Opernbesetzungen der Salzburger Festspiele 1935 bis 1937

Die Opernbesetzungen der Salzburger Festspiele 1935 bis 1937 umfassen alle Neuproduktionen der Salzburger Festspiele in den Jahren 1935 bis 1937, in welchen die Festspiele von den Dirigenten Arturo Toscanini und Bruno Walter geprägt wurden. Beide waren überzeugte Antinationalsozialisten und positionierten das Festival als Ort der Internationalität und der Humanität. Diese Periode endete mit der Annexion Österreichs durch das Deutsche Reich im März 1938. Toscanini verweigerte daraufhin seine Rückkehr nach Salzburg, Walter war zur Emigration gezwungen.

Bruno Walter

Arturo Toscanini

Neuinszenierungen

Die Jahre 1935 bis 1937 waren besonders erfolgreiche für die Salzburger Festspiele. Die Zahl verkaufter Festspielkarten stieg von 53 % im Jahr 1934 auf 89 % im Jahr 1937. Jedes Jahr dirigierte Toscanini Beethovens Freiheitsoper Fidelio und eine aufwändige Neuinszenierung, die alljährlich aufgrund ihrer hohen Kosten die Salzburger Verantwortlichen aufs Neue in Furcht und Schrecken versetzte. Die Wahl der Werke erfolgte diktatorisch durch ihn allein: 1935 entschied er, er wolle Verdis Spätwerk Falstaff vorstellen. Ein Tabubruch und die erste Verdi-Produktion der Geschichte der Festspiele.[1] 1936 positionierte er Salzburg mit seiner Neuproduktion der Meistersinger von Nürnberg als Anti-Bayreuth und bestand darauf, dass Wagners Werke der Weltkultur gehörten und nicht den Nationalsozialisten. (Die Meistersinger waren Hitlers Lieblingsoper.) Der spätere Festspiel-Präsident Josef Kaut kritisierte in der Retrospektive von 1982 Toscaninis Entscheidung als „mehr eine politische Demonstration als künstlerisch begründet“.[2] 1937 schließlich präsentierte er Mozarts zentrale Oper Die Zauberflöte, eine Produktion, die zwar musikalisch durchaus unausgegoren war, dennoch mit hoher Zustimmung von Presse und Publikum aufgenommen wurde.[3]

Bruno Walter war einer der wenigen Dirigenten, die von Toscanini – trotz des unterschiedlichen Stils – im hohen Maß geschätzt wurden. Auch er erweiterte das Salzburger Repertoire und hatte dort schon 1930 und 1931 zwei Gluck-Opern vorgestellt: Iphigénie en Aulide und Orfeo ed Euridice. 1936 dirigierte er eine Neuinszenierung der Gluck'schen Orpheus-Vertonung. Ansonsten konzentrierte er sich auf zentrale Werke Mozarts, Don Giovanni, Die Entführung aus dem Serail und Le nozze di Figaro. Und er präsentierte in Salzburg erstmals Wolfs Der Corregidor und Webers Euryanthe, zwei selten gespielte, aber gut in die Programmatik passende Werke. Betreffend Wagner teilte Walter die Meinung Toscaninis und bestand auf Wiederaufnahmen der großen Liebesoper Tristan und Isolde in Salzburg, mit einer exzellenten Besetzung, angeführt von Anny Konetzni und Josef Kalenberg.[4]

1935

Orchester, Chor, Dirigent	Regie, Bühnenbild, Kostüme	Sängerinnen	Sänger
Die Entführung aus dem Serail von Johann Gottlieb Stephanie und Wolfgang Amadeus Mozart – 12., 21. und 29. August
Wiener Philharmoniker Wiener Staatsopernchor Bruno Walter	Herbert Graf Oskar Strnad Bühnenbild	Margherita Perras Konstanze Margit Bokor/Lotte Schöne Blondchen	Alfred Muzzarelli Bassa Selim Charles Kullmann Belmonte William Wernigk Pedrillo Berthold Sterneck/Ludwig Hofmann Osmin
Falstaff und Arrigo Boito und Giuseppe Verdi – 29. Juli, 3., 17. und 26. August
Wiener Philharmoniker Wiener Staatsopernchor Arturo Toscanini	Guido Salvini Robert Kautsky, Ladislaus Czettel Margarete Wallmann Choreographie	Maria Caniglia/Dusolina Giannini Mrs. Alice Ford Edith Mason Nannetta Angelica Cravcenco Mrs. Quickly Mita Vasari Mrs. Meg Page	Mariano Stabile Sir John Falstaff Piero Biasini Ford Dino Borgioli Fenton Angelo Badà Dr. Cajus Giuseppe Nessi Bardòlfo Fernando Autori Pistòla

1936

Orfeo ed Euridice von Ranieri de’ Calzabigi und Christoph Willibald Gluck – 1. und 17. August
Wiener Philharmoniker Wiener Staatsopernchor Bruno Walter	Margarete Wallmann Robert Kautsky, Ladislaus Czettel	Kerstin Thorborg Orfeo Jarmila Novotná Euridice Margit Bokor Amor Dora Komarek Seliger Geist
Die Meistersinger von Nürnberg von Richard Wagner – 8., 14., 18. und 22. August
Wiener Philharmoniker Wiener Staatsopernchor Arturo Toscanini	Herbert Graf Robert Kautsky, Willi Bahner	Lotte Lehmann Eva Kerstin Thorborg Magdalena	Hans Hermann Nissen Hans Sachs Herbert Alsen Veit Pogner Georg Maikl Kunz Vogelsang Rolf Telasko Konrad Nachtigall Hermann Wiedemann Sixtus Beckmesser Viktor Madin Fritz Kothner Anton Dermota Balthasar Zorn Eduard Fritsch Ulrich Eißlinger Hermann Gallos Augustin Moser Alfred Muzzarelli Hermann Ortel Carl Bissuti Hans Schwarz/Ein Nachtwächter Karl Ettl Hans Foltz Charles Kullmann Walther von Stolzing Richard Sallaba David Wolf Daucha, Marie Eder, Ludwig Fleck, Josef Fruchter, Lucy Haupt, Martha Karl, Marie Langhans, Erich Majkut, Matthias Oswald, Hans Rosenberg, Oskar Schweiberer, Otto Zuzan Lehrbuben
Der Corregidor von Rosa Mayreder und Hugo Wolf – 11. und 21. August
Wiener Philharmoniker Wiener Staatsopernchor Bruno Walter	Lothar Wallerstein Robert Kautsky, Ladislaus Czettel	Kerstin Thorborg Donna Mercedes Jarmila Novotná Frasquita, Gattin des Müllers Polly Batic Duenna, im Dienste des Corregidors Bella Paalen Manuela, Magd bei Juan Lopez	Gunnar Graarud Don Eugenio de Zuniga, Corregidor Carl Bissuti Juan Lopez, Alkalde William Wernigk Pedro, dessen Sekretär Nicola Zec Tonuelo, Gerichtsbote Ludwig Hofmann Repela, Diener des Corregidors Alfred Jerger Tio Lukas, Müller Hermann Gallos Ein Nachbar Alfred Muzzarelli Ein Nachtwächter

1937

Die Zauberflöte von Emanuel Schikaneder und Wolfgang – 30. Juli, 7., 16. und 31. August
Wiener Philharmoniker Wiener Staatsopernchor Arturo Toscanini	Herbert Graf Hans Wildermann Bühnenbild	Júlia Osváth Königin der Nacht Jarmila Novotná Pamina Hilde Konetzni Erste Dame Stefania Fratnik Zweite Dame Kerstin Thorborg Dritte Dame Dora Komarek Papagena	Alexander Kipnis Sarastro Helge Roswaenge Tamino Willi Domgraf-Fassbaender Papageno Alfred Jerger Sprecher Richard Sallaba Priester William Wernigk Monostatos Anton Dermota, Carl Bissuti Zwei Geharnischte Kurt Pech, Albert Feuhl, Fritz Mascha Drei Knaben Hugo Lindinger, Harry Horner, Eduard Fritsch Drei Sklaven
Le nozze di Figaro von Lorenzo Da Ponte und Wolfgang Amadeus Mozart – 11., 19. und 30. August
Wiener Philharmoniker Wiener Staatsopernchor Bruno Walter	Lothar Wallerstein Alfred Roller Margarete Wallmann Choreographie	Aulikki Rautawaara Contessa d'Almaviva Esther Réthy Susanna Angelica Cravcenco Marcellina Jarmila Novotná Cherubino Dora Komarek Barbarina Maria Kastl, Grete Zehetmayer Brautjungfern	Mariano Stabile Conte d'Almaviva Ezio Pinza Figaro William Wernigk Basilio Virgilio Lazzari Bartolo Viktor Madin Antonio Giuseppe Nessi Don Curzio
Euryanthe von Helmina von Chézy und Carl Maria von Weber – 18. und 25. August
Wiener Philharmoniker Wiener Staatsopernchor Bruno Walter	Lothar Wallerstein Clemens Holzmeister, Marielouise Luksch Margarete Wallmann, Willy Fränzl Choreographie	Maria Reining Euryanthe von Svoyen Kerstin Thorborg Eglantine von Puiset Dora Komarek Bertha	Herbert Alsen König Ludwig VI Karl Friedrich Adolar, Graf von Nevers Alexander Svéd Lysiart, Graf von Forest Eduard Fritsch Rudolf, ein Lehensmann

Wiederaufnahmen

Zusätzlich zu den Neuinszenierungen wurden in den Jahren 1934 bis 1937 folgende Produktionen wieder aufgenommen:

1935

Così fan tutte, Dir. Felix von Weingartner – 5. und 19. August
Don Giovanni, Dir. Bruno Walter – 1., 8., 15., 23. und 28. August
Fidelio, Dir. Arturo Toscanini – 7., 14., 24. und 31. August
Le nozze di Figaro, Dir. Felix von Weingartner – 13. und 30. August
Der Rosenkavalier, Dir. Josef Krips – 30. Juli, 9. und 27. August
Tristan und Isolde, Dir. Bruno Walter – 27. Juli

1936

Così fan tutte, Dir. Felix von Weingartner – 29. Juli und 25. August
Don Giovanni, Dir. Bruno Walter – 28. Juli, 4., 13. und 24. August
Falstaff, Dir. Arturo Toscanini – 31. Juli, 10., 20. und 26. August
Fidelio, Dir. Arturo Toscanini – 25. Juli, 5., 16. und 31. August
Le nozze di Figaro, Dir. Felix von Weingartner – 27. Juli und 29. August
Tristan und Isolde, Dir. Bruno Walter – 27. August

1937

Don Giovanni, Dir. Bruno Walter – 2., 13. und 28. August
Elektra, Dir. Hans Knappertsbusch – 8. und 22. August
Falstaff, Dir. Arturo Toscanini – 26. Juli, 9. und 23. August
Fidelio, Dir. Arturo Toscanini – 24. und 26. August
Die Meistersinger von Nürnberg, Dir. Arturo Toscanini – 5., 12. und 20. August
Orfeo ed Euridice, Dir. Bruno Walter – 31. Juli und 14. August
Der Rosenkavalier, Dir. Hans Knappertsbusch – 27. Juli, 6. und 24. August

Siehe auch

Opernproduktionen der Salzburger Festspiele

Quelle

Josef Kaut: Die Salzburger Festspiele 1920-1981, Mit einem Verzeichnis der aufgeführten Werke und der Künstler des Theaters und der Musik von Hans Jaklitsch. Residenz Verlag, Salzburg 1982, ISBN 3-7017-0308-6.

Einzelnachweise

Die Entscheidung Toscaninis erwies sich in der Retrospektive als passend für das Salzburger Programm. Falstaff wurde zu einem Salzburger Klassiker, dirigiert 1957 und 1981/82 von Herbert von Karajan, 1993 von Sir Georg Solti, 2001 von Lorin Maazel und 2013 von Zubin Mehta.
Josef Kaut: Die Salzburger Festspiele 1920-1981, Mit einem Verzeichnis der aufgeführten Werke und der Künstler des Theaters und der Musik von Hans Jaklitsch. Salzburg: Residenz Verlag 1982. ISBN 3-7017-0308-6. S. 44.
Stephen Gallup: Die Geschichte der Salzburger Festspiele, Vienna: Orac 1989, ISBN 3-7015-0164-5, S. 124–154 (Kapitel: Der glorreiche Toscanini).
Robert Kriechbaumer: Zwischen Österreich und Großdeutschland. Eine politische Geschichte der Salzburger Festspiele 1933–1944. Vienna: Böhlau 2013, ISBN 978-3-205-78941-3, darin insbesondere S. 77–79, 125–136, 142–144, 257–262.

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[1] Die Entscheidung Toscaninis erwies sich in der Retrospektive als passend für das Salzburger Programm. Falstaff wurde zu einem Salzburger Klassiker, dirigiert 1957 und 1981/82 von Herbert von Karajan, 1993 von Sir Georg Solti, 2001 von Lorin Maazel und 2013 von Zubin Mehta.

[2] Josef Kaut: Die Salzburger Festspiele 1920-1981, Mit einem Verzeichnis der aufgeführten Werke und der Künstler des Theaters und der Musik von Hans Jaklitsch. Salzburg: Residenz Verlag 1982. ISBN 3-7017-0308-6. S. 44.

[3] Stephen Gallup: Die Geschichte der Salzburger Festspiele, Vienna: Orac 1989, ISBN 3-7015-0164-5, S. 124–154 (Kapitel: Der glorreiche Toscanini).

[4] Robert Kriechbaumer: Zwischen Österreich und Großdeutschland. Eine politische Geschichte der Salzburger Festspiele 1933–1944. Vienna: Böhlau 2013, ISBN 978-3-205-78941-3, darin insbesondere S. 77–79, 125–136, 142–144, 257–262.