Cory Arcangel

Cory Arcangel (* 25. Mai 1978 in Buffalo, New York) ist ein amerikanischer Künstler, der unterschiedliche Medien kombiniert. Zeichnungen, Musik, Video, die Modifikation von Videospielen, eigene Performances und Installationen werden zur Untersuchung der Beziehung zwischen Technologie und Kultur eingesetzt.[1]

CoryArcangel
2006 mit Interviewer

Leben

Arcangel wuchs in Buffalo NY auf und besuchte dort die Nichols School. Er wurde durch Ausstellungen von Videokunst im Squeaky Wheel Buffalo Media Arts Center beeindruckt, unter anderem einer Ausstellung von Nam June Paik. Zunächst studierte er Klassische Gitarre am Oberlin Conservatory of Music, wechselte dann jedoch in einen Studiengang Musiktechnologie,[1] Graduierung im Jahr 2000.[2] Am Oberlin Conservatory of Music traf er Paul B. Davis, mit dem er im Jahr 2000 das Beige Programming Ensemble gründete.

Werk

Cory Arcangel entwickelt seine Werke aus Elementen der Internetkultur, aus Pop- und Experimenteller Musik und aus Videospielen und Computerprogrammen. Dabei setzt er seine Erfahrung als Musiker und seine Programmierkenntnisse ein. Die Herangehensweise kann oft der Appropriation Art im weiteren Sinne zugerechnet werden.[3] Christiane Paul, als Kuratorin seiner ersten großen Einzelausstellung „Pro Tools“ im Whitney Museum, machte darauf aufmerksam, dass im Werk des Künstlers ein für digitale Kunst wichtiger theoretischer Unterschied zum Tragen kommt: Digitale Technologie wird nicht nur, wie es üblich geworden ist, als Werkzeug verwendet, sondern das Digitale wird als eigenes Medium begriffen und erkundet, teils auch zur Reflexion über digitale Medien. Praktiken und Mythen der Internetkultur und Trends in der Unterhaltungsindustrie werden sinnlich erfahrbar.[4] Arcangel präsentiert seine meist multimedialen Arbeiten in verschiedenen Genres: Videoinstallationen, kinetische Skulpturen und Performances.[2]

Anlässlich der Schenkung der Videoinstallation „a couple thousand short films about Glenn Gould“ an die Sammlung der Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin zeigte das Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart die erste Einzelausstellung von Cory Arcangel in Berlin: „Here Comes Everybody“.[5]

Super Mario Clouds

Super Mario Clouds ist einer der „Nintendo Game Cartridge Hacks“, mit denen Cory Arcangel bekannt wurde. Er modifizierte ein Super Mario Bros. Modul für das Nintendo Entertainment System, indem er den Programmchip aus dem Computerspiel-Klassiker der 1980er Jahre entfernte und durch einen selbstgebauten Chip ersetzte. Von den Grafiken des Videospiels blieb nur ein blauer Hintergrund auf dem weiße Wolken langsam und endlos von rechts nach links ziehen.[2]

A couple thousand short films about Glenn Gould

Die Videoinstallation besteht aus 1106 aus dem Internet gezogenen Einzelbildern von verschiedenen Personen an unterschiedlichen Instrumenten, die jeweils eine Note aus den Goldberg-Variationen von Johann Sebastian Bach spielen. In einer Doppelprojektion laufen die Bilder synchron zur Musik in atemberaubendem Tempo ab. Glenn Goulds Methode, für seine Schallplatten verschiedene Aufnahmen zusammenzusetzen, wird ad absurdum geführt.[2][6]

Ausstellungen

2005: Nerdzone Version 1. Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürich
2011: Here Comes Everybody. Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlin
2011: Cory Arcangel: Pro Tools. Whitney Museum of American Art, New York

Externe Übersicht:

Cory Arcangel auf kunstaspekte.de

Weblinks

Literatur von und über Cory Arcangel im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
Website Cory Arcangel (englisch)
Beige Programming Ensemble (englisch)
Vorlesung von Cory Arcangel, Columbia University (englisch)

Einzelnachweise

Andrea Scott: Futurism. Hrsg.: The New Yorker. 30. Mai 2011, S. 30–34 (englisch).
Musikwerke Bildender Kuenstler. Freunde guter Musik Berlin e. V., 30. November 2010, abgerufen am 1. Mai 2012.
Roberta Smith: A Muse in the Machine: Click. Create. The New York Times, 26. Mai 2011, abgerufen am 1. Mai 2012 (englisch): „The pieces on view are full of savvy echoes of early video art and structuralist film; kinetic, Conceptual and Pop art and their current derivatives; abstract painting; and, above all, appropriation art — all of it often updated by his generation’s democratic attitude toward information sharing.“
Pro Tools von Cory Arcangel im Whitney Museum, Einführung Christiane Paul und Cory Arcangel (englisch)
Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart: Cory Arcangel. Here Comes Everybody. Staatliche Museen zu Berlin – Stiftung Preußischer Kulturbesitz, abgerufen am 27. April 2012.
Interview in: Stefan Goldmann: "Presets – Digital Shortcuts to Sound", The Bookworm, London, 2015, ISBN 978-1-874104-02-5, S. 170–189.

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[New_Yorker-1] Andrea Scott: Futurism. Hrsg.: The New Yorker. 30. Mai 2011, S. 30–34 (englisch).

[Musikwerke-2] Musikwerke Bildender Kuenstler. Freunde guter Musik Berlin e. V., 30. November 2010, abgerufen am 1. Mai 2012.

[3] Roberta Smith: A Muse in the Machine: Click. Create. The New York Times, 26. Mai 2011, abgerufen am 1. Mai 2012 (englisch): „The pieces on view are full of savvy echoes of early video art and structuralist film; kinetic, Conceptual and Pop art and their current derivatives; abstract painting; and, above all, appropriation art — all of it often updated by his generation’s democratic attitude toward information sharing.“

[4] Pro Tools von Cory Arcangel im Whitney Museum, Einführung Christiane Paul und Cory Arcangel (englisch)

[Museum_für_Gegenwart-5] Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart: Cory Arcangel. Here Comes Everybody. Staatliche Museen zu Berlin – Stiftung Preußischer Kulturbesitz, abgerufen am 27. April 2012.

[6] Interview in: Stefan Goldmann: "Presets – Digital Shortcuts to Sound", The Bookworm, London, 2015, ISBN 978-1-874104-02-5, S. 170–189.