Johannes S. Sistermanns

Johannes S. Sistermanns (* 9. Oktober 1955 in Köln) ist ein deutscher Komponist und Klangkünstler.

Johannes S. Sistermanns 2008

Biografie

Sistermanns studierte von 1976 bis 1984 an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Holmrike Leiser Rhythmik, bei Klaus Runze Klavier/Klavierimprovisation und bei Mauricio Kagel Komposition und ‚Neues Musiktheater’. 1977 nahm er Gesangsunterricht in nordindischer Raga-Musik bei Jyotishi Chitteranjan an der Banaras Hindu University (BHU) sowie bei Pandit T.L. Rana und Shrimati Kalpana Chatterjee in Kolkatta. 1979–1981 erlernte er außerdem Obertongesang bei Jochen Vetter. 1981–82 Kompositions-Seminar bei Juan Allende-Blin und Prof. Klaus Schöning WDR Köln ‚Studio Akustische Kunst’. 1984/85 studiert er Philosophie bei Friedrich-Wilhelm von Herrmann, dem letzten Privatassistent von Martin Heidegger Albert-Ludwigs-Universität Freiburg. 1989 wird Sistermanns promoviert in Musikwissenschaft an der Universität Osnabrück bei Hans Christian Schmidt-Banse über „Medienspezifische Regiekonzepte zur Visualisierung von Oper im Fernsehen“ IMZ Internationales Musikzentrum Wien. 1993–1996 studierte er außerdem bei Stephen Cheng in New York Gesang nach dessen Methode „The Tao of Voice - East-Western Approach“.

Ab 1977 brachten ihn längere Arbeits- bzw. Stipendienaufenthalte in die USA, Nord-Indien, Australien, Japan und der VR China. Er lebte in Paris 1991/92 mit einem Stipendium der Stiftung Kunst und Kultur, Düsseldorf, heute Kunststiftung NRW, wo er Luc Ferrari begegnete, in New York 1995/96, Adelaide/Melbourne 1997/2000 Individuelles Künstler-Stipendium Kultusministerium NRW sowie Kyoto/Tokyo 2001 Künstlerstipendium (Japan Foundation).

1993 war er Gründungsmitglied sowie Vorstandsmitglied des Übergangsraum e.V. in Köln. 1997 - 2010 agierte er als 2. Vorsitzender der DEGEM Deutsche Gesellschaft für Elektroakustische Musik.

Außerdem war er 2019 Gründungsmitglied der Akademie für westöstlichen Dialog der Kulturen. Seit 2019 ist Sistermanns Delegierter der Gesellschaft für Neuer Musik GNM im Deutschen Kulturrat Berlin.

Künstlerische Praxis

Sein Werk besteht aus installativer KlangPlastik, Hörstück sowie elektroakustischer Komposition für 2-8/ 43 [Klangdom ZKM Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe] bis hin zu 2704 Lautsprechern der Wellenfeldsynthese (Elektronisches Studio) TU Berlin, live Satelliten-/Internet-/Klang-Performance, graphischer Notation und Instrumentalkomposition. Anfang der 2000er Jahre entwickelt er, ausgehend von der Idee ‚Klanginstallation’, das Konzept der KlangPlastik als mehrmedialen Raumverlauf, die vor allem keine herkömmlichen Lautsprecher mehr verwendet. Stattdessen überträgt er seit 1997 seine Kompositionen mittels Piezo-Lautsprecher sowie Transducer direkt auf resonante Raumwände, Fenster, Alltagsmaterial sowie auf analoge Musikinstrumente selbst, wie in „UNSTRUMENT“ für Sinfonieorchester, uraufgeführt durch das Philharmonische Orchester von Luxemburg im Festival „rainy days“ 2012, Philharmonie Luxembourg. Die Instrumente des Sinfonieorchesters werden gespielt und resonieren, ohne das ein Musiker auf der Bühne die Instrumente spielt.

Sistermanns schließt kein Medium, Ort, Material, Raum Instrument und Impuls aus, um alle für ihn aussagekräftigen Medien in seiner Kunstpraxis einzuschließen.

Hierbei agiert er aus einem Potentialraum. Nicht mehr die Grenzen der materiellen Beschaffenheit von Instrumenten oder Räumen sind für diesen Potentialraum konstitutiv, sondern die Informationskraft des individuellen Wahrnehmungsvermögens.

Performances, Klang-Raumprojekte, Aufführungen (Auswahl)

Sistermanns komponiert Auftragswerke für Festivals, Rundfunkanstalten, Ensembles und Instrumentalsolisten. Er ist mit seinen Raumkunstwerken und KlangPlastiken weltweit zu internationalen Festivals eingeladen.

1979 Deutsche Erstaufführung in Zusammenarbeit mit John Cage von ‚Musicircus’ beim Festival ‚Tage Neuer Musik’ Bonn, Realisation Walter Zimmermann.
1995 Knitting Factory New York
1997 A Global Garden for Percy Live-Satelliten-Performance - Frankfurt-Melbourne mit Ros Bandt, Percy-Grainger-Museum Melbourne, Musikhochschule Frankfurt, Goethe-Institut.Melbourne, Melbourne Festival 1997, Live gesendet in ‘The Listening Room’, ABC Radio Sydney
1997 Solo Konzert Goethe-Institut Tokyo
1998 19.1. Rio Ma (mit Kazuya Ishigami, Osaka) Xebec Hall Kobe/Goethe-Institut Kyoto
1998 Licht-Traum 6. International Audio Art Festival’ Warschau
1999 19.1 Rion Ma Tallinn Art Hall. Lettland
2000 A l’interieur de la vue ‚EXPO 2000’ Weltausstellung, Deutscher Pavillon Hannover
2001 e t c electric tea ceremony Winds Café, Winds Gallery, Tokyo /Japan
2003 sonic blue red tracings {mit Ros Bandt) t-u-b-e Klanggalerie, München
2003 Prometheus - Nach des Feuers Görlitz Projekt der Kulturhauptstadtbewerbung 2010
2004 Inter vue 42. Internationale Ferienkurse Darmstadt’, IMD
2006 ISCM World New Music Festival 2006’, Stuttgart
2008 horizon ‚INVENTIONEN’ / ‚SMC 08’ Berlin
2009 Blinman ‚Klangbiennale2’, HR Radio Frankfurt
2011 Sound Goes Surface Solo Konzert MUSICARAMA Festival Hong Kong
2012 RestRisiko Biennale Bern, Berner Münster
2013 etc_random Moltkerei Werkstatt, Köln
2017 UN\PLI HARVESTWORKS New York City
2017 QUESTIONING THE ECHO New York City Electroacoustic Music Festival New York City
2017 Raum Atmos Romanischer Sommer, Schnütgen-Museum Köln
2018 Solo Konzert Meion Ongakusei Music Festival Nagoya
2019 Grand Silence (UnPiano Trio} MONA Museum of Old and New Art Hobart / Tasmanien
2020 UnExpecteD Street UnFest, Singapore

Hörstücke (Auswahl)

Seit 1983 realisiert er international Sound Feature sowie radiophone Hörstücke für Rundfunksender wie WDR3 Studio Akustische Kunst, DLR Deutschlandradio, SWR2, hr2-kultur, ORF1 Kunstradio-Radiokunst, ABC Sydney Australian Broadcasting Corporation, Yleisradio Finnland, VPRO Hilversum.

Soundart / Klangkunst Ausstellungen (Auswahl)

1994 the moment of the room, Kunstraum Wuppertal
1996 Der Resonanzmensch, Donaueschinger Musiktage 1996
1997 LICHTUNG, KlangGalerie SFB Berlin
1999 überschreiten Raum allein Donaueschinger Musiktage 1999
2000 warming up of living rooms Adelaide Festival 2000
2001 den Raum stimmen Musikprotokoll/ Steirischer Herbst, Graz
2002 white taste Feld short black Galerie Rachel Haferkamp, Köln
2002 6y Wohnung Theater der Welt, Duisburg
2003 Foyer acoustique Oper der Stadt Köln
2003 nichts sucht etwas Singuhr Hörgalerie, Parochialkirche Berlin
2008 durchhören Skulpturenmuseum Glaskasten Marl (Deutscher Klangkunst-Preis)
2010 INTUITION Room 2010 Sydney ISCM 2010 World New Music Days, Sydney
2010 INTUITION Room 2010 Bucarest SIMN 2010, International Week of New Music, Bucarest
2011 weiter Brühler Kunstverein, Brühl/Rhld., zusammen mit Gudrun Kemsa [Video]
2012 Sa vertical SA [mobile KlangPlastik] SASA Gallery, Adelaide [mobile KlangPlastik]
2012 lerchenfliessen [mobile KlangPlastik] Sound Barrier Festival, Wien
2012 luftzug John Cage | 100 | Hauptbahnhof Darmstadt, Internationales Musikinstitut Darmstadt
2012 Waldrand 1 – 3 [2 immobile/1 mobile KlangPlastik] 6. Int. Waldkunstpfad/ Schader-Stiftung/ Centralstation (Darmstadt)
2012 Ode to Beet (in Kagel’S Beethoven-Zimmer) Kunstmuseum Bochum Ausstellung ‚Fluxus Ruhrgebiet
2015 INTUITION SpaceFolding PSAS Art Space Fremantle/Totally Huge New Music Festival, Perth
2015 INTUITION ROOM 2015 MOFO FESTIVAL MONA Museum of Old and New Art Hobart / Tasmanien
2016 Ma Un Ma Donaueschinger Musiktage 2016
2018 ma meta Honen-in Temple Kyoto
2020 ma meta [Marl] Skulpturenmuseum Glaskasten Marl
2020 Raum ist Partitur Künstlerforum Bonn [BTHVN2020/250. Geburtstag Ludwig van Beethoven]

Lehre (Auswahl)

Sistermanns hatte Gastdozenturen (Auswahl) an der Köln International School of Design KISD, Architekturprofessur ETH Zürich, am Mediencampus Dieburg Technische Universität Darmstadt, Studiengang CAP sowie Media/Komposition Hochschule der Künste Bern, Music Department Shanghai Conservatory of Music, Lehraufträge (HKU Hong Kong, Nanyang Academy of Fine Arts Singapore NAFA, University of Adelaide), hielt Vorlesungen und Workshops an Kunsthochschulen und Universitäten (u. a. Köln Kobe Mulhouse Peking Paris Breda Rom Strasbourg Tokyo New York Sydney Melbourne Seattle). Bei den Internationalen Darmstädter Ferienkursen für Neue Musik war er 2004 und 2006 Dozent im Projekt „phonien“, zusammen mit Stefan Fricke, Cathy Milliken, Manos Tsangaris, Franz Martin Olbrisch, . Als ‚Externer Experte’ examinierte er 2008–19 Studenten der Hochschule der Künste Bern in Media/Komposition.

Künstlerische Leitung

Als Künstlerischer Leiter realisierte er 2010–11 am Europäischen Zentrum der Künste Hellerau/Dresden die Akademie ‚Experimentelles Musiktheater 3’ und 2013 das Schüler-Projekt ‚CollAge’ bei Acht Brücken Festival in der Kölner Philharmonie.

Auszeichnungen

„Zeitgleich“, Kompositionspreis ORF Radio + TRANSIT Innsbruck (1995)
Karl-Sczuka-Preis SWR Baden-Baden (1997)
Preis für Komponisten und Interpreten „Blaue Brücke“ – lobende Erwähnung der Jury (2001)
Deutscher Klangkunst-Preis 2008 WDR Köln, Skulpturenmuseum Glaskasten Marl, Initiative Hören
2. Preis Gedenkstätte Kehl Wettbewerb Gedenkstätte Kehl’ / KlangPlastik (mit D. Zurnieden) (2003)
Prix Phonurgia Nova 2013 Ausculta Hörstück [SWR] Finalist – Paris (2013)
Prix Palmarès Ausculta [SWR] Mention Special / Listening Proposal EBU/Ars Acustica Group (2013)
Preis der Deutschen Schallplattenkritik CD: Ausculta Nominierung im Bereich: Grenzgänger (2014)
Kinder zum Olymp! Preis KULTURSTIFTUNG DER LÄNDER / DEUTSCHE BANK Stiftung (2014)
FOREVER NOW Preisträger Golden Record’ Projekt: Forever Now, Goldene Schallplatte ins Orbit – Aphids, Melbourne (2015)
Featured Composer 12. THNMF Totally Huge New Music Festival Perth (2015)
Prix PRESQUE RIEN 2015 3. Preis, La Muse En Circuit/ Association PRESQUE RIEN [Luc Ferrari] Paris (2015)
1. Preis ‚Leibniz Harmonien’ Internationaler Kompositions-Wettbewerb, musik für heute/Hannover (2016)
2. Preis ‚dokKa KurzDoku’ Internationales Dokumentarfestival Karlsruhe (2017)
Preisträger ‚kinoKLANG’ SWR2 /Internationales Film-/Hör-Dokumentarfestival Karlsruhe (2018)
Ausgewählter Komponist CD-Wettbewerb 'TRANSIT' - DEGEM / Edition DEGEM ed17
1. Preis ‚dokKa KurzDoku’ SWR2/Internationales Film-/Hör-Dokumentarfestival Karlsruhe (2019)
12. DEUTSCHER MUSIKAUTORENPREIS 2020 GEMA Berlin

Stipendien/Residenzen

1987 Brahms-Stipendium – Brahmshaus / Brahmsgesellschaft, Baden-Baden
1991/92 Auslandsstipendium (Paris) – Stiftung Kunst und Kultur NRW, Düsseldorf
1995 Auslandsstipendium (USA) – Kultusministerium NRW, Düsseldorf
1996 Auslandsstipendium (Australien) – Stiftung Kunst und Kultur NRW, Düsseldorf
1997/98 Arbeitsstipendium – Filmstiftung NRW, Düsseldorf
1998 Auslandsstipendium (Japan) – Kultusministerium, NRW Düsseldorf
1999 Arbeitsstipendium – Heinrich-Strobel-Stiftung SWR Freiburg
1999/2000 Arbeitsstipendium – Konrad-Adenauer-Stiftung, Berlin
2000 Artist–in-Residence – Contemporary Art Center of South Australia (CACSA), Adelaide, Australien
2001 Arbeitsstipendium – Filmstiftung NRW, Düsseldorf
2001 Artist Fellowship – The Japan Foundation, Tokyo, Japan
2003 Artist-in-Residence – Europäische Kulturhauptstadt [Wettbewerb], Görlitz
2004 Arbeitsstipendium – Filmstiftung NRW, Düsseldorf
2006 Arbeitsstipendium – Filmstiftung NRW, Düsseldorf
2008 Composer-in-Residence – VICC-Visby International Centre for Composers, Gotland/Schweden
2008 Composer-in-Residence – EMS Studio Stockholm, Schweden
2008 Artist-in-Residence – Wakayama University, Japan
2008/09 Kompositions-Stipendium – ZKM, Karlsruhe
2010 Artist-in-Residence – Australian Experimental Art Foundation, AEAF Adelaide,SA Australien
2011 Artist-in-Residence – IWZ Internationales Wald Kunst Zentrum, Darmstadt
2012 Kompositions-Stipendium – Künstlerhof Schreyahn, Kultusministerium Niedersachsen
2013 Artist-in-Residence – ARTSOURCE, Fremantle WA Australien
2015 Composer-in-Residence – Decibel Ensemble, Perth WA Australien
2015 Artist-in-Residence PSAS Art Space, Fremantle WA Australien
2016 Artist-in-Residence Atelier Klangforschung, Universität Würzburg
2018 Ensemble-in-Residence Miasto Orgrodow, Katowice Polen [Ensemble UnPiano]
2019 Composer-in-Residence SOUNDSTREAM Adelaide SA Australien

Diskographie (Auswahl)

CD Solo/Duo

1998 Just And Thongs Auf Blau zugehen (NurNichtNur)
2003 Xix Mikado (edition sistermanns)
2004 etc _random (artist.cd, Wergo)
2006 Sistermanns KL Edition Sistermanns ES 753002 LC 00438
2012 tracings mit Ros Bandt/Melbourne artist.cd/ WERGO81202 LC 00846
2013 Ausculta Edition Sistermanns ES 753004 LC 00438

CD Compilation

2000 Klangkunst in Deutschland (Wergo)
2005 A No Rack(Cybele)
2006 Ü3_04 (Wergo)
2007 Orpheus sings the net (Cybele)

2007 disappear / appear (aphasia rec.)
2007 Orpheus sings the net (Cybele)
2007/2009 Klangort in: Hearing Places Sound, Place, Time and Culture by Ros Bandt ISBN 1-84718-255-0
2010 nichts sucht etwa in: Kehrer Verlag Heidelberg / dvd 9 ISBN 978-3-939583-23-3
2012 Ludwig japonaise [CD:BrokenBeethoven] HayaniMüsik, Istanbul MH-G7-012 LC -
2012 luftfliessen [CD:Breathing Life] E-K-R 002 2012
2014 Aroona still DEGEM CD12 / EDITION DEGEM ed03 LC 27648
2016 Raum_aufgeben_1 DEGEM CD14 / EDITION DEGEM ed05 LC 27648
2019 TRANSIT DEGEM CD17 / EDITION DEGEM ed17 LC 27648

DVD

2004 delayed – electric tea (artist.cd, Wergo)
2006 was wird aus gott wenn ich tot bin (edition sistermanns)

Werke

Buchpublikationen

A l'intérieur de la vue, Johannes S. Sistermanns, WeltInnenRaum eines Tones. Neues Musiktheater (2000), EXPO 2000 Weltausstellung, Fotobuch mit einem Essay von Stefan Fricke, Pfau Verlag, Saarbrücken 2001, ISBN 3-89727-135-4
Fragmen 45, Beiträge zur Neuen Musik (Hrsg. Stefan Fricke), Pfau Verlag, Saarbrücken 2005, ISBN 3-89727-308-X
Concise 1 – Sound Plastic, Positions on Contemporary Music (ed. Stefan Fricke), Pfau Verlag, Saarbrücken 2006, ISBN 978-3-89727-345-0
Hearing places: Sound, Place, Time and Culture, edited by Ros Bandt, Michelle Duffy and Dolly MacKinnon. This book first published 2007 by Cambridge Scholars Publishing, 15 Angerton Gardens, Newcastle, ISBN 1-84718-255-0

2010 Soundart in Berlin – Singuhr Hoergalerie in Parochial (Hrsg. Carsten Seiffarth, Markus Steffens), Kehrer Verlag, Heidelberg 2010, ISBN 978-3-939583-23-3.

Hörspiele

2014 Taxi

Weblinks

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