamson		 11.01.1941 1 10 Decca 3328 Die Andrews Sisters waren mit dem Song neun Wochen auf Position 1 der amerikanischen Jukebox Charts. Populär waren in dieser Zeit auch die Versionen des Songs von Kay Kyser, Gray Gordon, Frankie Masters und Leo Reisman.[2]
The Andrews Sisters with Vic Schoen & his Orchestra I’ll Be with You in Apple Blossom Time (From New Universal Picture "Buck Privates")
Albert Von Tilzer, Neville Fleeson		 03.05.1941 11 5 Decca 3622 Aus der Universal-Produktion Buck Privates.
Charlie Barnet & his Orchestra, Vocal Refrain by Bob Carroll I Hear a Rhapsody
George Fragos, Jack Baker		 11.01.1941 11 2 Bluebird B-10 934 I Hear a Rhapsody war ein Erfolgstitel des Jahres 1941; nach Charlie Barnet war kurz darauf auch Jimmy Dorsey mit dem Song in den Charts.[3]
Will Bradley & his Orchestra feat. Ray McKinley Scrub Me, Mama, With a Boogie Beat
Don Raye		 11.01.1941 4 2 Columbia 35 743 Der Song ist eine Boogie-Version des irischen Volkslieds Irish Washerwoman / Scotch Bagpipe Melody aus dem Jahr 1792. Auch die Andrew Sisters waren mit dem Song erfolgreich in den Charts.[3]
Will Bradley feat. Ray McKinley & Freddie Slack Beat Me Daddy (Eight to the Bar)
Don Raye, Hughie Prince, Eleanor Sheehy		 28.12.1940 1 10 Columbia 35 530 Beat Me Daddy, später irrtümlich vom Jazzhistoriker Gunther Schuller als ein „dümmlicher Novelty Song“ klassifiziert,” war der in den Charts erfolgreichste Boogie-Woogie-Hit, ein Bestseller für Will Bradley, die Andrew Sisters und Glenn Miller.[4]
Will Bradley & his Orchestra feat. Ray McKinley, Vocal Chorus by Jimmy Valentine There I Go
Hy Zaret, Irving Weiser		 28.12.1940 3 5 Columbia 35 743 B-Seite von Scrub Me, Mama, With a Boogie Beat
Bing Crosby with Harry Sosnik & his Orchestra Shepherd Serenade
Fred Spielman, Kermit Goell		 13.12.1941 2 5 Decca 4065 Shepherd Serenade war ein Titel des österreichischen Emigranten Fred Spielman. Auch Frank Sinatra (One Finger Melody) und Nat King Cole (If Love Is Good to Me) interpretierten seine Lieder.[5]
Bing Crosby with John Scott Trotter & his Orchestra Only Forever (From Paramount Picture Rhythm on the River)
James V. Monaco, Johnny Burke		 28.12.1940 3 4 Decca 3300 Aus der Paramount-Produktion Rhythm on the River
Bing Crosby with John Scott Trotter & his Orchestra ’Til Reveille
Stanley Cowan, Bobby Worth		 09.08.1941 5 6 Decca 3886 Die einfache Melodie von ’Til Reveille dreht sich um die Noten des „Taps“ Bugle-Motivs. Der Song war in dieser Zeit auch in den Versionen von Freddy Martin/Clyde Rogers, Kay Kyer/Harry Babbitt und Wayne King populär.[6]
Bing Crosby with John Scott Trotter & his Orchestra You and I
Meredith Willson		 13.09.1941 4 6 Decca 3840
Bing Crosby with Bob Crosby & his Orchestra New San Antonio Rose
Bob Wills		 29.03.1941 3 7 Decca 3590 Crosby nahm Wills’ Countrysong New San Antonio Rose auf, nachdem er zuvor in Wildwest-Musikfilmen eine Cowboy gespielt und Westernhits wie Home on the Range, My Little Buckaroo und Along the Santa Fe Trail hatte.[7]
Bing Crosby with Dick McIntire & his Harmony Hawaiians Trade Winds
Cliff Friend, Charles Tobias		 21.09.1941 14 2 Decca 3299
Bing Crosby with the Merry Macs & Bob Crosby's Bob Cats, Saxophone Solo by Eddie Miller Dolores (From Paramount-Picture "Las Vegas Nights")
Louis Alter, Frank Loesser		 26.04.1941 9 2 Decca 3644 Version des Stückes aus der Paramount-Produktion Las Vegas Nights
Bob Crosby & his Orchestra, Vocal Chorus by Bonnie King Down Argentina Way (From 20th Century-Fox Picture Down Argentine Way)
Harry Warren, Mack Gordon, Carlos Albert		 14.12.1940 1 6 Decca 3404 Version des Stückes aus der 20th Century Fox-Produktion Galopp ins Glück. Der Titel wurde in den frühen 1940er-Jahren auch von Gene Krupa, in Europa von Bob Huber, Jack Trommer/Buddy Bertinat, Teddy Stauffer und Robert De Kers eingespielt.
Xavier Cugat & his Waldorf-Astoria Orchestra, Perfidia
Alberto Domínguez		 01.02.1941 13 3 Victor 26 334 Mit der lateinamerikanischen Nummer Perfidia (Tonight) waren in dieser Zeit auch Benny Goodman und Glenn Miller erfolgreich.[3] 1960 waren The Ventures mit der Nummer erneut in den Charts.[8]
Al Donahue & his Orchestra, Vocal Chorus by Dee Keating The Wise Old Owl
Joe Ricardel		 19.04.1941 2 7 Okeh 6037 Nach seinem Erfolg mit Jeepers Creepers (1939) gehörte The Wise Old Owl zu den erfolgreichsten Titeln des Bandleaders.[2]
Jimmy Dorsey & his Orchestra, Vocal Chorus by Bob Eberly Blue Champagne
Grady Watts, Frank L. Ryerson		 02.08.1941 14 1 Decca 3775 Blue Champagne war Dorseys siebter Nummer-1-Hit im Jahr 1941; trotz des Erfolgs kam der Titel nur in dieser Version in die US-Charts.[3]
Jimmy Dorsey & his Orchestra, Vocal Chorus by Bob Eberly High on a Windy Hill
Kim Gannon, Mabel Wayne		 22.02.1941 1 7 Decca 3585 High on a Windy Hill war Dorseys fünfter Nummer-1-Hit, nur wenige Tage nach seinem Erfolg mit I’ll Hear a Rhapsody. Auch Vaughan Monroe kam mit dem Song in die US-Charts.[3]
Jimmy Dorsey & his Orchestra, Vocal Chorus by Bob Eberly I Hear a Rhapsody
George Fragos, Jack Baker		 18.01.1941 10 3 Decca 3570 I Hear a Rhapsody (den auch Charlie Barnet aufnahm) war Dorseys vierter Nummer-1-Hit und in diesem Jahr einer seiner größten Verkaufserfolg. Es folgten noch Versionen von Al Donahue und Dinah Shore.[3]
Jimmy Dorsey & his Orchestra, Vocal Chorus by Bob Eberly Maria Elena
Lorenzo Barcelata, S. K. Russell		 24.05.1941 17 1 Decca 3698 Englischsprachige Fassung des spanischen Originals von Lorenzo Barcelata aus dem Jahr 1932
Jimmy Dorsey & his Orchestra, Vocal Chorus by Bob Eberly My Sister and I
Hy Zaret, Joan Whitney, Alex Kramer		 17.05.1941 10 1 Decca 3710 Der Titel von My Sister and I wurde angeregt durch das gleichnamige Buch von Dirk von der Heide. Der Song war 1941 in vier Versionen in den Charts, neben Dorsey auch von Bea Wain, Bob Chester und Benny Goodman.[3]
Jimmy Dorsey & his Orchestra, Vocal Chorus by Bob Eberly The Things I Love
Harold Barlow, Lew Harris		 05.07.1941 3 7 Decca 3737
Jimmy Dorsey & his Orchestra, Vocal Chorus by Bob Eberly & Helen O’Connell Amapola (Pretty Little Poppy)
Joseph M. Lacalle, Albert Gamse		 22.03.1941 14 1 Decca 3629 Englischsprachige Fassung des spanischen Originals von José María Lacalle aus dem Jahr 1920
Jimmy Dorsey & his Orchestra, Vocal Chorus by Bob Eberly & Helen O’Connell Green Eyes (Aquellos ojos verdes)
Nilo Menéndez, Eddie Rivera, Eddie Woods		 17.05.1941 21 1 Decca 3698 Englischsprachige Fassung des spanischen Originals von Nilo Menéndez und Adolfo Utrera aus dem Jahr 1929; B-Seite von Maria Elena
Jimmy Dorsey & his Orchestra, Vocal Chorus by Bob Eberly & Helen O’Connell Jim
Caesar Petrillo, Edward Ross, Nelson Shawn		 04.10.1941 9 5 Decca 3963 Jim war ein populärer Tageshit, bei dem sich Caesar Petrillo, der Vorsitzende der American Federation of Musicians als Co-Autor hatte eintragen lassen. Nwben Dorsey war auch die Sängerin Dimnah Shore mit dem Song in den Charts.[3]
Jimmy Dorsey & his Orchestra, Vocal Chorus by Bob Eberly & Helen O’Connell Time Was (Duerme)
Miguel Prado, S. K. Russell		 25.10.1941 1 10 Decca 3859 Englischsprachige Fassung des spanischen Originals von Miguel Prado
Jimmy Dorsey & his Orchestra, Vocal Chorus by Bob Eberly & Helen O’Connell Yours (Quiereme mucho)
Gonzalo Roig, Jack Sherr		 31.05.1941 13 2 Decca 3657 Basierend auf dem kubanischen Criolla-Bolero von Gustavo Roig, Englischsprachige Fassung des spanischen Originals von Tito Schipa aus dem Jahr 1922
Tommy Dorsey & his Orchestra, Vocal Refrain by Frank Sinatra Everything Happens to Me (Estoy de malas)
Tom Adair, Matt Dennis		 03.05.1941 1 9 Victor 27 359 Everything Happens to Me war der erste Hit des Songwriter-Duos Adair/Dennis; sie schrieben auch Let’s Get Away from It All (1941), den Anita O’Day populär machte.[3]
Tommy Dorsey & his Orchestra, Vocal Refrain by Frank Sinatra This Love of Mine (Este amor mio)
Frank Sinatra, Hank Sanicola, Sol Parker		 25.10.1941 9 3 Victor 27 508 Zu This Love of Mine schrieb Sinatra den Text zu einem Song, der nur mit dieser Aufnahme in die US-Charts kam. Auch Ella Fitzgerald und Claude Thornhill nahmen ihn auf. Sinatra spielte ihn 1955 für seine LP In the Wee Small Hours erneut ein.[3]
Tommy Dorsey & his Orchestra, Vocal Refrain by Frank Sinatra Two in Love (Dos enamorados)
Meredith Willson		 20.12.1941 1 9 Victor 27 611
Tommy Dorsey & his Orchestra, Vocal Refrain by Frank Sinatra We Three (My Echo, My Shadow and Me) (Nosotros tres)
Dick Robertson, Nelson Cogane, Sammy Mysels		 28.12.1940 2 8 Victor 26 747
Tommy Dorsey & his Orchestra, Vocal Refrain by Frank Sinatra & The Pied Pipers Dolores (From the Paramount-Film "Las Vegas Nights")
Frank Loesser, Louis Alter		 26.04.1941 2 7 Victor 27 317 Version des Stückes für die Paramount-Produktion Las Vegas Nights. Das Lied sang Sinatra für seim Spielfilm-Debüt, doch der Titel wurde herausgenommen. Stattdessen stellte Sinatra I’ll Never Smile Again vor. Dolores kam dann auch in der Version von Bing Crosby in die Charts.[3]
Tommy Dorsey & his Orchestra, Vocal Refrain by Frank Sinatra & The Pied Pipers Do I Worry? (Que si yo me preocupo?)
Stanley Cowan, Bobby Worth		 12.04.1941 4 4 Victor 27 338 Die Ink Spots machten Do I Worry? zunächst bekannt und kamen wie auch Bea Wain mit dem Song in die Charts, doch Dorsey erreichte die höchste Position.[3]
Tommy Dorsey & his Orchestra, Vocal Refrain by Frank Sinatra & The Pied Pipers Star Dust (Polvillo de Estrellas)
Mitchell Parish, Hoagy Carmichael		 04.01.1941 1 7 Victor 27 233
Tommy Dorsey & his Orchestra, Vocal Refrain by Frank Sinatra, Connie Haines & the Pied Pipers Let’s Get Away from It All (Olvi démosnos de todo)
Tom Adair, Matt Dennis		 10.05.1941 2 7 Victor 27 377 Nach Everything Happens to Mee war Let’s Get Away from It All der zweite und noch größere Erfolg des Songwriterduos Adair & Dennis; Sinatra und Dorsey brachten den Song in das Great American Songbook ein und Sinatra hatte ihn lange in seinem Konzert-Repertoire.[3]
Tommy Dorsey & his Orchestra, Vocal Refrain by Frank Sinatra, Connie Haines & the Pied Pipers Oh! Look to Me Now (Ah! Mírame ahora)
John DeVries, Joe Bushkin		 01.03.1941 12 2 Victor 27 274 Oh! Look to Me Now gehörte lange Zeit zum Standard-Repertoire Frank Sinatras und wurde auch von Ella Fitzgerald, Benny Goodman/Helen Forrest und Woody Herman eingespielt.[3]
Tommy Dorsey & his Orchestra, Vocal Refrain by Sy Oliver & Jo Stafford Yes Indeed! (De verdad que si!)
Sy Oliver		 12.07.1941 14 4 Victor 27 421 Yes Indeed! hatte Sy Oliver in der Zeit geschrieben, als er noch Trompeter und Arrangeur bei Jimmie Lunceford war. Bing nahm ihn 1940 im Duett mit Connee Boswell auf, doch der Song floppte. Für die neue Version änderte Oliver die Vokalpart für sich und Jo Stafford.[3]
Eddy Duchin & his Orchestra, Vocal Refrain by Johnny Drake You Walk By
Ben Raleigh, Bernie Wayne		 01.02.1941 6 6 Columbia 35 903
Ella Fitzgerald & her Famous Orchestra Five O'Clock Whistle
Kim Gannon, Joseph Myrow, Gene Irwin		 04.01.1941 1 9 Decca 3420 Nach Erskine Hawkins und Glenn Miller kam mit Ella Fitzgerald der „Feierabendruf“ ein drittes Mal in die US-Charts. Weitere Aufnahmen des Songs entstanden in dieser Zeit von Count Basie, Will Bradley, Duke Ellington, Woody Herman.[3]
The King Sisters with the Rhythm "Reys" The Hut-Sut Song (A Swedish Serenade)
Leo V. Killion, Ted McMichael, Jack Owens		 05.07.1941 2 7 Bluebird B-11 154
Benny Goodman & his Orchestra, Vocal Chorus by Louise Tobin There'll Be Some Changes Made
Benton Overstreet		 05.04.1941 3 6 Columbia 35 210 Arrangeur der Goodman-Version war Fletcher Henderson. Bald darauf kam auch Gene Krupa mit dem Song in die Charts.[3]
Horace Heidt & his Musical Knights, Vocal Chorus by Donna & her Don Juans (Gordon, Charlie & George) The Hut-Sut Song (A Swedish Serenade)
Leo V. Killion, Ted McMichael, Jack Owens		 14.06.1941 6 3 Columbia 36 138 The Hut-Sut Song stammte aus dem Filmmusical San Antonio Rose, in dem ihn The Merry Mcas vorstellten. Freddy Martin machte den Song landesweit populär; er wurde ein Nummer-1-Hit bei Your Hit Parade. In die Billboard-Charts kam er neben Heidt in der Version der Four King Sisters.[2]
Horace Heidt & his Musical Knights, Vocal Chorus by Larry Cotton & Donna & her Don Juans (Gordon, Charlie & George) I Don't Want to Set the World on Fire
Eddie Seiler, Sol Marcus, Bennie Benjamin, Eddie Durham		 27.09.1941 11 2 Columbia 36 295 Obwohl bereits drei Jahre vor seiner Veröffentlichung geschrieben, war der Song einer der erfolgreichsten Titel des Jahres 1941; Harland Leonard and His Kansas City Rockets führten den Song ein, doch erst Heidt, die Ink Spots und Tommy Tucker machten ihn landesweit populär.[2]
Horace Heidt & his Musical Knights, Vocal Chorus by Larry Cotton, Fred Lowery & Glee Club Shepherd Serenade
Kermit Goell, Fred Spielman		 06.12.1941 3 7 Columbia 36 370
Horace Heidt & his Musical Knights, Vocal Chorus by Ronnie Kemper G'Bye Now (From "Hellz A Poppin')
Ole Olsen, Chic Johnson, Jay Levison, Ray Evans		 03.05.1941 7 2 Columbia 36 026 Die Dixieland-Nummer war (zusammen mit I'll Love You in My Dreams) die Erkennungsmelodie der Tanzband Horace Heidt and His Musical Knights.[9]
Horace Heidt & his Musical Knights, Vocal Chorus by Ronnie Kemper & Donna Wood Goodbye Dear, I'll Be Back in a Year
Mack Kay		 26.07.1941 2 8 Columbia 36 148 Der Weltkriegs-Song im Country-Stil schloss sich an an den Erfolg von I'll Be Back in a Year, Darlin’, in dem ein Soldat seinem Mädchen verspricht, sich keine Sogen zu machen.[10]
Woody Herman & his Orchestra Blue Flame
James "Jiggs" Noble, Joe Bishop		 05.04.1941 4 5 Decca 3643 Mit seinem Hiterfolg wurde Blue Flame 1941 zur Erkennungsmelodie von Woody Herman and His Orchestra und betonte deren Ruf als Band That Plays th Blues.[3]
The Ink Spots, Vocal with Instrumental Accompaniment I Don't Want to Set the World on Fire
Eddie Seiler, Sol Marcus, Bennie Benjamin, Eddie Durham		 18.10.1941 8 4 Decca 3987 I Don't Want to Set the World on Fire wurde bereits 1938 geschrieben und war eigentlich ein Liebeslied; ein Mann möchte nicht die Welt in Brand setzen, sondern das Herz seiner Geliebten entfachen. Der Song wurde zu einem der populärsten des Jahres 1941.[2]
The Ink Spots, Vocal with Instrumental Accompaniment We Three (My Echo, My Shadow and Me)
Dick Robertson, Nelson Cogane, Sammy Mysels		 28.12.1940 3 3 Decca 3379 Die Liedtexte aus dem Krieg über Liebe, Sehnsucht, Verlust und Einsamkeit, die im Ink Spots-Lied „We Three“ zum Ausdruck kommen, sind eine Metapher dieser Triade und ihrer Dynamik.[11]
Harry James & his Orchestra Music Makers
Harry James		 12.04.1941 1 9 Columbia 35 932 Music Makers gehörte zu den wenigen Stücken, die James selbst geschrieben hatte und fortan bei jedem seiner Auftritte spielte. Auch Count Basie und Tommy Dorsey nahmen den Titel auf, doch die James-Version war die einzige in den Charts.[3]
Harry James & his Orchestra You Made Me Love You (I Didn't Want to Do It)
Joseph McCarthy, James V. Monaco		 01.11.1941 5 5 Columbia 36 296 Obwohl kein Nummer-1-Hit, wurde You Made Me Love You fr James ein Millionenerfolg und brachte ihm den endgültigen Durchbruch. In dem Jahr war er auch ein Top-Hit für Judy Garland und Al Jolson.[3]
Harry James & his Orchestra, Vocal Chorus by Dick Haymes Lament to Love
Mel Tormé		 30.08.1941 1 10 Columbia 36 222 Lament to Love stammte von dem damals 14 Jahre alten, vom Swing begeisterten Jungen names Mel Tormé; mit dem Song wollte er sich bei James einführen, um in dessen Orchester als Schlagzeuger zu spielen. Zwischen dem später erfolgreichen Sänger und dem Bandleader entstand eine lebenslange Freundschaft. Auch Les Brown war mit dem Song in den Charts.[3]
Dick Jurgens & his Orchestra Elmer's Tune
Elmer Albrecht		 11.10.1941 5 8 Okeh 6209 Jurgens präsentierte Elmer's Tune als Instrumentalnummer, mit der Glenn Miller erfolgreich war. Doch Bob Crosby und Benny Goodman nahmen den Titel in dieser Zeit auf.[3]
Hal Kemp & his Orchestra, Vocal Refrain by Bob Allen It All Comes Back To Me Now (Ahora me acuerdo)
Hy Zaret, Joan Whitney, Alex Kramer		 15.02.1941 6 2 Victor 27 255 Alex Kramer schrieb mit seiner Frau Joan Whitney die Erfolgstitel My Sister and I (ein Hit, den Helen Forrest, Bea Wain, Maxine Gray und Harry Cool 1941 präsentierten) und It All Comes Back to Me Now, den die Bandleader Gene Krupa und Hal Kemp populär machten.
Wayne King & his Orchestra Intermezzo (Recuerdos de Viena) (From United Artists-Film "Intermezzo")
Heinz Provost		 19.04.1941 13 5 Victor 26 659 Version des Stückes aus der United-Artists-Produktion Intermezzo. Leichte Tanzmusik einer der populären Sweet Bands der Zeit.
Wayne King & his Orchestra Maria Elena
Will Heagney, Lorenzo Barcelata		 07.06.1941 3 2 Victor 26 767 Instrumentalfassung des spanischen Originals von Lorenzo Barcelata aus dem Jahr 1932
Gene Krupa & his Orchestra, Vocal Chorus by Anita O’Day Just a Little Bit South of North Carolina
Sunny Skylar, Bette Cannon, Arthur Shaftel		 02.08.1941 1 9 Okeh 6130 Mit Songs wie Just a Little Bit South of North Carolina, Georgia on My Mind und Let Me Off Uptown war der Schlagzeuger und Bandleader Gene Krupa 1943–43 erfolgreich. Auch der Tanzband-Leiter Mitchell Ayres war mit dem Song erfolgreich.[12]
Gene Krupa & his Orchestra, Vocal Chorus by Anita O’Day & Roy Eldridge Let Me Off Uptown
Redd Evans, Earl Bostic		 06.09.1941 1 10 Okeh 6210 Der Bandleader Earl Bostic sxchrieb den Song, bevor er selbst mit eigener Band Aufnahmen machte. Das Trompetensolo spielte Krupa damaliger Star – wia auch auf einigen weiteren Hits – Roy Eldridge.[3]
Gene Krupa & his Orchestra, Vocal Chorus by Howard Du Lany High on a Windy Hill
Joan Whitney, Alex Kramer		 08.02.1941 7 2 Okeh 5883 High on a Windy Hill war der erste große Hit von Gene Krupa and His Orchestra.[2] Auch Jimmy Dorsey, Will Bradley und Vaughan Monroe waren mit dem Song in dieser Zeit erfolgreich.[3]
Gene Krupa & his Orchestra, Vocal Chorus by Howard Du Lany It All Comes Back To Me Now
Hy Zaret, Joan Whitney, Alex Kramer		 05.04.1941 1 8 Okeh 5883 B-Seite von High on a Windy Hill. Mit It All Comes Back to Me Now war neben Gene Krupa auch in den Versionen von Hal Kemp, Eddy Duchin und Ted Weems erfolgreich.[13][3]
Kay Kyser & his Orchestra, Vocal by Ginny, Harry, Jack & Max Alexander the Swoose (Half Swan-Half Goose)
Ben Forrest, Leonard Keller, Glenn Burrs, Frank Furlett		 26.04.1941 3 3 Columbia 36 040 Kay Kysers humoristischer Song handelte von einem Vogel, der halb Gans, halb Schwan war.[14]
Kay Kyser & his Orchestra, Vocal by Ginny, Harry, Jack & Max Ferry-Boat Serenade
Harold Adamson, Eldo di Lazzaro		 28.12.1940 2 6 Columbia 35 627 Neben Kay Kyser and his Orchestra nahmen auch Gray Gordon, Frankie Masters und Leo Reisman den Song auf.[2]
Kay Kyser & his Orchestra, Vocal by Ginny, Harry, Jack & Max ’Til Reveille
Stanley Cowan, Bobby Worth		 26.07.1941 4 6 Columbia 36 137 ’Til Reveille wurde von Kay Kyser und seinem Orchester mit dem bald darauf erfolgten Angriff auf Pearl Harbor populär; mit dem Song war auch Big Crosby in diesem Jahr in den US-Charts erfolgreich.[6]
Guy Lombardo & his Royal Canadians, Vocal Chorus by Kenny Gardner & The Lombardo Trio The Band Played On (From the Warner Bros.-Picture "Strawberry Blonde")
Charles B. Ward, John F. Palmer		 17.05.1941 4 6 Decca 3675 Aus der Warner Bros.-Produktion Schönste der Stadt. Die Vokalbegleitung für Kenny Gardner stammte vom The Lombardo Trio, das 1941 aus Carmen Lombardo, Mert Curtis and Fred Higman, allesamt Mitglieder der Saxophongruppe des Lobardo-Orchesters.
Freddy Martin & his Orchestra, Vocal Refrain by Clyde Rogers Intermezzo (From the United Artists-Film Intermezzo)
Robert Henning, Heinz Prevost		 05.07.1941 2 7 Bluebird B-11 123 Der Titel Intermezzo (aus dem gleichnamigen Ingrid Bergman Film) vom Freddy Martin Orchestra war leichte Tanzmusik einer der populären Sweet Bands der Zeit.
Freddy Martin & his Orchestra, Vocal Refrain by Eddie Stone The Hut-Sut Song (A Swedish Serenade)
Leo V. Killion, Ted McMichael, Jack Owens		 07.06.1941 9 2 Bluebird B-11 147 The Hut-Sut Song stammte aus dem Filmmusical San Antonio Rose, in dem ihn The Merry Macs vorstellten. Freddy Martin und sein Orchester machte den Song landesweit populär; er wurde ein Nummer-1-Hit bei Your Hit Parade. In die Billboard-Charts kam er auch in den Versionen von Horace Heidt und der Four King Sisters.
Freddy Martin & his Orchestra with Jack Fina at the Piano Piano Concerto in B-Flat
Pjotr Iljitsch Tschaikowski		 09.08.1941 20 1 Bluebird B-11 211 Jazzversion des 1. Klavierkonzerts op. 23 in b-Moll von Pjotr Iljitsch Tschaikowski aus dem Jahr 1875
Tony Martin with David Rose & his Orchestra Tonight We Love (Concerto No. 1, B-Flat Minor)
Pjotr Iljitsch Tschaikowski		 08.11.1941 7 5 Decca 3988 Textversion des 1. Klavierkonzerts op. 23 in b-Moll von Pjotr Iljitsch Tschaikowski aus dem Jahr 1875.
Glenn Miller & his Orchestra Anvil Chorus (From "Il Trovatore")
Giuseppe Verdi		 11.01.1941 10 3 Bluebird B-10 982 Jazzversion des Zigeunerchores aus der Oper Il trovatore von Giuseppe Verdi aus dem Jahr 1853. Glenn Miller nahm den Song auf zwei Seiten einer 78er auf und benutzte ihn in seinen Rundfunksendungen als mitreißender Finale.[3]
Glenn Miller & his Orchestra I Dreamt I Dwelt in Harlem
Robert B. Wright, Ben Smith, Leonard Ware, Jerry Gray		 22.03.1941 4 3 Bluebird B-11 063 I Dreamt I Dwelt in Harlem wurde bewusst im Stile von Duke Ellington geschrieben; die Melodie basierte auf Take the "A" Trane. Jerry Gray arrangierte die Nummer.[3]
Glenn Miller & his Orchestra Song of the Volga Boatmen
Traditional		 22.02.1941 8 1 Bluebird B-11 029 Jazzversion des russischen Volksliedes Lied der Wolgaschlepper. Die Melodie wurde auch von Jimmy Dorsey eingespielt, doch nur Glenn Miller gelangte in die Charts.[3]
Glenn Miller & his Orchestra, Vocal Refrain by Marion Hutton Five O'Clock Whistle
Kim Gannon, Joseph Myrow, Gene Irwin		 11.01.1941 2 6 Bluebird B-10 900 Five O'Clock Whistle gehörte zu den Songs, mit denen die Miller-Band versuchte, dem Krieg „ein persönliches Gesicht zu geben“. Man übertrug Auftritte des Orchesters aus Militärbasen und widmete Songs bestimmten Einheiten; dieser Song war der 69. Armee-Einheit gewidmet, die im Fort McClellan stationiert war.[15]
Glenn Miller & his Orchestra, Vocal Refrain by Ray Eberle A Handful of Stars (From the MGM-Film "Hullabaloo")
Jack Lawrence, Ted Shapiro		 04.01.1941 1 10 Bluebird B-10 893 In Glenn Millers A Handful of Stars war Tex Benecke Solist am Tenorsaxophon.[16]
Glenn Miller & his Orchestra, Vocal Refrain by Ray Eberle A Nightingale Sang in Berkeley Square (From the London Musical Success "New Faces")
Eric Maschwitz, Manning Sherwin		 28.12.1940 5 2 Bluebird B-10 931
Glenn Miller & his Orchestra, Vocal Refrain by Ray Eberle Along the Santa Fe Trail (From the Warner Bros.-Film "Along the Santa Fe Trail")
Al Dubin, Edwina Coolidge, Will Grosz		 18.01.1941 4 7 Bluebird B-10 970 Version des Stückes aus der Warner Bros.-Produktion Land der Gottlosen.
Glenn Miller & his Orchestra, Vocal Refrain by Ray Eberle You and I
Meredith Willson		 06.09.1941 6 4 Bluebird B-11 215
Glenn Miller & his Orchestra, Vocal Refrain by Ray Eberle & The Modernaires Elmer's Tune
Elmer Albrecht, Sammy Gallop, Dick Jurgens		 08.11.1941 7 1 Bluebird B-11 274 Elmer's Tune bot die seltene Gelegenheit, den Bandleader mit einem Posaunensolo zu hören. Geschrieben wurde die Nummer von einem nebenberuflichen Komponisten, der Fan von Dick Jurgens war. Als Miller die Nummer hörte und übernehmen wollte, ließen Albrecht und Jurgens von Symmy Gallop einen Text schreiben.[3]
Glenn Miller & his Orchestra, Vocal Refrain by Tex Beneke & The Modernaires Chattanooga Choo Choo (From the 20th Century-Fox Film "Sun Valley Serenade")
Mack Gordon, Harry Warren		 13.09.1941 15 1 Bluebird B-11 230 Aus dem Soundtrack der 20th Century Fox-Produktion Adoptiertes Glück; Oscarnominierung 1942 für den besten Song. Udo Lindenberg verwendete die Melodie 1983 für seinen Hit Sonderzug nach Pankow.
Glenn Miller & his Orchestra, Vocal Refrain by Tex Beneke & The Four Modernaires The Booglie Wooglie Piggy
Roy Jacobs		 02.08.1941 5 7 Bluebird B-11 163 The Modernaires waren in dieser Zeit die Vokalisten in Glenn Millers Orchester, populär mit Songs wie Perfidia (Tonight), The Booglie Wooglie Piggy, Chattanooga Choo Choo, Delilah, Elmer's Tune, Don't Sit under the Apple Tree und (I've Got a Girl in) Kalamazoo.[17]
Vaughn Monroe & his Orchestra There I Go
Hy Zaret, Irving Weiser		 28.12.1940 4 5 Bluebird B-10 848 Mit There I Go hatte der Sänger, Trompeter und Bandleader Vaughn Monroe seinen ersten Hit in den US-Charts. 1941 nahmen auch Tonny Tucker, Kenny Baker, Will Bradley und Woody Herman den Song auf[2]
Tony Pastor & his Orchestra, Vocal Refrain by Dorsey Anderson Maria Elena
S. K. Russell, Lorenzo Barcelata		 28.06.1941 1 9 Bluebird B-11 127 Maria Elena wurde in dieser Zeit auch von Wayne King und Lawrence Welk eingespielte.[2]
Artie Shaw & his Gramercy Five Summit Ridge Drive
Artie Shaw		 08.02.1941 1 10 Victor 26 763
Artie Shaw & his Orchestra Concerto for Clarinet (From Paramount-Film "Second Chorus")
Artie Shaw		 15.02.1941 2 10 Victor 36 383 Aus dem Soundtrack der Paramount-Produktion Swing-Romanze. Ein zeitgenössischer Kritiker schrieb: „Die Virtuosität auf der Klarinette von Artie Shaw nd sein ultramodernes Konzept des kontrollierten Jazz werden auf beiden Seiten der neuen 12-Inch-Platte gründlich demonstriert.“[18]
Artie Shaw & his Orchestra Dancing in the Dark (Bailando en la oscuridad)
Howard Dietz, Arthur Schwartz		 15.03.1941 2 9 Victor 27 335
Artie Shaw & his Orchestra Frenesi
Alberto Domínguez		 28.12.1941 18 1 Victor 27 546
Artie Shaw & his Orchestra Star Dust (Polvillo de Estrellas)
Mitchell Parish, Hoagy Carmichael		 18.01.1941 3 6 Victor 27 230
Artie Shaw & his Orchestra, Vocal Refrain & Trumpet by Hot Lips Page Blues in the Night (Tristezas en la noche) (From the Warner Bros.-Film "Blues in the Night")
Johnny Mercer, Harold Arlen		 29.11.1941 1 10 Victor 27 609 Version des Stückes aus der Warner Bros.-Produktion Blues in the Night
Dinah Shore with Orchestra I Hear a Rhapsody
George Fragos, Jack Baker		 15.03.1941 1 9 Bluebird B-11 003
Dinah Shore with Orchestra Yes, My Darling Daughter
Jack Lawrence		 25.01.1941 1 10 Bluebird B-10 920
Dinah Shore with Paul Wetstein & his Orchestra "Jim"
Nelson Shawn, James Petrillo, Edward Ross		 11.10.1941 3 5 Bluebird B-11 204
Charlie Spivak & his Orchestra Intermezzo (A Love Song) (From "Intermezzo")
Heinz Provost		 02.08.1941 1 10 Okeh 6120 Version des Stückes aus der United Artists-Produktion Intermezzo. Heinz Provosts Komposition hieß eigentlich Souvenir de Vienne, für die Robert Henning einen englischen Text hinzufügte. Auch Guy Lombardo, wayne King, Freddy Martin, Benny Goodman, Toscha Seidel, Clyde Lucas, Enric Madriguera und Xavier Cugat nahmen die Komposition auf.[2]
Swing and Sway with Sammy Kaye, Vocal Refrain by the Kaye Choir Daddy (Papito)
Robert W. Troup		 07.06.1941 15 1 Victor 27 391 „Hey, Daddy, I want a diamond ring, bracelets, everything Daddy, you ought to get the best for me“ (Hey, Daddy, ich möchte einen Diamantring, Armbänder, alles Daddy, du solltest das Beste für mich bekommen), beginnt Sammy Kayes Lied im Novelty-Stil.
Swing and Sway with Sammy Kaye, Vocal Refrain by the Three Kadets Until Tomorrow (Goodnight My Love) (Hasta manana (Buenos noches mi amor))
Sammy Kaye		 24.05.1941 1 10 Victor 27 262 Die sentimentale Ballade wurde 1940/41 auch von Woody Herman, Bob Chester/Bill Reynolds, und Abe Lyman, Louis Conrad & His Sultans of Swing Orchestra and His Californians (Billy Sherman, Gesang) eingespielt.[19]
Tommy Tucker Time, Vocal Chorus by Amy Arnell & Voices Three I Don’t Want to Set the World on Fire
Eddie Seiler, Sol Marcus, Bennie Benjamin, Eddie Durham		 20.09.1941 10 4 Okeh 6320 I Don’t Want to Set the World on Fire (dt. Ich will nicht die Welt in Brand setzen) ist die seelenvolle Liebeserklärung, die hofft, „eine Flamme in Ihrem Herzen zu entflammen“, anstatt die ganze Welt zu beeindrucken. Neben Tucker nahmen auch Nat Brandwynne, Donna Wood und die Don Juans, Vera Lynn und The Platters den Song auf; in den Charts waren damit die Ink Spots erfolgreich.[20]

Siehe auch

Einzelnachweise
  1. Vgl. George T. Simon: Die goldene Ära der Bigbands. Hannibal, Höfen 2004, ISBN 3-85445-243-8
  2. Dan Tyler: Hit Songs, 1900–1955: American Popular Music of the Pre-Rock Era, 2009
  3. Gerhard Klußmeier: Jazz in the Charts. Another view on jazz history. Liner notes und Begleitbuch der 100-CD-Edition. Membran International GmbH. ISBN 978-3-86735-062-4
  4. Larry Birnbaum: Before Elvis: The Prehistory of Rock 'n' Roll. Lanham: Scarecrow Press 2015
  5. Schlumberger - Thiersch, herausgegeben von Rudolf Vierhaus. 2011, S. 549.
  6. John Bush Jones: The Songs that Fought the War: Popular Music and the Home Front, 1939–1945. Brandham, Brandeis University Press, 2006. S. 258
  7. Larry Birnbaum: Before Elvis: The Prehistory of Rock 'n' Roll, 2013, S. 211
  8. Mary Dean: Rock N Roll Gold Rush: A Singles Un-Cyclopedia. 2003, S. 417
  9. Alice Rogers: Dance Bands, Big Band & Swing: Buyers-sellers Reference Book and Price Guide for 78 Rpm Records Jellyroll Productions, 1993.
  10. John Bush Jones: The Songs that Fought the War: Popular Music and the Home Front, 1939–1945. Lebanon, University Press of New England, 2006.
  11. Architecture, Ethics and Globalization, herausgegeben von Graham Owen. Routledge, 2009
  12. The Penguin encyclopedia of popular music, hrsg. von Donald Clarke. Penguin Books, 1998
  13. David A. Jason: Tin Pan Alley: An Encyclopedia of the Golden Age of American Song, 2004
  14. Jonathon Jackson: The Making of Slap Shot: Behind the Scenes of the Greatest Hockey Movie Ever Made, 2010.
  15. Radio Welten: politische, soziale und kulturelle Aspekte atlantischer Mediengeschichte vor und während des Zweiten Weltkriegs, herausgegeben von Michaela Hampf, Ursula Lehmkuhl. 2006
  16. RCA Victor Record Review, Bände 3–5. 1940.
  17. Larry Birnbaum: Before Elvis: The Prehistory of Rock 'n' Roll. 2013, S. 365
  18. RCA Victor Record Review, Bände 3–5, 1940, S. 134
  19. Tom Lord The Jazz Discography (online, abgerufen 29. April 2019)
  20. Thomas S. Hischak The Tin Pan Alley Song Encyclopedia. Greenwood Press, 2002
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