Die Fliege (1986)
Die Fliege ist ein kanadisch-US-amerikanischer Science-Fiction-Horror-Thriller des kanadischen Regisseurs David Cronenberg aus dem Jahr 1986. Er basiert auf der gleichnamigen Kurzgeschichte Die Fliege von George Langelaan. Der Film ist eine Produktion von Brooksfilms im Verleih der 20th Century Fox, er kam am 15. August 1986 in die US-amerikanischen Kinos. In deutschen Kinos lief er am 8. Januar 1987 an.
| Film | ||
|---|---|---|
| Titel | Die Fliege | |
| Originaltitel | The Fly | |
| Produktionsland | Kanada, USA | |
| Originalsprache | Englisch | |
| Erscheinungsjahr | 1986 | |
| Länge | 96 Minuten | |
| Altersfreigabe | FSK 18[1] | |
| Stab | ||
| Regie | David Cronenberg | |
| Drehbuch | Charles Edward Pogue, David Cronenberg | |
| Produktion | Stuart Cornfeld | |
| Musik | Howard Shore | |
| Kamera | Mark Irwin | |
| Schnitt | Ronald Sanders | |
| Besetzung | ||
| ||
| Chronologie | ||
| ||
Der drastische Film enthält viele Body Horror Elemente,[2] für deren Umsetzung die Maskenbildner Chris Walas und Stephan Dupuis 1987 mit dem Oscar ausgezeichnet wurden.[3]
Handlung
Der Wissenschaftler Seth Brundle arbeitet an einem Gerät zur Teleportation, um Gegenstände oder auch lebende Objekte von einem Ort zum anderen zu versetzen. Nach einem geglückten Test mit einem Pavian unterzieht er sich selbst einem Teleportationsversuch, bei dem jedoch aufgrund einer noch unvollkommenen Programmierung des Computers seine DNS mit der einer zufällig in die Teleportationskammer geratenen Stubenfliege verschmilzt. Anfangs verfügt er auf einmal über übermenschliche Kräfte und testet diese unter anderem in einer Kneipe im Armdrücken, was für den Kontrahenten eine schmerzhafte Niederlage samt Armbruch bedeutet. Allerdings mutiert Brundle fortan schrittweise zu einem humanoiden Fliegenmonster (Brundlefliege).
Im Verlauf dieses Prozesses verliert er immer mehr seiner menschlichen Wesenszüge und sein Körper verändert sich auf groteske Weise. Zunächst wachsen ihm Borsten am Rücken, danach wird seine Haut weicher, wodurch ihm Massagen Schmerzen bereiten, und immer insektenähnlicher und zusätzlich verliert er ein paar Körperteile wie Ohren, Geschlechtsteil und Zähne. Außerdem kann er Nahrung nur noch aufnehmen, indem er eine Verdauungsflüssigkeit auf das Essen spuckt und das Resultat schlürft. In diesem Zusammenhang entwickelt er ein Verlangen nach süßen Stoffen wie Eiscreme, Schokoriegel und übermäßig viel Zucker im Kaffee. Seine Freundin, die Journalistin Veronica, die von ihm vermutlich nach dem Teleportationsversuch schwanger wird, wird Zeugin seiner Verwandlung, kann aber Seths Niedergang nicht verhindern.
Am Ende versucht Brundlefliege durch eine Wiederholung des Experiments, auch mit Veronica und ihrem ungeborenen Kind zu einem völlig neuen Geschöpf zu verschmelzen. Der Versuch kann aber von Veronicas Ex-Freund Stathis Borans in letzter Minute verhindert werden, indem er mit einem Gewehr auf die Verbindungskabel zur Box schießt, in welcher sich Veronica befindet, so dass die Teleportation der Fliege missglückt, sie mit einem Teil der Kammer, aus der sie sich gewaltsam zu befreien versucht, verschmilzt und dadurch völlig entstellt und lebensunfähig wird. Veronica nimmt das Gewehr und erschießt das Wesen auf dessen eigenen Wunsch, nachdem es sich selbst die Waffe an den Kopf geführt hat.
Synchronisation
Die deutsche Synchronisation entstand im Auftrag der Berliner Synchron GmbH, für die Dialogregie und das deutsche Dialogbuch war Andreas Pollak verantwortlich.[4]
| Rolle | Schauspieler | Deutscher Sprecher |
|---|---|---|
| Seth Brundle | Jeff Goldblum | Joachim Kunzendorf |
| Veronica Quaife | Geena Davis | Sabine Thiesler |
| Stathis Borans | John Getz | Wolfgang Kühne |
| Tawny | Joy Boushel | Sabine Sebastian |
| Dr. Cheevers | Leslie Carlson | Joachim Nottke |
| Geburtshelfer | David Cronenberg | Reinhard Kuhnert |
Hintergrundinformationen
Die Fliege basiert auf einer Kurzgeschichte des Autors George Langelaan, die 1957 im Magazin Playboy erschienen ist.[5][6] Derselbe Stoff wurde bereits 1958 verfilmt, siehe dazu Die Fliege. Während sich der erste Film von 1958 ziemlich werktreu an den Handlungsverlauf der zugrunde liegenden Kurzgeschichte hält, stellt der zweite Film von 1986 mehr eine freie Interpretation der literarischen Geschichte dar.[5] Im Gegensatz zur Erstverfilmung wird die Mutation des Menschen zur Fliege-Mensch-Hybride hier als schrittweise ablaufender Prozess dargestellt. In dessen Verlauf verliert Brundle nicht nur das menschliche Aussehen, auch seine Psyche verändert sich ins Negative. Im Gegensatz zum Original empfindet er die Veränderungen zunächst als positiv. Für Regisseur David Cronenberg war es wichtig, dass sich der Wissenschaftler Brundle präzise artikuliert, um den schleichenden Prozess der insektenhaften Mutation, die er durchmacht, genau beschreiben und für die Zuschauer erfahrbar machen zu können. Deshalb entsteigt Brundle dem Teleporter nicht unmittelbar als vollständiger Fliegenmensch, stattdessen wird man Zeuge seiner allmählichen körperlichen und seelischen Veränderung.[6] Im Laufe der Verwandlung verliert Forscher Brundle seine Sprechstimme, weshalb er seinen sprachgesteuerten Computer nicht mehr bedienen kann und seine heile Welt zusehends in sich zusammenstürzt. Mit diesem dramaturgischen Spannungsbogen beabsichtigte Regisseur David Cronenberg, filmische Tragik zu erzeugen und damit die Zuschauer emotional zu berühren.[6] Im Gegensatz zum Remake von 1986 ist in der ersten Verfilmung von Die Fliege von 1958 das Tier, das zuerst teleportiert wird, eine Katze. Und das Tier, das im Originalfilm erfolgreich teleportiert wird, ist ein Meerschweinchen.[5]
Ursprünglich beabsichtigte Produzent Mel Brooks, die Rolles des manischen Wissenschaftlers Seth Brundle mit dem Schauspieler Pierce Brosnan zu besetzen.[5] Stattdessen war der Film der erste große Leinwanderfolg von Jeff Goldblum. Er und Geena Davis verliebten sich bei den Dreharbeiten und heirateten kurze Zeit später. Geena Davis und Jeff Goldblum hatten bereits gemeinsam für die Filmkomödie Transylvania 6-5000 und zwei Jahre später für Mein Liebhaber vom anderen Stern von 1988 vor der Kamera gestanden.[5] Jeff Goldblum ist ein begnadeter Pianist, was man in einer Filmszene erlebt, in der Forscher Seth Brundle in seinem Loft der Journalistin Veronica Quaife an einem Klavier etwas vorspielt.[6] Der horroreske Science-Fiction-Film Die Fliege besteht aus einer kleinen Besetzung mit den drei Hauptfiguren Seth Brundle, Veronica Quaife und Stathis Borans, ergänzt durch einen Pavian. Nachdem Regisseur David Cronenberg den Schauspieler John Getz in dem Thriller Blood Simple – Eine mörderische Nacht von 1984 gesehen hatte, dem Debüt der Coen-Brüder, engagierte er ihn für die Rolle des arroganten Publizisten Stathis Borans. In Die Fliege gestaltete Regisseur David Cronenberg das Verhältnis zwischen den drei Hauptfiguren als Dreiecksbeziehung. Bei den Dreharbeiten lernte Filmemacher Cronenberg etliche Mitarbeiter kennen, mit denen er fortan viele weitere Filme verwirklichte, etwa die Produktionsdesignerin Carol Spier.[5] Während der Dreharbeiten kam das Filmteam ganz ohne Spezialeffekte aus dem Computer aus, alle Masken und Effekte basieren auf reiner Handarbeit.[6] Maske und Spezialeffekte wurden von Chris Walas Inc. und Les Productions de l’Intrigue Inc. umgesetzt. Designer Chris Walas entwarf auch die Gremlins.[7] In der Szene, in der Wissenschaftler Seth Brundle durch den Teleporter geht, sitzt ein Pavian auf einem roten Sessel, der mit der Hand nach einer Fliege schlägt. Für diese Szene band die Filmcrew eine Fliege an eine hauchdünne Angelschnur und führte mit einer Angelrute die angebundene Fliege dem Pavian ins Gesicht, um ihn reflexartig nach dem schwirrenden Insekt schlagen zu lassen. Für den fertigen Film musste die dünne Angelschnur per Hand wegretuschiert werden.[6] Als Tiertrainer diente das Team von Steve Martin’s Working Wildlife.
In ersten gezeichneten Entwürfen sahen die beiden Teleporter, durch die Wissenschaftler Seth Brundle mit einer Stubenfliege fusioniert, aus wie zwei Duschkabinen mit Glastüren beziehungsweise wie Telefonzellen, was jedoch rasch verworfen wurde. In seiner heimischen Garage besitzt Regisseur David Cronenberg ein Motorrad des italienischen Modells Ducati 450 Desmo, was ihn und Kulissen-Designerin Carol Spier auf die Idee brachte, den Teleportern das maschinelle Aussehen von zwei riesigen Zylinderkolben mit Kühlrippen zu geben. Zur Veranschaulichung baute das Team um Designerin Carol Spier den Motor von Cronenbergs Motorrad aus und in einem größeren Maßstab nach. Im Inneren der Teleporter verwendete das Team einen blauen Argon-Laser für showtechnisch hohe Schauwerte.[7] Nach den Dreharbeiten wurde der Teleporter als Filmrequisite für Ausstellungen rund um den Erdball nach Tokio, Thessaloniki und Paris verschickt, außerdem wurde der Teleporter im Royal Ontario Museum in Toronto ausgestellt, der kanadischen Heimatstadt von Regisseur Cronenberg.[6] Den Nachnamen der Figur Seth Brundle entlehnte Regisseur Cronenberg, der großer Fan von Motorsport ist, dem Rennsportfahrer Martin Brundle. Ironischerweise schildert die Figur Seth Brundle zu Beginn des Films, als er auf dem Beifahrersitz im Auto der Journalistin Veronica Quaife sitzt, dass ihm in fahrenden Fahrzeugen häufig schlecht wird. Später ergänzt er, durch sein Teleportations-Projekt zu versuchen, eine Möglichkeit zu finden, um seine Reisekrankheit zu umgehen.[6] Der Charakter des überheblichen Publizisten Stathis Borans wurde nach Lou Stathis benannt, dem Herausgeber des Fantasy-Comic-Magazins Heavy Metal, da Lou Stathis das filmische Schaffen von David Cronenberg in seinem Heft häufig positiv besprach.[5] In der Szene, in der sich Reporterin Veronica Quaife im Büro ihres Vorgesetzten Stathis Borans über die erschütternde Begegnung mit dem zerfallenden Seth Brundle ausweint, erklärt der kaltherzige Publizist Borans: „Die Typhus-Mary war sicher auch ein sympathisches Mädchen, wenn man sich nicht gerade bei ihr ansteckte.“ Dabei bezieht sich der Publizist auf Mary Mallon (1869–1938), die als erster Mensch in den USA mit Typhus infiziert wurde.
In einer Urfassung des Cronenberg-Films experimentiert Seth Brundle mit kreatürlicher Verschmelzung, indem er eine Katze und einen Pavian fusionierend in einen dritten Teleporter überträgt. Da ihn jedoch das daraus entstehende aggressive Geschöpf angreift und beißt, erschlägt es Wissenschaftler Brundle mit einem Rohr. Ferner ist in jener Szene zu sehen, wie dem bereits entstellten Brundle ein großer Fliegenarm aus der linken Bauchseite wächst und er diesen Tentakel mit den eigenen Zähnen abbeißt und vom Dach seines Lofts wirft. Diese Version des Films kam bei einem Testpublikum nicht gut an, weshalb diese Szene entfernt wurde.[5] Die entfallene Szene ist mit dem Titel Monkey-Cat unter dem Punkt Deleted Scenes im Bonusmaterial der Blu-Ray Disc von Die Fliege zu finden. Für die charakterliche Gestaltung der Figur Seth Brundle zog David Cronenberg reichlich Inspiration aus dem Buch Die Doppelhelix von Autor James Watson von 1968, in Bezug auf das exzentrische Wesen des Wissenschaftlers Brundle.[5] In seiner Jugend las Cronenberg gerne Sachbücher über Insekten.
Mel Brooks’ Produktionsfirma finanzierte den Film nach langen Verhandlungen mit der 20th Century Fox, während Fox die Freigabe übernahm. Die Produktionsvorbereitungszeit dauerte über zwei Jahre. Als David Cronenberg die Regiearbeit für Die Fliege das erste Mal angeboten bekam, arbeitete er zu diesem Zeitpunkt an dem Science-Fiction-Film Die totale Erinnerung – Total Recall und musste ablehnen. Die Umsetzung des Filmprojekts Die Fliege begann, als im Vorstand der Produktionsfirma 20th Century Fox eine personelle Umstrukturierung stattfand.[7] Während dieser turbulenten Phase war Die Fliege einer der wenigen in Planung befindlichen Filme, die nicht dem Rotstift zum Opfer fielen. Nachdem man Robert Bierman als Regisseur verpflichtet hatte, auf den Produzent Stuart Cornfeld durch den Kurzfilm The Rocking Horse Winner von 1983 aufmerksam geworden war,[7] kam die Tochter von Bierman bei einem Arbeitsunfall in Südafrika ums Leben, weshalb Bierman aus der Filmproduktion ausstieg. Gleichzeitig warf Cronenberg das Handtuch in der Produktion von Total Recall und nahm doch auf dem Regiestuhl von Die Fliege Platz.[5] Für die Übernahme des Regie-Auftrags verlangte Regisseur David Cronenberg eine Gage von 750.000 Dollar. Nach Verhandlungen mit Barry Diller, einem Manager von 20th Century Fox, erhielt Cronenberg stattdessen sogar eine Gage von einer Million Dollar.[7] Zusammen mit Charles Edward Pogue schrieb er das Drehbuch um und realisierte schlussendlich den Film. Die Fliege gehört zu den kommerziell erfolgreichsten Filmen von David Cronenberg. Bei Erscheinen stieg der Science-Fiction-Film auf Platz eins in den amerikanischen Kinocharts ein und verharrte zwei Wochen lang auf der Spitzenposition. Acht Wochen lang blieb der Film in den Top Ten der US-Kinocharts. Es war der Film Top Gun – Sie fürchten weder Tod noch Teufel, der Die Fliege von Platz eins verdrängte. Für Top Gun hatte Cronenberg ebenfalls die Regie angeboten bekommen.[5]
Die Dreharbeiten fanden mit Cronenbergs eigenem Filmteam in Toronto, Ontario, statt.[8] Etliche seiner bisherigen Spielfilme hat Cronenberg szenenweise oder komplett in seiner kanadischen Heimatstadt Toronto gedreht. Ein englischsprachiges Filmplakat von Die Fliege wirbt mit dem Slogan „Be afraid. Be very afraid“. Dabei handelt es sich um eine Dialogzeile der Journalistin Veronica Quaife, verkörpert von Schauspielerin Geena Davis, nachdem sie ihren Freund Seth Brundle im Bett mit einer unbekannten Frau aus einer Kneipe ertappte. Dieser Spruch ging im englischsprachigen Raum als Redewendung in die Alltagssprache ein.[6] In der deutschen Synchronisation sagt Veronica Quaife in der betreffenden Szene jedoch in Bezug auf den Teleporter: „Lass sie. Mach es nicht. Es ist besser, wenn sie Angst hat.“ Um dem Horrorfilm die notwendige Düsternis zu verleihen, setzte Kameramann Mark Irwin in Die Fliege optische Kontraste um, mit heller und dunkler Beleuchtung und tiefen Schatten zur Erzeugung von Gefühlen der Angst, was in jener Szene zur Geltung kommt, in der Wissenschaftler Seth Brundle in seinem nachtdunklen Loft akrobatische Turnübungen auf einem Stuhl macht und im Hintergrund durch mehrere Fenster ein gleißendes Licht dringt.[7]
In einer Szene krabbelt der sich langsam verwandelnde Wissenschaftler Seth Brundle wie eine Fliege an der Zimmerdecke und der Wand seines Lofts entlang. Diese Szene realisierte die Filmcrew unter Leitung von Konstrukteur Kirk Cheney durch eine sich drehende Filmkulisse, die sich wie ein Riesenrad um die eigene Achse drehen konnte. Dabei baute der Mitarbeiterstab die dekorierte Küchen-Kulisse mit Kühlschrank und Spüle in eine riesige verzinkte Abwasserröhre mit einem Durchmesser von 7,5 Meter ein. Requisiten wie Gläser und Teller mussten fixiert werden, damit sie während der Rotation nicht vom Tisch und von anderen Ablageflächen fielen. Die aufzeichnende Kamera wurde im Boden verschraubt, als Teil des Raumes.[7] Auf diese Weise kroch Schauspieler Jeff Goldblum scheinbar an Decke und Wand entlang, befand sich jedoch in Wirklichkeit stets ebenerdig. Auf die Idee mit dem sich drehenden Filmset kam Regisseur Cronenberg durch den Film Königliche Hochzeit von 1951, in dem der Schauspieler Fred Astaire über die Wand zur Decke tanzt, was ebenfalls durch eine rotierende Filmkulisse realisiert worden war.[6] Bei dem kräftigen Kerl im rot karierten Hemd, gegen den Wissenschaftler Seth Brundle in einer Kneipe im Armdrücken antritt, handelt es sich um den Schwergewichtsboxer George Chuvalo, denn neben Motorsport gehört der Boxsport zu den großen Leidenschaften von Regisseur David Cronenberg. Das künstliche Knochenfragment im offenen Bruch, den Gegner Marky beim Armdrücken erleidet, bestand aus Fiberglas und wurde unter falscher aufreißender Latexhaut am rechten Unterarm von Darsteller George Chuvalo angebracht.[5] In dieser Kneipen-Szene ist der Song Help Me von Bryan Ferry und Nile Rodgers zu hören. Die klassische Filmmusik dagegen spielte das London Philharmonic Orchestra ein. Die zersetzende Flüssigkeit „Kotztropfen“, die Fliegenmensch Seth Brundle auf Nahrungsmittel ausspeit, um Lebensmittel leichter verzehren zu können, bestand aus einer sirupartigen Mischung aus Eiern, Honig und Milch.[5]
Als die Filmcrew die Szene mit dem zu teleportierenden Pavian drehte, erschrak das Tier beim Einsetzen des Blitzlichts, woraufhin der Pavian panisch die Tür durchbrach und verstört durch das Studio rannte. Der anwesende Tiertrainer musste den Pavian wieder einfangen und zur Ruhe bringen. Paviane haben enorme Körperkraft und lange kräftige Fangzähne, weshalb diese Situation für das Filmteam nicht ungefährlich war. Während der Dreharbeiten verliebte sich der Pavian, der den Namen Typhoon trug, in die blonde Script-Supervisor-Frau Gillian Richardson und stellte ihr ständig nach.[7]
Viele Rezipienten interpretieren die Handlung in Die Fliege als filmische Auseinandersetzung mit dem in den 1980er Jahren die Medien beherrschenden Thema Aids, wenn sich der allmählich erkrankende Forscher Seth Brundle im Badezimmerspiegel betrachtet und ihm die Fingernägel ausfallen. Regisseur Cronenberg möchte diese Interpretation weiter fassen, so dass sich sein Film unterschwellig allgemein, auf metaphorischer Ebene, mit dem Altern eines Menschen und allen erdenklichen Krankheiten befasst, die Körper und Geist befallen können, und dem damit einhergehenden unausweichlichen Tod allen Lebens.[6] Für die Szene, in der Wissenschaftler Seth Brundle akrobatische Kunststücke auf einem Stuhl und Überschläge an einer Querstange vollführt, wurden sportliche Turner engagiert, die den Schauspieler Jeff Goldblum doubelten. Mit dieser Einstellung wollte Filmemacher Cronenberg die Agilität, Stärke und Flinkheit einer Fliege zum Ausdruck bringen.[6] Die Szene, in der Seth Brundle und Veronica Quaife über einen Markt flanieren und wo Seth seiner Freundin eine goldene Halskette kauft, wurde im Stadtteil Kensington Market in Toronto gedreht. Der Schmuckhändler in jener Szene mit der bunten Strickmütze auf dem Kopf ist der Requisiteur des Films Die Fliege. Regisseur David Cronenberg vergleicht die Liebesgeschichte zwischen Seth Brundle und Veronica Quaife mit dem Volksmärchen Die Schöne und das Biest.[6]
Für die wissenschaftlich anmutenden Grafiken, die über den Computerbildschirm von Forscher Seth Brundle laufen, wenn er der Ursache für seine krankhafte Deformation auf den Grund geht, verwendete Designer Lee Wilson die Zeichenprogramme NEOchrome und Degas Elite auf einem Atari 1040 STE. Die menschlichen Augen von Seth Brundle, die im Finale zerplatzen und aus seinem zerfallenden Schädel springen, wenn sich Brundles Verwandlung in eine Fliege vervollständigt, bestanden aus mit verdünntem K-Y-Gelee und Speisefarbe gefüllten Kondomen, die mit Angelschnüren zerrissen wurden. Beim Finale kommen in Bezug auf das sich bewegende Fliegenmonster verschiedene technische Methoden der Animatronic zum Einsatz. Dabei bedienten neun Puppenspieler das schreckliche Fliegen-Modell.[5] Am Bau des menschengroßen Fliegenkopfs, der im Finale expandiert und zerplatzt, war die Spezialeffekte-Künstlerin Kelly Lepkowsky beteiligt. In einer Urfassung sah das Drehbuch vor, dass der mutierte Wissenschaftler Seth Brundle als Fliegenmonster den abgetrennten Fuß seines Widersachers Stathis Borans auffrisst. Aus Zeitgründen konnte diese entfallene Szene, die man im Dokumentarfilm Fear of the Flesh: The Making of The Fly sehen kann, nicht im endgültigen Film verwendet werden.[7] Für die Szene am Ende des Films, wenn sich das Fliegenmonster aus dem kaputten und funkensprühenden Teleporter befreit, kamen kleine Feuerwerkskörper, sogenannte Squibs, zum Einsatz. Bei dieser letzten Aufnahme wurde das Objektiv einer Kamera wegen einer fehlenden Schutzabdeckung durch die Explosion beschädigt.[7] Ein alternatives Filmende sah vor, dass Veronica Quaife und Publizist Stathis Borans zusammen im Bett liegen, nach dem dramatischen Gnadenschuss von Veronica auf Fliegenmonster Seth Brundle, und Veronica davon träumt, wie in ihrem Körper aus einem weißen Kokon ein kleines Baby mit wunderschönen blauen Schmetterlingsflügeln schlüpft und dieser Säugling einem hellen Licht entgegenfliegt. Diese verworfene Schluss-Szene, die eine mögliche Überleitung zur filmischen Fortsetzung Die Fliege 2 darstellt, ist unter dem Titel Butterfly Baby im Bonusmaterial der blu-Ray Disc von Die Fliege zu finden. Nach Abschluss der Dreharbeiten behielt Schauspieler John Getz den abgetrennten Fuß samt Schuh als Andenken und bewahrte ihn daheim in seinem Kühlschrank auf. Als sich das in seiner Nachbarschaft herumsprach, klingelten regelmäßig Kinder an seiner Haustür, die das blutige Filmrequisit sehen wollten, was John Getz toll fand.[7] Für die Showdown-Szene, in der das Fliegenmonster Seth Brundle seinem Gegenspieler Stathis Borans die ätzende weiße Flüssigkeit auf die linke Hand spuckt und die Hand dadurch wegschmilzt, verwendete die Filmcrew eine Handskulptur aus mehreren Wachsschichten, die unter einem Heißluftgebläse zum Schmelzen gebracht wurde. Da jedoch die Wachshand über sechs Minuten benötigte, sich unter der heißen Luft aufzulösen, musste diese aufgenommene Szene in der Nachbearbeitung unter Leitung von Hoyt Yeatman, ein Fachmann für Visuelle Effekte, für den Endschnitt überlagert und beschleunigt werden. Einen ähnlichen filmtechnischen Trick nutzte das Filmteam des Abenteuerfilms Indiana Jones – Jäger des verlorenen Schatzes von 1981, in jener Szene am Ende, in der der Kopf von Bösewicht Major Arnold Toht, verkörpert von Schauspieler Ronald Lacey, durch geisterhafte Kräfte blutig zerfließt.[7]
Mit einem Budget von 15 Millionen US-Dollar und einem Einspielergebnis von 38 Millionen US-Dollar allein in den US-amerikanischen Kinos wurde der Film für die Produzenten zu einem großen finanziellen Erfolg und er machte David Cronenberg zu einem der bekanntesten und erfolgreichsten Regisseure des Body Horror.[9]
Fortsetzung
Auch zu dieser Neuverfilmung gibt es wie beim Original des Films eine Fortsetzung. 1989 inszenierte Chris Walas den Film Die Fliege 2, der jedoch weder kommerziell noch künstlerisch an den ersten Teil anknüpfen konnte.
Oper
Im Februar 2007 kündigte Plácido Domingo an, dass die Oper Los Angeles – deren Generaldirektor er ist – und das Théâtre du Châtelet in Paris eine Opernfassung des Filmes produzieren würden. Die Musik stammt wie im Film von Howard Shore, das Libretto schrieb David Henry Hwang, Autor des von Cronenberg verfilmten Theaterstücks M. Butterfly. Die Welturaufführung fand am 2. Juli 2008 mit Domingo als Dirigent und Cronenberg als Regisseur in Paris statt, die US-Premiere am 7. September 2008 in Los Angeles. Die deutsche Erstaufführung erfolgte am 18. Januar 2014 am Theater Trier mit Joongbae Jee als Dirigent und Sebastian Welker als Regisseur.
Auszeichnungen (Auswahl)
Der Film wurde 1987 in der Kategorie Bestes Make-up mit einem Oscar ausgezeichnet. Im selben Jahr gewann der Film drei Preise bei den Saturn Awards. Jeff Goldblum wurde als bester Darsteller geehrt, Chris Walas für das beste Make-up ausgezeichnet und der Film als bester Horrorfilm prämiert.[10]
Kritiken
| Quelle | Bewertung |
|---|---|
| Rotten Tomatoes | |
| Kritiker |   [11] |
| Publikum | [11] |
| Metacritic | |
| Kritiker | [12] |
| Publikum | [12] |
| IMDb |  [13] |
„Ich wünschte, dass heutige Horrorfilme Die Fliege als Vorlage nehmen würden.“
„Aber das, was David Cronenberg aus der ‚Fliege‘ gemacht hat, scheint mir eine neue Stufe krankhafter Phantasie. Hier ist eine Stufe erreicht, die mich nötigt, nach einem Verbot dieses und ähnlicher antimenschlicher Werke zu schreien. Wenn ich allein schon lese, daß Cronenberg für diesen Irrsinn alles in allem 15 Millionen Dollar zur Verfügung standen, wird mir speiübel.“
„David Cronenberg […] schuf ein faszinierendes Remake des Vincent-Price-Klassikers von 1958. Oscar für das Make-up! Fazit: Geniale Verwandlung voller Tragik und Ekel.“
„Cronenbergs Film […] bewegt sich in der naturalistischen Darstellung des bestürzenden, ekelhaften Verwandlungsprozesses auf einem schmalen Grat zwischen Abscheu und Faszination; die konsequent gesteigerte Spannungsdramaturgie, der Einsatz perfekter filmischer Mittel und verblüffender maskenbildnerischer Fähigkeiten sowie die symbolisch anmutende, eindrucksvoll durchkomponierte Filmmusik machen ihn unter cineastischen Gesichtspunkten zu einem ‚Leckerbissen‘.“
Literatur
- George Langelaan: Die Fliege und andere Erzählungen. (Originaltitel: The Fly). Deutsch von Karl Rauch. dtv, München 1979, ISBN 3-423-01858-5.
Weblinks
- Die Fliege in der Internet Movie Database (englisch)
- The Fly bei Rotten Tomatoes (englisch)
- The Fly bei Metacritic (englisch)
- Die Fliege in der Online-Filmdatenbank
- Die Fliege in der Deutschen Synchronkartei
- Vergleich der Schnittfassungen FSK 16 – FSK 18 von Die Fliege bei Schnittberichte.com
- Horrorklassiker „Die Fliege“ – Der Mensch-Insekt-Albtraum, Simon Broll, einestages, 16. August 2016
Einzelnachweise
- Freigabebescheinigung für Die Fliege. Freiwillige Selbstkontrolle der Filmwirtschaft, August 2007 (PDF; Prüfnummer: 56 952 V/DVD).
- The Greatest Body Horror Movies Ever Made. The Fly (1986) (engl.) Zimbio, aufgerufen am 15. Oktober 2021
- The 59th Academy Awards 1987 Oscars, abgerufen am 15. Oktober 2021.
- Die Fliege. In: synchronkartei.de. Deutsche Synchronkartei, abgerufen am 11. Februar 2021.
- Einblendung szenenbezogener Fakten "Trivia Track" als Special Feature, enthalten im Bonusmaterial der blu-Ray Disc Die Fliege, 2008, Twentieth Century Fox Home Entertainment, im Vertrieb von The Walt Disney Company Germany, München
- Audiokommentar von Regisseur David Cronenberg, enthalten im Bonusmaterial der blu-Ray Disc Die Fliege, 2008, Twentieth Century Fox Home Entertainment, im Vertrieb von The Walt Disney Company, München
- Dokumentarfilm Featurette, 7 Minuten, enthalten im Bonusmaterial „Special Features“ unter "Promotional Materials" der blu-Ray Disc Die Fliege, 2008, Twentieth Century Fox Home Entertainment, im Vertrieb von The Walt Disney Company, München
- Locations for The Fly. In: imdb.com. Abgerufen am 23. Januar 2021.
- David Cronenberg: The Fly. SLM Production Group, Brooksfilms, 15. August 1986, abgerufen am 23. Januar 2021.
- The Fly – Awards. Internet Movie Database, abgerufen am 23. Januar 2021 (englisch).
- The Fly. In: Rotten Tomatoes. Fandango, abgerufen am 15. Oktober 2014 (englisch).
- The Fly. In: Metacritic. CBS, abgerufen am 15. Oktober 2014 (englisch).
- Die Fliege. Internet Movie Database, abgerufen am 15. Oktober 2014 (englisch).
- Kritik von James Berardinelli
- Kritik von Rolf Giesen (Memento vom 28. März 2015 im Webarchiv archive.today)
- Die Fliege. In: cinema. Abgerufen am 22. Juni 2021.
- Die Fliege. In: Lexikon des internationalen Films. Filmdienst, abgerufen am 2. März 2017.