Jácara

Jácara (wahrscheinlich abgeleitet von jácaro „Schläger, Raufbold“[1]) bezeichnet eine der Gattungen der Satire, die während der Pausen zwischen den Akten der Komödien des spanischen Goldenen Zeitalters (Siglo de Oro) vorgeführt wurden, sowie ein im gesamten spanischsprachigen Kulturraum verbreitetes musikalisches Genre populärer Lied- und Tanzformen.

Zwischen den Akten war es üblich, dass man kleine Zwischenspiele (spanisch entremeses) einfügte, die meist ausTänzen, Loas, oder eben Jácaras bestanden. Die Bühnenfiguren waren Delinquenten, Schelm, Zuhälter, Schönlinge oder Personen der Halbwelt. Sie betonte den scharfen Humor, unter Verwendung des Unterweltjargons der Germanía oder Jerigonza (Spielsprache), die trotz ihrer Sozialkritik Heiterkeit hervorrief. Eigentümlich war auch ein spezieller Tonfall beim Singen, genannt „de jácara“ oder „de jacarilla“, charakteristisch für diese Gattung. Pedro Calderón de la Barca, Francisco de Quevedo (deren Jácaras gegenüber den anderen herausragen) und viele andere kultivierten diese Gattung.

Als Instrumentalstück gehörte sie zum Repertoire der Barockgitarre im 17. Jahrhundert, so bei Antonio de Santa Cruz[2] und 1694 bei Francisco Guerau[3] (1649–1722).[4] sowie 1732 bei Santiago de Murcia.[5]

Vor ihrer Verwendung als Bühnenmusik existierte die Jácara schon als poetische Komposition im Bänkellied, mit dem gleichen Tonfall und den gleichen Themen, wie oben angesprochen.

Beispiel:

Ya está metido en la trena

Tu querido Escarramán...

Quevedo.

Quellen

José Domínguez Caparrós, Diccionario de métrica española (Deutsch: Wörterbuch der spanischen Metrik). Madrid: Alianza Editorial, 2004.

Einzelnachweise

Frank Koonce: The Baroque Guitar in Spain and the New World. Mel Bay Publications, Pacific, Mo. 2006, ISBN 978-078-667-525-8, S. 49.
Frank Koonce: The Baroque Guitar in Spain and the New World. Mel Bay Publications, Pacific, Mo. 2006, ISBN 978-078-667-525-8, S. 49–53.
Francisco Guerau: Poema Harmónico […]. Madrid 1694
James Tyler: A guide to playing the baroque guitar. Indiana University Press, Bloomington und Indianapolis 2011, ISBN 978-0-253-22289-3, S. 109–117.
Frank Koonce: The Baroque Guitar in Spain and the New World. Mel Bay Publications, Pacific, Mo. 2006, ISBN 978-078-667-525-8, S. 83 f. und 92–94.

This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. The authors of the article are listed here. Additional terms may apply for the media files, click on images to show image meta data.

[1] Frank Koonce: The Baroque Guitar in Spain and the New World. Mel Bay Publications, Pacific, Mo. 2006, ISBN 978-078-667-525-8, S. 49.

[2] Frank Koonce: The Baroque Guitar in Spain and the New World. Mel Bay Publications, Pacific, Mo. 2006, ISBN 978-078-667-525-8, S. 49–53.

[3] Francisco Guerau: Poema Harmónico […]. Madrid 1694

[4] James Tyler: A guide to playing the baroque guitar. Indiana University Press, Bloomington und Indianapolis 2011, ISBN 978-0-253-22289-3, S. 109–117.

[5] Frank Koonce: The Baroque Guitar in Spain and the New World. Mel Bay Publications, Pacific, Mo. 2006, ISBN 978-078-667-525-8, S. 83 f. und 92–94.