Die Haut

Die Haut
	Allgemeine Informationen
Genre(s)	Post-Punk
Gründung	1970er Jahre
Auflösung	1990er Jahre
Letzte Besetzung
Bass	Christoph Dreher
Gitarre	Jochen Arbeit
Gitarre	Rainer Lingk
Schlagzeug	Rudi Moser

Die Haut war eine experimentelle deutsche Post-Punk-/Post-Rock-Band aus Berlin, die Underground-Erfolge in den 1980er und 1990er Jahren feierte. Das einzige konstante Mitglied war Christoph Dreher. Der Name der Band leitet sich von dem deutschen Titel des Romans La Pelle von Curzio Malaparte ab.[1]

Geschichte

Obwohl ursprünglich als instrumentales (Anti-)Rock-Quartett gegründet, wirkten auf vielen Platten und bei Live-Auftritten von Die Haut zahlreiche internationale Gastsänger mit.[2]

Ihr letztes Album war Spring (1997), gefolgt von dem Remix-Album Springer (1998). Kurz danach löste die Band sich überraschend auf.[3] Christoph Dreher und Remo Park arbeiteten getrennt weiter, während Jochen Arbeit und Rudi Moser bei der Berliner Band Einstürzende Neubauten einstiegen und Thomas Wydler weiterhin bei Nick Cave and The Bad Seeds mitwirkt.

Mitglieder

1982: Christoph Dreher (Bass), Remo Park (Gitarre), Martin Peter (Gitarre), Thomas Wydler (Schlagzeug), Rainer Berson (Gesang)[4]
1984: Christoph Dreher (Bass), Remo Park (Gitarre), Jochen Arbeit (Gitarre), Rainer Lingk (Gitarre), Thomas Wydler (Schlagzeug), Oliver Schütz
1985: Christoph Dreher (Bass), Jochen Arbeit (Gitarre), Rainer Lingk (Gitarre), Thomas Wydler (Schlagzeug)
1997: Christoph Dreher (Bass), Jochen Arbeit (Gitarre), Rainer Lingk (Gitarre), Rudi Moser (Schlagzeug)

Gastsänger

auf Der karibische Western: Stella Rico (= Lydia Lunch)
auf Fandango: John Paul Brasuell (= Paul Outlaw)
auf Burnin' the Ice: Nick Cave
auf Headless Body in Topless Bar: Nick Cave, Mick Harvey (u. a. The Birthday Party, The Bad Seeds), Kid Congo Powers (The Gun Club), Anita Lane
auf Die Hard: Arto Lindsay
auf Head On: Kim Gordon, Alan Vega, Cristina (= Christina Martinez von Boss Hog), Debbie Harry, Jeffrey Lee Pierce (The Gun Club), Blixa Bargeld, Anita Lane, Kid Congo Powers, Lydia Lunch
auf Sweat: Nick Cave, Alexander Hacke, Kid Congo Powers, Lydia Lunch, Blixa Bargeld, Anita Lane
auf Spring und Springer: Laurie Tomin (Okinai), Louisa Bradshaw, Alexander Hacke, Danielle de Picciotto, Blixa Bargeld

Weitere Zusammenarbeiten mit Henry Rollins und Meret Becker waren geplant, die Songs teilweise bereits geschrieben, kamen aber nicht zustande.[5]

Diskografie

1982: Schnelles Leben (Mini-LP, Monogram 008)
1982: Der Karibische Western (12", Zensor CM2, 1990 Wiederveröffentlichung als CD bei What’s So Funny About SF99)
1983: Burning the Ice (LP/CD, Illuminated SJAMS30 / Crown Records CROWN1708 / Paradoxx PA5502)
1987: Fandango (12", Megadisc MD125283)
1988: Headless Body in Topless Bar (LP/CD, What’s So Funny About SF83)
1989: Die Hard (LP/CD, What’s So Funny About SF91 / EFA LP02691)
1992: Alert (= Die Haut & Blixa Bargeld) – Are You Hectic? (12"/MCD, Cash Beat CB17 / EFA MCD02817)
1992: Head On (LP/CD, What’s So Funny About SF122 / Triple X 51148)
1993: Sweat (LP/CD, What’s So Funny About SF140 / Triple X 51184-2) – live im Berlin Metropol, 24. August 1992, und Apeldoorn, August 1992
1993: Sweat (Video, What’s So Funny About 140V / Triple X 51184-3) – live Video im Tempodrom, Berlin, August 1992, 66 Minuten; Regie: Rolf S. Wolkenstein
1997: Spring (LP/CD, Our Choice / Rough Trade RTD195.1914.2)
1998: Springer (LP/CD, Our Choice / Rough Trade RTD195.3363.2) – Remixes von Stücken des Albums Spring[6]

Kompilationen

1984: My Gift to You auf Sleep? (Cassette, Heiliger Strohsack Kartell)
1985: Nevada auf Berlin Now (Video)
1989: 2120 South Michigan Avenue auf The Ghost of Brian, The Brian Jones Memorial Album (Black Fantasy Records)

Einzelnachweise und Anmerkungen

Steve Lake vom Melody Maker bezeichnete den Autor des Buches als „The strongest pen of the Italian Fascist Party“. Ein fragwürdiges Urteil, da Malaparte zwar zunächst mit dem Faschismus sympathisierte, aber bald aufgrund seiner kritischen Haltung aus der Partei ausgeschlossen und bestraft wurde. In Verbindung mit einem sehr entfernt an eine Swastika erinnernden Buchstaben auf dem Cover von Burning The Ice unterstellte Lake eine faschistische Orientierung der Band, ein Gerücht, das immer wieder mal in verschiedenen Publikationen aufgegriffen wurde, ansonsten aber nicht belegbar ist. Quelle: Spex 11/1987
Christoph Dreher: „Das mit dem Gastprinzip stimmt schon, aber die Gäste sind dennoch die Ausnahme bei der Haut.“ (zitiert nach einem Interview mit Jutta Koether in Spex 5/1989) An anderer Stelle sagt er jedoch: „Auch in Zukunft werden wir uns nicht für eine Linie entscheiden, was wir live mit dem Splitting Instrumentals/Gesang ja auch dokumentieren.“ (Quelle: Intro #6, November / Dezember 1992)
In einem Interview des Intro-Magazins vom März 1997 (Ausgabe #42) sagte Christoph Dreher noch: „Wir hatten zwölf Jahre ohne Pause durchgeprügelt. Es gab ein paar öffentliche Zwangspausen, wenn Labels zusammenbrachen oder Vertriebe pleite gingen. Diesmal hielten wir es für angebracht, innezuhalten und darüber nachzudenken, wie es weitergehen soll. Das Ergebnis: Ja, wir wollen.“
Berson verließ die Band Ende 1982 und wird in einigen Quellen lediglich als Gastmusiker genannt.
Quelle: Queer View, 10. April 1997
Auf dem Album befinden sich Remixes von Scanner, Atom Heart, Hans Nieswandt, Jim O’Rourke, Deep Space Network, Oval, Mad Professor, Air Liquide, To Rococo Rot, Andy Hawkins und Alan Vega.

Weblinks

Die Haut bei AllMusic (englisch)
Die Haut bei Discogs
Maurice Maes: Die Haut Discography

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[1] Steve Lake vom Melody Maker bezeichnete den Autor des Buches als „The strongest pen of the Italian Fascist Party“. Ein fragwürdiges Urteil, da Malaparte zwar zunächst mit dem Faschismus sympathisierte, aber bald aufgrund seiner kritischen Haltung aus der Partei ausgeschlossen und bestraft wurde. In Verbindung mit einem sehr entfernt an eine Swastika erinnernden Buchstaben auf dem Cover von Burning The Ice unterstellte Lake eine faschistische Orientierung der Band, ein Gerücht, das immer wieder mal in verschiedenen Publikationen aufgegriffen wurde, ansonsten aber nicht belegbar ist. Quelle: Spex 11/1987

[2] Christoph Dreher: „Das mit dem Gastprinzip stimmt schon, aber die Gäste sind dennoch die Ausnahme bei der Haut.“ (zitiert nach einem Interview mit Jutta Koether in Spex 5/1989) An anderer Stelle sagt er jedoch: „Auch in Zukunft werden wir uns nicht für eine Linie entscheiden, was wir live mit dem Splitting Instrumentals/Gesang ja auch dokumentieren.“ (Quelle: Intro #6, November / Dezember 1992)

[3] In einem Interview des Intro-Magazins vom März 1997 (Ausgabe #42) sagte Christoph Dreher noch: „Wir hatten zwölf Jahre ohne Pause durchgeprügelt. Es gab ein paar öffentliche Zwangspausen, wenn Labels zusammenbrachen oder Vertriebe pleite gingen. Diesmal hielten wir es für angebracht, innezuhalten und darüber nachzudenken, wie es weitergehen soll. Das Ergebnis: Ja, wir wollen.“

[4] Berson verließ die Band Ende 1982 und wird in einigen Quellen lediglich als Gastmusiker genannt.

[5] Quelle: Queer View, 10. April 1997

[6] Auf dem Album befinden sich Remixes von Scanner, Atom Heart, Hans Nieswandt, Jim O’Rourke, Deep Space Network, Oval, Mad Professor, Air Liquide, To Rococo Rot, Andy Hawkins und Alan Vega.