Liste der Singles in der Harlem Hit Parade 1943

Die Liste d​er Singles i​n der Harlem Hit Parade 1943 enthält a​lle Songs v​on Singles, d​ie im Kalenderjahr 1943 i​n der entsprechenden Kategorie v​on Billboard gelistet wurden. Aus d​er Harlem Hit Parade g​ing die spätere Billboard Rhythm & Blues Chart hervor.

Hinweise zur Nutzung der Liste

Diese Liste enthält Musiker, Titel und deren Komponist(en), Datum des Eintritts in die Charts, Verweildauer in den Charts und höchste Position (abgekürzt HP, jeweils bezogen auf das Kalenderjahr). Die Voreinstellung erfolgt nach Ersteinstieg der Interpreten/Titel in die Top 10 der Charts. Darüber hinaus kann sie nach dem Interpreten, Titel, Charteinstieg, Verweildauer, Position und Label sortiert werden.

Hintergrund

Seit d​en frühen 1940er Jahren w​ar der Markt für sogenannte Race Records (also Platten afroamerikanischer Musiker für e​in afroamerikanisches Publikum) s​o gewachsen, d​ass Billboard d​aran interessiert war, d​eren Umsatz z​u messen.[1] „Race Music“ w​ar ein Begriff, d​er bereits s​eit den 1920er-Jahren v​on der Plattenindustrie verwendet wurde.

Verkaufs-Chart für Race Records wurden s​eit Oktober 1942 v​on Billboard a​ls Harlem Hit Parade ermittelt.[2] Die wöchentlichen Verkäufe w​urde zuerst i​n einer n​icht näher definierten Auswahl d​er „beliebtesten Plattenläden“ i​m New Yorker Stadtteil Harlem (der s​tark afroamerikanisch geprägt war) i​n einer informellen Umfrage erhoben.[3][4] Im Juni 1949 w​urde der Begriff Race i​n den Chartlisten ersetzt d​urch „Rhythm a​nd Blues“.[5]

Die erfolgreichsten afroamerikanischen Künstler, dessen Aufnahmen a​uf Major Labels erschienen, w​aren Ella Fitzgerald, d​ie Ink Spots, d​ie Mills Brothers u​nd das Trio v​on Nat Cole, d​ie mit i​hrem weichen Klang i​hrer Musik a​uch einem weißen Publikum gefielen. Louis Jordan, d​er häufig a​ls der „Vater d​es Ryhthm & Blues“ angesehen wird, schaffte e​s mit Hits w​ie „G.I. Jive“ u​nd „Is You Is, Or Is You Ain’t (Ma’ Baby)“ a​uch in d​ie allgemeinen Pop-Charts u​nd trat i​n Hollywood-Filmen auf. „Jordan demonstrierte, d​ass es e​inen Markt für stilistisch ausdrücklich schwarze Musik gab“, d​ass sowohl e​in weißes w​ie ein schwarzes Publikum ansprach.[6] So w​ar (neben „Five Guys Named Moe“ u​nd „Ration Blues“) „What’s t​he Use o​f Getting Sober“ a​uch einer d​er größten u​nd beständigsten Erfolgstitel i​n der Harlem Hit Parade. Im Jahr 1943 platzierten s​ich insgesamt 69 Songs.

Liste

Siehe auch: Recording ban, Liste der Singles in den Billboard-Charts (1943) und Liste der Nummer-eins-Hits in den USA (1943)

Interpret	Titel Autor(en)	Charteinstieg	Wochen	HP	Labelnummer	Bemerkungen
Bing Crosby	White Christmas Irving Berlin	14.11.1942	8	1	Decca 18 429	Ein Nummer-eins-Hit in den Billboard-Charts, war Crosbys Weihnachtslied auch in der Harlem Hit Parade vertreten.
Freddie Slack	Mr. Five By Five (From Universal's Film Behind the Eight Ball) Don Raye, Gene De Paul	24.10.1942	14	1	Capitol 116	Bandsängerin war Ella Mae Morse. Ein Song aus dem Universal-Film Behind the Eight Ball (1942, Regie Edward F. Cline), in dem er von Grace McDonald vorgestellt wurde.[7] 8
Billie Holiday with Paul Whiteman and His Orchestra	Trav’lin Light Trummy Young, Johnny Mercer	24.10.1942	22	1	Capitol 116	(I'm a) Trav'lin Light basierte auf einer Instrumentalnummer von Trummy Young aus den 1930er-Jahren, zu dieser Zeit bei Earl Hines and His Orchestra; Johnny Mercer schrieb später einen Songtext, dessen Titel von Mercers Frau stammte.[8]
Lucky Millinder (Vocal Chorus by Trevor Bacon)	When the Lights Go On Again (All Over the World) Bennie Benjemen, Eddie Seiler, Sol Marcus	24.10.1942	17	1	Decca 18496	Trevor Bacon war Bandvokalist bei zwei großen Hitsongs von Lucky Millinder, I Want a Big Fat Mama und When the Lights Go on Again All Over the World.[9]
Louis Jordan	What's the Use of Getting Sober (When You Gonna Get Drunk Again) (Novelty Blues Vocal Chorus by Louis Jordan) Bubsy Meyers	14.11.1942	14	1	Decca 8645	Mit dem Novelty Song war Jordan bis in das Jahr 1943 in der Harlem Hit Parade vertreten. „Oh Sam done something fine / When he bought that good whiskey, beer and wine / I love my whiskey and I love my gin / Every time you see me I'm in my sin / So what's the use of getting sober / When you're gonna get drunk again“, so Jordans Reflexionen zum Alkoholismus.
Earl Hines (Vocal Refrain by Billy Eckstine)	Stormy Monday Blues Eckstein-Crowder-Hines	24.10.1942	13	1	Bluebird 11567	Der Song war ein Hit für Earl Hines and His Orchestra und erreichte #1 in der Harlem Hit Parade, was ihn zu Hines’ einzigem Auftritt in den Charts machte. Das Lied wurde manchmal mit T-Bone Walkers Lied Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad) (1945) verwechselt, wenn es häufig zu Stormy Monday oder Stormy Monday Blues abgekürzt wird.
Tampa Red	Let Me Play with Your Poodle Hudson Whittaker	19.12.1942	4	7	Bluebird 34 0700
The Ink Spots	Don’t Get Around Much Anymore Duke Ellington, Bob Russell	24.10.1942	29	1	Decca 18503	Der Ellington-Song, auf der Decca-Schellackplatte die B-Seite von Street of Dreams (von Sam M. Lewis, Victor Young),[10] war mit Beginn der Charts bis weit ins Jahr 1943 zu einem der langlebigsten Hits der Harlem Hit Parade.
The Southern Sons	Praise the Lord Frank Loesser	21.11.1942	5	7	Bluebird 30-0806	„Die ganze Geschichte des Übergangs vom Jubilee zum Gospel wurzelte in den Arrangements der Southern Sons.“[11]
Nat King Cole Trio	That Ain't Right Nat Cole	21.11.1942	7	1	Bluebird 8630	B-Seite war die Nummer Hit That Jive Jack.[12]
Tommy Dorsey	There Are Such Things (Vocal Refrain by Frank Sinatra and The Pied Pipers) Adams-Baer-Meyer	07.11.1942	14	2	Victor 27974	Auch Dinah Shore, Dennis Day, Billy Eckstine, Joe Marsala (mit Adele Girard) und The Modernaires nahmen den Song 1942 auf.[13]
Freddie Slack	Cow Cow Boogie Don Raye, Gene De Paul	31.10.1942	9	2	Capitol 102	Eigentlich die B-Seite der Slacks Capitol-Single Here You Are (von Leo Robin & Ralph Rainger), entwickelte sich Cow-Cow Boogie mit der Bandvokalistin Ella Mae Morse zu einem der größten Hits in der Harlem Hit Parade 1942/43.
Barney Bigard	"C" Blues Duke Ellington	21.11.1942	4	7	Bluebird 11581	Mit Musikern des Duke Ellington Orchestra (An Ellington Unit) nahm Bigard unter eigenem Namen die Ellington-Komposition auf, die später als C Jam Blues bekannt wurde.
Bea Booze	See See Rider Blues Ma Rainey	14.11.1942	22	1	Decca 8633	Ein Song, der inzwischen als C. C. Rider bekannt, zu den Blues- und Jazzstandards gehört und sich zu einem der am häufigsten aufgenommenen Bluessongs entwickelte.
The Ink Spots	If I Cared a Little Bit Less Berkeley Graham, Carley Mills	16.01.1943	1	3	Decca 18 528	Als der Aufnahmestreik von August 1942 bis September 1943 neue Aufnahmen verhinderte, platzierten sich die Ink Spots dennoch in den US-Charts mit Songs wie Every Night After This Time, Don't Get Around Much Anymore, If I Cared a Little Bit Less und I'll Never Make the Same Mistake Again.[14]
Erskine Hawkins	Bicycle Bounce Sammy Lowe	21.11.1942	3	5	Bluebird 11432	Mit Hits wie Bicycle Bounce hatte Erskine Hawkins Einfluss auf den jungen Ray Charles.[15] Der Song war die B-Seite von Jumpin' in a Julep Joint.
Tommy Dorsey & his Orchestra, Vocal Refrain by Frank Sinatra & the Pied Pipers	It Started All Over Again Bill Carey, Carl Fischer	30.01.1943	12	2	Victor 20-1522	It Started All Over Again war „die Geburtsstunde eines Evergreens mit der zweitletzten Aufnahme-Session Sinatras mit Dorsey.“ Das Lied war nur in dieser Version in den Charts;[16] in späteren Jahren wurde er auch von Patti Page und Jo Stafford gecovert.[13]
Bunny Banks Trio mit Bonnie Davis	Don't Stop Now	30.01.1943	12	1	Savoy 101	„Das einzige „Indie“ [=Independent] Label in den Charts war Savoy mit Don't Stop Now vom Bunny Banks Trio.“[6]
Harry James & his Orchestra, Vocal Chorus by Helen Forrest	I Had the Craziest Dream (From "Springtime in the Rockies") Mack Gordon, Harry Warren	30.01.1943	7	4	Columbia 36659	Aus der 20th Century Fox-Produktion Springtime in the Rockies. Im Sommer 1942, kurz vor dem Recording ban, nahmen James und Forrest die Ballade für Irving Cummings’ Filmmusical Frühlingserwachen auf. Der Song wurde 1943 auch von Gene Krupa & Ray Eberle, Tmmy Dorsey und Herman Chittison gespielt.[13]
Louis Jordan	The Chicks I Pick Are Slender and Tender and Tall Mike Jackson	30.01.1943	1	10	Decca 8645	B-Seite von Jordans Erfolgs-Single What's The Use of Getting Sober (When You Gonna Get Drunk Again).[17]
Buddy Johnson	Let's Beat Out Some Love Mike Jackson	06.02.1943	24	2	Decca 8647	Buddy Johnson sang selbst seinen ersten Charterfolg Let's Beat Out Some Love, dem 1944 ein noch größerer Hit mit When a Man Comes Home gelingen sollte, bei dem Ella Johnson die Sängerin war.[18]
Harry James & his Orchestra, Vocal Chorus by Helen Forrest	I've Heard That Song Before Jule Styne, Sammy Cahn	06.02.1943	10	1	Columbia 30688	Version des Stückes aus der Republic-Produktion Youth on Parade. Der Erfolgstitel wurde 1943 auch von Kay Kyser, Tommy Dorsey, Benny Carter, Bob Chester, Freddy Slack, in England von The Squadronaires gespielt.[13]
Lucky Millinder	Apollo Jump Lucky Millinder, Prince Robinson & Ernest Purce	13.02.1943	17	1	Decca 18 529	Der Titel wurde dominiert durch das Tenorsaxophon-Solo von Stafford Simon, das dem im Honker-Stil ähnlichen Solo von Illinois Jacquet auf Lionel Hamptons Hit Flying Home um neun Monate zuvorkam.[19]
Benny Goodman	Why Don't You Do Right Joe McCoy	13.02.1943	5	5	Columbia 36652	Lil Green nahm den Song 1941 als erste auf;[13] Peggy Lee und Benny Goodman stellten ihn in dem Filmmusical Stage Door Canteen vor – ein Song, der von da an eng mit der Sängerin verbunden blieb. Das Aufnahmeverbot verhinderte weitere Versionen;[16] der Song war jedoch in dieser Zeit im Repertoire von Bobby Sherwood, Bunny Banks und Benny Carter.[13]
Charlie Barnet	That Old Black Magic Johnny Mercer, Harold Arlen	13.02.1943	8	2	Decca 18 541	„Charlie Barnet, der hervorragend Tenor, Alt und Sopran spielte (und in den 40er Jahren praktisch der einzige moderne Solist bei letzteren)“, zu hören in Titeln wie Shady Lady, Smiles, That Old Black Magic, Oh! Miss Jaxson, Things Ain't What They Used to Be und The Moose (1942).[20]
Buddy Johnson	Baby, Don't You Cry Buddy Johnson & Ned Washington	03.04.1943	9	3	Decca 8632	Bandsänger war Warren Evans. Johnson wendet bei Baby, Don't You Cry die [spätere] Soulballadenformel an.[21]
The Ink Spots	I Can't Stand Losing You Bill Kenny	17.04.1943	16	1	Decca 18542	Bill Kenny hatte den Song bereits während seiner Zeit auf der Highschool geschrieben; die Aufnahme entstand 1940. I Can't Stand Losing You war der zweite Nummer-eins-Hit der Ink Spots.
Freddie Slack	Riffette Gay Jones	17.04.1943	6	3	Capitol 139	Der Arrangeur Gay Jones schrieb diesen Titel, der nur einmal in den Charts notiert war und nur in dieser Aufnahme vorliegt.[16]
Xavier Cugat & his Waldorf-Astoria Orchestra	Aquarela do Brazil Bob Russell, Ary Barroso	17.04.1943	1	9	Columbia 36651	Der Titel Aquarela do Brasil, für Araci Cortes 1939 geschrieben, war in den USA in den Versionen von Xavier Cugat, Morton Gould, Ray Conniff, Tommy & Jimmy Dorsey, Bing Crosby und Frank Sinatra populär.[22]
Jacques Benard	As Time Goes By Herman Hupfeld	24.04.1943	1	8	Brunswick 6205
Charlie Barnet	Things Ain't What They Used to Be Duke Ellington	24.04.1943	3	3	Decca 18 507
Lionel Hampton	Flying Home Benny Goodman, Lionel Hampton	01.05.1943	5	3	Decca 18394	Solist bei dieser Aufnahme war Illinois Jacquet.[23]
Dinah Shore	You’d Be So Nice to Come Home To Cole Porter	01.05.1943	1	10	Victor 18 572	Version des Stückes aus der Columbia-Produktion Something to Shout About.
Duke Ellington	Don't Get Around Much Anymore Duke Ellington	08.05.1943	25	1	Victor 28610	Zwei unterschiedliche Versionen von Don’t Get Around Much Anymore, zum einen von den Ink Spots und zum anderen von Ellington mit seinem Orchester, erreichten jeweils Platz 1 der Rhythm-and-Blues-Charts im Jahr 1943. Auch Glen Grays Casa Loma Orchestra erreichte im selben Jahr mit einer Aufnahme die Billboard-Charts, gesungen von Kenny Sargent.
Harry James	Velvet Moon Eddie Delange, Josef Myrow	08.05.1943	6	6	Columbia 36672	Velvet Moon wurde noch kurz vor dem Recording ban eingespielt.[16] Auch das Chico Marx Orchestra (u. a. mit Marty Marsala, Marty Napoleon, Barney Kessel, Mel Tormé und Skip Nelson) spielte ihn.[13]
Ella Fitzgerald & Her 4 Keys	My Heart and I Decided Walter Donaldson	15.05.1943	1+	6	Decca 18-530	Mit Ernie Hatfield (Gesang), Slim Furness (Gesang, Gitarre), Bill Furness (Gesang, Piano) und Peck Furness (Gesang, Bass).
Beverly White	Don't Stop Now	15.0.1943	1	9	Decca 20-1519	Der Bluessong erschien ursprünglich auf dem Plattenlabel Beacon (#111), aufgenommen von dem Verleger und Produzenten Joe Davis. Als Beverly White and her Blues Chasers wurde Beverly White begleitet von Willie The Lion Smith (p), Al Casey (git), möglicherweise auch von Cedric Wallace (kb) New York City, Anfang 1943.[13]
Charlie Barnet	Washington Whirligig Andy Gibson	22.05.1943	3	4	Decca 18574	A-Seite von Oh! Miss Jaxson, einem Ellington-Song, mit dem Barnets Orchester 1943 in der Harlem Hit Parade ebenfalls erfolgreich war.
Count Basie	Rusty Dusty Blues J. Mayo Williams	22.05.1943	6	3	Columbia 56675	Rusty Dusty Blues (mit Jimmy Rushing, Gesang) war auf der B-Seite von All of Me.
Boone's Jumping Jacks, Vocal Chorus by Chester Boone	Please Be Careful William Campbell	22.05.1943	3	4	Decca 8644	Eine Musikgruppe aus Harlem um den Sänger Chester Boone.[24]
The Mills Brothers	Paper Doll Johnny S. Black	29.05.1943	29	2	Decca 20-1519	Paper Doll war der erfolgreichste Titel, den die Mills Brothers je aufnahmen; er wurde zu ihrer Erkennungsmelodie.
Charlie Barnet	Oh! Miss Jaxson Duke Ellington	05.06.1943	12	3	Decca 18547	Bandvokalist war Peanuts Holland. Die Ellington-Nummer Oh! Miss Jaxon war die B-Seite von Washington Whirligig, ein Song der 1943 ebenfalls in die Harlem Hit Parade kam.[25]
Sonny Boy Williams	Rubber Bounce	19.06.1943	1	9	Decca 8651	Sonny Boy Williams and his Orchestra – nicht zu verwechseln mit dem Bluessänger und Mundharmonikaspieler Sonny Boy Williamson.
Benny Goodman	Taking a Chance on Love John Latouche, Vernon Duke	19.06.1943	2	3	Columbia 35869	Lil Green nahm den Song 1941 als erste auf;[13] Peggy Lee und Benny Goodman stellten ihn in dem Filmmusical Stage Door Canteen vor – ein Song, der von da an eng mit der Sängerin verbunden blieb. Das Aufnahmeverbot verhinderte weitere Versionen;[16] der Song war jedoch in dieser Zeit im Repertoire von Bobby Sherwood, Bunny Banks und Benny Carter.[13]
Dick Haymes	It Can't Be Wrong Max Steiner, Kim Gannon	26.06.1943	10	4	Decca 18557	B-Seite zu In My Arms, Version des Stückes aus der Warner Bros.-Produktion Reise aus der Vergangenheit. It Can’t Be Wrong war einer der zahlreichen Vokalnummern dieses Jahres; streikbedingt wurde der Sänger von dem Vokalensemble The Song Spinners begleitet.[26]
Andy Kirk	Hey Lawdy Mama (Meet Me in the Bottom) B. Weaver Easton	26.06.1943	8	4	Decca 4405	Andy Kirks Version des Bluessongs (mit der Vokalistin June Richmond) gingen Versionen u. a. von Bumble Bee Slim (1935), Count Basie (9138), Sammy Price (1940) und Louis Armstrong (1941) voraus.[27]
Dick Haymes (Haymes Song Spinners)	You’ll Never Know Harry Warren, Mack Gordon	10.07.1943	16	1	Decca 18556	Version des Stückes aus der 20th Century-Fox-Produktion Hello, Frisco, Hello.
Tommy Dorsey	In the Blue of the Evening Johnny Burke, Jimmy Van Heusen	10.07.1943	1	10	Victor 20-1530	B-Seite von It's Always You. Komponist Alfonso D’Artega machte mit seiner Tanzband In the Blue of Evening bekannt. Auch Peggy Mann, Vaughn Monroe und Skip Nelson coverten 1943 diesen Song, doch nur Dorsey & Sinatra kamen mit ihm in die Pop-Charts.[16]
Jay McShann	Get Me on Your Mind Gus Johnson, John Turns	17.07.1943	8	7	Decca 44128	Altsaxophonist war der junge Charlie Parker. Zum Chor gehörte Al Hibbler.[13]
Harry James und Frank Sinatra	All Or Nothing at All Jack Lawrence, Arthur Altman	17.07.1943	2	3	Columbia 35587	Nach Frank Sinatras erstem großen Hit, All or Nothing at All, verfolgten der Sänger und sein bisheriger Bandleader dann getrennte Karrieren im Hall of Fame-Kaliber.[28]
The Four Vagabonds	It Can't Be Wrong Harold Adamson, Jimmy McHugh	17.07.1943	11	3	Bluebird 30-0815	Die Four Vagabonds waren ein Gesangsquartett in der Tradition der Mills Brothers; mit der Jazz-beeinflussten Ballade It Can't Be Wrong schafften sie ihren größten Hit.[29]
Tommy Dorsey	Boogie Woogie Pinetop Smith	17.07.1943	6	6	Victor 26054	Durch die Neuauflage von Dorseys Millionenhit von 1938 (#3) kam Boogie Woogie erstmals in die Billbord-Pop-Charts; den Boogie Woogie Klassiker hatte Dean Kinkaide für Orchester arrangiert und „trifft genau den leichten Swing, der Pinetops Spiel auszeichnet – und der manchem seiner schwerfälligen Nachfolger abging.“[16]
Harry James	Flash Harry James	24.07.1943	1	10	Columbia 35587	Die Aufnahme stammt vom 8. November 1939.
Erskine Hawkins	Don't Cry Baby Saul Bernie, James P. Johnson, Besie Unger	31.07.1943	28	1	Bluebird 30-0813	Im Original wurde der Song 1929 von Bessie Smith aufgenommen. Don't Cry Baby war 1943 der erfolgreichste Titel in der Harlem Hit Parade; er gelang auch auf #15 der Billboard-Pop-Charts.
Ceele Burke with The 3 Shades & The 4 Dreamers	From Twilight ’till Dawn Leon René	28.08.1943	18	5	Capitol 135	Der Gitarrist Ceele Burke (eigentlich Cecil Louis Burke) leitete ein Studio-Orchester, mit dem er in dieser Zeit auch mit Ivie Anderson (Mexico Joe) arbeitete.[30]
Duke Ellington	A Slip of the Lip	28.08.1943	15	1	Victor 20-1528	Ein Song der Kriegszeit war A Slip of the Lip vom Juli 1942, gesungen von Ray Nance, dessen Text davor warnt, zu offen zu sprechen, da auch der Feind mithören könnte (Shhh, don't talk to much / Cause a slip of the lip might sink a ship).[31]
Louis Jordan	Five Guys Named Moe Louis Jordan, Larry Wynn & Jerry Bresler)	04.09.1943	10	3	Decca 8653	1943 entstand unter der Regie von John C. Graham und produziert von William Forrest Crouch auch ein gleichnamiges Soundie mit Louis Jordan und seiner Band.[32]
Duke Ellington	Sentimental Lady Duke Ellington	04.09.1943	18	1	Victor 20-1528	Sentimental Lady baute auf einer früheren Komposition Ellingtons auf, I Didn't Know About You.[33]
Bing Crosby, with the Ken Darby Singers	Sunday, Monday Or Always Johnny Burke, Jimmy Van Heusen	11.09.1943	7	3		Version aus dem Film Dixie.
Erskine Hawkins	After Hours Avery Parrish	18.09.1943	1+	9	Bluebird 10879	After Hours war ein großer Hit des Erskine-Hawkins-Orchesters, mit dem Pianisten Avery Parish (später Ace Harris).[34]
Dick Haymes	I Heard You Cried Last Night (And So Did I) Jerrie Kruger, Ted Grouya	16.10.1943	1	8	Decca 18558	Auch Harry James (mit Helen Forrest nahm den Song auf.[35]
Glenn Miller	Rhapsody in Blue George Gershwin	23.10.1943	9	6	Victor 20-1529	Solist war Bobby Hackett (Trompete).
Louis Jordan	That’ll Just About Knock Me Out Louis Jordan, Casey Bill Weldon	23.10.1943	1	8	Decca 8653	„Bei 'That'll Just' bout Knock Me Out' versucht er offensichtlich sein Bestes, um eine banale Melodie mit schlecht gereimten Texten auf ein Niveau zu bringen, das es nicht verdient hat - sein Alt[saxophon]spiel hier ist voller Anstrengung.“, schrieb John Chilton.[36]
Al Dexter	Pistol Packin’ Mama Al Dexter	06.11.1943	3	5	OKeh 6708	„Lay that pistol down, babe, lay that pistol down. Pistol Packin' Mama, lay that pistol down.“[37] Al Dexters eigene Version des Songs erzielte überall dort, wo Platten gespielt und verkauft wurden, einen sofortigen Erfolg.[38]
Nat King Cole Trio	All for You Robert Sherman	06.11.1943	14	1	Capitol 139
Bing Crosby & Andrew Sisters	Pistol Packin' Mama Al Dexter	06.11.1943	6	3	Decca 23777	Die Version des Songs von Bing Crosby und den Andrews Sisters war auch in den Juke Box Folk Records Charts des Billboard erfolgreich.
Lucky Millinder	Sweet Slumber Lucky Millinder, Al J. Neiburg, William Henri Woode	11.12.1943	17	1	Decca 18569	Bandvokalist war Trevor Bacon.
Ella Mae Morse, wirh Dick Walters & His Orchestra	Shoo Shoo Baby Phil Moore	18.12.1943	13	1	Capitol 143	„Shoo-Shoo Baby, als Veröffentlichung von Ella Mae Morse und diesmal vom Dick Walters Orchestra unterstützt, hat etwas von dem Slang des Zweiten Weltkriegs, dessen Text von Phil Moore verfasst wurde, [ein Song] schnell und voller Aufregung. Ella Mae glänzt erneut mit ihrer schwülen Stimme.“[39]
Louis Jordan and His Tympani Five	Ration Blues Louis Jordan, Antonio Cosie, Collenane Clark	18.12.1943	21	2	Decca 8654	„1944 konnte der Einfluss des Zweiten Weltkriegs in Liedern wie Ration Blues von Louis Jordan nachgewiesen werden.“[40] Jordans Songs hieß ursprünglich Mop! Mop!.[41]

Weblinks

• Billboard Magazine 1936 to 2014 (Free Archive)

Einzelnachweise

1. Michael Campbell Popular Music in America: The Beat Goes on. Wadsworth/Thomson Learning, 2005
2. Billboard 26. Februar 2000
3. Zunächst waren folgende Geschäfte in die (nicht-repräsentative) Erhebung einbezogen: Rainbow Music Shop, Harvard Radio Shop, Lehman Music Company, Harlem De Luxe Music Store, Ray's Music Shop und Frank's Melody Music Shop, New York. Vgl. Philip H. Ennis: The Seventh Stream: The Emergence of Rock’n’Roll in American Popular Music. Wesleyan University Press 1992
4. Michael Campbell: Popular Music in America: The Beat Goes On. Cengage Learning 2012, S. 160.
5. Nelson George. Black Music Charts: What's in a Name?. Billboard. Vol. 94 no. 25., June 26, 1982, S. 10
6. African Americans and Popular Culture [3 volumes]., herausgegeben von Todd Boyd. Westport (CT): Greenwood, Praeger 2008, S, 197
7. Behind the Eight Ball in der Internet Movie Database (englisch)
8. Vgl. Billie Holiday von John Szwed, 2015; Lady Day's Diary: The Life of Billie Holiday, 1937-1959 von Ken Vail, Castle Communications, 1996
9. Preston Love: A Thousand Honey Creeks Later: My Life in Music from Basie to Motown—and Beyond. Middletown (CT): Wesleyan University Press 1997
10. Ink Spots – Street Of Dreams / Don't Get Around Much Anymore bei Discogs
11. Marc Ryan Trumpet Records. University of Mississippi Press, 2004. S. 16
12. The Nat King Cole Trio – That Ain't Right / Hit That Jive Jack bei Discogs
13. Tom Lord: Jazz discography (online)
14. Jay Warner: American Singing Groups: A History from 1940s to Today. Hal Leonard 2006. S. 39.
15. Norman Winski: Ray Charles. Los Angeles: Melrose Square 1994. S. 94
16. Gerhard Klußmeier: Jazz in the Charts. Another view on jazz history.Liner Notes und Begleitbuch der 100-CD-Edition. Membran International GmbH. ISBN 978-3-86735-062-4
17. Louis Jordan and His Tympany Five – What's The Use Of Getting Sober (When You Gonna Get Drunk Again) / The Chicks I Pick Are Slender And Tender And Tall bei Discogs
18. Larry Birnbaum: Before Elvis: The Prehistory of Rock 'n' Roll. Lanham: Scaregrow 2013, S. 179.
19. Larry Birnbaum: Before Elvis: The Prehistory of Rock 'n' Roll. Lanham: Scaregrow 2013, S. 145.
20. CD Review Digest: Jazz, popular, etc, Band 7, Ausgabe 4. Peri Press, 1994, S. 94
21. Will Friedwald: A Biographical Guide to the Great Jazz and Pop Singers. 2010, S. 377; vgl. auch Lee Hildebrand: Stars of Soul and Rhythm & Blues: Top Recording Artists and Showstopping Performers, from Memphis and Motown to Now. Billboard Books, 1994, S. 116.
22. Jairo Severiano, Zuza Homem de Mello A canção no tempo: 1901–1957. Editora 34, 1998
23. Jim Dawson: Nervous man nervous: Big Jay McNeely and the rise of the honking tenor sax!. Big Nickel Publications, 1994
24. The Billboard Book of Top 40 R & B and Hip-hop Hits von Joel Whitburn. Billboard, 2006, S. 55.
25. Charlie Barnet and His Orchestra – Washington Whirligig / Oh! Miss Jaxson bei Discogs
26. Billboard 3. Juli 1943
27. Larry Birnbaum: Before Elvis: The Prehistory of Rock 'n' Roll. Lanham: Scaregrow 2013, S. 403.
28. Gary Rosen: Unfair to Genius: The Strange and Litigious Career of Ira B. Arnstein. New York u. a.: Oxford University Press 2012.
29. Jay warner': American Singing Groups: A History from 1940s to Today. Hal Leonard 2006, S. 34
30. Ceele Burke bei Discogs
31. Wolfram Knauer: Duke Ellington. Ph. Reclam 2017
32. Five Guys Named Moe in der Internet Movie Database (englisch)
33. Dan Morgenstern: Living with Jazz: A reader edited by Sheldon Meyer. 2009
34. Teddy Doering Coleman Hawkins: sein Leben, seine Musik, seine Schallplatten. Oreos, 2001
35. Warren Vaché: The Unsung Songwriters: America's Masters of Melodies. Scarecrow Press, 2000
36. John Chilton: Let the Good Times Roll: The Story of Louis Jordan and His Music. University of Michigan Press, 1992
37. David Brackett: Categorizing Sound: Genre and Twentieth-Century Popular Music. . 2016
38. "Meet the Artist": Biographical Sketches of Leading Performing Artists with Listings of Their Recordings of BMI-licensed Songs. Broadcast Music, Incorporated, 1952
39. Colin Bratkovich: Just Remember This. 2014, S. 518
40. Rebecca D. Clear Jazz on Film and Video in the Library of Congress. 1993, S. 67
41. Stephen Koch: Louis Jordan: Son of Arkansas, Father of R&B. 2014