David Hare (Künstler)
David Hare (* 10. März 1917 in New York; † 21. Dezember 1992 in Jackson, Wyoming) war ein amerikanischer Maler und Bildhauer des Surrealismus sowie Fotograf. Hare war ebenfalls ein Vertreter der amerikanischen Kunstrichtung des Abstrakten Expressionismus.
Leben und Werk
David Hare war der Sohn von Meredith Hare, einem Rechtsanwalt, seine Mutter war Elizabeth Sage Goodwin, als Kunstsammlerin unterstützte sie 1913 die Armory Show.
Von 1936 bis 1937 studierte Hare Biologie und Chemie am Bard College in Annandale-on-Hudson, New York. Nach der Ausbildung zog er nach Roxbury in Connecticut und begann, mit Farbfotografien zu arbeiten. In Roxbury traf er Künstler wie seine Nachbarn Alexander Calder und Arshile Gorky sowie Yves Tanguy, der mit Hares Cousine Kay Sage verheiratet war. 1940 machte er für Clark Wissler vom American Museum of Natural History Porträtaufnahmen von Pueblo-Indianern in New Mexico im Südwesten der Vereinigten Staaten.[1] 1940 eröffnete er in New York ein Studio für Fotografie; im selben Jahr widmete ihm die Julien Levy Gallery eine Einzelausstellung.[2][3]
Im Jahr 1941 traf David Hare auf André Breton, der aus Frankreich nach New York emigriert war. Breton plante mit der Hilfe von Marcel Duchamp und Max Ernst die Veröffentlichung eines surrealistischen Magazins. David Hare wurde Herausgeber von VVV von 1942 bis 1944. In dieser Zeit begann er als Autodidakt mit der Arbeit an surrealistischen Skulpturen.[4] Die zweite Frau André Bretons, Jacqueline Lamba, trennte sich 1942 nach einer Affäre mit Hare von ihrem Ehemann; die Hochzeit mit David Hare fand im Jahr 1946 statt.[5]
Ab 1943 bis 1947 zeigte die Galeristin und Kunstsammlerin Peggy Guggenheim neben Hares Werken in ihrer Galerie Art of This Century Arbeiten von Jackson Pollock, Hans Hofmann, William Baziotes, Mark Rothko, Robert Motherwell, Clyfford Still und anderen.[6]
1948 war Hare zusammen mit Baziotes, Motherwell und Rothko Gründungsmitglied der „The Subjects of the Artist School“ in New York. In diesem Jahr reiste er nach Paris und traf dort Balthus, Victor Brauner, Alberto Giacometti und Pablo Picasso. 1953 kehrte er nach New York zurück, verbrachte aber erneut die nächsten beiden Sommer in Paris.[7]
In den späten 1950er-Jahren wandte sich Hare der Malerei zu, seine mythologischen Motive entsprachen der Richtung des Surrealismus und des Abstrakten Expressionismus, die er auch später beibehielt, als sich andere Kunstformen entwickelt hatten. David Hare lehrte unter anderem am Maryland Institute of Art in Baltimore, das ihn 1969 zum Ehrendoktor ernannte, und an der New York Studio School.
Hares erste drei Ehen endeten mit Scheidung. 1991 heiratete er in vierter Ehe Therry Frey.[8] Wenig später starb er an den Folgen eines Aneurysmas.
David Hares Werke werden in vielen namhaften Museen ausgestellt.
Literatur (Auswahl)
Kataloge mit David Hares Beteiligung
- Reuniting an Era abstract expressionists of the 1950s, Exhibition: Nov. 12, 2004-Jan. 25, 2005, Rockford Art Museum, Rockford, Illinois
- Marika Herskovic: American Abstract Expressionism of the 1950s. An Illustrated Survey. New York School Press, 2003, ISBN 0-9677994-1-4
- The Third Dimension Sculpture of the New York School, by Lisa Phillips, Exhibition circ.: December 6, 1984-March 3, 1985 The Whitney Museum of American Art, New York ISBN 0-87427-002-2
Sekundärliteratur
- The Annual & Biennial Exhibition Record of the Whitney Museum of American Art 1918-1989. Incorporating the serial exhibitions of The Whitney Studio Club, 1918–1928; The Whitney Studio Club Galleries, 1928–1930; The Whitney Museum of American Art, 1932–1989, ed. by Peter Falk, Sound View Press 1991, ISBN 0-932087-12-4
- New York Cultural Capital of the World 1940-1965 ed. Leonard Wallock, Rizzoli, New York 1988, ISBN 0-8478-0990-0
- American Sculpture in Process: 1930/1970 by Wayne Andersen, New York Graphic Society Boston, Massachusetts, Little, Brown and Company Publisher 1975, ISBN 0-316-03681-1
Weblinks
Einzelnachweise
- David Hare: Pueblo Indians of New Mexico as They Are Today. Vorwort von Clark Wissler. 20 Farbfotographien.
- Zitiert nach Weblink Guggenheim Collection
- Zitiert nach Weblink New York Times
- Zitiert nach Weblink New York Times
- Biografie Jacqueline Lamba, abgerufen 5. August 2010 (Memento vom 9. Juli 2015 im Internet Archive)
- Thomas M. Messer, in: Bernd Klüser, Katharina Hegewisch (Hrsg.): Die Kunst der Ausstellung. Eine Dokumentation dreißig exemplarischer Kunstausstellungen dieses Jahrhunderts, S. 108
- Zitiert nach Weblink Guggenheim Collection
- Zitiert nach Weblink New York Times