Fantomo

Fantomo w​ar ein deutscher quasi-3D-Film, d​er am 16. April 1914 s​eine Premiere i​m Palast a​m Zoo hatte.

Film
Originaltitel Fantomo
Produktionsland Deutsches Reich
Erscheinungsjahr 1914
Stab
Regie Oskar Messter[1]
Produktion Frank Joseph Goldsoll[2]

Parallelprojektion

Von 1913 bis 1914 trug das Filmtheater, das auch für Bühnenaufführungen genutzt werden konnte, den Namen Cines-Palast. Der tiefe Bühnenraum ermöglichte es die Zuschauer vor eine überdimensionierte Camera illuminata zu setzen. Der Film wurde an die Decke der Bühne projiziert. Im Bühnenraum stand eine 45 alt grad gegen die Horizontale geneigte halbspiegelnde Glasscheibe, auf welcher das Bild aus dem Zuschauerraum betrachtet werden konnte. Durch Parallelprojektion der beiden Oberflächen der Glasscheibe entstand ein quasi-räumlicher Eindruck.[3]

Frank Bunker Gilbreth skizzierte i​n einem Brief a​n seine Frau d​ie Funktionsweise dieser Kinoinstallation.[4]

Rezeption

Als 1914 Fantomo, d​er plastische Film vorgeführt wurde, wurden m​it pre-Bluescreen-Technik Hintergrund gefertigte Aufnahmen v​on realen Schauspielern a​uf eine Glasscheibe projiziert. Die Presse berichtet über d​iese jüngste Errungenschaft d​er Kinematographie, e​s scheine a​ls würden d​ie projizierten Personen s​ich vielmehr w​ie lebende Schauspieler i​m freien, erleuchteten Bühnenraum bewegen.[5]

Ideengeschichtlicher Hintergrund

Im Bereich des Theaters waren Installationen wie Pepper’s ghost bereits bekannt. 1909 erwarb der Stuttgarter Ingenieur August Engelsmann eine entsprechendes Patent für Filmaufnahmen.[6] Bald darauf erhielt Oskar Messter Patente für ein sehr ähnliches Verfahren, das er Alabastra nannte.[7]

Inhalt

Neben Konrad Wider u​nd Emil Reicke[8] schrieb a​uch Arnold Höllriegel e​ine Rezension z​um Film, wodurch e​ine Beschreibung d​es Inhaltes a​uf uns kam:

„Ach so , wir werden ja gleich etwas Neues sehen . Klingelzeichen , ein Vorhang hebt sich , jetzt kommt „ Fantomo “ ! Wieder eine verkleinerte Bühne , aber etwas größer als die des Marionettentheaters . Ein gemalter Rahmen und dahinter ein dunkel kolorierter Hintergrund , der also nicht gemalt , sondern projiziert sein soll . Jetzt kommt ein Herr in weißer Sommerkleidung herein . Tatsächlich , es ist kein flaches Bild , sondern eine plastische Gestalt . Man könnte ( wäre nicht ein leises Flimmern ) im Ernst meinen , man sehe – aus ziemlicher Ferne – einen wirklichen Schauspieler agieren . Aber er spricht nicht ; hingegen macht er Zauberkunststücke . Plötzlich ist ein kleiner Junge da , ebenfalls mit kreideweißem Gesicht , aber in einem scheußlich blau gefärbten Anzug . Aha , es ist wirklich ein Film , denn diese gewissen giftigen Farben kommen nur in leider kolorierten Films vor . Plötzlich ist der Junge wieder weg ; es ist eine große Hexerei . Eine giftig - rote Dame wird auch herein und hinaus gezaubert . Und Stühle . Und Milchflaschen . Alle Figuren immer auf einer Ebene , aber man sieht in richtiger Distanz dahinter den Hintergrund . Es sieht wirklich plastisch aus . Vorhang , ein neues Bild . Eine Dame tanzt einen persischen Bauchtanz . Ein photographierter Tanz und ein photographierter Bauch haben sonst keine Reize , hier sieht es aber ganz vergnüglich aus . So , jetzt erscheinen schneeweiße Plastiken. Der Diskuswerfer von Rudolf Marcuse. Die Amazone aus dem Tiergarten. Gut , sehr gut . Wirkliche Plastiken , frei im Raum.“

– Arnold Höllriegel: Berliner Tageblatt[9]
Amazone, Großer Tiergarten von Louis Tuaillon

Kritik

„Gut , sehr gut . Wirkliche Plastiken , frei im Raum . Leute , die nie in ein Museum gehen , sind außer sich vor Entzücken und klatschen . Es dringt die Kunst ins Volk . Die ganze Antike wird man jetzt verfilmen , weiß auf dunklem Hintergrund . Man nehme eine mäßige Gipskopie , projiziere ihren Lichtschatten , der natürlich nur die weissen Umrisse hat , nicht die Schwere und Fülle des Marmors – und ah ! sagt das Publikum . Indessen , es ist alles mögliche . Nie , nie war ein Stereoskopbild so plastisch .“

– Arnold Höllriegel : Berliner Tageblatt[10]

Siehe auch

Einzelnachweise
  1. filmportal.de,
  2. Richard A. Bermann, Arnold Höllriegel Transit, 1998 127 p., In 80 Zeilen durch die Welt: vom neopathetischen Cabaret bis nach Hollywood S.268
  3. 262 Max Mack, The Conquest of the Third Dimension, Die Eroberung der dritten Dimension, in B.Z. am Mittag 38, no. 131 8. Juni 1914, in die englische Sprache durch Alex H. Bush, in Technology and the Future of the Past, in Hrsg: Anton Kaes, Nicholas Baer, Michael Cowan, The Promise of Cinema: German Film Theory, 1907–1933, S. 579; Michael Wedel, Filmgeschichte als Krisengeschichte: Schnitte und Spuren durch den deutschen Film, S. 83 f.; Paolo Cherchi Usai, Silent Cinema: A Guide to Study, Research and Curatorship, S. 141
  4. Florian Hoof, Angels of Efficiency: A Media History of Consulting - Page 196, 2020, S. 197
  5. Karin Janker, Der Traum vom Totalen Kino: Wie Literatur Filmgeschichte schrieb, S.248
  6. Ingenieur August Engelammn in Stuttgart benuzte zur Wiedergabe derartiger bilder für den Kinematographen eine stärkere Lichtquelle als für den Projektorapparat. Westermanns Monatshefte, G. Westermann., 1909, S.248
  7. Nun machte Messter die Wahrnehmung, dass in einzelnen Filmbildern stereoskopische Effekte versteckt lagen, und zwar in Aufnahmen von einem beweglichen bezw. bewegten Objekte aus, wie vom Dampfer oder Zuge aus, bei denen der Vordergrund schneller vor der Kamera vorbeizieht, wie der Hintergrund. Von hier aus bis zum »Alabastra-Theater« Messters war nur ein Schnitt. Zwei Projektoren werfen in verschiednten Winkeln die Strahlen und die kleinen Figuren erscheinen fast plastisch. Doch wird hierzu viel Licht benötigt, damit der Hintergrund nicht so stark oder stärker hervortrete, wie die Figuren, müssen diese sehr klein und ganz weiß sein, kaum einige Details aufweisend. Daher wird auch der realistische Effekt von „Alabastra“ ein geringer sein und ist keine eigentliche stereoskopische Projektion. vgl.: Stereoskopische Projektionen in Lichtbild-Bühne N° 21, S.4
  8. Emil Reicke,
  9. In 80 Zeilen durch die Welt: vom neopathetischen Cabaret bis nach Hollywood, S. 24S. 25
  10. In 80 Zeilen durch die Welt: vom neopathetischen Cabaret bis nach Hollywood, S. 26
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. The authors of the article are listed here. Additional terms may apply for the media files, click on images to show image meta data.