Nikita Konstantinowitsch Schochow

Nikita Konstantinowitsch Schochow (russisch: Никита Константинович Шохов; * 1988 i​n Kamensk-Uralski, Sowjetunion) i​st ein russischer bildender Künstler u​nd Filmemacher i​n virtuellen Umgebungen.[1][2] 2014 erhielt e​r den dritten Preis b​eim World Press Photo Award i​n der Kategorie Staged Portrait: Stories.

Fotografisches Selbstporträt aus dem Jahr 2012

Biografie

Nikita Schochow, d​er Sohn d​es russischen Malers, Kunstkritikers u​nd Dozenten d​er Staatlichen Universität Tjumen Konstantin Schochow,[3] w​urde in Kamensk-Uralsky, UdSSR, geboren. Trotz d​es ererbten Interesses a​n bildender Kunst studierte e​r zunächst a​n der Ural State Law University i​n Jekaterinburg. Unmittelbar danach verlor e​r das Interesse a​n der Anwaltschaft u​nd beschloss, Fotografie u​nd Kino z​u studieren. Er t​rat dem Fotografie-Club d​es Metenkov House Museum o​f Photography (russisch: Дом Метенкова) bei, n​ahm an Workshops u​nter der Leitung d​es renommierten Fotografen Sergey Rogozhkin u​nd an Filmkursen i​m Sverdlovsk Film Studio teil. Danach z​og er n​ach Moskau, u​m sich a​n der Rodchenko Art School einzuschreiben, u​nd setzte s​eine Ausbildung i​n der Werkstatt für Dokumentarfotografie u​nter der Anleitung v​on Igor Mukhin fort.[4][5] Ende 2010 n​ahm er s​eine Ausbildung a​m California Institute o​f the Arts u​nd der School o​f Visual Arts a​n der Virginia Tech wieder auf.[6][7][8]

Kunstpraxis

Shokhov arbeitet sowohl m​it stillen a​ls auch m​it bewegten Bildern. In Kunstprojekten erforscht e​r die Dualität v​on Körper u​nd Geist, Mythos u​nd Realität, menschlicher Natur, Religionen, Geschichte u​nd Kultur.[9] Er arbeitet m​it seiner Ehefrau Anna Evtiugina zusammen, d​ie je n​ach Projekt d​ie Rolle d​er Co-Autorin u​nd Produzentin übernimmt.[10][11]

Shokhovs Fotografien wurden i​n der New York Times, i​m The Guardian, i​n Le Monde, i​n Harper’s Bazaar Art, i​m Insensé, i​m Openspace, i​n Elle, i​n Time Out u​nd im British Journal o​f Photography, i​n L’Officiel Russia, i​n L’Express, i​n Courrier International, IL, China Newsweek, Calvert Journal, Colta u​nd YET Magazine.[12][13][9][14][5] Er n​ahm an zahlreichen Kunstfestivals u​nd Biennalen teil, darunter Manifesta 10 i​n Sankt Petersburg, Moskauer Biennale für zeitgenössische Kunst u​nd Photoquai i​n Paris.[4]

Fotografie
The Utrish series, 2013
The Moscow-Night life series, 2012
The Sacred Procession series, 2012
The Black Sea series, 2012
  • Die Fotoserie "Moskauer Nachtleben" (2010–2015) ist eine Studie zum menschlichen Verhalten. Shokhov verbrachte mehrere Jahre damit, eine demografisch vielseitige Palette von Moskowitern darzustellen, von Hipstern bis hin zu Menschen aus der Unterschicht in verschiedenen Umgebungen und zu verschiedenen Zeitpunkten ihres Feierabends. Durch Shokhovs nüchterne Augen erscheinen die Partymacher Karnevalsfeiernden in Mikhail Bakhtins philosophischen Werken ähnlich.[15][16][17]
  • Shokhovs Diplomarbeitsprojekt an der Rodchenko Art School, die Fotoserie "Rubljowka" (2012–2013), war eine visuelle Untersuchung eines prestigeträchtigen Wohngebiets mit diesem Namen westlich von Moskau. In Rubljowka befinden sich die Residenzen der Parvenü und auch der Ort mit der höchsten sozialen Schichtung in Russland. In seinem Fotobericht hat Shokhov die neue Elite, die einfachen Einwohner und die Gastarbeiter festgehalten, um die drohende Kluft zwischen extrem reich und sehr arm hervorzuheben.[18][19][20][21]
  • Die Fotoserie "Schwarzes Meer" (2011–2012), die in mehreren Schwarzmeer-Resorts wie Sotschi und Anapa erstellt wurde, widmete sich der russischen Strandkultur. Es ähnelt sowohl Martin Parrs Fotobuch The Last Resort (1986), das Urlauber der Arbeiterklasse in Großbritannien darstellte, als auch Fotografien von Sergey Rogozhkin an den Stränden des Schwarzen Meeres in den 1980er Jahren.[22][23]
  • In der Serie "Utrisch" kombinierte Shokhov dokumentarische und inszenierte Fotografiemethoden, um sich biblischen Motiven zu nähern. Sie wurde im Nationalpark Utrisch am Nordufer des Schwarzen Meeres fotografiert, der seit den 1980er Jahren ein beliebter Ort für Nudisten ist. Urlauber aus den FKK-Lagern wurden als Modelle eingeladen.[14][24][25][17][26]
  • Die Fotoserie "Privater Raum der Kinder" (2014) war eine Untersuchung des Lebensraums junger Menschen und ihrer Interaktion mit surrealen Szenarien, die in Alltagsumgebungen aufgenommen wurden.[27]
  • In der Fotoserie "Heilige Prozession" (2012–2014) näherte sich Shokhov religiösen Prozessionen in Provinzstädten, fotografierte ohne Inszenierung und brachte einen authentischen Bericht.
  • Eine Reihe von Shokhovs Projekten waren dem zeitgenössischen russischen Charakter gewidmet.[7][28] In den kleinen Städten Bologoe (aufgenommen 2014) und Pereslavl-Zalessky (aufgenommen 2013) und in dem Dorf Sep in Udmurtien, untersuchte er die Lebensweise der Russen und ihre Verbindungen zur nationalen Kultur. Im Jahr 2014 nahm Shokhov an einem großen nationales Fotoprojekt ("Wo fängt das Mutterland an?") teil, mit dem Ziel, eine Vielzahl russischer Traditionen und Überschneidungen der sowjetischen und modernen russischen Kultur darzustellen.[29]
  • In der Fotoserie "Scan" (2013–2016) blieb Shokhov in der dokumentarischen Tradition, ging aber über die Grenzen der direkten Fotografie hinaus. In diesem formalen Experiment verwendete er eine Slitscan-Fotografie-Technik, um 40 Sekunden Realität in einem Bild mithilfe der Ansichtskamera mit einem Scan-Back von Better Light festzuhalten. Hier unterliegen die sich bewegenden Objekte wie Autos und Menschen einer plastischen Verformung, während Objekte wie Architektur und Landschaften wie erwartet erscheinen. Fotos der "Scan" -Serie zeigen Prozessionen wie Mardi Gras in New Orleans, Saint Patrick’s Day in Boston, New York und Washington, Siegesparade und kommunistische Demonstration in Moskau und heilige Velikoretsky-Prozession im Oblast Kirow. Mit dieser künstlerischen Technik fügte Shokhov der Massenversammlung eine neue visuelle Metapher hinzu, in der die Individualität verschwimmt und verzerrt wird.[17][30][31]
  • Die Serie "Brennende Motoren" wurde im Gorki-Automobilwerk (GAZ) in Nischni Nowgorod aufgenommen. Der Titel bezieht sich auf den bildlichen Namen, der neuen sowjetischen Werken zur Zeit der Massenindustrialisierung gegeben wurde. Die Serie zeigt das industrielle Leben durch das Prisma der Mensch-Roboter-Interaktion. Es romantisiert auch die ursprünglich aus rein funktionalen Gründen errichteten Industriegebäude und die sie umgebenden Städte.[32]

Visuelle Installationen und virtuelle Umgebungen
  • "Der letzte Marsch" (2017) war eine Videoinstallation, die in Zusammenarbeit mit dem russisch-amerikanischen Künstler Naum Medovoy erstellt wurde. Die Ausstellung im Moskauer Museum für Moderne Kunst präsentierte Medovoys grafische Arbeiten und einen Film. Dieser wurde zur Erinnerung an sowjetische Soldaten, die als vermisst gemeldet wurden, und an die Kriegsgefangenen, die zu "Verrätern des Mutterlandes" erklärt und in Arbeitslager und Gulag geschickt wurden, produziert. Shokhov präsentierte zwei Werke. Sein Film kombinierte Fragmente von Medovoys Film mit kürzlich aufgenommenem Filmmaterial des heutigen Moskau und New York, um die Kluft zwischen den Werten der Mitte des Jahrhunderts und der Gegenwart hervorzuheben. Die zweite Installation bot eine zeitgemäße Interpretation von Medovoys Tagebüchern und Skizzenbüchern mit einem Schwerpunkt auf der weiblichen Identität, Stereotypen und den Spannungen des täglichen Lebens, denen eine Frau begegnet.[33][34]
  • Das Projekt "Eis" (2015–2017) war ein Avantgardefilm und eine eindringliche Videoinstallation von Shokhov, Andrey Kachalian und Albina Mochryakova. Es kombinierte die Merkmale von Erzählfilm, Dokumentarfilm und Performancekunst. Es wurden die Konzepte von Karneval, Freiheit und Körperlichkeit untersucht. Das Projekt wurde in mehreren FKK-Kolonien an den Schwarzmeerstränden der Krim-Halbinsel mit nicht professionellen Darstellern gedreht.[35][36]
  • "Klaxon" (2017–2020) ist eine Virtual-Reality-Erfahrung, die sich mit Fragen der Rasse und des Genders befasst. Das Drehbuch kombinierte das Stück von J. William Howe, das die Geschlechtsidentität untersuchte, und Shokhovs Forschungen zur Rassenidentität.[6] Die Geschichte drehte sich um eine farbige Frau auf dem Weg zur Akzeptanz ihrer Identität. Die Hauptrolle spielten mehrere Schauspielerinnen unterschiedlichen Alters und unterschiedlicher ethnischer Zugehörigkeit. Der Film wurde mit einer 360-Grad-Kamera an verschiedenen Orten produziert, darunter an der Indiana University Bloomington und in New York City. Shokhov und Evtiugina wollten den interkulturellen Dialog erleichtern und arbeiteten mit einem vielfältigen Team russischer und amerikanischer Crews, Künstler und Wissenschaftler zusammen. Die Besetzung folgte Shokhovs geführter Improvisationsmethode. Die Verwendung von VR ermöglicht es dem Publikum, die Erinnerungen und Reflexionen des Protagonisten zu betrachten.[31][10][11][37]

Auszeichnungen
  • 2014: Dritter Preis, World Press Photo Award, Kategorie Inszeniertes Porträt: Geschichten für seine Utrich-Serie[1]
  • 2015: Silver Camera Award (Fotoserie "Privater Raum der Kinder")[38][9]
  • 2019: Nova Art Award für den 360-Grad-Film Klaxon in Zusammenarbeit mit Anna Evtiugina[39]

Ausstellungen

Einzelausstellungen/Bemerkenswerte Gruppenausstellungen
  • 2012 Leere Hügel. Der Raum der Freude, Galerie Iragui, Moskau[40]
  • 2012 Sotschi. Stadt der zukünftigen Olympischen Spiele, White Nights Festival, Perm
  • 2013 Schwarzmeerferien (eine Biennale „Mode und Stil in der Fotografie“), Multimedia Art Museum, Moskau[41]
  • 2014 Moskauer Nachtleben (Moskauer Biennale der Fotografie) Zurab Tsereteli Gallery, Moskau[42]
  • 2015 Kinder: Persönlicher Raum, Galerie Peresvetov, Moskau[27]
  • 2015 Heilige Prozession (Baltische Biennale der Fotografie), Staatliche Kunstgalerie, Kaliningrad[43]
  • 2017 Eis (Vorführung beim Artdocfest-Filmfestival), Tschechisches Kulturzentrum, Moskau[44]
  • 2017 Der letzte Marsch (Zusammenarbeit mit Naum Medovoy), Moskauer Museum für moderne Kunst, Moskau[34]
  • 2017 Eis, Artdocfest, Moskau[44]
  • 2020 Scan | Klaxon, 11.12 Galerie, Moskau[31]

Bemerkenswerte Gruppenausstellungen
  • 2010 Selbstbild, Plates to Pixels Gallery, Portland, USA[45]
  • 2011 Leben in Bewegung, Internationales Zentrum für Fotografie, New York[46]
  • 2012 Die Steinblume, Staatliches Zentrum für Gegenwartskunst, Moskau[47]
  • 2013 Stabilität. Geister, Random Gallery, Moskau
  • 2013 Chernukha, RuArts Gallery, Moskau[48]
  • 2013 Das Happy End, Multimedia Art Museum, Moskau[49]
  • 2013 Was steckt hinter diesem Vorhang?, Random Gallery, Moskau[50]
  • 2014 Zwölf denkende Fotografen, Parallelveranstaltung Manifesta 10, Erstes Kadettenkorps, St. Petersburg[51]
  • 2014 Moskau. Barocco, 4. Internationale Biennale Moskau für junge Kunst, Triumph Gallery, Moskau[52]
  • 2014 Künstlerische Erfindung von sich selbst und der reine Genuss von Leben und Liebe, Österreichisches Kulturforum, Moskau[53]
  • 2014 Moskovia. Forschung, Allrussisches Museum für dekorative Kunst, Moskau[54]
  • 2014 Young, GUP Gallery, Amsterdam[55]
  • 2014 Wo das Mutterland beginnt, Museum für Geschichte von Moskau, Moskau[29]
  • 2015 Grenzgebiete, Galerie für russische Kunst und Design, London[56]
  • 2015 Ausstellung auf der 5. Photoquai Biennale, Paris[57]
  • 2015 Hoffnung (6. Veranstaltung der Moskauer Biennale), Moskau[58]
  • 2016 Eis (bei Fada: Kunstausstellung House of Madness), The Watermill Center, Water Mill, New York[59]
  • 2018 Scan (8. Taschkent Internationale Biennale für zeitgenössische Kunst), Taschkent[60]
  • 2019 Darling Angel (ein jährliches Showcase der CalArts School of Film / Video), Redcat, Los Angeles[61]
  • 2019 Ausstellung auf der Anhydrit-Biennale für Medienkunst, Deutschland[62]
  • 2019 Klaxon (Ausstellung im Rahmen des CYFEST-12 in Zusammenarbeit mit Anna Evtiugina), Sankt Petersburg[63]
  • 2020 CADAF Online[64]

Einzelnachweise
  1. Nikita Shokhov's profile at World Press Photo website. Abgerufen im 23 June 2015.
  2. Юлия Митич: Никита Шохов. «Главное правило: правил нет» (Nikita Shokhov: “Die Hauptregel: Es gibt keine Regeln") (Russian) Leica Camera Russia Blog. 22 March 2013. Archiviert vom Original am 23 June 2015. Abgerufen im 23 June 2015.
  3. Konstantin Shokhov's profile at Art Critics Association of Russia website (Russian) Abgerufen am 23. Juni 2015.
  4. Марина Анциперова: "11 выпускников Школы Родченко, которых нужно знать" ("11 Rodchenko-Schulabsolventen, die Sie kennen müssen"). Афиша. 29. Juni 2016. Abgerufen am 1. Juni 2020.
  5. Nikita Shokhov. OSE Project. Abgerufen am 1. Juni 2020.
  6. Марина Виноградова: "У художников будут бесконечные возможности для самовыражения" ("Künstler werden endlose Möglichkeiten zur Selbstdarstellung haben"). L'Officiel. 24. April 2020. Abgerufen am 1. Juni 2020.
  7. Наталия Протасеня: "Никита Шохов: "Критикуя, я пытаюсь уравновесить действительность" ("Nikita Shokhov:" Durch Kritik versuche ich, die Realität ins Gleichgewicht zu bringen") (Russian) Aroundart.ru. 23 September 2014. Archiviert vom Original am 3 March 2016. Abgerufen im 23 June 2015.
  8. Толстова Анна: "Доложите постановку" ("Inszenierung melden") (Russian). In: Kommersant, 16 May 2014. Abgerufen im 23 June 2015.
  9. "Фотограф, публиковавшийся в The New York Times и The Guardian, расскажет горожанам о провокации в искусстве" (Der in der New York Times und The Guardian veröffentlichte Fotograf wird den Bürgern über die Provokation in der Kunst erzählen"). It's My City. 31. Januar 2020. Abgerufen am 1. Juni 2020.
  10. Noni Ford (June 2018). "The Klaxon. Local Russian Filmmakers Anna Evtiulina and Nikita Shokhov have made a virtual reality film". The Ryder Magazine.
  11. Peter Dorfman: Russian Couple Makes Art Film in Bloomington with Local Cast. Bloom Magazine. 14. Mai 2018. Abgerufen am 1. Juni 2020.
  12. Artist - Nikita Shokhov. CADAF Online. Abgerufen am 23. August 2020.
  13. Diane Smyth: BJP-online Loves…. British Journal of Photography. 14. Dezember 2018. Abgerufen am 1. Juni 2020.
  14. Nikita Shokhov. World Press Photo. Abgerufen am 1. Juni 2020.
  15. Ekaterina Inosemtseva: Moscow Nightlife. The Story Institute. Abgerufen am 1. Juni 2020.
  16. Giulia Mangione: Wild nights: shedding light on Moscow after dark. The Calvert Journal. 18. Dezember 2014. Abgerufen am 1. Juni 2020.
  17. Ольга Дерюгина: Scan Никиты Шохова: куда уходит карнавал ("Scan von Nikita Shokhov: wohin der Karneval geht"). Bleek Magazine. 22. Dezember 2016. Abgerufen am 1. Juni 2020.
  18. Рублевка. Фотограф Никита Шохов исследует быт и нравы знаменитой подмосковной местности ("Rublevka. Der Fotograf Nikita Shokhov erkundet die Lebensweise und Bräuche der berühmten Region Moskau"). Colta. 24. Mai 2013. Abgerufen am 1. Juni 2020.
  19. "Russian Elite": Photographer Documents Life Of Rich And Poor In The Prestigious Residential Area Rublevka. Design You Trust. 21. Januar 2019. Abgerufen am 1. Juli 2020.
  20. Приветствую тебя, пустынный уголок (“Grüße an dich, der verlassene kleine Ort”). Lenta.ru. 25. Juli 2013. Abgerufen am 1. Juli 2020.
  21. Shokhov Nikita: Рублевка (“Rublevka”) (Russian) Colta.ru. 24 May 2013. Abgerufen im 23 June 2015.
  22. Giulia Mangione: The last resort: Nikita Shokhov captures the colourful world of the Russian seaside. The Calvert Journal. 8. August 2014. Abgerufen am 1. Juni 2020.
  23. В Екатеринбурге сравнили снимки фотографов СССР с работами призера World Press Photo-2014 ("In Jekaterinburg wurden die Fotografien sowjetischer Fotografen mit den Arbeiten des Gewinners des World Press Photo-2014 verglichen"). ТАСС. 10. Juli 2014. Abgerufen am 1. Juni 2020.
  24. World Press Photo 2014: лучшие из лучших (“World Press Photo 2014: Best of the Best”). Okolo Art Magazine. 18. Juni 2020. Abgerufen am 1. Juli 2020.
  25. Утриш (“Utrich”). Colta. 19. Februar 2014. Abgerufen am 1. Juli 2020.
  26. Nikita Shokhov. Utrish: on the verge of genres. Open University. Abgerufen am 1. Juni 2020.
  27. Мама надела на брата белое одеяние, и он возомнил себя богом (Мама надела на брата белое одеяние, и он возомнил себя богом" ("Mama hat meinem Bruder ein weißes Gewand angezogen und er stellt sich vor, ein Gott zu sein"). Afisha.Gorod. 5 December 2014. Archiviert vom Original am 19 June 2015. Abgerufen im 23 June 2015.
  28. В Бологое создается уникальная всепогодная open-air фотоэкспозиция о городе и его жителях ("In Bologoye entsteht eine einzigartige Allwetter-Fotoausstellung unter freiem Himmel über die Stadt und ihre Bewohner") (Russian) Afanasy.biz. Abgerufen im 23 June 2015.
  29. Анна Попова: В Музее Москвы создали фотолетопись современной России ("Das Moskauer Museum hat eine Fotochronik des modernen Russland erstellt") (Russian) RBC. 15 May 2014. Abgerufen im 23 June 2015.
  30. Анна Ив: Александр Евагели (Hrsg.): Annual Ring. Лаборатория времени, 2017.
  31. Владимир Дудченко: Жизнь в симуляции, или Портрет двумерной модели на трехмерном фоне ("Leben in der Simulation, oder Porträt eines 2D-Modells auf einem 3D-Hintergrund"). Colta. 23. April 2020. Abgerufen am 1. Juli 2020.
  32. Flaming Motors. The Story Institute. Abgerufen am 1. Juli 2020.
  33. Naum Medovoy, Last March. Salamatina Gallery. Abgerufen am 20. August 2020.
  34. Nicolas Sarian: Victory Day, Through a Lens Darkly. The Moscow Times. 11. März 2017. Abgerufen am 1. Juni 2020.
  35. Виталий Манский: "Андрей Звягинцев. Режиссер", коммуна в Крыму и сибирская любовь Виталий Манский — о пяти фильмах из программы "Среда". Артдокфест ("Andrey Zvyagintsev. Regisseur", eine Kommune auf der Krim und Sibirier lieben. Vitaly Mansky - über fünf Filme aus dem Programm “Mittwoch”. Artdokfest"). Meduza. 8. November 2017. Abgerufen am 1. Juli 2020.
  36. Лёд (“Eis”). artdoc.media. Abgerufen am 1. Juli 2020.
  37. Никита Шохов, Анна Евтюгина. Scan, Klaxon (“Nikita Shokhov, Anna Evtugina. Scan Klaxon”). Winzavod Center for Contemporary Art. Abgerufen am 1. Juli 2020.
  38. Ольга Осипова: 10 любимых фотографий Никиты Шохова ("10 Lieblingsfotos von Nikita Shokhov"). Bird in Flight. 30. Dezember 2015. Abgerufen am 1. Juni 2020.
  39. Deni Jamalov: Петербургский конкурс Nova Art отобрал лучших молодых художников со всей России (“The Nova Art contest brought the best young artists from Russia”). Saunt Petersburg Journal. 28. Juni 2019. Abgerufen am 21. Juli 2020.
  40. Данилкина Ольга: Другие пустые холмы ("Andere leere Hügel") (Russian) Aroundart.ru. 11 June 2012. Archiviert vom Original am 13 July 2015. Abgerufen im 23 June 2015.
  41. Анна Попова: В Москве начинается биеннале "Мода и стиль в фотографии" (Die Biennale "Mode und Stil in der Fotografie” beginnt in Moskau") (Russian) RBC. 21 February 2013. Archiviert vom Original am 23 June 2015. Abgerufen im 23 June 2015.
  42. Moscow Photobiennale. 2014 Nikita Shokhov: Moscow Night Life. L'Oeil de la Photographie. 24 February 2014. Abgerufen im 23 June 2015.
  43. The Program of the Festival in 2015. Kaliningradfoto.ru. Archiviert vom Original am 13 July 2015. Abgerufen im 23 June 2015.
  44. Показ фильма "Лёд" на Артдокфесте ("Vorführung des Films "Eis" beim Artdokfest"). Multimedia Art Museum. 11. Dezember 2017. Abgerufen am 21. Juli 2020.
  45. Self-image exhibition summary on Plates to Pixels gallery website (en). Abgerufen im 23 June 2015.
  46. McAlister Alessandra: Touching portraits of disabled Russian orphans taken by ten photographers. Featureshoot.com. 23 October 2013. Abgerufen im 23 June 2015.
  47. Каменный цветок/ Государственный центр современного искусства ("Steinblume / Nationales Zentrum für zeitgenössische Kunst"). Museum.ru. 12 July 2013. Abgerufen im 23 June 2015.
  48. Kirill Preobrazhenskiy: Chernukha exhibition summary at RuArts gallery website (Russian) RuArts. Archiviert vom Original am 15 June 2015. Abgerufen im 23 June 2015.
  49. The Happy End. Catalogue of diploma projects 2013. In: Rodchenko School of Photography and Multimedia. Dezember, S. 85–89. Abgerufen im November 4, 2020.
  50. What is behind this curtain? exhibition overview on Rodchenko school website. Rodchenko School of Photography and Multimedia. Abgerufen im 23 June 2015.
  51. Twelve Thinking Photographers exhibition page on Manifesta 10 website. Paralleleventsm10.ru. Archiviert vom Original am 23 June 2015. Abgerufen im 23 June 2015.
  52. Moscow. Barocco. 2014. exhibition page on Biennale website. Youngart.ru. Abgerufen im 23 June 2015.
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  58. Чем живут промышленные города бывшего СССР ("Wie die Industriestädte der ehemaligen UdSSR leben"). DW. 24. September 2015. Abgerufen am 21. Juli 2020.
  59. Watermill Center's 23rd Summer Benefit Brings 'House of Madness' To Hamptons. The Southampton Press. 1. August 2016. Abgerufen am 21. Juli 2020.
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  61. CalArts 2019 Film/Video Showcase Continues at REDCAT. SCVNews. 8. Mai 2019. Abgerufen am 21. Juli 2020.
  62. Яна Жиляева: Пещерные люди: что делают русские художники в пещере в Германии ("Höhlenmenschen: Was russische Künstler in einer Höhle in Deutschland machen"). In: Forbes. 8. August 2019. Abgerufen am 24. August 2020.
  63. CYLAND Announces artworks to be included in CYFEST-12: ID program in St. Petersburg. CYLAND. Abgerufen am 21. Juli 2020.
  64. Maria Efimova: An Interview with Filmmaker and Photographer Nikita Shokhov. Art.art. 26. Juni 2020. Abgerufen am 24. August 2020.
Commons: Nikita Shokhov – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien
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