Sadie Benning

Sadie Benning (* 11. April 1973 in Milwaukee, Wisconsin) ist US-amerikanischer Nationalität und arbeitet in der bildenden Kunst mit Video, Malerei und Musik.[1] Hauptsächlich beschäftigt sich Benning mit den Themen Überwachung, Gender-Überschreitungen, -Mehrdeutigkeiten und -Identitäten.[2]

Sadie Benning (2011)

Leben und Werk

Sadie Benning wuchs in Milwaukee auf und erlangte bereits mit 15 Jahren große Bekanntheit durch dokumentarische Videoarbeiten, die mit verschiedenen Preisen im Bereich des experimentellen Films ausgezeichnet wurden und zur Strömung des New Queer Cinema[3] gezählt werden. Als Videokamera diente damals eine Fisher-Price PixelVision-Kamera, ein Geschenk von Bennings Vater, dem Avantgarde-Filmemacher und Dokumentarfilmer James Benning. Die pixeligen Bilder in Schwarz-Weiß prägten Bennings Stil und die Videos gaben ungewohnt intime Einblicke in die Selbsterkundungen eines homosexuellen Teenagers in der amerikanischen Provinz. "I got started partly because I needed different images and I never wanted to wait for someone to do them for me."[4] Benning stellte 1993 mit 19 Jahren,[5] als jüngste je eingeladene Person, an der Whitney Biennale aus.

1998 bis 2001 spielte Benning in der feministischen Electropunk-Band Le Tigre mit Kathleen Hannah (Bikini Kill) und Johanna Fateman.

Benning schloss den MFA 1997 am Bard College ab und ist heute im Ko-Vorsitz dessen MFA Programm im Bereich Film/Video.[6]

Benning ist bekannt für experimental Video und Narrative, welche Aspekte von Identität, Erinnerung und Verlust erkunden. Seit 2007 entstehen in Bennings Arbeit vermehrt bunte, skulptural anmutende Malereien. Die aktuellen Kunstwerke sind schwer einem Medium zuzuordnen, da sie abstrakte Malerei, Skulptur, Zeichnung und Fotografie verbinden und gleichzeitig musikalische und filmische Eigenschaften wie Rhythmus und Schnitt vorweisen. Die Arbeiten weisen jeweils eine ausgeprägte, handwerkliche Qualität auf.

Ständiger Begleiter der umfangreichen künstlerischen Produktion von Benning ist die gesellschaftskritische Beschäftigung mit Identitätskonzepten, vor allem mit Blick auf geschlechtertheoretische Ansätze.

Im Januar 2017 erwähnt eine Besprechung, dass Benning sich selbst als weder männlich noch weiblich verstehe (vergleiche Nichtbinäre Geschlechtsidentität) und das geschlechtsneutrale Pronomen „they“ bevorzuge.[7]

Auszeichnungen

2005 Guggenheim Stipendium[8]
2003-4 Wexner Center for the Arts Visiting Artist Residency Award[9]
2000 National Alliance for Media Arts & Culture Merit Award
1999 Andrea Frank Foundation Fellowship
1994 Grande Videokunst Prize, Karlsruhe
1993 Film/Video Stipendium, Rockefeller Foundation for the Arts
1993 Midwest Regional Stipendium, National Endowment for the Arts
1992 Los Angeles Critics Award, Best Independent/Experimental

Filmografie

Aerobicide (1998) video clip für Julie Ruin, 4 min.
Flat is Beautiful (1998) 50 min.
German Song (1995) 5 min.
The Judy Spots (1995) 11 min.
Girlpower (1992) 15 min.
It Wasn't Love (1992) 20 min.
A Place Called Lovely (1991) 14 min.
If Every Girl Had A Diary (1990) 6 min.
Jollies (1990) 11 min.
Me and Rubyfruit (1990) 6 min.
Living Inside (1989) 6 min.
A New Year (1989) 6 min.

Weblinks

Sadie Benning in der Internet Movie Database (englisch).
Melissa Rigney: Benning, Sadie. In: Senses of Cinema: Great Directors. Oktober 2003 (englisch).

Einzelnachweise

Johanna Burton: Trigger: Gender as a Tool and a Weapon. New Museum, New York 2017, ISBN 978-0-915557-16-5, S. 336 (englisch).
Rosanna McLaughlin: Sadie Benning: Reconstructing the World. In: Elephant.art. 11. Mai 2018, abgerufen am 20. Juni 2020 (englisch).
Philipp Brunner: New Queer Cinema. In: Lexikon der Filmbegriffe. Abgerufen am 6. Oktober 2016.
Roberta Smith: Up and Coming: Sadie Benning; A Video Artist Who Talks Through a Keyhole. In: The New York Times. 28. März 1993, ISSN 0362-4331 (online [abgerufen am 11. März 2017]).
Roberta Smith: At the Whitney, a Biennial with a social conscience. In: The New York Times. 5. März 1993, ISSN 0362-4331 (Online [abgerufen am 27. August 2016]).
Bard College. Abgerufen am 23. Oktober 2017.
Caterina Riva: Sadie Benning. In: Frieze.com. 11. Januar 2017, abgerufen am 20. Mai 2020 (englisch; Londoner Kunstmagazin); Zitat: „Benning, who has been transitioning for a number of years, has rejected gender specific pronouns in favour of the more indeterminate ‘them’ or ‘they’.“
John Simon Guggenheim Foundation | Sadie Benning. Abgerufen am 11. März 2017 (englisch).
A creative laboratory. Abgerufen am 11. März 2017 (englisch).

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[1] Johanna Burton: Trigger: Gender as a Tool and a Weapon. New Museum, New York 2017, ISBN 978-0-915557-16-5, S. 336 (englisch).

[2] Rosanna McLaughlin: Sadie Benning: Reconstructing the World. In: Elephant.art. 11. Mai 2018, abgerufen am 20. Juni 2020 (englisch).

[lex-3] Philipp Brunner: New Queer Cinema. In: Lexikon der Filmbegriffe. Abgerufen am 6. Oktober 2016.

[4] Roberta Smith: Up and Coming: Sadie Benning; A Video Artist Who Talks Through a Keyhole. In: The New York Times. 28. März 1993, ISSN 0362-4331 (online [abgerufen am 11. März 2017]).

[5] Roberta Smith: At the Whitney, a Biennial with a social conscience. In: The New York Times. 5. März 1993, ISSN 0362-4331 (Online [abgerufen am 27. August 2016]).

[6] Bard College. Abgerufen am 23. Oktober 2017.

[7] Caterina Riva: Sadie Benning. In: Frieze.com. 11. Januar 2017, abgerufen am 20. Mai 2020 (englisch; Londoner Kunstmagazin); Zitat: „Benning, who has been transitioning for a number of years, has rejected gender specific pronouns in favour of the more indeterminate ‘them’ or ‘they’.“

[8] John Simon Guggenheim Foundation | Sadie Benning. Abgerufen am 11. März 2017 (englisch).

[9] A creative laboratory. Abgerufen am 11. März 2017 (englisch).