Jaleo
Der Jaleo ist eine Form, ein Palo, des Flamenco, der heutzutage hauptsächlich in der Extremadura verbreitet ist.[1]
Das Wort jaleo bedeutet im Spanischen Lärm, Aufruhr; jalear bedeutet anfeuern.[2] Im Flamenco werden Anfeuerungs- und Anerkennungsrufe, die als Zwischenrufe während der Vorführung zudem der rhythmischen Akzentuierung dienen können, auch generell als jaleos bezeichnet.[3] Einen Könner des Jaleo nennt man jaleador. Er ist Bestandteil einer cuadro flamenco genannten Gruppe aus Sängern, Tänzern, Gitarristen und jaleadores.[4]
Charakter
Der Jaleo wird in einem lebhaften 3er-Rhythmus musiziert und getanzt. Er ist mit der Bulería verwandt. Mit ihr gemein hat er die modale Tonart und die Strophenform aus drei achtsilbigen Versen, von denen sich der erste und der dritte reimt.[1]
Als Textbeispiel sei folgendes kleines Gedicht genannt:[5]
Vengo de los San Migueles
si no me caso este año
me caso al año que viene.
Échame por la ventana,
el cobertor de ocho duros,
la manta republicana.
Geschichte
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Die erste schriftliche Erwähnung, in der sich der Begriff Jaleo zweifelsfrei auf einen Tanz bezieht, findet sich in dem Sainete Los Gitanos. Dieses Stück wurde 1815 von einem unbekannten Autor verfasst. Dort wird der Jaleo mit einem damals populären Tanz namens Respingo verglichen. In der Szene wird der Respingo als vulgär verworfen und dem Jaleo der Vorzug gegeben.[8]
Anfang des 19. Jahrhunderts wurde der Jaleo besonders in Jerez populär. Rasch entwickelte er sich zu einem Bühnentanz. Reisende aus dem Ausland berichteten von seinem hohen Ansehen. So erwähnte ihn Richard Ford 1831 in einem Bericht über ein Fest in Santiponce. Charles Davillier bezeichnete ihn als den erstrangigen unter den besonders erwähnenswerten andalusischen Tänzen. Alexandre Dumas erwähnte 1946 wörtlich den „Jaleo de Jerez“ bei der Beschreibung eines Theaterabends in Granada. Die führenden Tänzerinnen und Tänzer jener Zeit tanzten ihn in den Theatern von Granada, Málaga, Jerez, Cádiz und Sevilla.[9] In den 1830er Jahren wurde er auf den Bühnen von Paris, London und Kopenhagen präsentiert. In Paris tanzten ihn Mariano Camprubi und Dolores Serrall als Paar. Sie setzten damit den Anfangspunkt einer Zeit, die als goldene Epoche des spanischen Tanzes gilt. In den 1850er Jahren wurde der Jaleo de Jerez in den Coliseos von Buenos Aires und Havanna aufgeführt. Der Jaleo de Jerez war nun fast ein Pflicht-Bestandteil im Repertoire von Tänzerinnen und Tänzern gleich welcher Nation. Es tanzten ihn Lise und Félicité Noblet, Lucile Grahn, Augusto Bournonville, Fanny Elßler, Mario Pepita und Marie Guy-Stéphan, um nur einige der bekanntesten Namen jener Zeit zu nennen.[10]
Beschreibungen aus jener Zeit heben die Sinnlichkeit und Grazie des Jaleo de Jerez hervor. Alexandre Dumas bezeichnete ihn als bewundernswerten Tanz, der alles in sich vereine: Wildheit und Ermattung, Liebe und Verachtung, Sinnlichkeit und Begehren.[11] Théophile Gautier nannte ihn den gewagtesten und frechsten aller Tänze, die man in der Oper sehen könne, er sei phänomenal, skandalös, unvorstellbar, aber entzückend. Er schrieb von Windungen der Hüften und Biegungen der Taillen, von Armen und Beinen, in die Luft geschleudert, einem Anfall hitziger Tobsucht, einem diabolischen Unterfangen, das geeignet sei, Tote zu erwecken.[12] 1848 erschien in einer Zeitung eine Kritik in Gedichtform zu einer Vorstellung von Marie Guy-Stéphan. Diese lässt erkennen, dass der Jaleo de Jerez Elemente des Flamencos, der Escuela Bolera und des klassischen Balletts in sich vereinte. Seine Charakteristika finden sich in heutiger Zeit bei einigen Tänzerinnen in ihren Interpretationen von Alegrías wieder.[13]
Ein weiteres Zentrum des Jaleo im 19. Jahrhundert war Cádiz. Bei der Interpretation des Jaleo de Cádiz tat sich besonders Manuela Perea, genannt la Nena, hervor.[14][15] Wahrscheinlich hat ihn auch Marie Guy-Stéphan in Paris vorgetragen. Über den Jaleo de Cádiz existieren unglücklicherweise keine ausführlichen Dokumente wie über den von Jerez, so dass sich nicht beurteilen lässt, inwieweit sich die beiden unterscheiden.[16]
Weitere Bühnenaufführungen des 19. Jahrhunderts verzeichnen El jaleo andaluz oder jaleos andaluzes in ihren Programmen. Auch hier ist unklar, ob es sich letztlich um den gleichen Tanz handelt wie beim Jaleo de Jerez.[17]
Anmerkungen
- Juan Vergillos: Conocer el Flamenco. Signatura Ediciones de Andalucía, Sevilla 2009, ISBN 978-84-95122-84-1, S. 38.
- jaleo | Spanisch » Deutsch. In: PONS online. Abgerufen am 15. Oktober 2018.
- Holly Blazina: How to be a Flamenco Aficionado - What is 'Jaleo'? - Holly Blazina. In: Website Holly Blazina. 1. April 2017 (englisch, hollyblazina.com [abgerufen am 15. Oktober 2018]).
- Ehrenhard Skiera: Flamenco-Gitarrenschule. Ricordi, München 1973, S. 58.
- Juan Vergillos: Conocer el Flamenco. 2009, S. 128.
- duro | Spanisch » Deutsch. Mit duro ist hier ein Fünfpesetenstück gemeint. In: PONS online. Abgerufen am 15. Oktober 2018.
- Manta republicana. Farbige Decke, ursprünglich in den Farben der zweiten spanischen Republik (Beispiel). Abgerufen am 15. Oktober 2018 (europäisches Spanisch).
- José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco. Volumen I. Signatura Ediciones de Andalucía, Sevilla 2010, ISBN 978-84-96210-70-7, S. 187–188.
- José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco. Volumen I, 2010, S. 189.
- José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco. Volumen I, 2010, S. 190.
- José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco. Volumen I, 2010, S. 191.
- José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco. Volumen I, 2010, S. 192.
- José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco. Volumen I, 2010, S. 192–193.
- Antonio Barberán: El Cádiz flamenco de mediados del XIX. In: Diario de Cádiz. Cádiz 16. Juni 2015 (spanisch, diariodecadiz.es [abgerufen am 16. Oktober 2018]).
- José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco. Volumen I, 2010, S. 193.
- José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco. Volumen I, 2010, S. 194.
- José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco. Volumen I, 2010, S. 194–195.