Jeff Wall
Jeff Wall (* 29. September 1946 in Vancouver, British Columbia) ist ein kanadischer Fotokünstler.
Leben
Jeff Wall studierte von 1964 bis 1970 Kunstgeschichte am Department of Fine Arts an der University of British Columbia und schloss dort sein Studium mit dem Magister Artium ab. Direkt nach dem Magister verbrachte Jeff Wall einen dreijährigen Forschungsaufenthalt am Courtauld Institute of Art der University of London und begann 1974 dort auch seine Lehrtätigkeit im kunstwissenschaftlichen Bereich.[1] Von Oktober 1999 bis April 2000 war er als Nachfolger von Bernd Becher kurzzeitig Professor für Fotografie an der Kunstakademie Düsseldorf.[2]
Bilder
Seit 1967 stellt er Fotografien her. Ab 1978 sind es durchgehend farbige, großformatige Bilder in Form von Leuchtkästen und seit 1995 auch Schwarzweißfotografien auf Papier. Eine Besonderheit der Fotografien von Jeff Wall ist, dass sie nicht in Serien oder als Werkgruppen entstehen, sondern dass jedes Bild eine einmalige Komposition darstellt, die für sich steht. Viele Bilder von Jeff Wall sind inspiriert von Romanen, Gemälden oder Skulpturen. Manche sind, ohne dass man es ihnen ansieht, absichtsvolle Inszenierungen des Alltäglichen, hinter denen die Arbeit eines ganzen Teams steckt, z. B. von Darstellern, die wie zufällig durchs Bild gehen. Als präzise arbeitender Künstler nimmt er sich viel Zeit für seine überlegt inszenierten Fotografien. Er hat in seiner langen Karriere bisher nur 166 Fotos veröffentlicht.[3]
Einige dieser Bilder sind zu Ikonen der zeitgenössischen Fotografie geworden, viele andere dagegen sind wenig bekannt.
Drei seiner Werke lehnt Jeff Wall an Romane an. Diese nennt er accidents of reading. Eines von diesen Bildern heißt After Invisible Man, dieses Bild ist an den gleichnamigen Roman von Ralph Ellison angelehnt. Bei dem Bild The Destroyed Room ließ er sich von dem Bild La mort de Sardanapale von Eugène Delacroix inspirieren.
Viele seiner anderen Werke sind an andere berühmte Gemälde oder Skulpturen angelehnt. So ist seine Fotografie The Thinker/Le Penseur beispielsweise ein Zitat der gleichnamigen Skulptur von Auguste Rodin, The Storyteller an Le Déjeuner sur l'herbe von Édouard Manet angelehnt und La Liberté guidant le peuple von Eugène Delacroix das Vorbild für Walls Fotografie unter dem Titel The Stumbling Block.
Rezeption
Die Deutung des Werkes von Jeff Wall zerfällt in das eigentliche Bild mit seinen Inhalten und die Präsentationsform. Alle Bilder sind komponiert und selbst kleine oder hintergründige Details – die Oberleitung einer Bahnstrecke in The Storyteller oder die Ballons an der Decke in A Ventriloquist at a Birthdayparty in October, 1947 – haben ihre Rolle und Bedeutung. Besonders fallen diese Details ins Auge, wenn man die Bilder genau betrachtet, so sind in The Destroyed Room durch die Fenster der Raumkulisse die Wände des Ateliers sichtbar. Ein weiteres Indiz ist die – seit den 90er Jahren von Wall benutzte – digitale Bearbeitung und Zusammensetzung seiner Bilder. Bekanntestes Beispiel ist das Bild A Sudden Gust Of Wind (after Hokusai), bei der alle Teile (Hut, Mann, Baum, Laub) aus einzelnen Aufnahmen stammen und spurenlos zusammengefügt wurden[4].
Ziemlich früh entdeckte Jeff Wall den Leuchtkasten als die beste Form der Präsentation, nach eigenen Worten als „delivery system“[5] und bezieht sich sogar auf Dan Flavin, der mit Leuchtstoffröhren arbeitet. Verschiedene Autoren sehen darin eine Beziehung zur Leuchtreklame, die diese Darstellungsform überall in Städten verteilt und massenhaft sowie großformatig Werbung zeigt. Diese und andere Kritiker beziehen das Durchlichtverfahren, bzw. das Leuchten auf das Kino, bei dem ebenfalls Filmmaterial durchstrahlt wird, um einen Film auf großer Leinwand einem Publikum vorzuführen.
„Ich glaube, daß dies [der Leuchtkasten] eine hervorragende Art ist, ein dramatisches photographisches Bild zu machen. Der Bezug zur Werbung ist wirklich nur sehr zweitrangig für mich...“
Ein weiteres Indiz für den Bezug zum Kino sind Bewegungen der Figuren oder der Szenerie im Allgemeinen, die sich zwangsläufig ergeben, sowie die Parallele zur (erzählten) Geschichte. In Milk wird der Schwall Milch zwangsläufig der Gravitation folgen, bei Sudden Gust Of Wind (after Hokusai) ist der Wind für die Bewegungen zuständig. Selbst das offensichtliche Fehlen einer Bewegung wie in Destroyed Room oder The Pine on the Corner haben filmisches, sind das Ende einer Bewegung – um einen Raum zu zerstören bedarf es sogar sehr viel Bewegung – oder können als Aufblende bzw. Kamerafahrt interpretiert werden. Beim Bild Restoration wird auf das Panorama als Vorgänger der Kinematografie Bezug genommen.
All diese Faktoren werden oft als kritische Auseinandersetzung von Wall mit der Fotografie betrachtet und viele Autoren zitieren Walter Benjamin in Aufsätzen über Jeff Wall. Der Künstler selbst bezieht sich auf das Werk von John Heartfield hinsichtlich der Montagetechniken. Die Titel seiner Bilder (...after Hokusai), deren Inhalte (Restoration, gezeigt wird die Restaurierung eines Panoramas) und die gezeigten Referenzen (Destroyed Room auf Der Tod des Sardanapal) zeugen von einer starken Verbundenheit Walls mit der Vergangenheit bzw. der Geschichte an sich.
Ausstellungen
Einige seiner Fotografien, wie zum Beispiel The Storyteller (1986)[7] werden im Frankfurter Museum für Moderne Kunst und in der Pinakothek der Moderne (Eviction Struggle, 1988)[8] in München ausgestellt.
Jeff Wall war Teilnehmer der documenta 7 (1982), der documenta 8 (1987), der documenta X (1997) und auch der documenta 11 im Jahr 2002 in Kassel.
Vom 24. Februar bis 17. April 1994 zeigten die Deichtorhallen Hamburg eine Ausstellung des Fotografen mit dem Titel Jeff Wall – Dead Troops Talk. Seine Ausstellung mit Fotografien im Kunstmuseum Wolfsburg im Jahre 1996 trug den Titel: Jeff Wall - Landscapes and other Pictures.
Die größte Ausstellung seiner Werke fand vom 30. April 2005 bis zum 25. September 2005 im Schaulager Basel statt. Große Teile dieser Ausstellung waren anschließend vom 21. Oktober 2005 bis zum 8. Januar 2006 in der Londoner Tate Modern zu sehen.
Bis zum 14. Mai 2007 wurde ihm für eine Ausstellung das oberste Stockwerk des Museum of Modern Art in New York gewidmet.
Vom 3. November 2007 bis zum 20. Januar 2008 waren vier neue und fünf alte, vom Künstler ausgesuchte Werke im Deutschen Guggenheim, Berlin, zu sehen.
Vom 20. Juni bis 10. Oktober 2010 zeigte die Galerie Neue Meister der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden im Lipsiusbau die Ausstellung Transit. Aus allen drei bedeutenden Werkgruppen waren Beispiele im Lipsiusbau vertreten: 19 Leuchtkästen, sechs Schwarz-Weiß-Fotografien und eine farbige Arbeit im C-Print-Verfahren. Sie umfassten 32 Jahre seines Schaffens, vom Doorpusher (1984) bis zur jüngsten Arbeit von 2009, Search of premises.
2014 war in der Pinakothek der Moderne in München Jeff Wall in München zu sehen, im gleichen Jahr im Stedelijk Museum in Amsterdam Jeff Wall: Tableaux, Pictures, Photographs, 1996-2013.[9]
Kunsthaus Bregenz vom 18. November 2014 – 11. Januar 2015 in Kooperation mit dem Stedelijk Museum in Amsterdam und dem Louisiana Museum of Modern Art in Humlebæk.
Ein vollständiges Verzeichnis von Einzel- und Gruppenausstellungen bis 2003 findet sich im Anhang zu [4].
Auszeichnungen
- 1996: Internationaler Kunstpreis der Kulturstiftung Stadtsparkasse München. Institutioneller Partner der Verleihung und Ausstellungsort der parallel abgehaltenen Ausstellung Space and Vision war die Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau, München[10]
- 2003 erhielt Jeff Wall den Roswitha Haftmann-Preis, 1996 den Internationalen Kunstpreis Kulturstiftung Stadtsparkasse München
Literatur
- Jean-Christophe Ammann (Hrsg.): Jeff Wall: The Storyteller. Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main 1992, ISBN 3-88270-467-5. (Werkbesprechung)
- Kerry Brougher (Hrsg.): Jeff Wall. Scalo-Verlag, Zürich 1997, ISBN 3-931141-53-5. (Kat. zur Ausstellung im Museum of Contemporary Art, Los Angeles/Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington/Art Tower Mito, Japan)
- Jean-François Chevrier: Jeff Wall. Hazan, Paris 2006, ISBN 2-7541-0107-1. (Monographie über Jeff Wall)
- Carsten Dutt: Das leere Grab – mit fremdem Leben erfüllt. Allusion und Reflexion in Jeff Walls Fotoarbeit ›The Flooded Grave‹. In: Zeitschrift für Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft 66/1 (2021), S. 13–38. (Werkinterpretation)
- Thierry de Duve, Arielle Pelenc und Boris Groys: Jeff Wall. Phaidon Press Ltd., London 1996, ISBN 0-7148-3349-5.
- Peter Galassi (Hrsg.): Jeff Wall. The Museum of Modern Art, New York 2007, ISBN 978-0-87070-707-0. (Kat. zur Ausstellung im New Yorker Museum of Modern Art)
- Valérie Hammerbacher: Jenseits der Fotografie: Arrangement, Tableau und Schilderung - Bildstrategien in den Arbeiten Jeff Walls. VDG, Weimar 2010, ISBN 978-3-89739-684-5.
- Achim Hochdörfer, MUMOK Wien: Jeff Wall: Photographs. Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2003, ISBN 3-88375-683-0. (Kat. zur Ausstellung im Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien)
- Oxford Art Journal. Vol. 30, No. 1, March 2007. (Sonderausgabe zu Jeff Wall)
- Evelyn Runge: Glamour des Elends. Ethik, Ästhetik und Sozialkritik bei Sebastião Salgado und Jeff Wall. Böhlau Verlag, Köln/Weimar/Wien 2012, ISBN 978-3-412-20726-7
- Martin Schwander, Jeff Wall (Hrsg.): Jeff Wall: Dead Troops Talk. Wiese-Verlag, Basel 1993, ISBN 3-267-00100-5. (Kat. zur Ausstellung im Kunstmuseum Luzern, Irish Museum of Modern Art Dublin, Deichtorhallen Hamburg)
- Martin Schwander (Hrsg.): Jeff Wall: Restoration. Wiese-Verlag, Basel 1994, ISBN 3-909164-17-X ISBN 3267001072 (Kat. zur Ausstellung im Kunstmuseum Luzern und in der Kunsthalle Düsseldorf) Dreisprachig
- Steffen Siegel: Ich ist zwei andere. Jeff Walls Diptychon aus Bildern und Texten. Wilhelm Fink Verlag, München 2014. ISBN 978-3-7705-5664-9 (Essay zum Verhältnis von Walls Fotografien und Schriften)
- Jeff Wall: Transparencies. Schirmer/Mosel, München 1986, ISBN 3-88814-203-2. (Beinhaltet ein viel beachtetes Gespräch des Künstlers mit Els Barents)
- Gregor Stemmrich (Hrsg.): Jeff Wall. Szenarien im Bildraum der Wirklichkeit. Essays und Interviews. Übersetzt u. a. v. Michael Mundhenk. Fundus Band 142, Verlag der Kunst, Dresden 1997, ISBN 978-3-86572-418-2. (Anthologie der kunsttheoretischen und -historischen Schriften des Künstlers)
- Theodora Vischer, Heidi Naef (Hrsg.): Jeff Wall, Catalogue Raisonné 1978-2004. Steidl-Verlag, Göttingen 2005, ISBN 3-86521-167-4. (erstes, umfassendes Werkverzeichnis zum Künstler anlässlich der Ausstellung Jeff Wall. Photographs 1978-2004 im Schaulager Basel)
Weblinks
- Video zur Ausstellung im Deutschen Guggenheim, Berlin
- Ausstellung im Deutsche Guggenheim, Berlin, vom 3. November 2007 bis 20. Januar 2008
- Ausstellung im MoMA, NYC, vom 25. Februar bis 14. Mai 2007
- Ausstellung in der Tate Modern, London, vom 21. Oktober bis zum 8. Januar 2006
- Artikel zur Jeff-Wall-Ausstellung in Basel im Jump Cut Magazin
- Klaus Baum: Bild von Jeff Wall auf der dokumenta 8, 2005; weiteres Bild, 2006
- Literatur von und über Jeff Wall im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
- Materialien von und über Jeff Wall im documenta-Archiv
- Jeff Wall in der Johnen Galerie
Einzelnachweise
- Jeff Wall: landscapes and other picture. Kunstmuseum Wolfsburg 1996, ISBN 3-89322-855-1.
- Verena Krebs: Fotografie an der Kunstakademie Düsseldorf. Geschichte und Gegenwart. Magisterarbeit an der Ruhr-Universität Bochum (Kunstgeschichte), 2005, ISBN 978-3-63841-431-9, Kap. 2
- Christian Mayer: Immer schön langsam. In: Süddeutsche Zeitung vom 2. und 3. November 2013, S. V.
- Achim Hochdörfer, MUMOK Wien: Jeff Wall: Photographs. Verlag d. Buchhandlung König, Köln 2003 S. 53ff
- Jeff Wall, To the Spectator, in Kat. Art Gallery of Greater Victoria, 1979
- Gregor Stemmrich (Hg.), Szenarien im Bildraum der Wirklicht: Essay und Interviews Jeff Wall, Amsterdam, Dresden, 1997
- www.tate.org.uk - The Storyteller
- www.aktuellekamera.de - Eviction Struggle (Memento des Originals vom 12. März 2007 im Internet Archive) Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.
- Mitteilung zur Ausstellung (Memento des Originals vom 2. Juli 2014 im Internet Archive) Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis., abgerufen am 3. September 2014.
- Irene Netta, Ursula Keltz: 75 Jahre Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München. Hrsg.: Helmut Friedel. Eigenverlag der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau, München 2004, ISBN 3-88645-157-7, S. 245.
