Daniel Mouthon

Daniel Mouthon (* 11. Juli 1952 in Zürich) ist ein Schweizer Improvisationsmusiker (Klavier, Vokalperformance) und Komponist.

Leben und Wirken

Mouthon absolvierte nach seinem Primarlehrerstudium ein Musikstudium am Konservatorium Zürich. 1985 komponierte und organisierte er erste Performance-Auftritte in Zusammenarbeit mit Urs Blöchlinger und Schlagzeuger Dieter Ulrich; seit 1993 arbeitete er im Trio mit Nik Bärtsch und Philipp Schaufelberger und im Duo mit Schaufelberger, das gelegentlich um Andres Bosshard, Dorothea Schürch oder Anna Trauffer zum Trio erweitert wurde und sich im Grenzbereich zwischen Jazz und Neuer Musik bewegte. Hinzu kamen Konzerte als interpretierender Vokalist mit Werken von Luciano Berio, John Cage und Peter Maxwell Davies.

Als Komponist ist Mouthon vor allem im Bereich des Musiktheaters tätig. Er realisierte früh von der Kritik gelobte Werke wie „Waste Land“ (1985), „Nachtluft&Chor“ (1989), „Finnabout“ (1991), „Il futuro della memoria“ (1993), „Nekoim – Nature obscure“ (1994), „Säugers Flug“ (1995), „Ghostdriver“ (1996), „Air à l’en verre“ (1997), „Interview mit Köstlichen“ (1999), „FlüügeStilz“ (2001), „scetchy scatto“ (2002), „Mnemosia – Lost in Memories“ (2004/05), „Meienberg“ (2005), „Die Blechgiraffe“ (2009) oder „Schattenboxen“ (2010).[1]

Weiterhin ist Mouthon Lehrbeauftragter an der Universität Zürich sowie an der Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich im Bereich Praktischer Ästhetik.

Diskographische Hinweise

Nachtluft twice twins (unit, 1989)
Schaufelberger-Mouthon-Bärtsch: measured & detale (stv / asm, 2003)
Trauffer-Mouthon-Schaufelberger: basta bad (snekenklang, 2005).

Lexigraphische Einträge

Bruno Spoerri: Biografisches Lexikon des Schweizer Jazz CD-Beilage zu: B. Spoerri (Hrsg.): Jazz in der Schweiz. Geschichte und Geschichten. Chronos-Verlag, Zürich 2005; ISBN 3-0340-0739-6

Weblinks

Schattenboxen

Einzelnachweise

„Die Musik, aus Traditionspartikeln gefetzt, zugänglich und sich doch entziehend, schafft dazu ein sinnlich erfahrbares Gelände, mit Schräglage und in ständiger Relativierung. (...) Es ist ein völlig eigenständiger Typ Musiktheater – und interessanter als das meiste, was in den letzten Jahren an neuer Oper in der Schweiz über die Bühne ging.“(Thomas Meyer, Neue Zeitschrift für Musik 2001).

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[1] „Die Musik, aus Traditionspartikeln gefetzt, zugänglich und sich doch entziehend, schafft dazu ein sinnlich erfahrbares Gelände, mit Schräglage und in ständiger Relativierung. (...) Es ist ein völlig eigenständiger Typ Musiktheater – und interessanter als das meiste, was in den letzten Jahren an neuer Oper in der Schweiz über die Bühne ging.“(Thomas Meyer, Neue Zeitschrift für Musik 2001).