My Funny Valentine (Album)

My Funny Valentine i​st ein Jazz-Album v​on Miles Davis, aufgenommen b​ei einem Konzert i​m New Yorker Lincoln Center a​m 12. Februar 1964 u​nd im gleichen Jahr v​on Columbia Records veröffentlicht.

Vorgeschichte des Albums

Nach einer Übergangsphase mit einer kalifornischen Band (Seven Steps to Heaven) stellte Davis in New York mit Ron Carter und George Coleman ein neues Quintett auf, dem der Pianist Herbie Hancock und der erst 17 Jahre alte Schlagzeuger Tony Williams angehörten. Im Sommer 1963 ging die neue Formation auf Europatournee und gastierte auf dem Jazzfestival in Antibes (Miles Davis in Europe). Am 12. Februar spielte die Band in der "Philharmonic Hall" (heute Avery Fisher Hall) bei einer Benefiz-Veranstaltung der NAACP, des "Congress of Racial Equality" und des "Student Nonviolent Coordinating Committee" für die Wähler-Registrierung in Mississippi und Louisiana. Miles Davis verstand seine Beteiligung an dem Konzert auch als seine Form der Erinnerung an den im November des Vorjahres ermordeten John F. Kennedy. Diese Tat hatte die Hoffnungen vieler Mitglieder der Bürgerrechtsbewegung[1] zunichtegemacht. Davis hatte immer wieder seine Bewunderung für die Kennedys zum Ausdruck gebracht.[2]

Das Album

Die Konzertaufnahmen d​es Abends erschienen b​ei Columbia Records a​uf zwei einzelnen Alben. Die "Up-tempo"-Stücke erschienen u​nter dem Titel Four & More, während d​as Album My Funny Valentine d​ie langsameren u​nd in e​inem mittleren Tempo gespielten Titel enthält.

Davis-Biograph Peter Wießmüller schrieb, dass die Four-&-More-Titel zu schnell gespielt worden seien, was auf Dauer eintönig wirkt, während das Titelstück Funny Valentine von einer großen Tiefe und Brillanz sei, die bislang von Miles nicht erreicht worden sei[3] Ian Carr hält das Album für eines der wirklichen größten Aufnahmen eines Livekonzertes.[4] Das Album enthielt „alle jene wunderschönen und in verhaltenen Tempi vorgetragenen Balladen von Miles Davis“,[5] die auf Four & More fehlten. Besonders fällt dies bei den Veränderungen auf, die die 15 Minuten lange Version von "My Funny Valentine" gegenüber der Einspielung vom September 1959 mit Bill Evans[6] erfährt: diese Version „ist von einer kraftvollen Bewegung bestimmt, weg von der Romantik (der Evans-Version) zu mehr Abstraktion. Der Gewinn einer differenzierten emotionalen Expressivität ist unüberhörbar. Trotz der gelegentlich nur versteckten Referenzen an die Originalmelodie und der sehr freien harmonischen Annäherung (Davis: „Wir benutzen den ganzen Titel wie eine Tonskala“) wird die Struktur durchgehalten. Im Gegensatz zu früheren Aufnahmen spielt Miles mit offenem Horn in höchsten Registern, ohne seine persönliche Note, den lyrischen Sound zu verlieren.“[7]

Die Schnelligkeit einiger Stücke dieses Abends war auch teilweise den Spannungen geschuldet, die sich in Fragen des kostenlosen Spielens stellten. Einige Bandmitglieder wollten lieber ihre Gage haben und dann selbst entscheiden, wie viel sie spendeten; aber Miles Davis blieb in der Sache stur.[8] Herbie Hancock beschrieb später den psychischen Druck, der auf den jungen Bandmitgliedern lastete, weil sie zum ersten Mal in der neuen Carnegie Hall spielten.[9]

Tenorsaxophonist George Coleman verließ bald darauf die Band.[10] Nach einer Interimslösung mit Sam Rivers, der Davis auf einer Japantournee begleitete, aber nicht ins Bandkonzept passte, erreichte Miles Davis, dass sein Favorit Wayne Shorter hinzustoßen konnte.[11] Damit entstand im September 1964 das klassische "zweite Miles-Davis-Quintett", das bis 1968 wirken sollte.

Diskographische Anmerkungen

Die Live-Aufnahmen a​us der "Philharmonic Hall" erschien 1964 zuerst u​nter dem Titel Miles Davis: Four & More - Recordes Live i​n Concert (Columbia CS 9106) u​nd My Funny Valentine - Miles Davis i​n Concert (Columbia CS 9253). Bei d​er CD-Veröffentlichung (CBS. 471246-2) wurden d​ie beiden Alben u​nter dem Titel The Complete Concert 1964: My Funny Valentine + Four & More zusammengefasst. Die Aufnahmen erschien a​uch zusammen m​it weiteren (Live)-Aufnahmen d​er Miles-Davis-Formationen v​on 1963/64 a​uf der "Columbia"-Kompilation Seven Steps - The Complete Columbia Recordings o​f Miles Davis 1963-1964 (C7K 90840)

Die Titel
  1. „Introduction by Mort Fega“ – 1:40
  2. „My Funny Valentine“ (Richard Rodgers, Lorenz Hart) – 14:55
  3. „All of You“ (Cole Porter) – 14:40
  4. „Go-Go“ (Theme & Re-Introduction) – 1:43
  5. „Stella by Starlight“ (Ned Washington, Victor Young) – 13:03
  6. „All Blues“ (Miles Davis) – 8:51
  7. „I Thought About You“ (Johnny Mercer, Jimmy Van Heusen) – 11:14
Das Album „Four & More“ enthält die Titel
  1. So What
  2. Walkin'
  3. Joshua
  4. Go-Go (Theme & Anouncement)
  5. Four
  6. Seven Steps to Heaven
  7. There Is No Greater Love
  8. Go-Go (Theme and Anouncement)

Literatur/Quellen
  • Ian Carr: Miles Davis - The Definitive Biography. Revised edition, HarperCollins, 1998. ISBN 0-00-6530265
  • Richard Cook, Brian Morton: The Penguin Guide to Jazz on CD. 6. Auflage. Penguin, London 2002, ISBN 0-14-051521-6.
  • Miles Davis: Die Autobiographie. Heyne, München 2000, ISBN 3-453-17177-2 (Heyne-Bücher 01, Heyne allgemeine Reihe 13184).
  • Erik Nisenson: Round About Midnight - Ein Portrait über Miles Davis. Hannibal, Wien 1985
  • Peter Wießmüller: Miles Davis - Sein Leben, seine Musik, seine Schallplatten. Oreos (Collection Jazz), Gauting 1985

Anmerkungen
  1. "African-American Civil Rights Movement" (1955–1968)
  2. 1962 sagte er: „I like the Kennedy brothers; they're swinging people.“ Carr, Miles Davis, S. 194
  3. zit. nach Ian Carr („were played with more depth and brilliance than Miles had achieved before.“) Carr, Miles Davis, S. 194
  4. „one of the very greatest recordings of a live concert … The playing throughout the album is inspired, and Miles in particular reaches tremendous heights. Anyone who wanted to get a vivid idea of the trumpeter's development over the previous eight years or so should compare [earlier recordings of My Funny Valentineand Stella by Starlight] with the versions on this 1964 live recording.“ Ian Carr, Miles Davis, S 195
  5. zit. nach Wießmüller, S. 138
  6. veröffentlicht auf dem Album Jazz at the Plaza, Vol. 1 (Columbia PC 32470)
  7. zit. nach Wießmüller, S. 136 f.
  8. Miles Davis, S. 359 f.
  9. „That was my first time playing at the Philharmonic Hall and that was, like, a big deal, because the new Carnegie Hall was the Philharmonic Hall. Just from the prestige standpoint i really wanted to play good — the whole band really wanted to play good because that was the whole band's first time playing there … although Miles had played at Carnegie Hall before … but it was really a special concert. Only the New York Philharmonic plays there … and I tell you something … it was really funny … when we walked away from that concert, we were all dejected and disappointed. We thought we had really bombed … but then we listened to the record - it sounded fantastic!“, zit. nach Ian Carr, S. 194 f
  10. Miles Davis schrieb in seiner Autobiographie: „George war unzufrieden, weil die Jungs oft als Quartett spielen mussten, da ich wegen meiner Schmerzen in der Hüfte nicht zu den Jobs erscheinen konnte. Er beschwerte sich oft darüber, wie frei Herbie, Ron und Tony loslegten, wenn ich nicht dabei war. Sobald ich nicht erschien, wollten sie einfach nicht traditionell spielen und da stand George im Weg. Er konnte zwar auch frei spielen, er wollte nur einfach nicht und zog das traditionelle vor.“ Miles Davis, S. 363
  11. Shorter hatte noch vertragliche Verpflichtungen als "musikalischer Direktor" bei Art Blakeys Jazz Messengers zu erfüllen.
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