Three Times
Three Times, (deutsch etwa „Drei Mal“, „Drei Zeiten“, Originaltitel: chinesisch 最好的時光 / 最好的时光, Pinyin Zuìhǎo de shíguāng – „Die beste Zeit, Die schönste Zeit“) ist ein 2005 entstandener französisch-taiwanischer Episodenfilm des renommierten Regisseurs Hou Hsiao-Hsien. Hou schrieb auch am Drehbuch mit. Der Film ist derzeit nur als Import erhältlich.
| Film | |
|---|---|
| Titel | Three Times |
| Originaltitel | Zuihao de shiguang 最好的時光 |
| Produktionsland | Frankreich, Taiwan |
| Originalsprache | Hochchinesisch, Taiwanisch |
| Erscheinungsjahr | 2005 |
| Länge | 116 Minuten |
| Altersfreigabe | FSK 12 |
| Stab | |
| Regie | Hou Hsiao-Hsien |
| Drehbuch | T'ien-wen Chu, Hou Hsiao-Hsien |
| Produktion | Hua-fu Chang, Wen-Ying Huang, Ching-Song Liao |
| Kamera | Mark Lee Ping-bin |
| Schnitt | Ching-Song Liao |
| Besetzung | |
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Handlung
Die Liebespaare in den je 40 Minuten dauernden Episoden werden von Shu Qi und Chang Chen dargestellt. Der Film erzählt drei Romanzen ab 1966, ab 1911 und ab 2005, die einladen, Ähnlichkeiten und Unterschiede zu suchen. Die Gestaltung des sich langsam entwickelnden Dramas greift Hous eigene Werkbiografie auf[2][3][4] und auch filmgeschichtliche Stile, erinnert beispielsweise manchmal an Wong Kar-Wai[3] oder an Yasujirō Ozu[5]. Hou beginnt in ländlicher Umgebung, führt uns in Innenräume und begibt sich zuletzt in die Weite einer Metropole.
1966, Kaohsiung: Zeit der Liebe
Insbesondere der erste Satz ist mit äußerster Reduktion künstlerischer Mittel und vor allem Schweigen nahezu minimalistisch, und er breitet die Motive[6] für den weiteren Film aus.
Der junge Chen fühlt sich zu einer Bedienung einer Billardhalle namens Haruko hingezogen, obwohl er in der ländlichen Umgebung mit dem Fahrrad lange Strecken zu ihr zurücklegen muss. Sein erster Liebesbrief mit dem Text eines Popsongs kommt aber nicht bei der Adressatin an, sondern wird von der neuen Angestellten May abgefangen. Zudem hat er sich gerade beim Militär für Taipeh verpflichtet. Gespielt wird Freie Partie und Snooker. Über dem grünen Tuch und dem ständigen Neuaufbauen der Kugeln verliebt er sich in dieser „zeitlosen“[7] Atmosphäre bald in May (wurde proleptisch gezeigt), die aber die Stelle aufgibt und zu einem anderen, ebenso dunklen Spiellokal zieht. Er muss ihr dreimal mit der Fähre nachreisen, nach Taichung, Chiayi und zuletzt Huwei, und sich von Haus zu Haus durchfragen, bis sie irgendwann zusammen im Regen vor der Anzeigetafel des Bahnhofs stehen und er ihre Hand nimmt.[8]
1911, Da-Dao-Chen: Zeit der Freiheit
Der Mittelteil ist als moderner, farbiger Stummfilm gehalten, einschließlich Zwischentiteln und Klavierbegleitung, und bricht mit heutigen Sehgewohnheiten auf ganzer Linie.
In einem noblen Flower House in Da-Dao-Chen könnte Ah Mei, Kurtisane und Sängerin, eine Beziehung zu dem politisch engagierten Herrn Chang entwickeln, wäre dieser nicht so erfüllt von den Ideen der neuen Zeit und deren Poesie (mit „Herr Liang“ ist vielleicht Liang Qichao gemeint). Zudem wird mit dem Wuchang-Aufstand ab dem 10. Oktober Weltgeschichte geschrieben werden. Sie benötigt Geld, um eine schwangere Freundin aus dem Etablissement freizukaufen, und der reiche Chang beteiligt sich mit 100 von 300 Silberdollar. Inmitten des üblichen Geschäftsbetriebs im nur von Öllampen erleuchteten Haus wird ein Vertrag aufgesetzt. Auch Ah Mei selbst würde gerne freikommen, ohne dass sie es je eingestehen würde. Drei Generationen von Kurtisanen sind zu sehen, dreimal besucht er sie.[7] Chang erkennt, dass die Ära der Flower Houses sich unwiederbringlich ihrem Ende zuneigt, auch durch seine eigene Tätigkeit als Journalist[2]. Als Ah Mei drei Monate später seinen Brief aus Tokio erhält, vergießt sie eine Träne, ganz allein gelassen.
2005, Taipeh: Zeit der Jugend
Dieses Segment mit drei Motorradfahrten des Pärchens durch die Millionenstadt ist der im Wortsinne (neon-)bunteste Teil des Triptychons. Kommunikation und Diskothek bestimmen Alltag und Gefühlswelt dieser Twens. Die Episode scheint chronologisch aufgebaut zu sein.[7]
Jing ist eine Rock-Sängerin, die mit einer Frau zusammen lebt. Sie schreibt ihre Texte selbst, führt ein Blog, und trägt eine ¥-Tätowierung am Hals. Als Frühgeburt ist sie Epileptikerin, hat brüchige Knochen, ein Loch im Herz und ist auf einem Auge blind. Schon zu Beginn ist sie in den Photographen Zhen verliebt, der seinerseits seiner Freundin nicht die Wahrheit sagen kann. Die Episode gipfelt in einem tragisch verpassten Anruf um 12:45 Uhr, einem Textprogramm, mit dem ihre Geliebte ihren Selbstmord ankündigt, und damit, dass diese wie ihre Freundin Olika Suizid begeht, indem sie sich um 3:33 Uhr vom Balkon stürzt (nur auf der Tonspur).[7] Wohin die abschließende Motorradfahrt führen würde, bleibt der Phantasie des Zuschauers überlassen.
Kritiken
- „Während die 1966 situierte Episode sich dramaturgisch am Briefwechsel der Protagonisten orientiert, gründet das […] mittlere Kapitel des Films auf einer Trennung von Bildraum und Zwischentiteln. Der letzte […] Teil besteht aus einer mit Graffiti, Neonschriften, Tattoos, Bildschirmen und Fotografien gesättigten, rein visuellen Substanz,[9] vor deren hypnotischer Sogkraft auch die Bedeutung der Schriftzeichen kapitulieren muss.“ – Patrick Straumann, NZZ[10]
- „Hou hat ein Kino geschaffen, das uns dazu bringt, über die Verbindungen zwischen dem Persönlichen und dem Politischen, der Vergangenheit und der Gegenwart und drittens Gedächtnis[1] und Film nachzudenken. […] er findet den Kummer in den Grenzen menschlicher Erfahrung, aber Trost in ihrer Zeitlosigkeit.“ – Elbert Ventura, Indiewire[5]
- „der proustischste[11] der Filmemacher […] eine Welt aus Flux und Lebwohl. (this most Proustian of filmmakers […] his world of flux and farewell.)“ – James Quandt, ArtForum[12]
- „ein […] Regisseur, der noch nicht einmal so sehr an den Figuren interessiert ist, als vielmehr an den Freiräumen zwischen diesen […] wenn es da ein Hauptthema gibt, dann handelt ‚Three Times‘ von der Unzulänglichkeit schriftlicher Verständigung […]“ – Ben Kenigsberg, The New York Sun[13]
- „im Vergleich dazu sind die meisten anderen Filme nur halb erzählt. […] Geschichte ist nie ganz vorbei, sondern hier und jetzt, ein Dokument das ständig (neu-)geschrieben wird; die Gegenwart ist flüchtig, ein Bild, das verschwindet noch bevor wahrgenommen; und das Kino […] steht irgendwo dazwischen – eine dauerhafte Aufzeichnung, ein fliehender Moment, eine unweigerliche Abblende.“ – Chris Wisniewski, Indiewire[5]
- „das anzuschauen, ist wie die Luft anhalten […] Es gibt keine tiefere Botschaft in diesem Film. Liebe hat nie eine tiefere Botschaft.“ – Roger Ebert[14]
- „eine absolute Meisterschaft über Raum und Rhythmus, und eine menschliche Sanftheit, die durch jedes Bild flutet.“ – Film Society of Lincoln Center[15]
- „Wir sehen zwei Personen in verschiedenen Zeitabschnitten, zu denen wir keinen Kontakt aufbauen können, von denen wir so gut wie nichts wissen. Ihre Romanzen, sofern überhaupt vorhanden, wirken angedeutet und flüchtig. Ich weiss, das ist Teil des Sinns des Films, doch es funktioniert nicht. […] ein Langeweiler erster Güteklasse“ – Molodezhnaja.ch[16]
Sødtholt sprach von einem „emotionellen Film mit einem intellektuellen Herzen.“[7]
Der Film steht in der IMDb am 30. Juli 2008 bei 6,9 von 10 Punkten mit den Stimmen von 1519 Zuschauern, bei Rotten Tomatoes bei 86 Prozent mit 49 ausgewerteten Kritiken (71 Prozent von 7 Topkritikern), bei Metacritic am 31. Juli 2008 bei 80 Prozent mit 22 ausgewerteten Kritiken.
Sonstiges
Der Song „Rain and Tears“ von Aphrodite’s Child (1968) baut auf Pachelbels Kanon (etwa 1680) auf. „Smoke Gets in Your Eyes“ ist in der Version von The Platters zu hören (1958).[17]
Der chinesische Titel übersetzt sich zu „die besten der Momente“ (the best of moments).[11]
Hou Hsiao-Hsien war ursprünglich nur für die Regie einer Episode eingeplant.
Die Stummfilmform im Mittelteil resultiert unter Umständen auch ganz pragmatisch aus der Absicht, historische Dialekte und Sprachfärbung zu vermeiden, wie die New York Times nahelegt.[18]
Roger Ebert merkt an, dass die „Filmverwertungskette Nordamerikas sich dem verschrieben hat, die Mauer zwischen Ihnen und Hou Hsiao-Hsien aufrechtzuerhalten“ (The movie distribution system of North America is devoted to maintaining a wall between you and Hou Hsiao-hsien).[14]
Auszeichnungen und Nominierungen
Internationale Filmfestspiele von Cannes 2005[19]
- Nominierung Goldene Palme für Hou Hsiao-Hsien. Der Preis ging an Das Kind von Jean-Pierre und Luc Dardenne.
Golden Horse Film Festival 2005
- Golden Horse Award in der Kategorie Best Actress für Shu Qi
- Golden Horse Award in der Kategorie Best Taiwanese Film of the Year
- Golden Horse Award in der Kategorie Best Taiwanese Filmmaker of the Year
- Nominierung in der Kategorie Best Actor für Chang Chen
- Nominierung in der Kategorie Best Art Direction für Wen-Ying Huang (als Hwarng Wern Ying)
- Nominierung in der Kategorie Best Cinematography für Pin Bing Lee
- Nominierung in der Kategorie Best Director für Hou Hsiao-Hsien
- Nominierung in der Kategorie Best Editing für Ching-Song Liao und Ju-kuan Hsiao (als Hsiao Ru Kuan)
- Nominierung in der Kategorie Best Film
- Nominierung in der Kategorie Best Make Up & Costume Design für Wen-Ying Huang (als Hwarng Wern Ying), Su-jen Liao, Gin Oy und Kuan Yi Wang
- Nominierung in der Kategorie Best Screenplay – Original für T'ien-wen Chu und Hou Hsiao-Hsien
- Nominierung in der Kategorie Best Asian Film (Taiwan)
Yerevan International Film Festival 2006
- Grand Prix – Goldene Aprikose in der Kategorie Best Film für Hou Hsiao-Hsien
Siehe auch
Weblinks
- Three Times in der Internet Movie Database (englisch)
- Three Times bei Rotten Tomatoes (englisch)
- Three Times in der Hong Kong Movie Database (chinesisch, englisch)
- Michael Koresky: Tight Little Island (Three Times: 2). In: Reverseshot.com #23 (englisch)
- Stephanie Zacharek: „Three Times“. In: Salon.com (englisch)
- Nick Schager: Three Times. In: Slantmagazine.com (englisch)
Einzelnachweise
- Charles R. Warner: Smoke Gets in Your Eyes: Hou Hsiao-hsien’s Optics of Ephemerality. In: sensesofcinema.com. Senses of Cinema, 2006, abgerufen am 24. August 2008 (englisch, Charles R. Warner zufolge ohne Rollenbezeichnung).
- vgl. Jonathan Rosenbaum: History and Love. In: chicagoreader.com. Chicago Reader, archiviert vom Original am 25. Juli 2008; abgerufen am 12. August 2008 (englisch): „But he isn’t independent enough to take her as a concubine […]“
- Tony Rayns: Songs For Swinging Lovers. In: old.bfi.org.uk. Sight & Sound, 5. September 2006, abgerufen am 3. August 2008 (englisch).
- Kenigsberg: „a veritable greatest hits“.
- Elbert Ventura/Chris Wisniewski: „A Time for Celebration“: Hou Hsiao-hsien’s „Three Times“. In: indiewire.com. IndieWire, 24. April 2006, abgerufen am 17. August 2008 (englisch): „Hou has created a cinema that forces us to think about the connections between the personal and the political, the past and the present, and memory and the movies. […] finding sorrow in the limits of human experience, but solace in its timelessness. [/] almost every other film is half-told by comparison. […] History is never really past but always here and now, a document constantly being (re)written; the present is ephemeral, an image that ceases to exist even before it’s apprehended; and the cinema […] exists somewhere in between – an enduring record, a fleeting moment, an inevitable fade to black.“
- Rayns: „organised around a set of motifs rather than any conventional dramatic structure.“
- vgl. Dag Sødtholt: The Complexity of Minimalism: Hou Hsiao-hsien’s Three Times. In: sensesofcinema.com. Senses of Cinema, 2006, abgerufen am 24. August 2008 (englisch).
- Dag Sødtholt: The Complexity of Minimalism: Hou Hsiao-hsien’s Three Times. In: sensesofcinema.com. Senses of Cinema, 2006, abgerufen am 24. August 2008 (englisch): „[...] the ultimate repetition“
- ähnlich Burdeau: „now the written invades and paralyzes everything.“ Emmanuel Burdeau: Reading, Writing & Arithmetic. In: cahiersducinema.com. Cahiers du cinéma, November 2005, archiviert vom Original am 6. Oktober 2008; abgerufen am 24. August 2008 (englisch).
- Patrick Straumann: Der filmische Ausdruck im Umbruch. In: nzz.ch. Neue Zürcher Zeitung, 30. Juni 2006, abgerufen am 17. März 2019.
- Jay Weissberg: Three Times. In: variety.com. Variety, 21. Mai 2008, archiviert vom Original am 10. Oktober 2007; abgerufen am 30. Juli 2008 (englisch).
- James Quandt: A certain slant of light: James Quandt on the films of Hou Hsiao-hsien. In: findarticles.com. Artforum International Magazine, Oktober 2005, abgerufen am 31. Juli 2008 (englisch).
- Ben Kenigsberg: A Terrific Beginning for the Uninitiated. In: nysun.com. The New York Sun, 26. April 2006, abgerufen am 3. August 2008 (englisch): „A […] filmmaker less concerned with characters than with the spaces that exist between them […] if there is a running theme, „Three Times“ is about the inadequacy of written communication […]“
- Roger Ebert: Three Times (Not rated). In: rogerebert.com. 23. Juni 2006, abgerufen am 30. Juli 2008 (englisch).
- Three Times. In: filmlinc.com. Film Society of Lincoln Center, archiviert vom Original am 24. Juli 2008; abgerufen am 30. Juli 2008 (englisch): „an absolute mastery of space and rhythm and a humane tenderness that suffuses every frame.“
- Three Times ~ Zui hao de shi guang bei molodezhnaja, Marco Spiess (Hrsg.), abgerufen am 31. Juli 2008
- Zui hao de shi guang (2005). Internet Movie Database, abgerufen am 19. Mai 2021 (englisch).
- Manohla Dargis: Three Times (2005). In: The New York Times. 26. April 2006, abgerufen am 1. August 2008 (englisch): „[…] to avoid having the actors speak in a historical dialect“
- Three Times. In: festival-cannes.fr. Internationale Filmfestspiele von Cannes, abgerufen am 30. Juli 2008 (englisch, französisch).