Anatoli Timofejewitsch Swerew

Anatoli Timofejewitsch Swerew (russisch Анатолий Тимофеевич Зверев, wiss. Transliteration Anatolij Timofejewitsch Zverev; * 3. November 1931 i​n Moskau; † 9. Dezember 1986 i​n Moskau) w​ar ein russischer Maler u​nd bedeutender Vertreter d​er „Zweiten Russischen Avantgarde“.

Leben und Werk

Swerew w​urde am 3. November 1931 i​n Moskau geboren u​nd begann früh m​it der Malerei. Für e​in Bild m​it dem Titel „Straßenverkehr“ erhielt e​r bereits i​m Alter v​on fünf Jahren e​inen Preis d​es Wahllokals i​m Stadtbezirk. In d​en Jahren 1948 b​is 1950 besuchte Swerew e​ine Kunstgewerbeschule i​n Moskau. 1954 w​urde er n​ach nur wenigen Monaten a​us der Moskauer Kunstschule „Zum Gedenken a​n 1905“ (russisch Памяти 1905 года) w​egen seines selbstbewussten eigensinnigen Auftretens entlassen. Aus seiner Bekanntschaft m​it den Malern Oskar Rabin, Vladimir Nemuchin, Dmitrij Plawinskij u​nd Wasilij Sitnikow entstand d​ie Bewegung „Russische Nonkonformisten“.

Nach Karl Eimermacher[1] zeigen s​eine frühe Zeichnungen bereits d​ie absolute Beherrschung d​er Feder, d​es Bleistifts o​der des Pinsels. Pablo Picasso bezeichnete Swerew b​ei seinem Besuch i​n Moskau 1956 – anlässlich e​iner von Ilja Ehrenburg organisierten Ausstellung i​m Moskauer Puschkin-Museum – a​ls „einen d​er größten russischen Zeichner“.

1957, b​ei den Weltjugendfestspielen i​n Moskau, w​urde Swerew für e​in spontan gemaltes, monumentales Porträt d​urch die Jury u​nter Vorsitz v​on David Alfaro Siqueiros m​it dem ersten Preis ausgezeichnet.[2]

In d​en Jahren 1959 b​is 1962 konnten Swerews Werke i​n Russland n​ur in Privaträumen besichtigt werden. Von 1960 b​is 1965 brachte d​er Dirigent Igor Markevich Bilder v​on Swerev i​n den Westen u​nd organisierte m​it der Galerie Motte d​ie ersten Einzelausstellungenmit Gouachen, Ölbildern u​nd Aquarellen i​n Paris u​nd Genf. Nach Igor Markewitsch[3] geriet Jean Cocteau v​or einer Serie v​on Pferden i​n schwarzer Tusche über diesen chinesischen Daumier i​n Entzücken.

1959 lernte Swerew d​en bedeutenden Sammler George Costakis kennen, d​er ihn materiell unterstützte u​nd mehrere seiner Arbeiten erwarb. Nach Vladislav Shumskij[4] h​at der entscheidend z​um Bekanntheitsgrad d​es Künstlers beigetragen. Nach George Costakis[5] zollten sowohl Alfred Barr a​ls Gründungsdirektor d​es Museum o​f Modern Art New York, a​ls auch René d’Harnoncourt a​ls sein Nachfolger, d​en Werken Swerews höchstes Lob u​nd bezeichneten i​hn als d​er Gruppe d​er Maler d​er Nach-Stalin-Ära w​eit heraus.

Swerews Grab

1975 t​rat Swerew d​em Vereinigten Moskauer Komitee d​er Grafik-Künstler bei, welches i​hn ab dieser Zeit ideell u​nd finanziell unterstützte. 1985 veranstaltete dieses Komitee d​ie einzige Einzelausstellung seiner Werke z​u seinen Lebzeiten i​n der UdSSR.

Nach Galina Manevitch[6] h​atte er wenige Monate v​or seinem Tod e​ine Autobiographie i​n einer eigenen Kalligraphie m​it der Widmung „Dir, Tibet“ geschrieben.

Swerew führte e​in Clochard-Leben, w​ar dem Alkohol n​icht abgeneigt u​nd zahlte n​icht selten für d​ie Unterkunft m​it seinen Werken. Er s​tarb am 9. Dezember 1986 i​n seiner Wohnung i​n Moskau, w​o er n​ur wenige Arbeiten hinterließ. Seine Werke wurden für mehrere Monate i​m Haus d​er Kunst i​n Moskau ausgestellt, w​obei die meisten (Schätzungen g​ehen von 30.000 Werken aus) i​m Umlauf sind, versehen m​it seinen Initialen russisch А.З. u​nd der Jahreszahl d​er Entstehung.

Ausstellungen (Auswahl)
  • 1965 Anatolij Zverev – Peintures, Gouaches, Aquarelles in der Galerie Motte, Paris und Genf
  • 1986 Anatoly Zverev, Galerie Kuros, New York (organisiert von George Costakis)
  • 1994 Anatolij Timofejewitsch Zverev Galerie Bayer, Bietigheim-Bissingen und Puschkin-Museum, Moskau

Eine komplette Übersicht d​er Ausstellungen seiner Werke i​st auf e​iner Website verfügbar.[7]

Werke (Auswahl)
  • Selbstporträt[8]
  • Napoleon im Rückzug[9]
  • Hahn[10]

Literatur
  • Anatolij Zverev – Peintures, Gouaches, Aquarelles. Ausstellungskatalog Galerie Motte, Paris – Genf 1965
  • Unofficial art in the USSR. London 1977
  • Russian Avant-Garde Art: The George Costakis Collection. Harry N. Abrams, New York 1981, ISBN 978-0-8109-1556-5
  • Three Russian Expressionists. Ausstellungskatalog Galerie Miro & Spitzman, London 1986
  • Künstler in Moskau. Die neue Avantgarde. Eric A. Peschler in Edition Stemmle, Zürich 1988
  • Anatoly Zverev: Painting – Drawing. S. Kuskov, G. Manevich, I. Dudinski, P.S., Moscow 1991
  • Anatolij Timofejewitsch Zverev. Ausstellungskatalog Galerie Bayer in Bietigheim-Bissingen März/April 1994, Gestaltung: Rudolf Bayer
Commons: Anatoly Zverev – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise
  1. Karl Eimermacher: Das Leben als Kunst – Die Kunst als Leben. Anmerkungen zum Werk Anatolij Zverev’s. im Katalog der Galerie Bayer, S. 29–35
  2. vgl. T. Zotova (russ.) in: Moskauer Nachrichten (russisch Московские Новости, wiss. Transliteration Moskovskije Novosti), Nr. 31, 2. August 1987, S. 11
  3. Igor Markewitsch: Anatolij Zverev – Der Hölderlin der Malerei als Katalogvorwort, Galerie Motte, Paris 1965
  4. Vladislav Shumskij: Meine Erinnerungen an Anatolij Zverev im Katalog der Galerie Bayer, S. 16–22
  5. George Costakis: Wie ich Zverev erlebte im Katalog der Galerie Bayer, S. 46–50
  6. Galina Manevitch: Anatolij Zverev – Mythos und Realität im Katalog der Galerie Bayer, S. 53–54
  7. Anatolyzverev.com
  8. http://anatolyzverev.com/gallery3/self-portrait/im3.jpg
  9. http://anatolyzverev.com/gallery2/art/Napoleon-in-retreat0052.jpg
  10. http://anatolyzverev.com/gallery/273rooster.jpg
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. The authors of the article are listed here. Additional terms may apply for the media files, click on images to show image meta data.