Lilly Hafgren-Waag
Lilly Hafgren-Waag, später Hafgren-Dinkela (7. Oktober 1884 in Stockholm – 27. Februar 1965 in Berlin) war eine schwedische Opernsängerin der Stimmlage Sopran. Sie verfügte über ein bemerkenswert breites Rollenspektrum und reüssierte insbesondere in Werken von Richard Wagner und Richard Strauss.
Leben und Werk
Lilly Hafgren entstammte einer musikalischen Familie. Ihr Vater Johan Erik Hafgren (1834–1913) war Sänger und Theaterintendant, die Mutter Maria Malmgren (1859–1931) Konzertsängerin und der Bruder Lill-Erik Hafgren (1881–1959) Komponist, Dirigent, Pianist und Musikpädagoge. Sie wuchs in Berlin und Frankfurt am Main auf. Ursprünglich wollte sie Pianistin werden. Sie studierte Klavier am Raff’schen Konservatorium in Frankfurt am Main und ging dann als Schülerin von Max Fleisch nach Stuttgart. 1905 heiratete sie den Architekten Hans Waag (1884–1941). Das junge Paar ging für drei Jahre zu weiteren Studien nach Italien.[1][2] 1907 gab sie ein Konzert im Hause der Contessa Gravina in Florenz und sang auch einige Lieder, bei denen sie sich selbst am Klavier begleitete. Unter den Gästen befand sich Siegfried Wagner, der ihr eine Laufbahn als Sängerin empfahl und sie zu einem Vorsingen nach Bayreuth einlud.
Oper
Sie debütierte dann auch bei den Bayreuther Festspielen von 1908 als Freia im Rheingold, dirigiert vom legendären Hans Richter. Der Mannheimer Generalintendant Carl Hagemann war vom Talent der jungen Sängerin beeindruckt und bot ihr sofort einen Vier-Jahres-Vertrag an. Auch ihr Ehemann wurde an das Nationaltheater verpflichtet, als Dramaturg und Regisseur. In Mannheim konnte sich Lilly Hafgren-Waag rasch ein breites Rollenrepertoire aufbauen und hohe Zustimmung von Publikum und Presse erringen. Ihr Tenorpartner war fast immer Fritz Vogelstrom, der von den Mannheimern ebenso ins Herz geschlossen wurde. 1909 übernahm sie in Bayreuth kurzfristig die Elsa im Lohengrin, nachdem die vorgesehene Sängerin erkrankt war. Binnen sechs Tagen studierte sie die Rolle, angeleitet von Siegfried Wagner, der diese Produktion dirigierte, und beeindruckte erneut. Bei den Wagner-Festspielen von 1911, 1912 und 1924 war sie die Erstbesetzung der Eva in den Meistersingern von Nürnberg. Ausgehend von Bayreuth und Mannheim entwickelte sich eine steile Karriere im gesamten deutschen Sprachraum. In den ersten Jahren ihrer sängerischen Tätigkeit gastierte sie bereits an den Hoftheatern von Karlsruhe und Hannover, am Opernhaus von Leipzig und am Deutschen Theater Prag sowie am Stadttheater zu Frankfurt a. M. 1912 verabschiedete sich – umjubelt in ihrer Abschiedsvorstellung – vom Mannheimer Publikum und trat ihr Engagement an der Berliner Hofoper an, der heutigen Staatsoper Unter den Linden, deren Ensemble sie bis 1920 angehören sollte. Ihr Ehemann war bereits im Jahr zuvor als Oberspielleiter nach Braunschweig gegangen. In Berlin erweiterte sie ihr Wagner-Repertoire, zur Elisabeth kam die Venus, zur Sieglinde die Brünnhilde. Sie übernahm 1913 aber auch die Elisabetta in der späten Erstaufführung von Verdis Don Carlos.
Obwohl Lilly Hafgren-Waag als eine von ganz wenigen Sängerinnen der Operngeschichte die zentrale Rollen in allen zehn Werken des Bayreuther Kanons studiert hatte und auch auf der Bühne verkörperte, achtete sie sehr sorgfältig darauf, nicht auf das Wagner-Fach allein beschränkt zu werden. Die Flexibilität ihrer Stimme und ihre vielseitige Einsetzbarkeit stellte sie als Pamina in Mozarts Zauberflöte, als Leonore in Beethovens Fidelio, als Marta in d’Alberts Tiefland sowie in den Titelpartien von Bizets Carmen und von Puccinis Tosca unter Beweis, weiters als Iphigénie auf Tauris, Figaro-Gräfin, Cherubino, Agathe, Recha, Selica, Charlotte und als Mona Lisa in der Oper von Max von Schillings, schließlich auch in mehreren Opern von Hugo von Hofmannsthal und Richard Strauss – beispielsweise als Chrysothemnis in deren Elektra oder als Octavian und Marschallin im Rosenkavalier. In Berlin verkörperte sie 1913 die Titelfigur in der Premiere der Erstfassung von Ariadne auf Naxos (am Schauspielhaus), 1916 auch in der Premiere der Zweitfassung (an der Hofoper). In der Berliner Erstaufführung der Frau ohne Schatten am 18. April 1920 übernahm sie die Titelrolle, die Kaiserin. Später sang sie in dieser Oper die hochdramatische Rolle der Färberin.
In die Zeit ihres Berliner Vertrages fiel auch der Erste Weltkrieg, der letztlich die Gastspieltätigkeit aller Sänger erheblich einschränkte. 1914 wurde sie erstmals an die Wiener Hofoper eingeladen und in Straßburg sang sie im selben Jahr in einer Inszenierung von Glucks Orpheus und Eurydike. 1919 debütierte sie an der Semperoper in Dresden. Ab Mitte 1920 verzichtete die Künstlerin auf ein festes Engagement und verschrieb sich ausschließlich Gastspielen. Nunmehr begann ihre zweite Karriere, in nahezu ganz Europa. In den 1920er Jahren wurde sie nach Bukarest, Warschau und Prag eingeladen, wiederum nach Wien, sie sang in Madrid und Barcelona und an zahlreichen italienischen Opernhäusern, gastierte an der Grand Opéra in Paris, in Lyon, Monaco und Basel, sang 1921 in Göteborg die Senta im Fliegenden Holländer und ab 1924 an der Mailänder Scala alle drei Brünnhilden, dirigiert von Arturo Toscanini. Nunmehr lag der Fokus eindeutig auf Wagner-Heroinen, die ihr die meisten Einladungen brachten, insbesondere die Brünnhilde und die Isolde. Bemerkenswert ist, dass ihr in Bayreuth nur die lyrischen Partien Freia, Elsa und Eva übertragen wurden, nicht aber die hochdramatischen Rollen (Isolde, Sieglinde, Brünnhilde), auch nicht die Kundry, jene Rollen, mit denen sie nach dem Ersten Weltkrieg in ganz Europa große Anerkennung errang, und dass sie nach der heftig akklamierten Wiederaufnahme der Meistersinger-Inszenierung Siegfried Wagners im Sommer 1924 nicht wieder nach Bayreuth eingeladen wurde. 1926 gastierte sie in der Stadt, in der sie geboren wurde, in Stockholm – als Brünnhilde, Isolde und Leonore. 1927 sang sie die Brünnhilde in der Götterdämmerung bei den Festspielen in der Waldoper von Zoppot, 1928 dieselbe Rolle am Teatro Comunale di Bologna, 1929 die Brünnhilde in der Walküre in Rom, 1930 ebendort die weibliche Titelfigur in Tristan und Isolde. Ein Angebot der Metropolitan Opera in New York lehnte sie ab, weil weder Ehemann noch Bruder sie begleiten konnten.
1933 entschloss sie sich, nochmals ein Festengagement anzunehmen, nunmehr für zwei Spielzeiten an der Semperoper in Dresden. Zu ihren späten Paraderollen zählten die Kundry im Parsifal und die Herodias in der Salome. 1935 sang sie an der Semperoper eine Vorstellung der Frau ohne Schatten unter Leitung des Komponisten. Auf dem Bankett danach gab sie überraschend bekannt, dass diese Vorstellung ihr Abschied von der Bühne gewesen sei. Versuche sie umzustimmen, auch von Richard Strauss persönlich, waren vergebens.
Konzert
Lilly Hafgren-Waag war eine gefragte Konzertsängerin, sowohl für große Orchesterkonzerte als auch für Liederabende mit Klavierbegleitung. Oftmals handelte es sich um konzertante Aufführungen von Werken Richard Wagners, sowohl von Auszügen als auch von Gesamtaufführungen. Bereits 1910 trat sie in Bologna und Rom in Wagner-Konzerten auf. Die im Folgenden gelisteten Konzerte sind keinesfalls vollständig, können aber einen Einblick in das Konzertrepertoire der Künstlerin geben. Beispielsweise sang sie am 1. Oktober 1911 in Frankfurt am Main unter Leitung von Willem Mengelberg Die Legende von der heiligen Elisabeth von Franz Liszt und Szenen aus dem Tannhäuser.[3] Am 12. Februar 1912 gab sie gemeinsam mit dem Bariton Walter Soomer und dem Tenor Walter Kirchhoff im Wiener Musikverein einen Bayreuther Abend zugunsten des Deutschen Hilfsvereins. Sie sang eine Arie aus Tannhäuser und drei der fünf Wesendonck-Lieder.[4] Am 28. Dezember 1914 gastierte sie – wiederum gemeinsam mit Walter Kirchhoff – am Stadttheater Metz, mit Szenen von Siegmund und Sieglinde aus dem 1. Akt der Walküre.[5] 1918 gab sie in Brünn einen Liederabend. Am 23. März 1921 gastierte sie erneut in Wien, diesmal im Wiener Konzerthaus, mit dem Wiener Staatsopern-Orchester unter Leitung von Paul Breisach und mit dem Cellisten Friedrich Buxbaum, diesmal mit Werken von Bruch, Debussy, Dvořák, Grieg, Haydn, Schmalstich, Richard Strauss und erneut denselben drei Wesendonck-Liedern.[6] Für 3. Februar 1922 wurde in Berlin angekündigt: „Einziges Konzert mit dem Philharm. Orchester. Siegfried Wagner. Solistin: Lilly Hafgren-Dinkela.“[7] Preiser Records schreibt in der Ankündigung einer Zusammenstellung von 16 Tondokumenten, sie habe in den 1920er zahlreiche Liederabende und Konzerte gegeben, unter anderem in Amsterdam, Den Haag und Rotterdam, in London, Stockholm, Prag, Budapest, Wien und Graz, in Zürich und Luzern, in Bologna, Florenz, Genua, Mailand, Neapel, Rom und Venedig sowie in zahlreichen deutschen Städten. Oftmals integrierte sie Werke zeitgenössischer Komponisten in ihre Programme, beispielsweise Lieder ihres Bruders Lil Erik Hafgren, von Max von Schillings oder Richard Strauss. 1930 bestritt sie in Paris eine konzertante Aufführung von Tristan und Isolde und 1931 ebendort ein Wagner-Konzert.
Jürgen Kesting kann sich in seiner Charakterisierung der Sängerin eine bissige Pointe nicht verkneifen: „Ihr Ehrgeiz, der sich in einem Repertoire von verblüffender Breite manifestiert, hat [sie] dazu herausgefordert, bisweilen mit der Stimme zu singen, die sie gerne gehabt hätte.“[8] Er anerkennt aber auch, dass auf den Odeon-Aufnahmen von 1911 „ein klangschöner, kräftiger lyrischer Sopran mit guten technischen Möglichkeiten“ zu hören ist. Lobend erwähnt wird „etwa der feine Triller“ zu Beginn der Juwelen-Arie.[9] Kutsch/Riemens charakterisierten ihre Qualitäten schnörkellos: „Kraftvoll geführte, schön gebildete Sopranstimme; dazu große Schauspielerin.“[10]
Die Scheidung von ihrem ersten Ehemann und die zweite Eheschließung müssen 1921 oder zuvor erfolgt sein, da die Sängerin bereits im März 1921 in Wien als Lilly Hafgren-Dinkela angekündigt wurde. Ihr zweiter Ehemann war ein Kaufmann. Nach ihrem Abschied von Bühne und Konzertsaal lebte sie mit ihm in Berlin.
Rollenbilder
Freia
1908
Elsa
1909
Eva
1912
Sieglinde
Pamina
Marta
Kaiserin
Tondokumente
Leider sind nur Schnipsel der Gesangskunst von Lilly Hafgren-Waag erhalten, einzelne Arien, aber keine komplette Rollengestaltung. Aufgenommen wurden:
- Beethoven: Fidelio – Abscheulicher! Wo Eilst Du Hin? (Leonore)
- Meyerbeer: Die Afrikanerin – Des Dankes Empfinden, oh nie soll es schwinden / Das Schiff Don Pedros liegt drunten, beide gemeinsam mit dem Tenor Fritz Vogelstrom / Unter dem Manzanillobaum / Blumen so schön und rot (Selica)
- Mozart: Figaros Hochzeit – Heil’ge Quelle reiner Triebe (Gräfin)
- Gounod: Faust – Ha, Welch’ Glück (Juwelen-Arie der Margarethe)
- Weber: Der Freischütz – Schelm, halt fest! / Wie nahte mir der Schlummer (Agathe)
Weiters wurden folgende Szenen aus Richard-Wagner-Opern aufgezeichnet:
- Der fliegende Holländer – Traft ihr das Schiff im Meere an (Senta-Ballade)
- Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg – Dich, teure Halle, grüss’ ich wieder (Elisabeth)
- Meistersinger von Nürnberg – Quintett (Eva) gemeinsam mit Waldemar Henke, Josef von Manowarda, Maria Olszewska und Fritz Soot
- Tristan und Isolde – Mild und leise (Isolde)
- Die Walküre – Der Männer Sippe saß hier im Saal (Sieglinde)
- Parsifal – Ich sah das Kind an seiner Mutter Brust / Seit Ewigkeiten harre ich Deiner (Kundry)
In der Edition Lebendige Vergangenheit erschien als LV 88 eine Kompilation von zwölf Nummern aus zehn Opern.[11]
Das Hamburger Archiv für Gesangskunst edierte zum Jubiläum 100 Jahre Schallplatte eine klassische Schallplatte mit Arien zweier schwedischer Sopranistinnen, Sigrid Arnoldson und Lilly Hafgren. Während Arnoldson überwiegend italienisches und französisches Fach singt, sind von Hafgren vier der acht Aufnahmen Wagner’sche, aus Holländer, Tristan und Isolde, Walküre und Parsifal, außerdem je eine Arie von Beethoven, Meyerbeer, Mozart und Weber.[12]
Literatur
- Jürgen Kesting: Die großen Sänger, Hoffmann und Campe 2008, Band 1, S. 185f
- Kutsch, K. J. und Riemens, Leo. Großes Sängerlexikon, 4. erweiterte und verbesserte Auflage, München, K.G. Saur, 2003, Band 4, ISBN 3-598-11598-9, S. 1923
- Laura Williams Macy: The Grove Book of Opera Singers, Oxford University Press 2008, S. 213
Weblinks
- Isoldes Liebestod, Teile der Kutsch/Riemens-Biografie (mit neun Porträts und 25 Rollenbildern)
- Archiv der Wiener Staatsoper (unvollständig, die Auftritte von 1914 fehlen)
- Forgotten Opera Singers (engl.)
- Lebendige Vergangenheit (Preiser Records, engl.)
- Svenskt kvinnobiografiskt lexikon, Biographie von Carl-Gunnar Åhlen (schwed.)
- Heil’ge Quelle reiner Triebe, Arie aus Figaros Hochzeit
Einzelnachweise
- Stadtlexikon Karlsruhe: Hans Waag, abgerufen am 22. März 2021
- Landeskunde entdecken online: Hans Waag (1876-1941) / Theaterintendant zwischen Weimarer Republik und Nationalsozialismus, abgerufen am 22. März 2021
- Musiconn: Erstes Sonntags-Konzert, abgerufen am 22. März 2021
- Plakat für den Bayreuther Abend, abgerufen am 22. März 2021
- Adrienne Thomas: Die Katrin wird Soldat und Anderes aus Lothringen. Seite 196. Röhrig Universitätsverlag. St. Ingbert 2008. ISBN 978-3-86110-455-1
- Wiener Konzerthaus: Wiener Staatsopern-Orchester / Hafgren-Dinkela / Breisach, abgerufen am 22. März 2021
- Anhang, abgerufen am 22. März 2021
- Kestings Beschreibung (Die großen Sänger, Hoffmann und Campe 2008, Band 1, 185f) ist nicht frei von Fehlern, beispielsweise behauptet er, sie sei nach Berlin gewechselt und habe den dortigen Intendanten geheiratet. Dies ist faktenwidrig, da sie mit Hans Waag bereits seit 1905 verheiratet war und sich in dieser Zeit bereits in Trennung und/oder Scheidung befand. Hans Waag war auch nie Intendant der Berliner Hofoper. Nicht sie bekam ein Engagement durch Waag, sondern Waag ihretwegen – dies nicht in Berlin, sondern in Mannheim.
- Jürgen Kesting: Die großen Sänger, Hoffmann und Campe 2008, Band 1, S. 186
- Kutsch, K. J. und Riemens, Leo. Großes Sängerlexikon, 4. erweiterte und verbesserte Auflage, München, K.G. Saur, 2003, Band 4, ISBN 3-598-11598-9, S. 1963
- Discogs: Lebendige Vergangenheit - Lilly Hafgren, abgerufen am 23. März 2021
- Hamburger Archiv für Gesangskunst: Sigrid Arnoldson & Lilly Hafgren, abgerufen am 23. März 2021