Albert Jürgen Grah

Albert Jürgen Grah (* 14. September 1953 in Köln), ist ein deutscher Pianist, Instrumentalpädagoge und Musikforscher. Bedeutung kommt ihm durch die Beschäftigung mit den „originalen, historischen Tempi“ zu.

Werdegang

Albert Jürgen Grah ist Sohn von Josef Grah, der Städtischer Kammermusiker (Viola) des Kölner Gürzenich-Orchesters in der Ära von Günter Wand war. Seinem Vater verdankt er den ersten Klavierunterricht bei dem Pianisten Paul Traut (Konservatorium der Stadt Köln).

Gemäß seinem Curriculum[1] durchlief Grah ein Orgelstudium bei Wolfram Gehring (Konservatorium der Stadt Köln) und in den Jahren 1973–1979 ein Musikstudium an der Hochschule für Musik in Köln im Hauptfach Klavier. Die musikalische und handwerkliche Ausbildung durch die polnische Pianistin Roswitha Gediga-Glombitza und die musikgeschichtliche Prägung durch den Musikwissenschaftler Heinrich Lindlar standen dabei im Mittelpunkt.

Im 2. Hauptfach studiert er Klarinette bei Franz Klein. Weitere Studienausbildungen in: Gesang bei der ungarischen Opern- und Konzertsängerin Edith Kertész-Gabry und Kurse bei den Komponisten Jürg Baur und Johannes Fritsch.

Schaffen

Nach Abschluss seines Hochschulstudiums widmete Grah sich ab 1980 in Forschungsprojekten zusammen mit den Mitstreitern Grete Wehmeyer und Willem Retze Talsma der Wiederentdeckung der „originalen, historischen Tempi“ der Musik des 18. und 19. Jahrhunderts mit dem Postulat der Wiederentdeckung der Langsamkeit[2] und der damit verbundenen Entschleunigung[3].

In Abkehr vom gesplitteten Gebrauch des Metronoms nach der Theorie von Talsma geht Grah ab 1982 eigene Wege mit der Umsetzung der Tempi. Sie basieren auf der Kombination des historischen Metronomgebrauchs (metrische Methode) mit den historischen Metronomzahlen.

Dabei geht es ihm nicht dogmatisch um das Zählen von Metronomschlägen, sondern ausschließlich darum, Musik im Atem und Pulsschlag ihrer Zeit erklingen zu lassen. Bei der Annäherung an dieses Ziel, das in Teilen der Musikerkreise nicht unumstritten ist, fühlt er sich bestätigt durch den italienischen Dirigenten Carlo Maria Giulini, der nach einem persönlichen Gespräch mit dem Kölner Pianisten in Mailand im Sommer 1985 dessen Einsichten über die „originalen, historischen Tempi“ teilte.

In die Zeit der Forschungsarbeit fällt auch Grahs Entscheidung, Wissen, Erfahrung und „Liebe zur Musik“ als Klavierpädagoge weiterzugeben (u. a. mit einem Lehrauftrag für Klavier[4] an der Rheinischen Musikschule). Auch als Initiator und Mitbegründer der Jugendkunstschule „MuKuTaThe“[5], die seit nahezu 40 Jahren in Köln tätig ist, verfolgte er dieses Ziel. Neben dieser Arbeit hat sich der Pianist ab 1982 mit musikalischen Soiréen[6], u. a. im von ihm gegründeten „Zimmertheater Am Lichtor“[7] in Bergisch Gladbach, und nicht zuletzt als Gründer und Leiter des „Experimentellen Musiktheaters Köln“ einen Namen gemacht.

Aufsehen erregten seine Neuinszenierungen von Mozart-Opern in den „originalen, historischen Tempi“, die er vom Klavier aus leitete. So fand seine Erstaufführung des „Don Giovanni“ 1988 bei der 600-Jahrfeier der Universität zu Köln an der Studiobühne Köln[8] bei Publikum, Fernsehen, Rundfunk und Presse begeisterte Aufnahme, wie auch die Aufführungen 1993 „Die Entführung aus dem Serail“[9] und 1995 „Così fan tutte“. Letztere wurde zum 50. Jahrestag des Endes des Zweiten Weltkriegs im Kirchenbunker Köln-Mülheim aufgeführt.

Neben seiner intensiven Tätigkeit als Klavierpädagoge komplettieren CD-Einspielungen (1998–2019) und musikalische Soiréen (seit 2007) in Deutschland und Italien die Bandbreite seiner musikalischen Arbeit. Ab 2012 entstanden Kulturvideos über Schlösser und Kirchen in Deutschland und Italien begleitet von klassischer Klaviermusik in den originalen, historischen Tempi.[10] Im August 2013 wurde mit 4 Klavierabenden der Vortragsreihe „Estate Musicale a-d-a-g-i-o“ der feste Sitz des „Progetto a-d-a-g-i-o“ im kleinen Bergort Pantasina in Ligurien (Italien) gegründet. Erfolgreich wurde diese Reihe 2013[11], 2014[12] und 2015[13] vorgetragen.

Im Herbst 2015 veröffentlichte Grah sein in Weimar verfasstes Manifest[14] zur Kulturinitiative „Der Spieltrieb“, das das von Friedrich Schiller in der Schrift Über die ästhetische Erziehung des Menschen geforderte Streben nach dem „Idealschönen“ in Verbindung mit der absoluten Autonomie des schaffenden Künstlers zum Thema hat.

Während im Jahr 2017 noch die Arbeit an eigenen Kompositionen im Mittelpunkt gestanden hat, folgte 2018 die Vorbereitung des Opernprojekts „Le nozze di Figaro“ von W. A. Mozart in den „originalen, historischen Tempi“ mit dem vorläufigen Ergebnis der Einspielung des gesamten Klavierauszugs als „Minus One“-Produktion.

Im gleichen Jahr folgte die Beschäftigung mit den Einspielmöglichkeiten symphonischer Musik mittels einer digitalen „Orchestra Library“. Diese Bemühungen (Herbst 2018 bis Frühling 2019) führen zu der digitalen Einspielung der Orchesterfassung der 6. Symphonie „Pastorale“ von Ludwig van Beethoven in den „originalen, historischen Tempi“, welche 2019 in einem Live-Konzert[15] in digitaler Orchesterfassung ihre Erstaufführung in dieser Form in Köln erlebt hat und damit zugleich ein Novum der Aufführungspraxis im klassischen Kulturbetrieb darstellt.

Anlässlich des 250. Geburtstags von Ludwig van Beethoven im Jahr 2020 konzipierte Grah eine Aufführungsreihe einiger seiner Orchesterwerke mittels einer digitalen „Orchestra-Library“. Das Eröffnungskonzert der Reihe mit Beethovens 4. Klavierkonzert G-Dur Op. 58[16] fand im Januar 2020 in Bergisch Gladbach-Bensberg statt. Im gleichen Jahr wurde nach der Einspielung des 5. Klavierkonzerts die Gesamteinspielung der rein orchestralen Sinfonien Nr. 1 bis Nr. 8 auf CD von Ludwig van Beethoven abgeschlossen. Die Veröffentlichung aller Einspielungen fand am 17. Dezember 2020, dem offiziellen Geburtstag des Komponisten, virtuell im Internet statt.[17]

Die pandemiebedingte aufführungslose Zeit der Jahre 2020 und 2021 zementierten die (Orchester-)Produktionsart mit der digitalen Orchestra-Library. Gegenstand der weiteren Produktionen[18] waren die folgenden bedeutenden Werke von W. A. Mozart:

die letzten, großen Sinfonien KV 385 („Haffner“), KV 425 („Linzer“), KV 550 (G-Moll Sinfonie) und KV 551 („Jupiter“),
die Klavierkonzerte Nr. 19 KV 459 und Nr. 21 KV 467,
die Serenade „Eine kleine Nachtmusik“ KV 525 und
der gesamte Orchesterpart der Oper „Le nozze di Figaro“ KV 492.

Somit liegt jetzt mit den seit 1998 eingespielten Werken ein ständig wachsendes Archiv mit den Hauptwerken der klassischen Musik des 18. und 19. Jahrhunderts vor, das einzigartig die originalen, historischen Tempi hervorhebt.

Editionen

CD-Einspielungen der Klaviermusik der Klassik und Romantik von 1998 bis 2008 in den „originalen, historischen Tempi“. AJG Productions 1998–2008
CD-Einspielungen: Ludwig van Beethoven, die Sinfonien 1–8 und die Klavierkonzerte Nr. 4 und Nr. 5 als digitale Orchesterfassung in den „originalen, historischen Tempi“. AJG Productions 2019–2020

Literatur

Grah, Albert Jürgen: Studien zur 4. Sinfonie von Gustav Mahler. Staatsexamensarbeit an der Musikhochschule Köln. Köln 1977, 177 Seiten. Einsehbar in der Bibliothek der Musikhochschule Köln sowie im Institut der Musikwissenschaft der Universität zu Köln.
Retze Talsma, Willem: Wiedergeburt der Klassiker. 1. Anleitung zur Entmechanisierung der Musik. Wort und Welt, Innsbruck 1980.
Wehmeyer, Grete, mit reichhaltiger Literatur zur Sache.

Weblinks

Klavierabend in Turin 2013: https://www.youtube.com/watch?v=AA5FrAUM76c
Radiosendung: Entschleunigung – „Viel zu geschwind“, DRadio Wissen 2013: https://www.youtube.com/watch?v=KdcEBSh3n2E
Website von Albert Jürgen Grah: http://www.a-d-a-g-i-o.com

Einzelnachweise

A. J. Grahs persönliche Webseite
Der gleichlautende Romantitel „Die Entdeckung der Langsamkeit“ (1983) von Sten Nadolny verdeutlicht lediglich ein zeitgeschichtlich gleiches Interesse von Literatur und Musik. Die Übereinstimmung mit dem musikwissenschaftlichen Postulat ist zufällig.
Eine ähnliche zeitgeschichtlich bedeutsame, aber inhaltlich zufällige sprachliche Gleichheit weist der Untertitel von Fritz Reheis’ „Die Kreativität der Langsamkeit“ (1996) auf: Neuer Wohlstand durch Entschleunigung.
Der Lehrauftrag für Klavier bestand vom 1.12.1979 bis 30.4.1982.
Mitgründer 1979, Lehrtätigkeit dort bis 1987.
In privaten Zirkeln.
Aktiver Veranstaltungsort in der Straße „Am Lichtor“ von 1982 bis 1987.
http://www.a-d-a-g-i-o.com/web_images/don_giovanni.jpg Veranstaltungen der Studiobühne Köln: Experimentelles Musiktheater Köln, Mozart-Oper Don Giovanni, 24.6., 26.6., 29.6. und 1.7.1988 (Musikalische Leitung Jürgen Grah).
http://www.a-d-a-g-i-o.com/web_images/entf__hrung_01.jpg
Albert Jürgen Grah. In: YouTube. Abgerufen am 16. Februar 2021.
http://www.a-d-a-g-i-o.com/web_images/plakat_2013_1.jpg Das Plakat zur Premiere im Jahr 2013 am 3. und 4. sowie am 10. und 11. August
http://www.a-d-a-g-i-o.com/web_images/plakat_2014_2.jpg Plakat des Folgejahres 2014: am 18., 19. und 20.7. Den Abend am 20.7.2014 gestaltete Grah zusammen mit der Mezzo-Sopranistin Claudia Giribaldi.
http://www.a-d-a-g-i-o.com/web_images/plakat_2015_jpeg.jpg Das dritte Mal im Jahr 2015: am 11.7., 12.7. und am 2.8.
Die Manifest-Verfassung in Weimar spiegelt symbolisch den Bezug auf Schillers „Ästhetische Briefe“ wider, mit denen Grah seit den Studienseminaren bei Johannes Schurr vertraut ist.
Diese Premiere fand am 10.5.2019 statt. http://www.a-d-a-g-i-o.com/web_images/flyer.jpg
Die Premiere am 24.1.2020 findet sich illustriert unter: http://www.a-d-a-g-i-o.com/index.php?p=2_19
a-d-a-g-i-o Entschleunigung der Tempi in der Musik, Langsamkeit. Abgerufen am 16. Februar 2021.
https://www.a-d-a-g-i-o.com/index.php?p=1_3_Aktuell

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[1] A. J. Grahs persönliche Webseite

[2] Der gleichlautende Romantitel „Die Entdeckung der Langsamkeit“ (1983) von Sten Nadolny verdeutlicht lediglich ein zeitgeschichtlich gleiches Interesse von Literatur und Musik. Die Übereinstimmung mit dem musikwissenschaftlichen Postulat ist zufällig.

[3] Eine ähnliche zeitgeschichtlich bedeutsame, aber inhaltlich zufällige sprachliche Gleichheit weist der Untertitel von Fritz Reheis’ „Die Kreativität der Langsamkeit“ (1996) auf: Neuer Wohlstand durch Entschleunigung.

[4] Der Lehrauftrag für Klavier bestand vom 1.12.1979 bis 30.4.1982.

[5] Mitgründer 1979, Lehrtätigkeit dort bis 1987.

[6] In privaten Zirkeln.

[7] Aktiver Veranstaltungsort in der Straße „Am Lichtor“ von 1982 bis 1987.

[8] ttp://www.a-d-a-g-i-o.com/web_images/don_giovanni.jpg Veranstaltungen der Studiobühne Köln: Experimentelles Musiktheater Köln, Mozart-Oper Don Giovanni, 24.6., 26.6., 29.6. und 1.7.1988 (Musikalische Leitung Jürgen Grah).

[9] ttp://www.a-d-a-g-i-o.com/web_images/entf__hrung_01.jpg

[10] Albert Jürgen Grah. In: YouTube. Abgerufen am 16. Februar 2021.

[11] ttp://www.a-d-a-g-i-o.com/web_images/plakat_2013_1.jpg Das Plakat zur Premiere im Jahr 2013 am 3. und 4. sowie am 10. und 11. August

[12] ttp://www.a-d-a-g-i-o.com/web_images/plakat_2014_2.jpg Plakat des Folgejahres 2014: am 18., 19. und 20.7. Den Abend am 20.7.2014 gestaltete Grah zusammen mit der Mezzo-Sopranistin Claudia Giribaldi.

[13] ttp://www.a-d-a-g-i-o.com/web_images/plakat_2015_jpeg.jpg Das dritte Mal im Jahr 2015: am 11.7., 12.7. und am 2.8.

[14] Die Manifest-Verfassung in Weimar spiegelt symbolisch den Bezug auf Schillers „Ästhetische Briefe“ wider, mit denen Grah seit den Studienseminaren bei Johannes Schurr vertraut ist.

[15] Diese Premiere fand am 10.5.2019 statt. http://www.a-d-a-g-i-o.com/web_images/flyer.jpg

[16] Die Premiere am 24.1.2020 findet sich illustriert unter: http://www.a-d-a-g-i-o.com/index.php?p=2_19

[17] a-d-a-g-i-o Entschleunigung der Tempi in der Musik, Langsamkeit. Abgerufen am 16. Februar 2021.

[18] ttps://www.a-d-a-g-i-o.com/index.php?p=1_3_Aktuell