Liste der Singles in den Billboard-Charts (1946)

Die Liste d​er Billboard-Chartsongs (1946) i​st eine vollständige Liste d​er Songs, d​ie sich i​m Kalenderjahr 1946 i​n den v​on Billboard veröffentlichten Charts d​er USA platzieren konnten.

Hinweise zur Nutzung der Liste
Diese Liste enthält Musiker, Titel und deren Komponist(en), Datum des Eintritts in die Charts, Verweildauer in den Charts und höchste Position (abgekürzt HP). Die Voreinstellung erfolgt alphabetisch nach den Interpreten. Darüber hinaus kann sie nach dem Titel, Charteinstieg, Verweildauer, Position und Label sortiert werden.

Bei d​er Aufstellung i​st zu beachten, d​ass sich i​n den Billboard-Charts A- u​nd B-Seite e​ines Tonträgers a​uch einzeln platzieren konnten; i​n diesem Fall werden s​ie in dieser Liste entsprechend separat aufgeführt. Die Angaben z​ur Anzahl d​er Wochen s​owie der Bestplatzierung entsprechen d​em Zeitrahmen d​es jeweiligen Kalenderjahres u​nd bilden s​omit nur e​ine Teilstatistik ab. In diesem Jahr platzierten s​ich insgesamt 83 Songs.

Jo Stafford, ca. Juli 1946.
Fotografie von William P. Gottlieb

Die Nachkriegsära begann i​n der populären Musik zunächst a​ls eine Fortsetzung d​er Periode, d​ie vor i​hr lag, d​och es dauerte n​icht lang, b​is Veränderungen eintraten; s​o hatte d​ie Swingära s​chon beim Eintritt d​er Vereinigten Staaten i​n den Zweiten Weltkrieg i​hren Zenit überschritten, u​nd Sänger, d​ie vorher i​n den großen Orchestern dieser Ära Vokalisten waren, erlebten n​un Erfolge a​ls Solisten, w​ie Frank Sinatra, Doris Day, Anita O’Day u​nd andere. Viele d​er populärsten Sings dieser Zeit hatten i​hren Ursprung a​m New Yorker Broadway.[1]

Die Musikindustrie d​er Nachkriegsära promotete gezielt n​eben den (ehemaligen) Bandsängern j​unge Vokalisten u​nd Gesangsquartette w​ie Nat „King“ Cole u​nd sein Trio, The Four Aces, The Four Freshmen, The Four Lads u​nd andere. „Sänger u​nd Gruppen konnten weiß o​der schwarz sein, a​uch wenn d​ie meiste weiß waren“. Ein Teil d​er allgemeinen populären Musikszene, d​er an seinen Rändern n​och existierte, w​aren verschiedene Spezialgruppen, d​ie zum Beispiel Jazz mochten o​der Dixieland o​der progressive Musik.[1] Mit d​er Globalisierung d​er US-amerikanischen Plattenindustrie während d​es Kalten Krieges w​urde um 1946 a​uch die Grundlage für d​en Mainstream d​er populären Musik gelegt, bekannt i​n Form d​es Easy Listening u​nd des Traditionellen Pop m​it Künstlern w​ie Les Brown/Doris Day („Day b​y Day“), Frankie Carle („Rumors Are Flying“), Perry Como („Prisoner o​f Love“), Eddy Howard („To Each His Own“), Peggy Lee („It's a Good Day“), Frank Sinatra („Five Minutes More“), u​nd Jo Stafford („The Things We Did Last Summer“).[2]

„Die Lieder d​es Landes begannen, d​as Gefühl d​er Erleichterung z​u reflektieren, d​as mit d​em Kriegsende u​nd der Liebe einherging, d​ie den Patriotismus a​ls Hauptthema d​er Popmusik ablösten;“ d​ies reflektierten Songs dieser Zeit w​ie Five Minutes More, Full Moon, Empty Arms, A Gal i​n Calico, The Gypsy, I don't Know Enough About You, The Old Lamplighter, One-zy Two-zy, Personality, Prisoner o​f Love u​nd Rumors Are Flying.[3]

Tabelle
Interpret Titel
Autor(en)		 Charteinstieg Wochen HP Labelnummer Bemerkungen
The Andrews Sisters & Les Paul with Vic Schoen & his Orchestra Rumors Are Flying
Bennie Benjamin, George David Weiss		 26.10.1946 8 6 Decca 23 656 Rumors Are Flying war einer der Tophits des Jahrs 1946; in acht Versionen war der Song in den Charts, neben Butterfield von Frankie Carle, Les Paul, Andrew Sisters, Betty Jane Rodes, The Three Suns, Tony Martin und Harry Cool.[4]
Tex Beneke with the Glenn Miller Orchestra Give Me Five Minutes More
Sammy Cahn, Jule Styne		 07.09.1946 12 6 Victor 20-1922 Johnny Mercers Version gelangte auf #1 in Your Hit Parade und #5 der Billboard Charts; der Song wurde auch in den Versionen von Tex Beneke, Benny Goodman und Bing Crosby veröffentlicht.[5]
Tex Beneke with the Glenn Miller Orchestra Hey! Ba-Ba-Re-Bop
Lionel Hampton, Curley Hamner		 25.05.1946 9 4 Victor 20-1859 Der R&B-Song bescherte Lionel Hampton einen Millionenhit, mit dem auch Tex Beneke erfolgreich war.[4] Auch Wynonie Harris nahm den Titel 1946 auf.
Les Brown & his Orchestra, Vocal Chorus by Butch Stone Doctor, Lawyer, Indian Chief (From "The Stork Club")
Paul Francis Webster, Hoagy Carmichael		 16.03.1946 4 6 Columbia 36 945 Version des Stückes aus der Paramount-Produktion The Stork Club (1945), in dem ihn Betty Hutton präsentierte.[6] Betty Hutton nahm den Song ebenfalls für Capitol auf, begleitet von Matty Matlock, Eddie Miller, George Van Eps, Jack Ryan, Nick Fatool und dem Paul Weston Orchestra.[7]
Les Brown & his Orchestra, Vocal Chorus by Doris Day You Won't Be Satisfied (Until You Break My Heart)
Freddy James, Larry Stock		 23.02.1946 9 5 Columbia 36 884 In drei Versionen war dieser Titel 1946 in den US-Hitlisten verzeichnet, auf Les Brown folgte der Sänger Perry Como im Februar nd im April Ella Fitzgerald mit Louis Armstrong.[4]
Frankie Carle & his Orchestra, Vocal Chorus by Marjorie Hughes Oh! What It Seemed to Be
George David Weiss, Bennie Benjamin, Frankie Carle		 16.02.1946 15 1 Columbia 36 892 in Oh! What It Seemed to Be sang Frankie Carles Tochter Marjorie Hughes.
Frankie Carle & his Orchestra, Vocal Chorus by Marjorie Hughes Rumors are Flying
Bennie Benjamin, George David Weiss		 28.09.1946 13 1 Columbia 37 069 Die Songs Oh, What It Seemed to Be und Rumors Are Flying festigten das Image des Frankie Carle Orchesters.[8]
Hoagy Carmichael & his Orchestra Ole Buttermilk Sky (From the Picture "Canyon Passage")
Hoagy Carmichael, Jack Brooks		 30.11.1946 2 8 ARA 155 Aus der Universal-Produktion Feuer am Horizont; die Version erhielt 1947 eine Oscarnominierung für den besten Song.
Hoagy Carmichael with the Chickadees & Vic Schoen & his Orchestra Huggin' and Chalkin
Clancy Hayes, Kermit Goell		 07.12.1946 3 6 Decca 23 675 1946 arbeitete Carmichael mit dem New Yorker Kermit Goell an „Huggin’ and Chalkin’“ zusammen, an einem optimistischen Novelty Song, der das Lob einer Geliebten namens Rosabelle McGee sang.[9]
Helen Carroll & the Satisfiers with Russ Case & his Orchestra Ole Buttermilk Sky (From the Walter Wanger-Production "Canyon Passage")
Hoagy Carmichael, Jack Brooks		 23.11.1946 4 7 Victor 20-1982 Version des Stückes aus der Universal-Produktion Feuer am Horizont (1946, Regie Jacques Tourneur), in dem der Song von Hoagy Carmichael vorgestellt wurde.[10] Der Songautor selbst nahm den Song (begleitet von Lou Bring and His Orchestra) im November 1946 für Decca Records auf.[7]
Perry Como & the Satisfiers with Russ Case & his Orchestra Dig You Later (A Hubba-Hubba-Hubba) (From the 20th Century-Fox-Picture "Doll Face")
Harold Adamson, Jimmy McHugh		 29.12.1945 9 3 Victor 20-1750 Version des Stückes aus der 20th Century Fox-Produktion Doll Face (1945, Regie Lewis Seiler), in dem der Song von Perry Como und Martha Stewart vorgestellt wird.[11]
Perry Como & the Satisfiers with Russ Case & his Orchestra I'm Always Chasing Rainbows (From the 20th Century-Fox-Picture "The Dolly Sisters")
Joseph McCarthy, Harry Carroll		 02.02.1946 4 7 Victor 20-1788 Version des Stückes aus der 20th Century Fox-Produktion The Dolly Sisters (1945, Regie Irving Cummings), in dem der Song von John Payne and Betty Grable vorgestellt wird.[12]
Perry Como with Russ Case & his Orchestra Prisoner of Love
Leo Robin, Russ Columbo		 30.03.1946 19 1 Victor 20-1814 Prisoner Of Love, ein Song den Clarence Gaskill und Leo Robin 1931 schrieben, wurde durch Russ Columbo populär in den USA und schließlich ein großer Hit für Perry Como. Auch Billy Eckstine nahm den Song auf.[7]
Perry Como with Russ Case & his Orchestra Surrender
Bennie Benjamin, George David Weiss		 06.07.1946 16 1 Victor 20-1877 Der Song war ein Millionenhit für Perry Como und wurde bald von verschiedenen Musikern wie Woody Herman, George Olsen, Tony Pastor, Randy Brooks, Art Mooney und Bob Chester gecovert.[7]
Perry Como with Russ Case & his Orchestra They Say It's Wonderful (From the Musical Production "Annie Get Your Gun")
Irving Berlin		 22.06.1946 8 4 Victor 20-1857 Version des Stückes aus der Broadway-Produktion Annie Get Your Gun. Auch Anita Boyer,[13] Buddy Di Vito,[14] Doris Day, Bobby Doyle,[15] Teddy Norman[16] Ginny Simms[17] und Frank Sinatra nahmen den Song auf.
Bing Crosby with Ken Darby Singers & John Scott Trotter & his Orchestra White Christmas (From Paramount-Picture "Holiday Inn")
Irving Berlin		 29.12.1945 2 9 Decca 18 429 Version des Stückes aus der Paramount-Produktion Musik, Musik (1942, Regie Mark Sandrich), in dem der Song von Bing Crosby und Martha Mears (als Gesangsdouble von Marjorie Reynolds) vorgestellt wird.[18]
Bing Crosby with Ken Darby Singers & John Scott Trotter & his Orchestra White Christmas (1946)
Irving Berlin		 21.12.1946 1 7 Decca 23 778 Der Lyriker Carl Sandburg schrieb: „Wenn wir ['White Christmas'] singen, hassen wir niemanden.“[19]
Bing Crosby & the Andrews Sisters with Vic Schoen & his Orchestra South America, Take It Away (From Musical Revue "Call Me Mister")
Harold Rome		 03.08.1946 17 2 Decca 23 569 „Bing und die Andrews Sisters glänzen erneut mit einem Latin-Beat und liefern interessante rhythmische Harmonien.“[20]
Bing Crosby & the Jesters with Bob Haggart & his Orchestra Sioux City Sue
Dick Thomas, Ray Freedman		 13.04.1946 6 6 Decca 23 508 Bing Crosby kam mit dem Song Sioux City Sue auf #1 der Country Charts und #16 der Pop-Charts.[21]
Bing Crosby with Carmen Cavallaro at the Piano I Can't Begin to Tell You (From 20th Century-Fox-Picture "The Dolly Sisters")
James V. Monaco, Mack Gordon		 29.12.1945 12 1 Decca 23 457 Version des Stückes aus der 20th Century-Fox-Produktion The Dolly Sisters (1945, Regie Irving Cummings), in dem der Song von John Payne, Betty Grable und June Haver vorgestellt wird.[22]
Bing Crosby with Les Paul & his Trio It's Been A Long, Long Time
Jule Styne, Sammy Cahn		 29.12.1945 3 4 Decca 18 708 Mit dem Gitarristen Les Paul und seinem Trio als Stammgäste trat Crosby in seiner NBC-Radiosendung Kraft Music Hall 1944/45 auf.[23]
Bing Crosby with Victor Young & his Orchestra Symphony
Alex Alstone, André Tabet, Roger Bernstein, Jack Lawrence		 12.01.1946 9 3 Decca 18 735 Victor Youngs Orchester arbeitete in dieser Zeit bei Decca auch mit Judy Garland[24] und den Boswell Sisters zusammen, letztere zu hören in Stardust (Brunswick).[25] Crosby und Young nahmen auch die Songs Beautiful Love und Dear Friend auf.[26]
Xavier Cugat & his Waldorf-Astoria Orchestra, Vocal Chorus by Buddy Clark & Chorus South America, Take It Away! (From "Call Me Mister")
Harold Rome		 21.09.1946 3 9 Columbia 37 051 Chapeau! für Xavier Cugat, der für das satirische South America, Take It Away die auffällige musikalische Kulisse schafft, lobte der Billboard 1946.[27]
Hal Derwin with Frank De Vol & his Orchestra The Old Lamplighter
Charles Tobias, Nat Simon		 14.12.1946 1 6 Capitol 288 Der Song Old Lamp-Lighter thematisiert in seiner unvergesslichen Lyrik, dass man es satt habe, durch die Landschaft zu streifen und sich danach sehnt, in die Süden zu den ‚alten Leuten‘ zurückzukehren.[28]
Ella Fitzgerald with Louis Jordan & his Tympany Five Stone Cold Dead in the Market (He Had It Coming)
Wilmoth Houdini		 27.07.1946 2 9 Decca 23 546 Bruce Pollock nahm den Song in seine Liste der 7500 Most Important Songs for the Rock and Roll Era auf, außerdem Let the Good Times Roll, Open the Door, Richard, Choo Choo Ch’Boogie und The Gypsy.[29]
Benny Goodman & his Orchestra, Vocal Chorus by Liza Morrow Symphony
Alex Alstone, Jack Lawrence		 19.01.1946 8 5 Columbia 36 874 Der französische Song war 1945/46 neben Goodman in weiteren Versionen in den Charts, von Freddy Martin, Bing Crosby, Jo Stafford und Guy Lombardo. Er wurde auch von vielen weiteren Bands aufgenommen, wie von Phil Moore, Hazy Osterwald und dem Glenn Miller Orchestra.[4]
Lionel Hampton & his Orchestra Hey! Ba-Ba-Re-Bop
Curley Hamner, Lionel Hampton		 13.04.1946 3 9 Decca 18 754 Mehr als eine Million mal wurde dieser Titel von Lionel Hampton verkauft und nahezu bei jedem seiner unzähligen Auftritte von ihm gespielt. Zeitgleich war mit dem Song auch Tex Beneke in den US-Charts.[4]
Phil Harris & his Orchestra One-Zy Two-Zy
Dave Franklin, Irving Taylor		 20.04.1946 1 7 ARA 136 Coverversion des Songs, mit dem Freddy Martin 1946 in den US-Charts erfolgreich war. Auch Jan Garber, Hildegarde, Tommy „Madman“ Jones, Kay Kyser und Jo Stafford nahmen ihn in dieser Zeit auf.
Dick Haymes with Victor Young & his Orchestra It Might as Well Be Spring (From 20th Century-Fox-Picture "State Fair")
Richard Rodgers, Oscar Hammerstein II		 29.12.1945 6 5 Decca 18 706 B-Seite von That's for Me; Version des Stückes aus der 20th Century-Fox-Produktion Jahrmarkt der Liebe (1945, Regie Walter Lang), in dem der Song von Louanne Hogan (als Gesangsdouble von Jeanne Crain) vorgestellt wird.[30]
Dick Haymes & Helen Forrest with Earle Hagen & his Orchestra I'm Always Chasing Rainbows (Featured in 20th Century-Fox-Picture "The Dolly Sisters")
Harry Carroll, Joseph McCarthy		 09.02.1946 1 10 Decca 23 472 Version des Stückes aus der 20th Century Fox-Produktion The Dolly Sisters. Der Song wurde 1946 neben Dick Haymes & Helen Forrest auch in den Versionen von Perry Como und Harry James (mit Buddy DiVito, Gesang) in den Charts gelistet.[31]
Dick Haymes & Helen Forrest with Earle Hagen & his Orchestra Oh! What It Seemed to Be
Bennie Benjamin, George David Weiss, Frankie Carle		 02.03.1946 9 4 Decca 23 481 Mit dem Song hatte Frankie Carle im Oktober 1946 einen Nummer-eins-Hit; auch Frank Sinatra war mit seiner Version des Songs (Columbia, mit dem Studioorchester von Axel Stordahl) erfolgreich.
Woody Herman & his Orchestra Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!
Sammy Cahn, Jule Styne		 02.03.1946 1 8 Columbia 36 909 Der Song wurde 1946 auch in den Versionen von Vaughn Monroe (Victer), Connee Boswell & Russ Morgan (Decca), Danny O'Neil (Majestic) und Bob Crosby (AHA) in den US-Charts gelistet.[32]
Eddy Howard & his Orchestra To Each His Own (From the Picture "To Each his Own")
Jay Livingston, Ray Evans		 20.07.1946 19 1 Majestic 1070 Aus der Paramount-Produktion Mutterherz. Auch die Ink Spots hatten mit ihrer Version des Filmsongs im September 1946 einen Nummer-eins-Hit in den Vereinigten Staaten.
Betty Hutton with Paul Weston & his Orchestra Doctor, Lawyer, Indian Chief (From B. G. DeSylva-Production "The Stork Club")
Paul Francis Webster, Hoagy Carmichael		 29.12.1945 15 1 Capitol 220 Version des Stücks aus der Musikkomödie The Stork Club (1945, Regie Hal Walker), in dem Betty Hutton den Song präsentiert[33] Songautor Hoagy Carmichael nahm das Lied für V-Disc auf; es folgten noch Versionen von Les Brown & Butch Stone und The Squadronaires.[7]
The Ink Spots Prisoner of Love
Russ Columbo, Leo Robin, Clarence Gaskill		 29.06.1946 1 10 Decca 18 864 Neben den Ink Spots spielten auch Billy Eckstine, Jo Stafford mit Red Ingle, Benny Carter den Song ein;[34] Billy Eckstine and His Orchestra traten mit dem Lied in dem Musikfilm Rhythm in a Riff auf.[7]
The Ink Spots The Gypsy
Billy Reid		 11.05.1946 18 1 Decca 18 817 The Gypsy war einer der großen Hits des Jahres 1946; der Song kam in den Versionen von Dinah Shore, der Ink Spots und Sammy Kaye in die Charts.[35]
The Ink Spots To Each His Own (Inspired by the Paramount-Picture "To Each His Own")
Jay Livingston, Ray Evans		 07.09.1946 11 1 Decca 23 615 Version des Stückes aus der Paramount-Produktion Mutterherz (1946, Regie Mitchell Leisen), mit Olivia de Havilland, John Lund und Mary Anderson in den Hauptrollen.[36]
Harry James & his Orchestra, Vocal Chorus by Ruth Haag I Can't Begin to Tell You
Mack Gordon, James V. Monaco		 05.01.1946 3 9 Columbia 36 867 Version des Stückes aus der 20th Century-Fox-Produktion The Dolly Sisters. James schloss sich damit an den Erfolg von Bing Crosby mit diesem Song an, der zeitgleich auf #1 der US-Charts stand.
Harry James & his Orchestra, Vocal Chorus by Kitty Kallen It's Been a Long, Long Time
Sammy Cahn, Jule Styne		 29.12.1945 4 3 Columbia 36 838 Zeitgleich war Bing Crosby (mit Les Paul und seinem Trio) in den Charts. Text und Titel hatten eine äußerst aktuelle Bedeutung hinsichtlich der Rückkehr der Soldaten aus dem Kriegseinsatz. Im Laufe des Jahres waren auch Charlie Spivak und Stan Kenton mit dem Titel in den Charts notiert.[4]
Spike Jones & his Wacky Wakakians with Chorus Hawaiian War Chant (Ta-Hu-Wa-Hu-Wai)
Ralph Freed, Johnny Noble, Leleiohoku		 03.08.1946 1 8 Victor 20-1893 Hawaiian War Chant war ein beliebtes amerikanisches Lied, dessen Melodie und Texte in den 1860er-Jahren von Prince Leleiohoku geschrieben wurde. Der ursprüngliche Titel des Songs war Kāua I Ka Huahuaʻi oder We Two in the Spray.[37]
Louis Jordan & his Tympany Five Buzz Me
Fleecie Moore, Danny Baxter		 05.01.1946 1 9 Decca 18 734 „Hier ist es wichtig zu erwähnen, dass Louis Jordan eine Verbindung zum Jukebox-Markt hat. ... Oft bedeutete dies, dass ein großer Teil des Umsatzes Jordans von automatischen Abspielgeräten abhing (Schätzungen zufolge wurden 400.000 Jukeboxen für Jordans „Buzz Me“ (1945) gezählt).“[38]
Louis Jordan & his Tympany Five Choo Choo Ch'Boogie
Vaughn Horton, Denver Darling, Milt Gabler		 31.08.1946 5 8 Decca 23 610 „Typisches Muster der Jump Blues-Begleitung, aus Louis Jordan „Choo Choo Ch'Boogie“ (1946) = 162 bpm. Die Offbeat-Phrasierung der Akkordstimme führt zu einem treibenden Bewegungscharakter des gesamten Patterns.“[39]
Stan Kenton & his Orchestra, Vocal by June Christy Shoo Fly Pie (And Apple Pan Dowdy)
Sammy Gallop, Guy Wood		 23.03.1946 4 8 Capitol 235 Auch Dinah Shore und Guy Lombardo kamen mit Shoo-Fly Pie in die Top Ten; die Swingnummer war 1946 auch im Repertoire von Johnny Desmond, Perry Como,[40] Bing Crosby and The Charioteers, The Pied Pipers,[41] Margaret Whiting,[42] Woody Herman, Sonny Dunham und Harry James.[7]
The King Cole Trio (I Love You) For Sentimental Reasons
Deek Watson, William Best		 30.11.1946 3 5 Capitol 304 (I Love You) for Sentimental Reasons,[43] die Erfolgsnummer des King Cole Trio aus Nat Cole, Oscar Moore und Johnny Miller, war 1946/47 in sechs Versionen in den Charts, neben Cole von Ella Fitzgerald mit den Delta Rhythm Boys, Charlie Spivak, Dinah Shore und Art Kassel.[4]
The King Cole Trio with String Choir The Christmas Song (Merry Christmas To You)
Robert Wells, Mel Tormé		 14.12.1946 1 10 Capitol 311 „Wer kann vergessen, wenn Nat King Cole von den Kastanien singt, die auf einem offenen Feuer braten.“[44] Den Song hatte 1946 auch Bing Crosby, Les Brown, Benny Goodman,[7] und Martha Tilton[45] im Repertoire.
Evelyn Knight & the Jesters with Bob Haggart & his Orchestra Chickery Chick
Sidney Lippman, Sylvia Dee		 05.01.1946 1 10 Decca 18 725 Mit dem Song hatte Sammy Kaye zeitgleich einen Nummer-eins-Hit in den USA. Für die Aufnahme hatte der Jazz-Bassist Bob Haggart ein Studioorchester mit unbekannter Besetzung zusammengestellt.[46]
Kay Kyser & his Orchestra, Vocal Chorus by Michael Douglas & The Campus Kids Ole Buttermilk Sky (From "Canyon Passage")
Hoagy Carmichael, Jack Brooks		 02.11.1946 8 1 Columbia 37 073 Version des Stückes aus der Universal-Produktion Feuer am Horizont. Mit Ole Buttermilk Sky waren neben Kyser und dem Co-Autor Hoagy Carmichael auch Matt Dennis & Paul Weston, Helen Carroll und Conne Boswell in den US-Charts.[47]
Kay Kyser & his Orchestra, Vocal Chorus by Mike Douglas & The Campus Kids The Old Lamplighter
Charles Tobias, Nat Simon		 30.11.1946 4 3 Columbia 37 095 Der Sänger Mike Douglas nahm mit Kyser neben The Old Lamplighter auch Ole Buttermilk Sky auf[48].
Freddy Martin & his Orchestra, Vocal Refrain by Glenn Hughes & The Martin Men Doin' What Comes Natur'lly (From the Musical Production "Annie Get Your Gun")
Irving Berlin		 06.07.1946 8 4 Victor 20-1878 Der Song war 1946 in drei Versionen erfolgreich, neben der von Freddy Martin auch mit Dinah Shore & Spade Cooley und von Jimmy Dorsey & his Orchestra; die erfolgreichste war die von Freddy Martin.[5]
Freddy Martin & his Orchestra, Vocal Refrain by Stuart Wade To Each His Own (Inspired by the Paramount-Picture "To Each His Own")
Jay Livingston, Ray Evans		 17.08.1946 12 1 Victor 20-1921 Version des Stückes aus der Paramount-Produktion Mutterherz, dessen gleichnamiger Titelsong, gesungen von Eddy Howard, in diesem Jahr Platz 1 der Billboard-Charts erreichte.
Freddy Martin & his Orchestra, Vocal Refrain by Clyde Rogers Symphony
Andre Tabet, Alex Alstone, Jack Lawrence		 29.12.1945 11 1 Victor 20-1747 Zeitgleich war Benny Goodman & his Orchestra mit dem Titel in den Charts erfolgreich; auch das Glenn Miller Orchestra und die Band von Phil Moore[49] nahmen den Song 1945 auf.[7]
Freddy Martin & his Orchestra with Jack Fina at the Piano Bumble Boogie
Jack Fina		 04.05.1946 2 7 Victor 20-1829 Bumble Boogie war eine jazzige Version des Hummelflugs (engl. Flight of the Bumble Bee) von Rimski-Korsakow.[50]
Freddy Martin & his Orchestra, Vocal Refrain by The Martin Men One-Zy, Two-Zy (I Love You-Zy)
Dave Franklin, Irving Taylor		 30.03.1946 6 6 Victor 20-1826 „One-zy, Two-zy, I'll kiss you-zy, / Two-zy, three-zy, you kiss me-zy / Three-zy, four-zy, kiss some more-zy; / Let's start counting higher“ lautet der Refrain dieses optimistischen Novelty Songs.
Tony Martin with the Lyttle Sisters & Al Sack & his Orchestra Rumors Are Flying
Bennie Benjamin, George David Weiss		 02.11.1946 3 9 Mercury 3032 Mit Rumors Are Flying hatte Frankie Carle & his Orchestra einen Nummer-eins-Hit; auch The Andrews Sisters & Les Paul (#6) und Billy Butterfield & His Orchestra (#6) waren mit dem Song erfolgreich.[4]
Tony Martin with the Starlighters & Al Sack & his Orchestra To Each His Own (From Paramount-Picture "To Each his Own")
Jay Livingston, Ray Evans		 17.08.1946 12 4 Mercury 3022 Version des Stückes aus der Paramount-Produktion Mutterherz, dessen gleichnamiger Titelsong, gesungen von Eddy Howard, in diesem Jahr Platz 1 der Billboard-Charts erreichte.
Johnny Mercer & the Pied Pipers with Paul Weston & his Orchestra Personality (From Paramount-Picture "Road to Utopia")
Johnny Burke, Jimmy Van Heusen		 26.01.1946 14 1 Capitol 230 Version des Stückes aus der Paramount-Produktion Der Weg nach Utopia.
The Modernaires & Paula Kelly with Mannie Klein & his Orchestra To Each His Own (From "To Each His Own")
Jay Livingston, Ray Evans		 24.08.1946 6 5 Columbia 37 063 Version des Stückes aus der Paramount-Produktion Mutterherz. Freddy Martin, Eddy Howard und die Ink Spots hatten 1946 jeweils einen Nummer-eins-Hit mit dem Song, mit dem auch Tony Martin in den Charts war.[51]
Vaughn Monroe & his Orchestra, Vocal Refrain by the Norton Sisters Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!
Sammy Cahn, Jule Styne		 05.01.1946 11 1 Victor 20-1759 Ein meist in der Weihnachtszeit gespielter Popsong aus dem Jahr 1945, zu dem Sammy Cahn und Jule Styne den Text bzw. die Musik schrieben. Er entwickelte sich, obgleich auf Weihnachten in dem Lied nicht angespielt wird, zu einem der bekanntesten amerikanischen Weihnachtslieder.
Alvino Rey & his Orchestra, Vocal by Rocky Coluccio Cement Mixer (Put-Ti Put-Ti)
Slim Gaillard, Lee Ricks		 11.05.1946 6 6 Capitol 248 Der humoristische Titel war durch das Duo Slim & Slam bekannt und Slim Gaillards größter Hit. Gaillard schuf das Lied, das improvisiert wurde, als es zu dem Zeitpunkt, als er einen Betonmischer außerhalb des Studios spielen hörte, es an einer vierten Plattenseite fehlte.[52]
Betty Rhodes with Charles Dant & his Orchestra Rumors Are Flying
Bennie Benjamin, George David Weiss		 09.11.1946 6 5 Victor 20-1944 Betty Jane Rhodes (1921–2011) war eine US-amerikanische Schauspielerin und Sängerin. Sie war auch als Jane Rhodes bekannt.
Andy Russell with Paul Weston & his Orchestra I Can't Begin to Tell You (From 20th Century-Fox-Picture "The Dolly Sisters")
Mack Gordon, James V. Monaco		 05.01.1946 2 8 Capitol 221 Version des Stückes aus der 20th Century-Fox-Produktion The Dolly Sisters. I Can't Begin to Tell You war 1946 ein Nummer-eins-Hit für Bing Crosby & Carmen Cavallaro.
Andy Russell with Paul Weston & his Orchestra Laughing on the Outside (Crying on the Inside)
Ben Raleigh, Bernie Wayne		 11.05.1946 7 4 Capitol 252 Auch Sammy Kaye (Victor) und Dinah Shore (Columbia) waren im Laufe des Jahres mit dem Filmsong erfolgreich in den US-Charts vertreten.[53]
Andy Russell with Paul Weston & his Orchestra Pretending
Marty Symes, Al Sherman		 12.10.1946 1 10 Capitol 271 Andy Russell (geb. Andrés Rábago; 1919–1992) war ein in den USA in den 40er-Jahren recht populärer Sänger, Schauspieler und Entertainer mexikanischer Abstammung, der sich auf traditionelle Pop- und Latin-Musik spezialisierte. In dieser Zeit verkaufte er 8 Millionen Schallplatten, die er mit seiner romantischer Baritonstimme vortrug.[54]
Dinah Shore with Sonny Burke & his Orchestra The Gypsy
Billy Reid		 11.05.1946 17 2 Columbia 36 964 Der Song war zeitgleich ein Nummer-eins-Hit für die Ink Spots.
Dinah Shore with Sonny Burke & his Orchestra Laughing on the Outside (Crying on the Inside)
Ben Raleigh, Bernie Wayne		 27.04.1946 9 3 Columbia 36 964 Das Lied wurde in einer Aufnahme von Dinah Shore populär gemacht; das Lied war auf der B-Seite ihres äußerst beliebten Hits The Gypsy.
Dinah Shore with Sonny Burke & his Orchestra Shoo-Fly Pie and Apple Pan Dowdy
Sammy Gallop, Guy Wood		 13.04.1946 2 7 Columbia 36 943 Auch Guy Lombardo war mit dem Song 1946 in den Charts vertreten; weitere Coverversionen legten in dieser Zeit die Mark Triplets (DeLuxe), Johnny Desmond (Victor), Stan Kenton (Capitol) und Connie Haines (Mercury) vor.[55]
Dinah Shore with Spade Cooley & his Orchestra Doin' What Comes Natur'lly (From "Annie Get Your Gun")
Irving Berlin		 22.06.1946 9 4 Columbia 36 976 Auch Freddy Martin (Victor), Jimmy Dorsey (Decca) waren mit dem Song 1946 in den Charts vertreten; weitere Aufnahmen legten Jan Garber (Black & White) sowie die Five DeMarco Sisters (Majestic) vor.[56]
Frank Sinatra with Axel Stordahl & his Orchestra Day by Day
Sammy Cahn, Axel Stordahl, Paul Weston		 09.03.1946 1 10 Columbia 36 905 B-Seite von Oh! What It Seemed to Be.
Frank Sinatra with Axel Stordahl & his Orchestra Five Minutes More
Sammy Cahn, Jule Styne		 10.08.1946 18 1 Columbia 37 048
Frank Sinatra with Axel Stordahl & his Orchestra Oh! What It Seemed to Be
George David Weiss, Bennie Benjamin, Frankie Carle		 23.02.1946 12 2 Columbia 36 905 Oh! What It Seemed to Be gehörte zu den Erfolgstiteln des Jahres 1946 und wurde in diesem Jahr von 17 bekannten Bands, Sängern und Combos eingespielt.[57]
Frank Sinatra with Axel Stordahl & his Orchestra The Coffee Song (They've Got an Awful Lot of Coffee in Brazil)
Bob Hilliard, Dick Miles		 26.10.1946 1 10 Columbia 37 089 Der Song wurde u. a. auch von Louis Prima, The Andrews Sisters, Sam Cooke, Rosemary Clooney, Eydie Gormé, Mike Doughty, Stan Ridgway, Soul Coughing, Osibisa, Hildegard Knef und The Muppets interpretiert.
Frank Sinatra with Axel Stordahl & his Orchestra They Say It's Wonderful (From "Annie Get Your Gun")
Irving Berlin		 29.06.1946 6 8 Columbia 36 975
Charlie Spivak & his Orchestra, Vocal Refrain by Irene Daye It's Been a Long, Long Time
Sammy Cahn, Jule Styne		 29.12.1945 2 6 Victor 20-1721 1945 waren mit dem Song auch Harry James (mit Kitty Katten; Columbia), Bing Crosby & Les Paul Trio (Decca), Stan Kenton (Capitol) und der Sänger Phil Brito (Musicraft) erfolgreich.[58]
Charlie Spivak & his Orchestra, Vocal Refrain by Jimmy Saunders Oh! What It Seemed to Be
Bennie Benjamin, George David Weiss, Frankie Carle		 23.03.1946 7 5 Victor 20-1806
Jo Stafford with Paul Weston & his Orchestra Symphony
Andre Tabet, Roger Bernstein, Jack Lawrence, Alex Alstone		 12.01.1946 6 4 Capitol 227
Swing and Sway with Sammy Kaye, Vocal Refrain by Betty Barclay I'm A Big Girl Now
Al Hoffman, Milton Drake, David Livingston		 20.04.1946 11 1 Victor 20-1812
Swing and Sway with Sammy Kaye, Vocal Refrain by Billy Williams Laughing on the Outside (Crying on the Inside)
Ben Raleigh, Bernie Wayne		 25.05.1946 4 7 Victor 20-1856
Swing and Sway with Sammy Kaye, Vocal Refrain by Billy Williams It Might As Well Be Spring (From 20th Century-Fox-Picture "State Fair")
Oscar Hammerstein II, Richard Rodgers		 29.12.1945 4 8 Victor 20-1738 Version des Stückes aus der 20th Century-Fox-Produktion Jahrmarkt der Liebe.
Swing and Sway with Sammy Kaye, Vocal Refrain by Billy Williams & Choir The Old Lamplighter
Charles Tobias, Nat Simon		 16.11.1946 6 2 Victor 20-1963
Swing and Sway with Sammy Kaye with Billy Williams, Nancy Norman & The Kaye Choir Chickery Chick
Sylvia Dee, Sidney Lippman		 29.12.1945 4 1 Victor 20-1726 Auch die Andrew Sisters, Dinah Shore, Frank Sinatra, und Gene Krupa and His Orchestra mit der Sängerin Anita O’Day, in Europa De Millers (Sanny Day, Pia Beck, Coen van Nassou) nahmen den Song 1945/46 auf.[7]
Swing and Sway with Sammy Kaye, Vocal Refrain by Mary Marlow The Gypsy
Billy Reid		 18.05.1946 10 4 Victor 20-1844 The Gypsy war die B-Seite der Single (Gee! I'm Glad to Be) The One That I Am.[59]
Paul Weston & his Orchestra with Margaret Whiting It Might As Well Be Spring (From 20th Century-Fox-Picture "State Fair")
Richard Rodgers, Oscar Hammerstein II		 29.12.1945 2 7 Capitol 214 Version des Stückes aus der 20th Century-Fox-Produktion Jahrmarkt der Liebe. Der Song wurde in den folgenden Jahren zu einem beliebten Pop- und Jazzstandard, gesungen etwa von Sarah Vaughan (mit Miles Davis), Ella Fitzgerald, Nina Simone, Frank Sinatra und Astrud Gilberto (mit Stan Getz).[7]
Paul Weston & his Orchestra with Matt Dennis Ole Buttermilk Sky (From the Universal-Picture "Canyon Passage")
Hoagy Carmichael, Jack Brooks		 16.11.1946 3 9 Capitol 285 Version des Stückes aus der Universal-Produktion Feuer am Horizont.

Einzelnachweise
  1. Ross Gregory: Cold War America, 1946 to 1990. Facts on File Inc,
  2. Keir Keightley: Music for Middlebrows: Defining the Easy Listening Era, 1946–1966. Vol. 26, No. 3 (Fall, University of Illinois Press 2008), pp. 309-335
  3. It Happened in .... Essential Books, Duell, Sloan and Pearce, 1947, S. 395
  4. Gerhard Klußmeier: Jazz in the Charts. Another view on jazz history. Liner notes und Begleitbuch der 100-CD-Edition. Membran International GmbH. ISBN 978-3-86735-062-4
  5. Don Tyler: Hit Songs, 1900–1955: American Popular Music of the Pre-Rock Era. Jefferson (NC) & London: McFarland & Co. 2007, S. 225
  6. The Stork Club in der Internet Movie Database (englisch)
  7. Tom Lord The Jazz Discography (online, abgerufen 19. Mai 2019)
  8. Gene Catrambone: The golden touch: Frankie Carle. Libra Publishers, 1981, S. 191
  9. Richard Sudhalter: Stardust Melody: the life and music of Hoagy Carmichael, Oxford University Press 2002, S. 258
  10. Canyon Passage in der Internet Movie Database (englisch)
  11. Doll Face in der Internet Movie Database (englisch)
  12. Dolly Sisters in der Internet Movie Database (englisch)
  13. AFRS with Bob Simmers and his AFRS Five
  14. 946 Victory Parade of Spotlight Bands orchestra directed by Harry James
  15. Orchestra directed by Ray Bloch; Signature Records 15021
  16. One Night Stand (AFRS) orchestra directed by Ray McKinley
  17. 1946 At Ease AFRS orchestra directed by Frank DeVol.
  18. Musik, Musik in der Internet Movie Database (englisch)
  19. Gary Giddins: Bing Crosby: Swinging on a Star: The War Years, 1940–1946. Little, Brown, 2018
  20. Colin Bratkovich: Just Remember This. 2014, S. 198
  21. Don Cusic: The Cowboy in Country Music: An Historical Survey with Artist Profiles. 2011
  22. Dolly Sisters in der Internet Movie Database (englisch)
  23. The Marx Brothers Radio shows and guest appearances
  24. Billboard, Band 62. Billboard Publications, 1950, S. 75
  25. Colin Bratkovich: Just Remember This, 2014, S. 237
  26. Malcolm Macfarlane Bing Crosby: Day by Day. Scarecrow Press, 2001, S. 276
  27. Billboard 20. Juli 1946
  28. Thomas S. Hischak: The Tin Pan Alley Song Encyclopedia. Greenwood Press, 2002, S. 274
  29. Bruce Pollock: Rock Song Index: The 7500 Most Important Songs for the Rock and Roll Era. Taylor & Francis 2005
  30. Jahrmarkt der Liebe in der Internet Movie Database (englisch)
  31. Billboard 9. März 1946
  32. Billboard 9. März 1946
  33. The Stork Club in der Internet Movie Database (englisch)
  34. Thomas S. Hischak The Tin Pan Alley Song Encyclopedia. Greenwood Press, 2002, S. 292
  35. Marv Goldberg: More Than Words Can Say: The Ink Spots and Their Music. Lanham: Svaregrow Press 1998, S. 160
  36. Liste der Singles in den Billboard-Charts in der Internet Movie Database (englisch)
  37. Hawaiian Music Hall of Fame
  38. Adam Green, Wayne Miller: Selling the Race: Culture, Community, and Black Chicago, 1940–1955: Chicago: University of Chicago Press, 2007
  39. Martin Pfleiderer: Rhythmus: Psychologische, theoretische und stilanalytische Aspekte populärer Musik. Transcript 2015
  40. March 3, 1946 Chesterfield Supper Club orchestra directed by Lloyd Shaffer with The Satisfiers
  41. Mit dem Axel Stordahl Orchester
  42. May 4, 1946 Continental Celebrity Club radio program
  43. Der Titel ist nicht mit For Sentimental Reasons zu verwechseln, geschrieben von Al Sherman, Edward Heyman, und Abner Silber.
  44. Ace Collins: More Stories Behind the Best-Loved Songs of Christmas. Zondervan 2009
  45. Rundfunkmitschnitt December 22, 1946 Meet Me At Parky's orchestra directed by Opie Cates.
  46. Richard S. Sears: V-Discs: A History and Discography. Greenwood Press, 1980, S. 585
  47. Billboard 21. Dezember 1946, S. 25, Billboard 4. Januar 1947, S. 19
  48. Laura Avery: Newsmakers: The People Behind Today's Headlines. 2007 cumulation. Thomson Gale, 2008
  49. Mit Johnny Letman (tp), Phil Moore (p,vcl), Chuck Wayne (git), John Levy (kb), Wallace Bishop (dr), Billy Daniels (vcl)
  50. James B. Murphy Becoming the Beach Boys, 1961–1963. Jefferson NC: McFarland & Co. 2015, S. 289.
  51. Billboard 21. September 1946, S. 25
  52. Arnold Shaw: Let's Dance: Popular Music in the 1930s. Oxford University Press, 1998, S. 167
  53. Billboard 29. Juni 1946
  54. Avant-Mier, Roberto (2010). Rock the Nation: Latin/o Identities and the Latin Rock Diaspora. Continuum International Publishing Group. ISBN 978-1-4411-6897-9
  55. Billboard 25. Mai 1946
  56. Billboard 20. Juli 1946
  57. William Edward Burghardt Du Bois: The Crisis - Bände 53–54, 1946, Seite 148
  58. Billboard 22. Dezember 1945
  59. Swing and Sway With Sammy Kaye – (Gee! I'm Glad To Be) The One That I Am / The Gypsy bei Discogs
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