Michael Craig-Martin
Sir Michael Craig-Martin CBE (geboren 28. August 1941 in Dublin) ist ein irisch-britischer Maler und Installationskünstler.
Leben
Michael Craig-Martins Familie zog 1946 nach Washington, D.C., wo er vornehmlich aufwuchs, er besuchte außerdem Schulen in England und Bogotá. Er nahm zunächst ein Literatur- und Geschichtsstudium an der Fordham University in New York City auf. Seine künstlerische Ausbildung begann er an der Académie de la Grande Chaumière in Paris und studierte danach Kunst an der Yale University.[1] Mitte der 1960er Jahre kehrte er nach Europa zurück. Seine erste Ausstellung hatte er in der Rowan Gallery in London im Jahr 1969 und nahm 1972 an der entscheidenden Ausstellung für die britische Konzeptkunst in der Hayward Gallery teil. Er wurde einer der Hauptakteure in der ersten Generation der britischen Konzeptkünstler. Craig lehrte an der Goldsmith’s College School of Art von 1974 bis 1988 und von 1994 bis 2000[2] und hatte einen starken Einfluss auf die Generation der Young British Artists, darunter Liam Gillick, Gary Hume, Damien Hirst, Sarah Lucas, Julian Opie, Richard Patterson und Fiona Rae, denen sein Lehrstil Freiräume zur eigenen Entwicklung bot.[3]
Craig-Martin benutzt in seiner Arbeit gewöhnliche Haushaltsgegenstände. 1974 schuf er die Installation An Oak Tree, in der ein gefülltes Wasserglas auf einem in 253 cm Höhe an der Galeriewand angebrachten Glasregalboden steht. Zu dem Objekt gehört ein Text, der anfangs als Papier an den Besucher ausgegeben wurde und später auf einem Schild gedruckt wurde, das in Sichthöhe an der Wand beim Regal angebracht ist. In einem Frage-und-Antwort-Spiel erklärt der Künstler sich, dass das Glas Wasser sich in eine ausgewachsene Eiche verwandelt habe. - Das Objekt befindet sich in der National Gallery of Australia, eine Replik wird in der Tate-Gallery ausgestellt.[4]
Im Jahr 1977 nahm er an der documenta 6 teil und 1998 an der Biennale von São Paulo.
In den späten 1970er Jahren begann Craig-Martin in einfacher Linienführung mit einem feinen Linienzug Alltagsgegenstände zu konturieren und entwickelte damit seine künstlerische Sprache. In den 1990er Jahren begann er mit (grellen) Farben zu arbeiten und damit die Leinwände zu grundieren, auf denen er seine Zeichnungen aufbrachte.[3] Seine Zeichnungen zeigen nicht den Menschen, sondern die menschgeschaffenen Objekte, mit denen der Mensch agiert. Craig zeichnete die Objekte, die er als Modell in seinem Atelier aufstellte, bis in den 1990er Jahren die Computertechnik ihm Fotografien der Objekte bereitstellte, die er nun mit der Maus bearbeitet.[3] Allerdings hätten einige Objekte bereits ihr funktionales Aussehen verloren: einem Telefon sehe man seit Beginn des 21. Jahrhunderts nicht mehr an, dass es zum Sprechen und Hören dient.[3]
Craig-Martins Arbeiten wurden von vielen großen Galerien gekauft: Museum of Modern Art, Tate Gallery und Centre Pompidou. Er hatte in vielen Galerien Einzelausstellungen, so im Kunsthaus Bregenz (2006) und im Museum Haus Esters in Krefeld (2013). Die Whitechapel Art Gallery in London zeigte 1989 eine Retrospektive, ebenso 2006 das Irish Museum of Modern Art in Dublin.
Großformatige Installationen im öffentlichen Raum befinden sich im Bahnhof Woolwich Arsenal,[5] der Europäischen Investitionsbank in Luxemburg, am Laban Dance Centre in Greenwich. 2007 bemalte er Außenflächen von Mietshäusern am Boulevard Virgile Barel, einer vielbefahrenen Hauptstraße in Nizza, als Cascade d’objets du quotidien.[6]
Craig-Martin war zwischen 1989 und 1999 zehn Jahre lang Artist Trustee am Tate. Im Jahr 2001 wurde er zum Commander of the Order of the British Empire, im Jahr 2006 wurde er in die Royal Academy of Arts gewählt.
Craig-Martin lebt in London.
Schriften (Auswahl)
- Practising Abstraction. In: Bridget Riley: Dialogues on art. London. Thames & Hudson 1992
Literatur / Ausstellungskataloge (Auswahl)
- Richard Cork: New spirit, new sculpture, new money: art in the 1980s . Yale Univ. Press, New Haven 2003, S. 242–245
- Richard Cork: Michael Craig-Martin: [published on the occasion of the exhibition: Michael Craig-Martin: works 1964–2006, Irish Museum of Modern Art, Dublin, 4 October 2006 - 14 January 2007]
- Martin Hentschel: Michael Craig-Martin - less is still more: [anlässlich der Ausstellung ‘Michael Craig-Martin - less is still more’, Kunstmuseen Krefeld, Museum Haus Esters, 28. April – 1. September 2013]. Biografie S. 140–145
- Eckhard Schneider: Michael Craig-Martin, signs of life: [… anlässlich der Ausstellung ‘Michael Craig-Martin, Signs of Life’, 10. Juni bis 13. August 2006, Kunsthaus Bregenz]
- Richard Cork u. a.: Michael Craig-Martin - inhale, [exhale]: [an installation commissioned to mark the reopening of Manchester Art Gallery, 25 may 2002 - 30 june 2002]. Biografie S. 61–63
- Eckhard Schneider, Yehuda E. Safran: Michael Craig-Martin, Always now: [11. Juli bis 13. September 1998]. Kunstverein Hannover
Weblinks
- Literatur von und über Michael Craig-Martin im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
- Literatur von und über Michael Craig-Martin in der bibliografischen Datenbank WorldCat
- Michael Craig-Martin in der Internet Movie Database (englisch)
- Michael Craig-Martin, website
- Michael Craig-Martin, bei British Council
- Michael Craig-Martin, bei Gagosian
- Michael Craig-Martin, bei Kunsthaus Bregenz
Einzelnachweise
- Michael Craig-Martin, bei Gagosian Gallery
- staff list, bei Goldsmiths
- Liz Jobey: Ideas man, in: Financial Times, 1. März 2014, S. 14
- Eliza Manchester: Michael Craig-Martin An Oak Tree 1973, Kurzerläuterung bei Tate, Dezember 2002
- Michael Craig-Martin: Street Life, bei Docklands Light Railway
- Cascade d’objets du quotidien (Memento des Originals vom 8. August 2014 im Internet Archive) Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis., bei lartpublic
