Al Di Meola
Al Di Meola, eigentlich Albert Laurence Di Meola (* 22. Juli 1954 in Jersey City, New Jersey) ist ein US-amerikanischer Fusion- und Jazz-Gitarrist mit italienischen Wurzeln.
Leben und Wirken
Albert „Al“ Di Meola ist Sohn von Teresa[1] und Carlo „Charles“ Di Meola, die beide aus Kampanien in Italien stammten. Albert Di Meolas Großvater lebte bis zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Cerreto Sannita.[2]
Als Kind spielte Al Di Meola Schlagzeug und erhielt ab seinem siebten Lebensjahr systematischen Gitarrenunterricht. Er spielte in verschiedenen Schulbands. Beeinflusst von Larry Coryell beschäftigt er sich mit Jazz.[3]
Al Di Meola studierte nach dem Besuch der High School am Berklee College of Music[4] in Boston. Daneben spielte er auch mit Larry Coryell.[5] Bereits 1972 spielte Di Meola im Quintett des Keyboarders Barry Miles; zwei Jahre später, im Alter von 19 Jahren, wurde er von dem Pianisten Chick Corea entdeckt und in dessen Musikgruppe Return to Forever aufgenommen, der neben Chick Corea auch Stanley Clarke und Lenny White angehörten. Mit ihnen tourte er durch die ganze Welt und war an drei bedeutenden Jazzrock-Produktionen beteiligt. Zusammen mit Return to Forever bekam er 1975 den Grammy für die „beste Jazz-Performance einer Gruppe“.[6]
Das populäre Guitar Player Magazin verlieh ihm den Titel „Best New Talent“. 1976 veröffentlichte er, während er noch mit Chick Corea spielte, sein erstes Soloalbum (Land of the Midnight Sun), das ein Erfolg wurde. In der gleichen Zeit war er Mitglied in Stomu Yamashtas Go-Projekt. Ebenfalls vom Guitar Player wurde er 1977 als „Best Jazz Guitarist“ und sein zweites Album (Elegant Gypsy) als „Best Guitar LP“ ausgezeichnet. Damit war er der jüngste Gitarrist, der diese Auszeichnungen jemals bekam; insgesamt wurde ihm dieses Prädikat viermal verliehen. Als drittes Album erschien Casino. Bei Di Meolas Produktionen waren unter anderem Musiker wie Jan Hammer, Anthony Jackson und Steve Gadd beteiligt. Guitar Player machte ihn auch dreimal zum „besten Akustik-Gitarristen“ und nahm ihn 1981 in seine „Gallery of Greats“ auf[7] – neben Musikern wie Leo Kottke und Andrés Segovia. Im gleichen Jahr hatte er einen Gastauftritt beim legendären Konzert von Frank Zappa am 17. November im New Yorker „Ritz“. Aufgezeichnet von WLIR FM Radio, wurde das Konzert an der East Coast im Radio gesendet. In den 1970er Jahren galt Di Meola auch als „schnellster Gitarrist der Welt“.[8]
1981 nahm er zusammen mit den Gitarristen John McLaughlin und Paco de Lucía das berühmte Livealbum Friday Night in San Francisco auf, das über zwei Millionen Mal verkauft wurde.[9] 1982 folgte das Studio-Album Passion, Grace & Fire. 1996 versuchte das fulminante Trio mit The Trio, einem weiteren Studio-Album, und einer Reunion-Tour an frühere Erfolge anzuknüpfen. Im Jahr 1985 kamen seine mit neukonzeptionierten Alben Cielo e Terra und Soaring Through a Dream mit einer neuen Band, der etwa Airto Moreira als Perkussionist und Sänger angehörte, heraus.[10] Mit seiner Formation New World Sinfonia, zu der in den letzten Jahren unter anderem Peo Alfonsi gehörte, präsentierte Di Meola auch weltmusikalisches Material.
Zu Beginn des Golfkrieges 1991 spielte Di Meola gemeinsam mit dem israelischen Musiker David Broza aus patriotischer Motivation („Ich wollte einen Krieg erleben“) vor US-Soldaten in Israel.[11]
Stil und Spieltechnik
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Schon auf den ersten Aufnahmen mit Chick Corea ist Meolas besonders hohe Geschwindigkeit zu hören, die er in der Folge sogar noch steigern konnte. Bemerkenswert ist hierbei, dass Di Meola (ein reiner Plektrumgitarrist) stets einen sauberen Ton bewahrte und seine Schnelligkeit nicht durch Hammering erreicht, wie es bei vielen E-Gitarristen üblich ist. Stattdessen spielte er tatsächlich jeden Ton mit der rechten Hand und fast ausschließlich mit Wechselschlag[12] an.
Charakteristisch wurde sein Spiel aber erst durch den häufigen Einsatz perkussiver Techniken (besonders gut zu hören im Track Elegant Gypsy Suite auf dem Album Elegant Gypsy). Dabei dämpfte er die Saiten am Steg ab, um einen dumpferen Klang zu erzeugen. Anders als aber im Rock üblich spielte er nicht nur Akkorde auf diese als muted bezeichnete Weise, sondern band die so erzeugten Töne auch stark in sein Solospiel ein. Bei schnellen in der Tonhöhe ansteigenden Läufen konnte er so ein einzigartiges Klangbild erzeugen, bei dem mit der Tonhöhe auch die Obertöne zunahmen.
Melodien mit prägnanten Rhythmen ließ er mit der gleichen Technik und unter Zuhilfenahme eines Effektgeräts beinahe wie von einem Schlaginstrument gespielt erscheinen.
Doppelgriffe (double stops) spielt er grundsätzlich mit Abschlägen.[13]
Equipment
Al Di Meola bevorzugt E-Gitarren mit zwei Humbuckern. So spielte er anfangs auf Les Paul Modellen der Gibson Guitar Corporation, deren Tonabnehmer er allerdings gegen solche von DiMarzio auswechselte. Auf dem Cover von Elegant Gypsy ist er mit einer schwarzen Les Paul und den cremefarbenen „Super Distortions“ von DiMarzio zu sehen.
Mitte der 1980er-Jahre stieß er auf PRS Guitars. Zur gleichen Zeit baute ihm Larry DiMarzio ein Set Pickups eigens für ihn, das auf den damaligen nicht käuflichen PRS-Signaturmodellen Einsatz fand. Die Pickups von DiMarzio waren allerdings im Handel – im Sortiment damals als DP201 (Halspickup) und DP202 (Bridgepickup) aufgeführt – für jedermann käuflich. Die Pickups werden zurzeit von dem Hersteller nur über dessen Custom Shop angeboten.
Ende der 1990er-Jahre baute ihm Gibson eine Vollresonanzgitarre nach Super 400 Vorbild, die auch nicht im Handel frei erhältlich war. Dieses Modell ist auf dem Backcover von Orange and Blue zu sehen. Zurzeit gehört Al Di Meola wieder zu den Endorsern von PRS. Das für ihn hergestellte Modell in der charakteristischen „Prism-Optik“ ist diesmal im Handel käuflich und mit Tonabnehmern von PRS bestückt.
Ein besonderes Verhältnis hat Di Meola zu den elektro-akustischen Gitarren von Ovation. Jahrelang spielte er auf einer „Deep Bowl Custom Legend“ (das heißt einem Modell Custom Legend mit tiefem Korpus), bis er seine eigenen Modelle bekam. Anfangs eine elektroakustische nach dem Vorbild der Custom Legend mit tiefem Korpus, später eine flache mit eingebautem MIDI-Trigger, da Di Meola einer der ersten Jazzgitarristen war, der auch auf der Bühne sein Gitarrenspiel mit Synthtönen anreicherte. Zurzeit vermarktet die Firma wieder ein elektroakustisches Modell nach dem Custom Legend Motiv (Modell-Nr. 1769 ADII).
Zitate
- „Ich bete, wenn ich spiele! Musik ist eine Religion!“ (1998)
- „Jazz ist so intellektuell; er zielt auf das Gehirn, aber rührt nicht das Herz“ (1998)
Diskografie
Alben
| Jahr | Titel | Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[14][15] (Jahr, Titel, Platzierungen, Wochen, Auszeichnungen, Anmerkungen) |
Anmerkungen | |||
|---|---|---|---|---|---|---|
 DE |
 AT |
 CH |
 US | |||
| 1976 | Land of the Midnight Sun | — | — | — | US129 (10 Wo.)US |
Columbia/Sony |
| 1977 | Elegant Gypsy | — | — | — | US58  (12 Wo.)US |
Columbia/Sony; etwa zwei Millionen Verkäufe |
| 1978 | Casino | — | — | — | US52 (17 Wo.)US |
Columbia/Sony; etwa 1,5 Millionen Verkäufe |
| 1980 | Splendido Hotel | — | — | — | US119 (14 Wo.)US |
|
| 1981 | Friday Night In San Francisco – Live | DE22 (12 Wo.)DE |
AT5 (14 Wo.)AT |
— | US97 (13 Wo.)US |
|
| 1982 | Electric Rendezvous | DE57 (1 Wo.)DE |
— | — | US55 (13 Wo.)US |
|
| Tour De Force – Live | — | — | — | US165 (7 Wo.)US |
||
| 1983 | Passion Grace & Fire | DE35 (7 Wo.)DE |
— | — | US171 (5 Wo.)US |
mit John McLaughlin & Paco de Lucia |
| Scenario | — | — | — | US128 (6 Wo.)US |
||
| 1987 | Tirami Su | — | — | — | US190 (1 Wo.)US |
|
| 1996 | The Guitar Trio | DE55 (6 Wo.)DE |
AT27 (3 Wo.)AT |
— | — |
mit John McLaughlin & Paco de Lucia |
| 2005 | Cosmopolitan Life | DE57 (1 Wo.)DE |
— | — | — |
mit Leonid Agutin |
| 2018 | Opus | DE80 (1 Wo.)DE |
— | CH76 (1 Wo.)CH |
— | |
| 2020 | Across the Universe | DE36 (1 Wo.)DE |
AT61 (1 Wo.)AT |
— | — | |
grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar
Weitere Alben (Solo)
- 1985: Soaring through a Dream
- 1985: Cielo E Terra
- 1990: World Sinfonia (Tomato/in-akustik)
- 1991: Kiss My Axe (inak/in-akustik)
- 1993: World Sinfonia II – Heart of the Immigrants (DE: Gold (German Jazz Award))
- 1994: Orange and Blue (DE: Gold (German Jazz Award))
- 1996: Rite of Strings
- 1996: Al Di Meola Plays Piazzolla (Blue Moon/East West)
- 1998: The Infinite Desire (Telarc/in-akustik) (DE: Gold (German Jazz Award))
- 1999: Winter Nights (DE: Gold (German Jazz Award))
- 2000: The Grande Passion (DE: Gold (German Jazz Award))
- 2000: World Sinfonia – The Grande Passion
- 2002: Fugata
- 2002: Flesh on Flesh (DE: Gold (German Jazz Award))
- 2006: Consequence Of Chaos
- 2006: Vocal Rendezvous
- 2007: Diabolic Inventions and Seduction for Solo Guitar, Volume I. Music of Astor Piazzolla
- 2008: La Melodia – World Sinfonia
- 2011: Pursuit of Radical Rhapsody (Release in Europa: April 2011)[9]
- 2013: All Your Life – A Tribute to the Beatles (DE: Gold (German Jazz Award))
- 2015: Elysium
Mit Return to Forever
- 1974: Where Have I Known You Before
- 1975: No Mystery
- 1976: Romantic Warrior
- 2009: Returns
Kollaborationsalben
- 1976: mit Stomu Yamashta – GO
- 1976: mit Stomu Yamashta – GO live from Paris
- 1977: mit Stomu Yamashta – Go Too
- 1995: mit Aziza Mustafa Zadeh – Dance Of Fire
- 1995: mit Stanley Clarke und Jean-Luc Ponty: Rite of Strings
- 2001: mit Manuel Barrueco – Nylon & Steel
- 2005: Andrea Parodi: Midsummer Night In Sardinia – Armentos
- 2006: Al Di Meola & Friends – Vocal Rendezvous
- 2008: Al Di Meola & Eszter Horgas – He & Carmen (Live Concert)
- 2011: Morocco Fantasia
- mit Leslie Mandoki – Soulmates
- mit Leslie Mandoki – People in Room No 8
Kompilationen
- 1990: Ritmo De La Noche – Best (1976–83, Label: Zounds, alle Titel digital remastered)
- 1992: The Best of Al Di Meola – The Manhattan Years
- 1999: Guitar Heroes Vol. 1 – Race With Devil (1976–98, Label: Zounds, alle Titel digital remastered)
- 2000: Anthology 2 CDs
- Acoustic Anthology
- Electric Anthology
- The Essence of Al Di Meola
- This is Jazz Nr. 31
- The Collection
- The Guitarist
Videoalben
- Cosmopolitan Live (2008)
- Speak a Volcano: Return to Electric Guitar (2007)
- One Of These Nights – 17. Mai 2004 in Ludwigsburg
- Live At Montreux 1994
- Al Di Meola (1992)
- Live At Montreux 1986 / 1993
- The Super Guitar Trio In Concert – Live 1990
- Friday Night In San Francisco
Sonstige Veröffentlichungen
- Herr der Finger. Interview in: Scala 5/1998, S. 82 ff.
- Picking Techniques ISBN 978-0-7935-1018-4.
- A Guide To Chords, Scales, & Arpeggios ISBN 978-0-7935-2677-2.
- Music – Words – Pictures
- Friday Night in San Francisco ISBN 978-0-7935-1246-1.
- Cielo e Terra ISBN 978-0-7935-1876-0.
- Al Di Meola Solos ISBN 978-0-7935-3671-9.
Quellen
- ethnicelebs.com.
- Mariella Radaelli: Al Di Meola: Italian roots that resonate. Auf luminosityitalia.com, 2018.
- Wieland Harms: The Unplugged Guitar Book 2. Gerig, 1996, ISBN 3-87252-250-7, S. 119.
- Di Meola, Al (Memento vom 2. August 2010 im Internet Archive), Jazz.com, 3. Februar 2011.
- Wieland Harms: The Unplugged Guitar Book 2. 1996, S. 119.
- Grammy Winner 1975 - Best Jazz Performance By A Group, Grammy.com, 9. Februar 2011.
- Guitar Player presents Al Di Meola39s New World Sinfonia March 6 at Yoshis Oakland (Memento vom 24. Januar 2013 im Webarchiv archive.today), Guitar Player, 11. Februar 2011.
- Al Di Meola, laut.de, 9. Februar 2011.
- Al Di Meola New World Sinfonia, Nova Concerts International, February 11, 2011.
- Wieland Harms: The Unplugged Guitar Book 2. 1996, S. 119.
- http://www.mtv.de/music/172197-al-di-meola.html/bio (Link nicht abrufbar)
- Wieland Harms: The Unplugged Guitar Book 2. 1996, S. 119 f. (Zur Technik von Al Di Meola und Notenbeispiel Mediterranean Sundance).
- Wieland Harms: The Unplugged Guitar Book 2. 1996, S. 119-
- Chartquellen: DE AT CH
- Auszeichnungen für Musikverkäufe: DE US
Weblinks
- Offizielle Website (englisch)
- Al Di Meola bei laut.de