Liste der Singles in der Harlem Hit Parade 1944
Die Liste der Singles in der Harlem Hit Parade 1944 enthält alle Songs von Singles, die im Kalenderjahr 1944 in der entsprechenden Kategorie von Billboard gelistet wurden. Aus der Harlem Hit Parade ging die spätere Billboard Rhythm & Blues Chart hervor.
| Diese Liste enthält Musiker, Titel und deren Komponist(en), Datum des Eintritts in die Charts, Verweildauer in den Charts und höchste Position (abgekürzt HP, jeweils bezogen auf das Kalenderjahr). Die Voreinstellung erfolgt nach Ersteinstieg der Interpreten/Titel in die Top 10 der Charts. Darüber hinaus kann sie nach dem Interpreten, Titel, Charteinstieg, Verweildauer, Position und Label sortiert werden. |
Hintergrund
Seit den frühen 1940er Jahren war der Markt für sogenannte Race Records (also Platten afroamerikanischer Musiker für ein afroamerikanisches Publikum) so gewachsen, dass Billboard daran interessiert war, deren Umsatz zu messen.[1] „Race Music“ war ein Begriff, der bereits seit den 1920er-Jahren von der Plattenindustrie verwendet wurde.
Verkaufs-Chart für Race Records wurden seit Oktober 1942 von Billboard als Harlem Hit Parade ermittelt.[2] Die wöchentlichen Verkäufe wurde zuerst in einer nicht näher definierten Auswahl der „beliebtesten Plattenläden“ im New Yorker Stadtteil Harlem (der stark afroamerikanisch geprägt war) in einer informellen Umfrage erhoben.[3][4] Anfang 1944 kamen Plattenläden in Chicago und Newark (New Jersey) hinzu, ab Februar 1944 in den ganzen Vereinigten Staaten, weshalb die Liste fortan als „Harlem“ Hit Parade firmierte. Im Juni 1949 wurde der Begriff Race in den Chartlisten ersetzt durch „Rhythm and Blues“.[5]
Im Jahr 1944 platzierten sich insgesamt 65 Songs.
Liste
| Interpret | Titel Autor(en) |
Charteinstieg | Wochen | HP | Labelnummer | Bemerkungen |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Louis Jordan | Ration Blues Louis Jordan, Antonio Cosie, Collenane Clark |
18.12.1943 | 21 | 1 | Decca 8654 | „1944 konnte der Einfluss des Zweiten Weltkriegs in Liedern wie Ration Blues von Louis Jordan nachgewiesen werden.“[6] Jordans Songs hieß ursprünglich Mop! Mop!.[7] |
| Ella Mae Morse, wirh Dick Walters & His Orchestra | Shoo Shoo Baby Phil Moore |
18.12.1943 | 13 | 1 | Capitol 143 | „Shoo-Shoo Baby, als Veröffentlichung von Ella Mae Morse und diesmal vom Dick Walters Orchestra unterstützt, hat etwas von dem Slang des Zweiten Weltkriegs, [ein Song,] dessen Text von Phil Moore verfasst wurde, schnell und voller Aufregung. Ella Mae glänzt erneut mit ihrer schwülen Stimme.“[8] |
| Erskine Hawkins | Don't Cry Baby Saul Bernie, James P. Johnson, Besie Unger |
31.07.1943 | 28 | 2 | Bluebird 30-0813 | Im Original wurde der Song 1929 von Bessie Smith aufgenommen. Don't Cry Baby war 1943 der erfolgreichste Titel in der Harlem Hit Parade; er gelang auch auf #15 der Billboard-Pop-Charts. |
| Nat King Cole Trio | All for You Robert Sherman |
06.11.1943 | 14 | 4 | Capitol 139 | |
| Lucky Millinder | Sweet Slumber Lucky Millinder, Al J. Neiburg, William Henri Woode |
11.12.1943 | 17 | 5 | Decca 18569 | Bandvokalist war Trevor Bacon. |
| The Mills Brothers | Paper Doll Johnny S. Black |
29.05.1943 | 29 | 6 | Decca 20-1519 | Paper Doll war der erfolgreichste Titel, den die Mills Brothers je aufnahmen; er wurde zu ihrer Erkennungsmelodie. |
| Duke Ellington | Don't Get Around Much Anymore Duke Ellington |
08.05.1943 | 25 | 7 | Victor 28610 | Zwei unterschiedliche Versionen von Don’t Get Around Much Anymore, zum einen von den Ink Spots und zum anderen von Ellington mit seinem Orchester, erreichten jeweils Platz 1 der Rhythm-and-Blues-Charts im Jahr 1943. Auch Glen Grays Casa Loma Orchestra erreichte im selben Jahr mit einer Aufnahme die Billboard-Charts, gesungen von Kenny Sargent. |
| Bing Crosby | I’ll Be Home for Christmas Ande Rand, Walter Kent, Kim Gannon |
01.01.1944 | 1 | 8 | Decca 18570 | |
| Bing Crosby | White Christmas Irving Berlin |
01.01.1944 | 1 | 9 | Decca 18429 | |
| Duke Ellington | Sentimental Lady Duke Ellington |
04.09.1943 | 18 | 1 | Victor 20-1528 | Sentimental Lady baute auf einer früheren Komposition Ellingtons auf, I Didn't Know About You.[9] |
| Glenn Miller | It Must Be Jelly (’Cause Jam Don’t Shake Like That) Chummy MacGregor, George Dale Williams |
08.01.1944 | 9 | 2 | Victor 20-1546 | It Must Be Jelly war die letzte Notierung Glenn Millers in der Harlem Hit Parade.[10] |
| Duke Ellington | Do Nothin’ Till You Hear from Me Bob Russell, Duke Ellington |
08.01.1944 | 18 | 1 | Victor 20-1547 | Der ursprüngliche Titel von Do Nothin’ Till You Hear from Me war Concerto for Cootie. 1944 kam der Titel auch in den Versionen von Stan Kenton und Woody Herman in die Harlem Hit Parade; am erfolgreichen war jedoch die Version des Duke Ellington Orchestra.[11] |
| Johnny Mercer | G.I. Jive Johnny Mercer |
08.01.1944 | 6
+ |
1 | Capitol | Das Lied beschreibt den Tag des zum Militär angeworbenen Mannes in der Grundausbildung mit solchen Zeilen wie „Met a gal in calico, down in Santa Fe / Used to be her Sunday beau til I rode away. / Do I want her, do I want her love?“[12] |
| Duke Ellington | A Slip of the Lip | 15.01.1944 | 15 | 1 | Victor 20-1528 | A Slip of the Lip vom Juli 1942, gesungen von Ray Nance, war ein typischer Song der Kriegszeit, dessen Text davor warnt, zu offen zu sprechen, da auch der Feind mithören könnte (Shhh, don't talk to much / Cause a slip of the lip might sink a ship).[13] |
| Harry James | Jump Town Harry James, Jack Matthias |
15.01.1944 | 1 | 9 | Columbia 36683 | Jump Town war die B-Seite von James’ Aufnahme des Songs Cherry, geschrieben von Don Redman.[14] |
| Glen Gray | My Heart Tells Me (Should I Believe My Heart?) Harry Warren, Mack Gordon |
22.01.1944 | 1 | 7 | Decca | Betty Grable stellte den Song My Heart Tells Me in dem Filmmusical Sweet Rosie O'Grady vor.[15] |
| Erskine Hawkins | Cherry Don Redman |
29.01.1944 | 6 | 5 | Bluebird 30-0819 | Dem Song Cherry folgten eine Reihe erfolgreicher Aufnahmen des Bandleaders wie Tippin' In und After Hours.[16] |
| Harry James | Cherry Don Redman |
29.02.1944 | 2 | 10 | Columbia 36683 | |
| Benny Carter & His Orchestra (Blues Vocal by Savannah Churchill) | Hurry, Hurry Richard Larkin |
12.02.1944 | 7 | 2 | Capitol 144 | Mit der Instrumentalnummer Hurry, Hurry! hatte Benny Carter sein Aufnahmedebüt bei Capitol Records.[17] Richard Larkins Song wurde auch von Christine Chatman, Nellie Lutcher und Lucky Millinder aufgenommen.[18] |
| Benny Goodman | Solo Flight Charlie Christian, Mundy, B. Goodman |
12.02.1944 | 6 | 1 | Columbia 36684 | Solist im Benny Goodman Sextet war der Gitarrist Charlie Christian. |
| The Five Red Caps | I’ve Learned a Lesson I’ll Never Forgot Joe Davis |
19.02.1944 | 18 | 3 | Beacon 7120 | Das Vokalensemble Five Red Caps nahm die Nummer (in der Tradition der Ink Spots) zusammen mit dem Songautor Joe Davis auf, der unter dem Pseudonym Leslie York aufgeführt wurde.[19] |
| Benny Carter | Poinciana (Song of the Tree) Buddy Bernier, Nat Simon |
19.02.1944 | 1 | 8 | Capitol 144 | Poinciana war die B-Seite von Carts Charterfolg Hurry Hurry!.[20] |
| Woody Herman | Do Nothin’ Til You Hear from Me Ellington |
19.02.1944 | 4 | 4 | Decca 18678 | |
| Buddy Johnson | When My Man Comes Hone Mayo Williams, Buddy Johnson |
26.02.1944 | 24 | 1 | Decca 8655 | When My Man Comes Home war einer der größten Hits von Buddy Johnson;[21] Vokalistin ist Ella Johnson. |
| Ella Fitzgerald & The Ink Spots | Cow Cow Boogie (Cuma-Ti-Yi-Yi-Ya) Don Raye, Gene De Paul, Benny Carter |
26.02.1944 | 12 | 1 | Decca18587 | "Cow Cow Boogie" sollte von Ella Fitzgerald in dem Film Ride 'em Cowboy von Abbott und Costello (1942) gesungen werden. In dem fertig gestellten Film lässt Fitzgerald einen Square Dance aufleben und singt einige andere Lieder, aber Cow Cow Boogie erschien nicht in dem Film.[22] |
| Duke Ellington | Main Stem Duke Ellington |
04.03.1944 | 13 | 1 | Victor 20-1556 | „Main Stem (1942) illustriert seine Verwendung der Blue Notes, die auf dem starken ersten Schlag jedes Taktes scharf akzentuiert ist.“[23] |
| The Ink Spots | Don't Believe Everything You Dream (From the RKO-Picture Around the World) Jimmy McHugh, Harold Adamson |
18.03.1944 | 3 | 6 | Decca 18583 | Version des Songs aus dem Film Around the World (1943, Regie Allan Dwan), mit Kay Kyser, Mischa Auer und Joan Davis in den Hauptrollen. In dem Film wird der Song von Georgia Carroll und Harry Babbitt vorgestellt.[24] |
| Jimmy Dorsey | When They Asked About You Sam H. Stept |
18.03.1944 | 1 | 10 | Decca 18582 | Gesang von Kitty Kallen |
| Lester Young | Sometimes I’m Happy Vincent Youmans, Irving Caesar |
25.03.1944 | 4 | 5 | Keynote 604 | Sometimes I’m Happy war die B-Seite von Afternoon of a Basie-ite. Im Lester Young Quartet spielten Johnny Guarnieri, Slam Stewart und Sidney Catlett.[25] |
| Lester Young | Just You, Just Me Douglas Gamley, Bob Docker, Jesse Greer & Raymond Klages |
25.03.1944 | 1 | 9 | Keynote 603 | |
| The Five Red Caps | Boogie-Woogie Ball Joe Davis |
25.03.1944 | 1 | 3 | Beacon 7121 | |
| Stan Kenton | Do Nothin’ Til You Hear from Me Duke Ellington |
01.04.1944 | 1 | 8 | Capitol 145 | |
| Lionel Hampton | Salty Papa Blues [[]] |
01.04.1944 | 1 | 10 | Keynote 606 | Dieser Song wurde von den 5 Red Caps für Joe Davis im September 1943 aufgezeichnet, eine ihrer frühesten Aufnahmen. Erstmals veröffentlicht auf Beacon Records im Januar 1944, dann wieder auf dem Gennett Label im September 1944. |
| Nat King Cole Trio | Straighten Up and Fly Right Nat King Cole, Irving Mills |
15.04.1944 | 24 | 1 | Capitol 154 | Nat King Coles Klassiker, einer seiner ersten großen Hits auf Capitol Records, war Straighten Up and Fly Right, der es auch in die amerikanischen Popcharts und Countrycharts schaffte.[26] |
| Lionel Hampton (Dinah Washington, Vocals) | Evil Gal Blues Leonard Feather |
22.04.1944 | 2 | 9 | Keynote 605 | Ein Song von der ersten Aufnahmesession der Sängerin Dinah Washington mit dem Lionel-Hampton-Sextett für Keynote Records.[25][27] |
| The Five Red Caps | Just for You Joe Davis |
22.04.1944 | 2 | 10 | Beacon 7119 | Der Enquirer-Artikel vom 2. August 1943 erwähnte die vier Titel, die in der 5 Red Caps-Sitzung aufgezeichnet wurden: No Fish Today, Just for You, Grand Central Station und I'm Going" to Live My Life Alone.[28] |
| Louis Jordan | G.I. Jive Johnny Mercer |
29.04.1944 | 26 | 1 | Decca 8659 | Louis Jordan war „der globale Favorit von elf Millionen GIs“; mit Songs wie Ration Blues und G.I. Jive sprach er direkt mit denjenigen, die die Auswirkungen des Krieges im zivilen bzw. militärischen Leben erlebten.[29] |
| Nat King Cole Trio | I Can’t See for Lookin’ Nadine Robinson – Dok Stanford |
13.05.1944 | 13 | 2 | Capitol 154 | Der Song wurde in dieser Zeit auch von Sonny Dunham, Lucky Millinder und Louis Jordan & His Tympany Five gecovert. |
| The Ink Spots | I’ll Get By (As Long as I Have You) Fred E. Ahlert, Roy Turk |
13.05.1944 | 13 | 4 | Decca 18579 | Ein Song, der in diesen Jahren auch von Dick Haymes und Billie Holiday gecovert wurde. |
| Cootie Williams | Cherry Red – Blues Big Joe Turner, Pete Johnson |
20.05.1944 | 39 | 2 | Hit 7084 | Cherry Red war der größte Hit für Cootie Williams and His Orchestra, in dem bei dieser Aufnahme u. a. Eddie Vinson, Bud Powell, Eddie Lockjaw Davis und George Treadwell spielten.[30] |
| Lester Young & His Kansas City Five | Lester Leaps In Lester Young |
20.05.1944 | 2 | 10 | Keynote 1302 | Erstmals wurde Lester Youngs Komposition 1939 von Count Basie's Kansas City Seven eingespielt. Der Titel entwickelte sich bald zu einem Jazzstandard.[25] |
| Cozy Cole's All Star Band | Just One More Chance Arthur Johnston, Sam Coslow |
27.05.1944 | 1 | 10 | Keynote 1300 | Die Cozy Cole All Stars bei dieser Aufnahme vom 22. Februar 1944 waren neben dem Bandleader und Schlagzeuger Cozy Cole Joe Thomas (tp), Trummy Young (trb), Coleman Hawkins (ts), Earl Hines (p), Teddy Walters (git) und Billy Taylor (kb)[25] |
| Duke Ellington and His Famous Orchestra, with Vocal Refrain | My Little Brown Book Billy Strayhorn |
03.06.1944 | 17 | 4 | Victor 20-1584 | Bei der Aufnahme am 26. Juni 1942 ersetzte Billy Strayhorn den Bandleader am Piano; der Sänger war Herb Jeffries.[25] Die B-Seite der Platte war Someone, der ebenfalls in die Harlem Hit Parade gelangte.[31] |
| The Mills Brothers | Till Then Eddie Seller, Guy Wood, Sol Marcus |
03.06.1944 | 18 | 1 | Decca 18599 | B-Seite der Single war der Song You Always Hurt the One You Love, der 1944/45 in der Version der Mills Brothers ebenfalls in die Harlem Hit Parade gelangte. |
| Duke Ellington | Someone Duke Ellington |
10.06.1944 | 7 | 7 | Victor 20-1584 | B-Seite von My Little Brown Book. Solisten sind Johnny Hodges (Altsaxophon), Lawrence Brown (Posaune) und Ray Nance (Trompete).[32] |
| Louis Jordan | Is You Is Or Is You Ain't My Baby Billy Austin, Louis Jordan |
17.06.1944 | 16 | 3 | Decca 8859 | Mitte der 1940er-Jahre gehörten Jordans Tympani Five landesweit zu den populärsten schwarzen Bands, mit Hits wie Is You Is or Is You Ain't (My Baby)? und Choo Choo Ch'boogie.[33] |
| Coleman Hawkins | Body and Soul John W. Green, Edward Heyman, Frank Eyton, Robert Sour |
01.07.1944 | 10 | 4 | Bluebird 30-0825 |  Coleman Hawkins – Body and Soul |
| The Mills Brothers | You Always Hurt the One You Love Allan Roberts, Doris Fisher |
05.08.1944 | 22 | 5 | Decca 18599 | You Always Hurt the One You Love war der vierte Nummer-1-Hit der Mills Brothers in den Billboard-Charts und die zweite 78er, die über eine Million mal verkauft wurde.[34] 1944 nahmen ihn auch Kay Starr, Charlie Spivak, Charlie Barnet und Bunk Johnson auf.[25] |
| Lionel Hampton | Hamp's Boogie Woogie Lionel Hampton |
12.08.1944 | 23 | 1 | Decca 18613 | „Lionel Hamptons berühmteste Komposition in diesem Genre war zweifellos Hamp's Boogie-Woogie (1944), wobei der winzige Teddy Buckner die Nummer nach vorne schob“.[35] |
| Benny Carter | I'm Lost | 19.08.1944 | 17 | 1 | Capitol 185 | In Benny Carters Orchester spielten im Mai 1944 u. a. Karl George, J. J. Johnson, Bart Varsalona, Porter Kilbert, Bumps Myers, Gerald Wiggins und Max Roach; Vokalist war Dick Gray.[25] |
| Billy Eckstine with DeLuxe All Star Band | I Stay in the Mood for You Eckstine |
01.09.1944 | 6 | 3 | De Luxe2000 | Billy Eckstine wurde bei der Session für De Luxe begleitet u. a. von Dizzy Gillespie, Freddie Webster, Shorty McConnell, Al Killian (tp), Trummy Young, Claude Jones (trb), Budd Johnson (as), Wardell Gray (ts), Clyde Hart (p), Connie Wainwright (git), Oscar Pettiford (kb) und Shadow Wilson (dr).[25] Eckstine nahm auch I'll Wait and Pray für Deluxe auf.[36] |
| Nat King Cole Trio | I Realize Now Stanley Cowan, Sidney Miller |
23.09.1944 | 4 | 9 | Capitol 169 | |
| Nat King Cole Trio | Gee Baby, Ain't I Good to You Don Redman, Andy Razaf |
30.09.1944 | 23 | 1 | Capitol 169 | Gee Baby, Ain't I Good to You, ein Song aus den 20er-Jahren, wurde 1944/45 auch von Jimmy Rushing, Hot Lips Page, The Delta Rhythm Boys (mit The Gulf Coast Five[37]) und Count Basie & Lester Young eingespielt.[25] |
| Johnny Hodges & Orchestra (An Ellington Unit) | Going Out the Back Way Duke Ellington |
07.10.1944 | 1 | 10 | Bluebird 30-0817 | Eine Kompaktausgabe des Duke Ellington Orchestra, mit Johnny Hodges, Harry Carney, Ray Nance, Lawrence Brown, Duke Ellington, Jummy Blanton und Sonny Greer. |
| Cecil Gant | I Wonder Cecil Gant |
19.10.1944 | 28 | 2 | Gilt Edge 500 | Die Gilt-Edge-Veröffentlichung von I Wonder (als Pvt. Cecil Gant) verkaufte sich gut in den Vereinigten Staaten; der Titel erreichte 1944 Platz eins in der Billboard Harlem Hit Parade und Platz 20 in der nationalen Pop-Tabelle.[38] |
| Louis Prima | I'll Walk Alone Jule Styne, Sammy Cahn |
19.10.1944 | 1 | 9 | Hit 7083 | |
| Ella Fitzgerald & The Ink Spots | Into Each Life Some Rain Must Fall Allan Roberts, Doris Fisher |
28.10.1944 | 21 | 1 | Decca 23356 | Die erfolgreiche Single wurde sowohl in der Harlem Hit Parade (1944) als auch in der Pop-Charts Nummer eins. Die B-Seite der Single war der Song I'm Making Believe, der ebenfalls in beiden Charts erfolgreich war. |
| Ella Fitzgerald & The Ink Spots | I’m Making Believe Mack Gordon, James V. Monaco |
28.10.1944 | 14 | 3 | Decca 23356 | |
| Cootie Williams | Is You Is Or Is You Ain't Billy Austin, Louis Jordan |
19.10.1944 | 3 | 9 | Hit 7108 | |
| Nat King Cole Trio | I'm Lost Otis René |
04.11.1944 | 12 | 4 | Excelsior 2986 | Ein Titel von Nat King Cole (p,vcl), Oscar Moore (git) und Johnny Miller (kb) |
| The Five Red Caps | No One Else Will Do Joe Davis |
04.11.1944 | 1 | 10 | Beacon 7130 | Diese US-amerikanische R&B-Gesangsgruppe prägte die Rhythm-and-Blues-Revolution der frühen 50er-Jahre. Drei Platten der Gruppe schafften es in diesem Jahr in die Charts, nämlich Boogie-Woogie Ball, Just for You und No One Else Will Do.[39] |
| Dinah Shore | I'll Walk Alone Jule Styne, Sammy Cahn |
18.11.1944 | 2 | 10 | Victor 20-1586 | |
| Nat King Cole Trio | It’s Only a Paper Moon Harold Arlen, E. Y. Harburg |
02.12.1944 | 5 | 5 | Capitol 20012 | |
| Louis Jordan | (There'll Be Bluebirds Over) White Cliffs of Dover Walter Kent, Nat Burton |
16.12.1944 | 3 | 10 | Hit 7109 | Das patriotische Lied war in der Kriegszeit populär in den Versionen von Vera Lynn, Kai Kyer, Glenn Miller und Kate Smith. |
| Duke Ellington and His Famous Orchestra | I Don't Mind Billy Strayhorn, Duke Ellington |
23.12.1944 | 3 | 9 | Victor 1598 | Mit Ivy Anderson, Gesang |
Einzelnachweise
- Michael Campbell Popular Music in America: The Beat Goes on. Wadsworth/Thomson Learning, 2005
- Billboard 26. Februar 2000
- Zunächst waren folgende Geschäfte in die (nicht-repräsentative) Erhebung einbezogen: Rainbow Music Shop, Harvard Radio Shop, Lehman Music Company, Harlem De Luxe Music Store, Ray's Music Shop und Frank's Melody Music Shop, New York. Vgl. Philip H. Ennis: The Seventh Stream: The Emergence of Rock’n’Roll in American Popular Music. Wesleyan University Press 1992
- Michael Campbell: Popular Music in America: The Beat Goes On. Cengage Learning 2012, S. 160.
- Nelson George, Black Music Charts: What's in a Name?. Billboard. Bd. 94 H. 25., 26. Juni 1982, S. 10
- Rebecca D. Clear Jazz on Film and Video in the Library of Congress. 1993, S. 67
- Stephen Koch: Louis Jordan: Son of Arkansas, Father of R&B. 2014
- Colin Bratkovich: Just Remember This. 2014, S. 518
- Dan Morgenstern: Living with Jazz: A reader edited by Sheldon Meyer. 2009
- Vgl. Before Elvis: The Prehistory of Rock 'n' Roll von Larry Birnbaum. 2014, S. 365.
- Vgl. Ted Gioia: The Jazz Standards: A Guide to the Repertoire. Oxford University Press, 2012
- Glenn T. Eskew: Johnny Mercer: Southern Songwriter for the World. Athens (GA): University of Georgia Press 2013, S. 174
- Wolfram Knauer: Duke Ellington. Ph. Reclam 2017.
- Harry James and His Orchestra – Cherry / Jump Town bei Discogs
- Don Tyler: Hit Songs, 1900-1955: American Popular Music of the Pre-Rock Era. Jefferson (NC) & London: McFarland & Co. 2007.
- Gene Fernett: Swing Out. Da Capo Press, 1993, S. 84
- Billboard 8. Januar 1944
- Richard Larkin bei Discogs
- Bruce Bastin: The Melody Man: Joe Davis and the New York Music Scene, 1916-1978. Jackson, University Press of Mississippi Press 2012.
- Benny Carter And His Orchestra – Hurry Hurry! / Poinciana (Song Of The Tree) bei Discogs
- Angela M. Pilchak: Contemporary Musicians: Profiles of the People in Music. Cengage Gale, 2005, S. 70
- Steven Dillon: Wolf-Women and Phantom Ladies: Female Desire in 1940s US Culture. New York: SUNY Press 2015, S, 161.
- Ken Rattenbury: Duke Ellington, Jazz Composer. London/New Haven: Yale University Press 1990, S. 42.
- Around the World in der Internet Movie Database (englisch)
- Tom Lord The Jazz Discography (online, abgerufen 19. Mai 2019)
- Jet 14. März 2005
- Vgl. auch Nadine Cohodas: Queen: The Life and Music of Dinah Washington, 2007, S. 42
- Bruce Bastin, Kip Lornell: The Melody Man: Joe Davis and the New York Music Scene, 1916-1978, Jackson, University of Mississippi Press 2012, S. 126.
- Stephen Koch: Louis Jordan: Son of Arkansas, Father of R&B. Charlston (SC), History Press 2014
- Cootie Williams and His Orchestra – Cherry Red / Things Ain't What They Used to Be bei Discogs
- Duke Ellington and His Famous Orchestra – My Little Brown Book / Someone bei Discogs
- Hugues Panassié; Discographie critique de Jazz.
- James Lincoln Collier: Jazz: The American Theme Song. Oxford University Press 1995
- Gerhard Klußmeier: Jazz in the Charts. Another view on jazz history. Liner Notes und Begleitbuch der 100-CD-Edition. Membran International GmbH. ISBN 978-3-86735-062-4
- Peter J. Silvester: he Story of Boogie-Woogie: A Left Hand Like God. Lanham: Scaregrow 2009, S. 255.
- Current Biography Yearbook. H. W. Wilson Company, 1953, S. 172
- Mit Hank D’Amico (cl), Rene DeKnight (p), Tony Mottola (git), Felix Giobbe (kb), Morey Feld (dr). Vgl. Tom Lord: Jazz Discography
- Whitburn, Joel (1986). Pop Memories 1890–1954: The History of American Popular Music. Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research, Inc. p. 168. ISBN 0-89820-083-0
- The Guinness Encyclopedia of Popular Music, Band 2, hrsg. von Colin Larkin. Guinness Pub., 1995
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. The authors of the article are listed here. Additional terms may apply for the media files, click on images to show image meta data.