Wolf Durmashkin

Wolf Durmashkin (geboren 7. März 1914 i​n Litauen[1]; gestorben 18. o​der 19. September 1944 i​m Konzentrationslager Klooga, Estland) w​ar ein estnischer Komponist, Dirigent u​nd Pianist jüdischen Glaubens a​us Vilnius (früher Wilna), d​er Hauptstadt Litauens.

Biografie

Durmashkin stammt aus einer jüdisch-polnische Musikerfamilie in Litauen, der genaue Geburtsort ist nicht bekannt. Seine Mutter hieß Shayna Durmashkin und sein Vater Akiva Durmashkin arbeitete als ein Kapellmeister und Chorleiter, der Wolf und seine zwei Schwestern Fania Durmashkin und Henia Durmashkin[2] schon in Kinderjahren an die Musik heranführte.[3] Als Siebenjähriger hatte Wolf Durmashkin seine ersten Klavierauftritte[4] und mit 11 Jahren ging er bereits in Litauen und Polen auf Konzerttournee.[3]

Nach dem Abitur besuchte Durmashkin zunächst die Litauische Musik- und Theaterakademie in Vilnius und ging 1937 an die Fryderyk-Chopin-Universität für Musik in Warschau, um sein Studium zu vervollständigen.[3] Dort wurde er Schüler des angesehenen russischen Dirigentenlehrers Valerian Berdyaev.[3] Auch beide seiner Schwestern verfolgten eine Musikerkarriere, Fania als Pianistin und Henia als Sängerin.[5] Als 1939 Krieg ausbrach kehrte Durmashkin jedoch zu seiner Familie in Vilnius zurück und arbeitete dort einige Jahre erfolgreich als Komponist, Musiklehrer und Dirigent.[4] Mit 25 Jahren wurde er nicht nur zum bis dato jüngsten, sondern auch zum ersten jüdischen Leiter des staatlichen Symphonieorchester Litauen ernannt[6] und dirigierte unter anderem die hebräische Version der Oper "Aida".[7]

Im Juni 1941 nahm die deutsche Wehrmacht Vilnius ein und errichtete im August desselben Jahres das Ghetto Vilnius.[5] In den nächsten Monaten folgten etliche Festnahmen und die Ermordung tausender Juden im Wald von Ponary, darunter 1943 auch Durmashkins Eltern.[6] Als die Familie gezwungen war, in das Ghetto zu ziehen, beantragte das Litauische Symphonieorchester umgehend eine Sondergenehmigung für Durmashkin. Ihm wurde gestattet seine Arbeit als Dirigent dort weiterführen, die maßgeblich für den Erfolg des Orchesters war.[5] Nach den Aufführungen musste er jedoch in die Gefangenschaft zurückkehren. Durmashkin begann Instrumente, die er zuvor in seine Einzelteile zerlegt hatte, in das Ghetto zu schmuggeln. Auf diese Weise konnte ein ganzes Klavier, versteckt in der Kleidung jüdischer Arbeiter, unbemerkt in das Ghetto gebracht und wieder zusammengebaut werden.[5]

Das Ghetto Vilnius war stark von der kulturellen und künstlerischen Landschaft der Stadt geprägt. Neben Durmashkin setzten sich auch Zelig Kalmanovitch, Yakov Gershteteyn, Avraham Slep und Herman Kruk dafür ein, ihre kreative Arbeit aus der Vorkriegszeit auch unter den neuen Restriktionen weiterführen zu können.[8] Durmashkin gründete dort nicht nur einen 100-köpfigen hebräischen Chor, sondern auch ein eigenes Orchester mit Musikern aus dem Ghetto. Im März 1942 trat das Orchester das erste Mal mit 20 Mitgliedern auf. Innerhalb von nur einem Jahr verdoppelte sich die Anzahl.[8] Durmashkin hielt seinen hohen Qualitätsanspruch aus seiner Zeit beim Staatsorchester bei und führte u. a. Musikstücke von Beethoven, Chopin und Tschaikowsky auf, aber auch Volkslieder, Jazz und Unterhaltungsmusik wurden Teil des Repertoires.[9] Insgesamt gab das Orchester in den 15 Monaten unter seiner Leitung 35 Kammer- und Symphoniekonzerte.[9]

Als das Ghetto Vilnius im September 1943 liquidiert wurde, kam Durmashkin in das Konzentrationslager Klooga in Estland.[6] Dort wurde er am 18. oder 19. September 1944 ermordet, unmittelbar bevor das Lager aufgelöst wurde.[10] Von den 60.000 Juden, die im Jahr 1939 in Vilnius lebten, überlebten nur rund 2.000 den Holocaust.[3] Darunter waren Fania und Henia Durmashkin, die als einzige Überlebende der Familie deren musikalisches Erbe fortführten. Nach der Befreiung 1945 wurden beide Mitglieder des Ex-Konzentrationslagerorchesters in Fürstenfeldbruck.[9]

Wolf Durmashkin Composition Award

Der Wolf Durmashkin Composition Award (WDCA) i​st ein internationaler Kompositionswettbewerb d​es (in Eigenschreibweise) Kulturvereins „dieKunstBauStelle“ i​n Landsberg a​m Lech. Er w​urde in Erinnerung a​n Durmashkin n​ach dem jungen Komponisten benannt. Das Konzert d​er Preisträger u​nd die Preisverleihung fanden erstmals 2018 i​n Landsberg a​m Lech statt.[11][12][13] Anlass w​ar der 70. Jahrestag e​ines Auftritts d​es Ex-Konzentrationslagerorchesters m​it Holocaustüberlebenden a​m 10. Mai 1948. Bei d​em von Leonard Bernstein dirigierten Konzert spielten d​ie beiden Schwestern v​on Durmashkin mit.[13] Der Preis richtet s​ich an Nachwuchsmusiker u​nter 35 Jahren.[14]

Literatur
  • Herman Kruk: The Last Days of the Jerusalem of Lithuania. Chronicles from the Ghetto Vilnius and the Camps, 1939–1944, trans. By Barbara Harshav (New York: YIVO Institute for Jewish Research, 2002).
  • Rachel Kostanian-Danzig: Spiritual Resistance in the Vilna Ghetto. Vilna Gaon Jewish State Museum.
  • Cantore Natan Stolnitz: Akiva Durmashkin and His Influence on Liturgical Music in Old Radom. The Radomer Voice, April 1964.
  • Sonia Beker: Symphony on Fire: A Story of Music and Spiritual Resistance During the Holocaust. The Wordsmithy LLC, 2007, ISBN 978-0-9748857-5-9.

Einzelnachweise
  1. Sloshana Kalish: Yes, We Sang! Songs of the Ghettos and Concentration Camps. Harper and Row, New York 1985, ISBN 978-0-06-015448-6.
  2. Sonia Beker: Symphony on Fire: A Story of Music and Spiritual Resistance During the Holocaust. The Wordsmithy LLC, USA 2007, ISBN 978-0-9748857-5-9, S. 31.
  3. wdc-award.org Wolf Durmashkin, Wolf Durmashkin Composition Award, aufgerufen am 7. Februar 2021.
  4. Wolf Durmashkin, Music and the Holocaust, abgerufen am 9. Februar 2021.
  5. Kellie D. Brown: The sound of Hope: Music as Solace, Resistance and Salvation during the Holocaust and World War II. McFarland & Company, North Carolina, USA 2020, ISBN 978-1-4766-7056-0, S. 288.
  6. Sisters remember sisters-and 'superstar' uncle killed in Holocaust, Jewish Standard, Lois Goldrich, 4. Januar 2018, abgerufen am 7. Februar 2021.
  7. Sonia Beker: Symphony on Fire: A Story of Music and Spiritual Resistance During the Holocaust. The Wordsmithy LLC, USA 2007, ISBN 978-0-9748857-5-9, S. 44.
  8. Shirli Gilbert: Music in the Holocaust: Confronting Life in the Nazi Ghettos and Camps. Oxford University Press, 2005, ISBN 978-0-19-921118-0, S. 61.
  9. Kellie D. Brown: The sound of Hope: Music as Solace, Resistance and Salvation during the Holocaust and World War II. McFarland & Company, North Carolina, USA 2020, ISBN 978-1-4766-7056-0, S. 289.
  10. https://denverphilharmonic.org/wolf-durmashkins-wont-be-silent-us-premiere/ Wolf Durmashkin’s “Won’t Be Silent” U.S. Premiere, Denver Philharmonic Orchestra, abgerufen am 9. Februar 2021.
  11. Kompositionswettbewerb zum Thema „Musik und Holocaust“ erstmals ausgeschrieben, Deutscher Musikrat, 9. November 2017, abgerufen am 21. Dezember 2020.
  12. kreisbote.de Als Bernstein in Landsberg dirigierte, Kreisbote, 29. November 2017, abgerufen am 9. Februar 2021/
  13. https://www.br-klassik.de/aktuell/leonard-bernstein-gedenkkonzert-wolf-durmashkin-kompositionswettbewerb-100.html Zum Gedenken an Ex-KZ-Orchester, BR-Klassik, Franziska Stürz, 9. Mai 2018, abgerufen am 9. Februar 2021.
  14. https://diekunstbaustelle.de/project/wolf-durmashkin-composition-award-2/ Wolf Durmashkin Composition Award, dieKunstBaustelle e.V., abgerufen am 9. Februar 2021.
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