Yeah! Yeah! Yeah!
Yeah! Yeah! Yeah! (alternativ: A Hard Day’s Night) ist eine britische Mockumentary des Regisseurs Richard Lester aus dem Jahr 1964. Im Mittelpunkt der Spielhandlung stehen die vier Mitglieder der Beatles. Der Soundtrack wurde als Album A Hard Day’s Night veröffentlicht.
Film | ||
---|---|---|
Titel | Yeah! Yeah! Yeah! (auch: A Hard Day’s Night) | |
Originaltitel | A Hard Day’s Night | |
Produktionsland | UK | |
Originalsprache | Englisch | |
Erscheinungsjahr | 1964 | |
Länge | 87 Minuten | |
Altersfreigabe | FSK 6 | |
Stab | ||
Regie | Richard Lester | |
Drehbuch | Alun Owen | |
Produktion | Walter Shenson | |
Musik | The Beatles und George Martin | |
Kamera | Gilbert Taylor | |
Schnitt | John Jympson | |
Besetzung | ||
| ||
Chronologie | ||
|
Handlung
Der Film beschreibt einen Tag im Leben der Beatles und ironisiert die „Beatlemania“, die seit 1963 in vollem Gange war. Im Rahmen der Möglichkeiten des Filmes werden die unterschiedlichen Charaktere der vier Beatles gezeigt: John der Zyniker, Paul der Charmante, George der Zurückhaltende, Ringo der Clown, der aber unter seiner Rolle im Bandgefüge leidet. Der Schwarz-Weiß-Film gibt mitunter vor, ein Bild des tatsächlichen Lebens der Beatles zu liefern und bedient sich dazu des Stils einer Mockumentary. Zudem ist er ein Dokument des Swinging London der 1960er Jahre.
In der Anfangsszene fliehen die Beatles vor einer Horde von Fans, während sie einen Zug nach London erreichen wollen. Während der Zugfahrt stellt Paul McCartney den anderen Beatles seinen Großvater vor (Wilfrid Brambell), der sich als Querulant entpuppt. Anschließend veralbern sie einen älteren Mann und flirten mit Schulmädchen, bevor sie am Londoner Bahnhof ankommen, wo sie schnell zu einem Hotel gefahren werden, in dem sie sich aber eingepfercht fühlen. Ihr Manager Norm (Norman Rossington) beauftragt sie, alle ihre Fanpost zu beantworten, aber stattdessen schleichen sie sich zu einer Party hinaus, wo sie dann anschließend von Norm eingefangen und wieder ins Hotel zurückgebracht werden. Dort stellen sie fest, dass der Großvater von Paul in ein Casino gegangen ist und sein Geld verspielt hat, anschließend wird er wieder ins Hotel gebracht.
Am nächsten Tag kommen die Beatles für einen Auftritt in ein Fernsehstudio. Nach der ersten Probe glaubt der Produzent (Victor Spinetti), dass sie seine Karriere sabotieren wollen. Die Beatles flüchten über eine Feuerleiter und tanzen auf einem Feld, bis sie vom Eigentümer vertrieben werden. Zurück in den Studios trennen sich die Wege der Beatles, so gerät George Harrison in eine Modeagentur, wo er aufgrund seiner Bemerkungen rausgeschmissen wird. Die Beatles kehren ins Fernsehstudio zurück, um zwei weitere Lieder zu proben.
Eine Stunde vor der Fernsehübertragung muss Ringo Starr auf Pauls Großvater aufpassen und bringt ihn zum Teetrinken in die Kantine, während er ein Buch liest. Der Großvater überredet Ringo, raus zu gehen, um das Leben zu genießen, anstatt Bücher zu lesen. Ringo Starr geht in eine Kneipe, macht Fotos, geht an einem Kanal entlang und fährt mit einem Fahrrad. Während die anderen drei vergeblich nach Ringo suchen, werden Ringo und Pauls Großvater, der gefälschte Autogramme der Beatles verkauft, festgenommen und zu einer Polizeistation gebracht. Der Großvater kann aber fliehen und informiert die anderen Beatles über Ringo Starrs augenblickliche Situation. Norm schickt John, Paul und George, um Ringo von der Polizeistation zu holen. Die Beatles geraten in eine Verfolgungsjagd mit der Polizei, bevor sie mit Ringo kurz vor der Übertragung ins Fernsehstudio zurückkehren. Das Fernsehkonzert läuft wie geplant, danach werden die Beatles per Helikopter zu einer weiteren Aufführung gebracht.
Synchronfassung
Die deutsche Synchronfassung des Filmes verändert mitunter den Sinn der Dialoge vollkommen. Die Beatles unterhalten sich über Die Blechtrommel von Günter Grass, zitieren deutsche Gedichte und wollen zum deutschen Film.
Rolle | Darsteller | Synchronstimme[1] |
---|---|---|
John | John Lennon | Rainer Brandt |
Paul | Paul McCartney | Wolfgang Gruner |
George | George Harrison | Wolfgang Draeger |
Ringo | Ringo Starr | Horst Gentzen |
Pauls Großvater | Wilfrid Brambell | Hugo Schrader |
Kritiken
„Neuartig und richtungsweisend für spätere Musikfilme ist die authentische Wiedergabe von Lebensgefühl und Zeit-Atmosphäre, die weniger durch protokollarischen Realismus als durch schöpferische Unordnung und parodistische Stilexperimente erreicht wird.“
„Selten dürfte ein Film sein Publikum so verwirrt haben, ohne verworren zu sein. Regisseur Richard Lester nutzte das Filmdebüt der Beatles als Spielplatz für die verschiedensten Tricks moderner wie älterer Kinokunst. Unter Verzicht auf die in Musikfilmen übliche Rahmenhandlung bietet er Momente aus dem Beatle-Alltag, pendelt er – freilich mit wechselndem Geschick – zwischen Reportage, Parodie und Spielfilmfragmenten, zwängt er seine fröhlich grimassierenden Darsteller immer wieder in kunstvolle Regie-Arrangements. Für Cineasten eine freudige Überraschung – die jugendliche Publikumsmehrheit hält sich ans Yeah, yeah, yeah.“
Auszeichnungen
Das Drehbuch und die Musik wurden 1965 für den Oscar nominiert.
Das British Film Institute wählte Yeah! Yeah! Yeah! im Jahr 1999 auf Platz 88 der besten britischen Filme aller Zeiten.
Sonstiges
Pattie Boyd ist in der Rolle von Jean, einem Schulmädchen, das nicht im Abspann erwähnt wird, zu sehen und lernte auf dem Set George Harrison kennen, den sie später heiratete.
Für den DDR-Machthaber Walter Ulbricht war das „Yeah! Yeah! Yeah!“ der Beatles ein Paradebeispiel für westliche Beatmusik: „Ist es denn wirklich so, dass wir jeden Dreck, der vom Westen kommt, nu kopieren müssen? Ich denke, Genossen, mit der Monotonie des Je-Je-Je, und wie das alles heißt, […] sollte man doch Schluss machen.“ (1965, Ankündigung des Verbots westlicher Beatmusik auf dem XI. Plenum des ZK der SED).
Erst Jahre nach der Filmveröffentlichung wurde bekannt, dass der Sänger Phil Collins in diesem Film einen Auftritt als Statist hatte.[4]
Der Kinostart des Films in der Bundesrepublik Deutschland war am 23. Juli 1964, die Fernseh-Erstausstrahlung am 18. April 1974 im ZDF.[2][5]
Die Beatles über die Entstehung des Films
Die nachfolgenden Zitate der Beatles entstammen dem Buch The Beatles Anthology und spiegeln deren Meinungen und Erinnerungen wider:
Paul McCartney: „Der Erfolg hatte sich in Amerika mittlerweile eingestellt. Warum also keinen Film machen. The Girl can’t help it liebten wir und wir wussten, dass ein Rock’n’Roll Film machbar war.“[6]
John Lennon: „Wir wollten keinen Film machen, der am Ende schlecht sein würde, und so bestanden wir darauf, das Drehbuch von einem richtig guten Autor schreiben zu lassen.“[6]
Paul McCartney: „Aber die Filmidee ließ uns nicht los, also nahm Brian (Epstein) Kontakt zu verschiedenen Leuten auf, bis irgendwann der Name Dick Lester fiel. Dick kam vorbei und wie sich herausstellte, war er auch Musiker. Er war Amerikaner, hatte aber schon in England gearbeitet, mit The Goons. Das genügte uns.“[6]
John Lennon: „Wir waren die Söhne der Goon Show. In gewisser Weise waren wir die Fortsetzung jener Rebellion.“[6]
Paul McCartney: „Für das Skript konnte Dick Lester Alun Owen gewinnen, einen liebenswerten walisischen Dramatiker aus Liverpool.“[6]
Ringo Starr: „Brian hatte auch einen Produzenten gefunden, Walter Shenson – jeder wollte den Film machen. Wir verbrachten viel Zeit mit Alun Owen. Zeitweise begleitete er uns auf unserer Tournee durch England, schrieb über das ganze Chaos drum herum und darüber, wie wir lebten – es war wie eine Karikatur von uns selbst. A Hard Day’s Night zeigt, wie ein Tag in unserem Leben aussieht, in Wirklichkeit zwei Tage und zwei Nächte unseres Lebens – im Plattenstudio, im Fernsehstudio, alles, was so passiert ist, hat er verarbeitet, und dazu noch andere Teile eingeflochten.“[6]
John Lennon: „Es war eine Comic-Version dessen, was tatsächlich abging. Der Druck war in Wirklichkeit weitaus größer.“[6]
Paul McCartney: „Alun trug unzählige Bagatellen über uns zusammen. Kleine Scherze, spitze oder humorvolle Bemerkungen, Johns Witz, Ringos lakonische Art; jede kleine charakteristische Eigenart. Sobald er eine Szene fertig hatte, kam er an und fragte uns: ‚Gefällt Euch die so?‘ Und wir: ‚Ja, die ist gut, aber könnte ich es auch so sagen?‘ Ich denke er hat ein sehr gutes Drehbuch verfasst.“[6]
George Harrison: „Jeder in Liverpool denkt er sei Komiker. In unserem Falle kam der Humor noch geballter, schon weil wir vier von der Sorte waren und uns gegenseitig die Bälle zuspielten.“[6] „Das einzige was mir keinen Spaß machte, war um fünf Uhr morgens aufzustehen. Das war sehr früh.“[6]
Ringo Starr: „In aller Herrgottsfrühe aufzustehen, zählte nicht gerade zu unseren größten Talenten. Einmal hatte ich mir die Nacht um die Ohren geschlagen und war direkt aus dem Club zum Dreh gekommen, ich war gelinde ausgedrückt, etwas verkatert. Und ich: „Lasst mich einfach nur herumlaufen und ihr filmt mich dabei.“ Und das machten wir. Und ich wirkte deshalb nur so teilnahmslos und niedergeschlagen, weil ich mich so beschissen fühlte.“[7]
George Harrison: „Einiges ist erst während der Dreharbeiten entstanden – wie die Pressekonferenzszene.“[7]
John Lennon: „Der Text in der Badewannenszene war spontan, die Idee allerdings nicht, sie drehten die Szene ab und ich musste einfach machen, was mir gerade einfiel. Vieles davon ist zwar spontan, doch im Film selbst ist es am Ende alles andere als spontan, weil man eine Szene immer bis zu achtmal spielen muss.“[7] „Er (der Film) war in Ordnung so wie er war. Wir wussten, dass er besser war als andere Rockfilme.“[7]
Paul McCartney: „Das war aber nicht unsere übliche Arbeitsweise, wir schrieben keine Songs auf Bestellung. Es erschien uns ein wenig lächerlich, einen Song mit dem Titel A Hard Day’s Night zu schreiben – das klang zunächst komisch, doch kurze Zeit später konnten wir uns etwas zusammenreimen.“[7]
John Lennon: „Ich fuhr im Auto nach Hause, als Dick Lester vorschlug, einen Ausspruch von Ringo als Songtitel zu nehmen. Eigentlich war Ringo damit spontan herausgeplatzt, mit einem typischen Wortverdreher – einem Ringoismus – einem unfreiwilligen Witz. Und Dick Lester meinte: ‚Das nehmen wir als Titel.‘“[7]
Aufnahmedaten und -orte
- 2. März 1964: Londoner Paddington Bahnhof, Zugfahrt nach West Country
- 3. März 1964: Zugfahrt nach West Country
- 4. März 1964: In einem Zug und an der Station Crowcombe
- 5. + 6. März 1964: Zugfahrt nach West Country
- 9. März 1964: Zugfahrt von London nach Newton Abbot
- 10. März 1964: Pub The Turks Head in der Winchester Road in Twickenham
- 11. + 12. März 1964: Twickenham Filmstudios
- 13. März 1964: Gatwick Airport South, Surrey
- 16. März 1964: Twickenham Filmstudios
- 17. März 1964: Im Club Les Ambassadeurs, London
- 18.–20. März 1964: Twickenham Filmstudios
- 23. + 24.–26. März 1964: Im Scala Theatre in London
- 31. März 1964: Live-Auftritt im Scala Theatre. Aufgenommen werden die Songs Tell Me Why, I Should Have Known Better, And I Love Her, She Loves You und You Can’t Do That (wurde nicht für den endgültigen Film benutzt)
- 1. + 2. April 1964: Im Scala Theatre in London
- 3. April 1964: Twickenham Filmstudios
- 5. April 1964: Marylebone Station, London
- 6. + 7. April 1964: Twickenham Filmstudios
- Themse, Kew, Surrey 9. April 1964: An der
- 10. April 1964: Twickenham Filmstudios
- 12. April 1964: Marylebone Station, London
- 13. + 14. April 1964: Twickenham Filmstudios
- 15. April 1964: Außenaufnahmen vor dem Scala Theatre in London
- 16. April 1964: St. John’s Secondary School in der Clarendon Road Nr. 83, Notting Hill Gate (im Film stellte es eine Polizeistation dar)
- 17. April 1964: lm Club Les Ambassadeurs, London
- 18. April 1964: Twickenham Filmstudios
- 20. + 21. April 1964: The Jack Billings TV School of Dancing, London
- 22. April 1964: Hammersmith Odeon, London
- 23. April 1964: Thornbury Playing Fields, Isleworth-Middlesex
- 24. April 1964: Edgehill Road, London
Filmmusik und Soundtrackalbum
Folgende Lieder wurden im Film gespielt, die Kompositionen stammen, wenn nicht anders aufgeführt, von Lennon/McCartney. Die Titel in der Folge ihrer Verwendung im Film:
- A Hard Day’s Night (Filmvorspann)
- I Should Have Known Better
- I Wanna Be Your Man (kurze Einspielung)
- Don’t Bother Me (Harrison) (kurze Einspielung)
- All My Loving (kurze Einspielung)
- If I Fell
- Can’t Buy Me Love
- And I Love Her
- I’m Happy Just to Dance with You
- Ringo’s Theme (This Boy) (Instrumentallied von George Martin & his Orchestra)
- Can’t Buy Me Love (Wiederholung)
- Tell Me Why
- She Loves You
- A Hard Day’s Night (Filmabspann)
- Am 26. Juni 1964 wurde in den USA das Soundtrackalbum A Hard Day’s Night veröffentlicht. In Deutschland erschien am 9. Juli 1964 und einen Tag später in Großbritannien das Studioalbum A Hard Day’s Night, das neben den sieben Filmliedern noch weitere sechs Titel enthält.
- In Großbritannien wurde am 4. November 1964 die EP Extracts from the Film A Hard Day’s Night veröffentlicht, die vier Lieder des Films enthält. In Deutschland erschienen zwei EPs, die Lieder des ersten Spielfilms der Beatles enthalten: The Beatles’ Songs (September 1964) und The Beatles’ Voice (Oktober 1964).
Veröffentlichung
Spielfilm
Titel | Format | Sprache | Datum | Label | Anmerkungen |
---|---|---|---|---|---|
Yeah Yeah Yeah A Hard Day’s Night |
VHS | englisch | Juni 1984 | MPI Home Video | |
Feb. 1987 | |||||
deutsch | 1. Sep. 1990 | ||||
DVD | englisch | 14. Nov. 1997 | nur in den USA | ||
englisch | 24. Sep. 2002 | Miramax | Tonspur 5.1; digital restaurierter Film; Umwandlung in Widescreen-Format; Bonus-DVD mit Interviews mit den noch lebenden Beteiligten des Films (ohne Paul McCartney und Ringo Starr) | ||
deutsch | 18. Okt. 2001 | ||||
Blu-ray/DVD | englisch | 24. Juni 2014 (USA)
21. Juli 2014 (Großbritannien) |
Koch Media (Deutschland),
Criterion Collection (USA), Second Sight (Großbritannien) |
englische Tonspur 5.1: neu abgemischt von Giles Martin, englische Tonspur 2.0: neu abgemischt, deutsche Tonspur in 5.1 und 2.0; digital restaurierter Film in 4K. Die deutsche Special Edition enthält außerdem den Spielfilm auf einer gesonderten DVD, zwei Bonus-DVDs mit diversen Extras: In Their Own Voices (neue Zusammenstellung mit Interviews von den Beatles aus dem Jahr 1964 mit behind-the-scenes Aufnahmen and Fotos), You Can’t Do That: The Making of “A Hard Day’s Night” (aus dem Jahr 1994), Things They Said Today (Dokumentation über den Film aus dem Jahr 2002 mit Richard Lester, George Martin und Alan Owen) sowie diverse weitere kleine Dokumentationen und Specials mit Beteiligten des Films. | |
deutsch | 14. Juli 2014 |
Dokumentation über A Hard Day’s Night
Titel | Inhalt | Format | Sprache | Datum | Label | Anmerkungen |
---|---|---|---|---|---|---|
The Making of A Hard Day’s Night | Interviews und Kommentare der Mitwirkenden | VHS | 28. März 1995 | MPI Home Video/Apple | HI-FI Stereo | |
28. Juli 1998 | nur in den USA |
Literatur
- Mark Lewisohn: The Complete Beatles Chronicle. ISBN 0-600-61001-2.
- The Beatles: The Beatles Anthology. ISBN 3-550-07132-9.
Weblinks
- Offizielle Seite
- Yeah! Yeah! Yeah! in der Internet Movie Database (englisch)
- Yeah! Yeah! Yeah! in der Online-Filmdatenbank
- Yeah! Yeah! Yeah! bei Rotten Tomatoes (englisch)
Einzelnachweise
- Yeah! Yeah! Yeah! In: synchronkartei.de. Deutsche Synchronkartei, abgerufen am 3. Februar 2021.
- Yeah! Yeah! Yeah! In: Lexikon des internationalen Films. Filmdienst, abgerufen am 6. Dezember 2020.
- Pfeilfeder: Neu in Deutschland – Yeah! Yeah! Yeah! (England). In: Der Spiegel 35/1964. Abgerufen am 6. Dezember 2020.
- Lauren Duca: 11 Things You (Probably) Didn’t Know About ‘A Hard Day’s Night’. Huffington Post, 2. Juni 2014, abgerufen am 3. Mai 2017 (englisch).
- Diese Woche im Fernsehen. In: Der Spiegel. Nr. 16, 1974 (online).
- The Beatles: The Beatles Anthology. ISBN 3-550-07132-9, S. 128.
- The Beatles: The Beatles Anthology. ISBN 3-550-07132-9, S. 129.